宫崎骏动画电影中的少女形象分析
宫崎骏动画作品中的少女形象分析
宫崎骏动画作品中的少女形象分析
宫崎骏的动画作品中，少女形象一直是重要的主题之一。
这些角色通常是故事的主要人物，她们的成长经历也常常为动画的情节和主题提供了重要的思考。
在宫崎骏的作品中，少女形象具有以下的几个特点：
1. 独立思考和勇敢的精神：宫崎骏的少女们往往是独立思考和勇敢面对困难的，比如《龙猫》中的小月和梦之女孩西林寺，在接受新环境和生活的挑战时都表现出了坚强的精神。
2. 渐变成熟的过程：宫崎骏的少女们通常是从天真无邪的幼小女孩逐渐成长为成熟自信的年轻女子，比如《龙猫》中的小梅和小月，以及《千与千寻》中的千寻。
她们经历了成长阶段中的痛苦和挣扎，最终走过了自己的成长之路。
3. 具有深刻的内心世界：宫崎骏的少女们通常是内心丰富而感性的，对自己和他人的生命和人生有着深刻的感悟。
比如《千与千寻》中的千寻，她从一开始的懦弱和自卑，到最后的勇敢和自信，表现出了非常深刻的内心变化。
4. 镜头中的美感：宫崎骏的动画作品以美丽的画面和轻柔的音乐著称。
在每一个镜头中，少女们的美感都是宫崎骏用心塑造的。
从头发的曲线到眼睛的神情，都显示出宫崎骏对于女性美感的深刻认知和表达。
总的来说，宫崎骏的动画作品中的少女形象，是对于女性在成
长过程中所遇到的种种挑战和变化的艺术表达。
她们在动画中的深情留影和思考，也给人们的心灵和思维带来了深刻的触动。
宫崎骏动画电影中少女形象的艺术呈现
宫崎骏动画电影中少女形象的艺术呈现1.纯真朴实的造型风格在传统的日本动漫中，女性角色的造型通常具备非常出众的外貌特征，设计者专注于将异于常人的魅力赋予给少女形象，以此达到吸引眼球的目的。
例如很多少女漫画的主角大多明媚动人，身材也无一例外的修长丰盈，呈现出近似完美的“S”型身体形态。
宫崎骏在这方面却一反常态，无心追求少女形象的曲线美，而是更加深层次的挖掘角色的自然美学，所塑造的少女形象无不透露出朴实稚拙、健康乐观的感觉。
虽然少女角色们没有异于常人的外貌和身材，但是却无时无刻都散发出蓬勃的朝气，成功加深了观众对角色形象的印象。
宫崎骏简单明了的勾勒少女角色的造型，同时赋予她们灵动的神采，使她们的角色形象表现出强烈的生命感，散发出难以言表的少女形象魅力。
2.天马行空的想象建构宫崎骏凭借丰富的想象力与专业的制作能力，在设计、描绘具体内容时加入了形形色色的时空符号，为少女角色们构造了精彩的时空平台。
既有《龙猫》中呈现的昭和年代宁静悠闲的小小村言，也有《侧耳倾听》反映的发达社会的车水马龙繁华都市；既有《幽灵公主》寸室盯时代郁郁葱葱的茂密森林的描绘，也有《风之谷》对“黄埃散漫风萧索”勺荒凉土地的展现；《千与千寻》中时光颠倒、不可思议的神界，《悬崖上的金鱼女主》中深不可测、变化多端的海洋，《天空之城》中那高处不胜寒又引人遐思的拉普达城等，在光与影的交错间，打造出诸多异彩纷呈的想象世界和时空背景。
对时空符号的恰当安排，不仅将新颖的观感传达给观众，还很大程度上于对人文思考的描述、故事情节的开展以及人物形象的凸显等提供了帮助。
因此，时空符号的高效运用是宫崎骏塑造的少女形象广受好评的重要原因之一。
3.多重类型的演绎模式动画影像有着独特的制作过程，通过匠心独运的制作方式将文本框家自由的挥洒出来，结合强大的想象力，集中采用各种表达方式，以直击观众内心深处使其在情感上产生强烈共鸣为最终目的。
因此，镜头、画面、声音等元素在动画叙述中有着非常关键的作用。
宫崎骏作品中的女性形象
几乎都是 由女性去解决 ，男人站在了女性 的身后 ，成为 了需要 保护的对 象 。不 得 不 说 ，这 一 次 大 胆 的 尝 试 ，这样 赤裸 裸 的女 性 主 义 。 这 里 的 女 性有 主见 ，对待 困难也好 ，战争也罢 ，没有任何想要依 附男人想法 ，她 们通过 自己的努力去解决一切困难 ，他们 不再是男人 的附属品 ，而成为 了顶梁柱 ，并不 比男 性有任 何逊色 的地 方。女性 在这 里真 真拥有 了话 语权 。 二 、《 龙猫》 中的女性形 象 如果说 《 幽灵公 主》讲 述 的人和 自然的谨遵 着 “ 在 家从父 ，出嫁从夫 ，夫 死从 子 ” 的 传 统观念 ，“ 夫为妻纲” 就像是 日本 女性的行 为准则 ，女子必 须为丈夫 守 节。所 以，似乎 日本女性从生来乎就比男性低一 等，在男性面前 ，总 是 显得有几分卑微 。在这样不平等的社会 里 ，以女性作 为电影的着墨点 并 不常见。可是 ，宫崎骏的动画电影大多都是以女性特别 是少女作为 主 角， 她们在经过各种 曲折 、坎坷 、历经各种艰 辛之后 ，最 终实现拯救他 人的 目的进而达到 自我救赎的结果 。 宫崎 骏动 画电影 中的女性 角色 ，尤其是 以少女形 象为角 色的 中心， 她们不 同于一般 女性 的形象 ，不 受 世俗 的困扰 ，是 纯粹 、有爱 心的女 孩 。虽是 少女 ， 却有着常人无法企及的内心。虽看似 单薄却很健康 ，外 表上她们仍是少女 ，但是无论是从智力还是体能上都 已经成人化 ，有独 立 的人格 、明确 的人生 目标 、坚强的 内心 ，她们不再是需 要保护 的弱者 形 象 ，而是承担起 了拯救他人甚至是充当了救世主的形象 ，大大削弱 了 电影中的男性 角色的光辉 。并且男性角色沦为需要拯 救的对象 ，更多 的 时候充 当绿叶，他们 的存在是为了更好地体现女性 角色的重要性 。这些 鲜 明的少女角色 ，有着敏锐 的好奇心和最纯洁的内心世界 ，能发现 自然 界中被 大多数人 忽略 的各 种美好 。她们 爱护朋 友 ，保 护社会 ，珍惜 自 然， 有着 自 我奉献 的精神 ，宁愿牺牲 自己来拯救他人 。 所 以 ，虽是动漫 电影 ，但是一点页不会 比其他类型的 电影枯燥 、无 趣。可是在我们固有 的思维里 ，动漫是给孩子看的 ，可是宫崎骏 的电影 更 多的是拍 给成人看 的，每一个角色都是年少时幻想过的 ，都是 曾经 的 梦想。如巫女形象 、英雄形 象 、女强 盗形象 ，亦或平 凡农家 少女形 象 ， 都曾是 自己内心中出现过 的。但是 ，他们也不是那么的完美 ，也有许 多 不足之处 ，但他 们的存在始终是人性 的亮点 。 在以往的电影中 ，很 多时候女性 角色总是担 当着类似 花瓶的角 色 ，
宫崎骏动画电影中的女性形象
188宫崎骏动画电影始终保持着强烈的社会责任意识，表达了其对宇宙、生态、生命的独特看法，使影片具有深刻的文化思想内涵。
宫崎骏掀起一股动画电影风潮，在动画、漫画与卡通的生活化发展进程中，通过文化表征创造了动画电影历史新纪元。
在动画电影发展理论与电影史的理论描述中，研究女性人物形象及其塑造方法是创造动画电影的根本。
宫崎骏将情感隐匿于动画电影中的女性形象，成为与导演和观众情感传达与交流的桥梁。
通过塑造的人物形象，推动故事情节的波荡起伏，注重故事情节与人物成长的转化，彰显人物特有的人格魅力，二者在发展上存在共进退的关系。
一、突破人物形象塑造的禁锢宫崎骏被称为日本动画电影界的“黑泽明”，其动画作品透过深沉忧郁的情感与哲学，从朴素的语言、简明的线条中，勾勒出令人沉思的故事情节。
其笔下的每一部动画作品，题材领域广泛，包含人生、生存、命运、梦想与自然等方面的思考。
宫崎骏通过独特艺术视角将历史观、世界观、价值观和人生观穿插融通于作品中，形成辩证发展且一以贯之的艺术作品。
从作品中透视自然与人类发展之间的相互关系，并不是直接将人文精神告诉受众群体，而是通过内心的冲击感受获得油然而生的思想碰撞，继而对这种思想进行辩证思考[1]。
宫崎骏将这种人文思想的传播寄托在各种人物形象之中，由于宫崎骏动画电影的主角多数为女性，也就是将这种人文思想赋予不同的女性形象，将艺术光辉与人文主义精神汇通融合，给予艺术文化载体新的时代意义。
宫崎骏笔下的女性特征表现：第一，中性化设置人物角色，与传统女性的温柔性感相矛盾，善良、独立和勇敢是赋予女性的新特征；第二，通常以儿童或女性为主线视角，剔除男性视角；第三，青少年的女性视角，男性为配角，与美国迪士尼王子公主故事的人物角色配置比较，虽然表面上表现得大同小异，但人文本质却有所不同，故事情节的推动者是女性，同时也是主导故事结局的关键，而男性角色处于配合地位。
二、突破日本动画电影中主流女性形象日本动画产业规模的不断扩大发展，已经风靡全球。
论宫崎骏动画电影中的人文思想
论宫崎骏动画电影中的人文思想宫崎骏的动画电影，一直以来都是日本动画电影的瑰宝。
他的作品不仅具有丰富的想象力和创新的元素，更融入了深深的人文思想。
他以动画这一形式，表达了对梦想、人生、环保、反战等主题的深度思考，赋予了动画电影深远的社会价值。
宫崎骏的动画电影中总是贯穿着一个主题——梦想。
他通过电影中的角色和情节，向我们展示了对于梦想的追求和坚持。
在《千与千寻》中，少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救出父母，勇敢地面对各种困难，展现了她坚定不移的决心和勇气。
这不仅是对梦想的追求，更是对人生的探索。
宫崎骏的电影中充满了对环保的。
在《龙猫》中，他以丰富的想象力和细腻的画面，描绘了大自然的力量和美丽。
然而，他也表达了对环境破坏的深深忧虑。
这不仅是对自然环境的，更是对人类文明的反思。
他希望通过电影，唤起人们对自然环境的尊重和保护。
宫崎骏的电影中还蕴含着反战的思想。
在《千与千寻》中，他对战争的破坏和残酷进行了深刻的描绘。
而在《天空之城》中，他更是以一座悬浮在空中的城市为背景，隐喻了战争的荒谬和人类对于和平的渴望。
他对战争的反思，旨在提醒人们珍视和平，避免战争的发生。
宫崎骏的电影也包含了对人性的探索。
在《千与千寻》中，他刻画了各种性格迥异的角色，展现了人性的复杂性和多元性。
他也通过电影中的情节和冲突，对人性进行了深刻的剖析和反思。
宫崎骏的动画电影不仅具有娱乐性和艺术性，更具有深远的社会价值。
他的人文思想不仅为人们提供了思考和反思的空间，更在全社会范围内传达出了积极向上的价值观。
他的作品不仅赢得了观众的喜爱，也赢得了国际电影界的认可。
他的作品将会永远留在人们心中，成为我们这个时代宝贵的文化财富。
宫崎骏的动画电影，以其深沉的主题、丰富的想象力和独特的艺术风格，赢得了全球观众的喜爱。
而在这些电影中，女性角色的塑造和女性主义思想的表现尤为引人注目。
从女性角色的塑造来看，宫崎骏电影中的女性形象具有强烈的独立精神。
在《千与千寻》中，少女千寻虽然是一个普通的小女孩，但她表现出了极高的独立性和勇敢的精神。
镜头视角下宫崎骏动画电影的少女形象研究
镜头视角下宫崎骏动画电影的少女形象研究摘要：近年来，宫崎骏的动画电影在全球范围内备受关注，其中以塑造少女形象最为出彩。
本篇论文挑选了宫崎骏的三部代表作《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》，通过镜头视角的研究方法，深入剖析了这三部电影中的少女形象，揭示了在这些形象中所蕴含的思想、价值观和文化内涵，旨在探讨宫崎骏在塑造少女形象方面所体现的性别观、人生观以及文化自觉。
关键词：宫崎骏；少女形象；镜头视角；性别观；人生观；文化自觉1. 前言宫崎骏作为日本动画电影的代表人物，其作品一直以来备受影迷和学术界的关注和研究。
在众多的宫崎骏电影中，塑造少女形象尤为出彩。
少女作为动画电影中的主要角色，承担着传递思想、价值观和文化内涵的重要任务。
在这里，我们选择宫崎骏的三部代表作《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》作为研究对象，通过镜头视角的研究方法，深入剖析了这三部电影中的少女形象。
研究的重点在于探究这些形象所蕴含的思想、价值观和文化内涵，并分析其中所体现的性别观、人生观以及文化自觉。
本文旨在阐述宫崎骏在塑造少女形象方面的独特创意和深刻内涵，并尝试探究少女形象在宫崎骏作品中的意义和价值。
2. 《千与千寻》中的少女形象《千与千寻》是宫崎骏代表作之一，讲述了少女千寻进入神奇的世界，经历了许多磨难和考验，最终成长为一个勇敢、坚强的少女的故事。
在这部电影中，少女形象得到了充分的表现和发挥。
千寻从一个十分胆怯且乖巧的女孩，逐渐变成了一个充满勇气和智慧的少女，这一过程体现了宫崎骏在塑造少女形象方面独特的创意和深刻的内涵。
第一，宫崎骏的镜头视角在塑造少女形象方面给予了极大的关注。
在电影中，宫崎骏利用不断的跟踪镜头和特写镜头，展示了千寻身上的细节。
例如千寻的眼睛、手指、头发等，这些细节的描写增强了观众对千寻角色的感知和表现力，这也是宫崎骏在塑造人物形象中的常用手法。
第二，宫崎骏在电影中刻画的少女形象是无固定形式的。
千寻不是一个典型的“忍辱负重”的女性形象，而是一个充满勇气和智慧的少女。
作为人文符号的女性形象_宫崎骏动画电影的女性角色分析_秦润施
作为人文符号的女性形象———宫崎骏动画电影的女性角色分析秦润施（重庆师范大学涉外商贸学院，重庆401520）摘要：宫崎骏是日本动画界的传奇人物，他的作品深受各国以及各个年龄层的欢迎并获奖无数。
女性是他作品的中心，本文试图通过符号学的方法对他作品中女性形象进行分析和解读以及这些女性符号对当代电影的现实意义。
关键词：宫崎骏;动画;符号;女性形象;人文精神宫崎骏是日本著名动画片导演，他导演的众多动画电影，在国际上获奖无数，受到各个年龄各个阶层人们的追捧，他为日本动画事业开创了一个新时代。
通常，宫崎骏作品里都是以女性为中心，这常被看作是他对女权主义的一种倾向，但作者认为，这些女性形象更多的是作为他电影里的一种人文符号。
1女性世界的三角体系宫崎骏作品中的女性形象坚强、执着，纯洁善良且充满激情和想象力，大致可以分为三类：梦幻少女、个性熟女、可爱婆婆。
这三种角色组成了宫崎骏电影里的女性形象主体，并形成一个符号系统，三者之间是既独立又互为补充的关系。
（1）梦幻少女。
这类女性形象通常为电影的主角和中心，她们身上有共同的美好品质和不同的个性特点，是宫崎骏寄托思想的主要对象。
其中一类角色是人与自然的连接者，肩负着拯救的使命，与生俱来的优秀品质，带着浓厚的理想色彩。
另一类则是在生活中成长的稚气少女，她们的故事没有太激烈的矛盾冲突，小女孩特有的小性子和小心眼在她们身上体现得淋漓尽致，宫崎骏主要通过她们来展现一种成长的过程。
（2）个性熟女。
在宫崎骏的作品里除了那些梦幻般的少女们，第二类角色就是熟女。
这些角色都是20-40岁的成年人。
她们更为社会化、生活化，经历更多，背负这各种各样的包袱，形成各种各样的性格和脾气，有自己的一套游戏规则。
但同样的是这些女性角色在影片中都是处于强势的一方，而不是以弱者的形象出现。
她们率真泼辣、勇敢无畏，乐观地面对生活。
（3）可爱的婆婆。
第三类女性形象就“老太婆”，她们或慈祥或泼辣，但同样因为善良质朴的本性具有可爱的气质。
优秀动漫角色赏析
优秀动漫角色赏析谈起那让人想不爱都不行的动漫角色们，首先冲入我脑子的就是宫崎骏老师的那群可爱的小崽子们。
不得不承认的是，宫崎骏的每部动画的人物造型和性格都有很多相同点，可这种模式化的含义却不代表才思枯竭，而是在每一部做品中得以自然延续，构成了他的作品的整体格调1女主角宫崎骏作品的大多主角都是女性，这些女性角色，都是有着真诚不变的生命准则，善良，坚定的神情，浓浓的原乡情结和冒险欲，这让宫崎骏的创作理念得到整和1.1天命少女——“娜乌西卡”、“希达”、“桑”宫崎骏的大多动画作品都带有魔幻色彩，这源于其故事背景通常都设置成异域国度或是远古时代，还有就是他往往赋予动画主角以神秘力量和孤独的特质，这便塑造了一系列的天命少女的形象。
从最早的《风之谷》中的御风少女——娜乌西卡、《天空之城》中的雷帕特公主——希达，到《幽灵公主》中的犬族公主——桑，宫崎骏将离奇的身世和神圣的使命同时给予了这些纤细又孤独的少女。
在天命少女的身上，常常有神秘的命运跟随，她们经常会选择牺牲来救赎其他身陷悲剧境遇的生灵。
娜乌西卡是最为典型的例子，她身上几乎可以看到耶稣基督的影子——背负命运的十字架，用自己的身体平息大地之神的愤怒，人与神之间破裂的关系于是得以恢复，而她也在大地之神的恩慈里复活。
某种程度上，她不仅在救治堕落的人类，也在抚慰狂怒的荷母，少女们往往需要把自己作为祭品献出，这样的命运说不出是悲剧还是崇高。
《天空之城》中的希达起初是个平凡温柔的小女孩，神秘飞行石的力量为她带来了一系列的灾难——绑架、追杀，她发现了自己的身世——雷帕特的公主，同时也勇敢的承担起自己的使命——保护天空之城雷帕特，她做出了与娜乌西卡同样的举动——为了和平与美好牺牲自己。
1.2成长少女——“琪琪”、“月岛霞”、“千寻”《魔女宅急便》便阐释了这个成长主题，讲述了一个离家修炼的小魔女独立成长的过程以及她如何面新的环境，如何获得新环境的认可，如何获得友谊，如何战胜困难，成长起来的经历。
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宫崎骏动画电影中的少女形象分析摘要：宫崎骏的动画电影以其深刻的内涵和唯美的画面震动人们的心弦，他的每部作品中几乎都有一位富有个性的少女形象，她们体现和宣扬着宫崎骏心中的理想和爱。
本文通过对宫崎骏动画电影中的少女形象进行系统的分析与研究，认为这些少女虽然有各自的经历和性格，但都是勇敢而坚强的，她们用自己的力量宣扬着宫式的爱与和谐，为人类的最终选择指出了方向，那就是人类社会与自然界的平衡，人与自然、与社会、与人类自身的关系的相互制约与均衡发展。
关键词：宫崎骏；少女形象；现实意义人物形象是一部文学作品的核心，体现着作者的思想情感和理想寄托。
作为影视文学的一个组成部分的动画电影也为我们塑造了众多的人物形象。
日本著名的动画家宫崎骏，“是第一位将动画上升到人文高度的思想者”○1,他的作品充满了纯真美好的希冀及强烈的人文思考，梳理其作品，我们发现他的影片中大多都有一位少女主人公，肩负着促进人类与自然和谐共生的使命，影片引起社会的强烈反响和观众的共鸣，在票房取得成功的同时我们也应思考宫崎骏笔下的这些少女形象为什么如此具有吸引力？作为创作者，宫崎骏在她们身上寄托了怎样的思考？本文通过对宫崎骏动画电影中的这些少女形象进行系统的分析与研究，从而探寻其形象的现实意义。
一、少女形象分析宫崎骏的动画电影都以绿色为基调，为我们营造的是一个个绿色的隐秘世界，而他笔下的少女们在这个隐秘的世界生活着，从她们的生活背景和际遇出发，这些少女形象可以分为三类：（一）拥有“错位人生”的平凡形象以《幽灵公主》中的珊、《千与千寻》中的千寻和《哈尔的移动城堡》中的索菲为代表。
她们都是在奇遇之下发生了一段与自己人生本无关系的经历，而在此过程中她们坚定着自己的理念，最终促成了自己的成熟与改变。
《千与千寻》中的千寻是当代日本社会一个普通平凡的女孩，误入神界之后开始了找寻自我的成长之路。
千与千寻是她在两个世界的名字，千寻开始时是一个漫不经心、毫无精神的在父母的保护之下成长的十岁小女孩，在跟随父母搬家的途中迷了路，经过一条神秘的隧道之后来到一个无人的小镇。
父母因为贪婪变成了猪，小白救了因为逃跑而在慢慢消失的千寻，为救父母,千寻不得不留在这个魔幻的小镇，却被汤婆婆夺去姓名成为千。
千寻怯懦、慵懒，对一切毫无兴趣，而在这个完全陌生的世界，回归现实成了千一切努力的终极目标，她不得不努力工作，却由此获得了友情，救回了父母，在她帮助白龙和无面神找回自己的同时她也找回了千寻。
千寻有着那个时代的与年龄不符的对事情漠不关心的态度，甚至有点点自私。
但在拯救父母的同时，她用潜藏在心底的善良与爱找到了自我，救出了父母和白龙。
在魔幻的神界千寻不得不做出努力，潜藏在心里的善良与爱让千寻开始尝试接受、改变，当她真正无私地帮助别人的时候，她学会了在复杂的环境中如何与人相处，找到了“回归”的方法就是用心去帮助别人，此时的她也完成了自我的独立成长。
《幽灵公主》以日本中世纪的室町时代作为影片的背景，展现了人、神、魔三个世界之间的矛盾与斗争。
女主角珊是被山犬收养的人类，她处在人类与自然的边界，但她始终不愿承认自己是人类的事实，显然她是森林的代表，为自己的家园与铁镇的人们展开着殊死较量。
她是人类，但性格里有的是山犬的勇猛、果断，甚至有些血腥与残忍，坚持不懈地向人类发动着进攻。
她是一位对人类充满仇恨的斗士，痛恨着人类抛弃她、痛恨着人类破坏森林，然而她又是一个善良的人，她为了自然的生灵不顾自己的安危与人类无休止的斗争着，悉心照料阿西达卡，这些都显示了她充满爱的一面。
虽然在影片的最后她也无法原谅人类，但与阿西达卡产生的感情使她具有了人性，他们约定不管怎么样都要活下去，在接触阿西达卡的过程中她的自我性格得到完善。
《哈尔的移动城堡》中的苏菲是个爱逃避的人，逃避着追求生活的权利，她为了顺从父亲的希望，长年穿着灰蓝色的旧衣服，在窗前做帽子，对她来说，安于现状就是她的生活全部。
可是苏菲的内心也是充满好奇和幻想的，在面对别人觉得很可怕的哈尔时，苏菲甚至有点好奇，并在相处中与他产生了爱情。
荒地女巫的咒语使她从一成不变的生活中逃离了出来，突然变成九十岁老婆婆的她离开了家。
她误入了哈尔的城堡，结识了很多新朋友，开始了自己的生活。
九十岁的她从容、坚韧地努力生活，在宫廷女巫的迫害下，苏菲坚定着对爱的追求，帮助哈尔找回了自己，也由此获得了哈尔的爱。
战争停止了，魔咒也破除了，苏菲与哈尔在移动城堡过上了平静的生活，她改变了自己曾经灰暗的生活，得到了友情得到了爱。
这类形象都是在改变的生活中达到成长的目的及促成了性格的自我完善：千寻在陌生的世界，没有父母的帮助下她学会了和别人相处，学会了用心帮助别人；珊在与人类对立的动物世界里果敢、坚强，性格里有动物的孤傲、残忍，但与阿西达卡的相遇、相处，使她接触了不一样的人类社会，由此具有了人性的情感；苏菲在荒地女巫的迫害下变成了九十岁的婆婆，但改变了自己安于现状的生活，活出了自己的坚定、淡然。
这类形象的性格特点体现为在逆境中坚定执着的勇敢。
（二）拥有神奇法力的“魔法公主”形象以《风之谷》的娜乌西卡、《魔女宅急便》的琪琪和《天空之城》的舒达为代表。
她们都有御风的本领，可以在天空中自由飞翔。
娜乌西卡的形象源于古希腊神话中的一位公主，在影片中她是一位勇敢、坚强、善良的御风少女，善于用心聆听自然界的声音。
在与自然的接触中，她发现了腐海的秘密：菌类森林不是有毒物质的来源，而是在默默净化着土壤和空气中的有毒成分；被人类视为天敌的王虫却是森林的守护者，在与森林共同生存的同时，也在阻止着人类破坏、消灭腐海，而一切罪恶的源头是人类自身，这是人类在工业文明中对自然界无休止的索取和污染的结果。
矛盾终于尖锐得使战争暴发，在人类与王虫的混战中，娜乌西卡用生命阻止战争，解救幼虫，感动了王虫群使她死而复生。
可以说宫崎骏把一切美好都倾注在娜乌西卡身上，把她塑造成一位御风的英雄形象。
琪琪是一个有礼貌的女孩，无论是对自己的父母还是对小镇的人们，都以礼相待；她独立、勇敢，独自开始新的生活并战胜一切挫折，最终得到了小镇人们的赞誉。
为了成为一个合格的魔女，琪琪在十三岁的一个月圆之夜离开自己的家,来到一个陌生的地方生活，证明自己独立生活的能力。
她利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。
琪琪有点懵懂，有点冒失，对陌生的周围都充满好奇和不解。
她本着帮助别人的理想而工作，却在陌生的城镇经历着成长的历练，她甚至一度丧失了飞行的本领，对生活感到灰心丧气。
与少女画家的再次相遇，让琪琪明白一切都不是那么容易的事，最终恢复了魔法救了自己的朋友。
在琪琪的身上我们看到了始终微笑，看到了成长的动力，她是一位用爱努力地生活着、工作着的少女形象。
《天空之城》中的舒达是个充满梦想的纯真少女，她拥有飞行石却生活在平凡的小镇，物质化的社会与人类的野心对她没有产生丝毫的影响，她总能用她纯真的心去打动别人。
她的善良纯真让她收获了与巴斯的友谊，在知道身世之后与巴斯一起寻找拉普达，遇上了贪图钱财的海盗。
在与海盗们的接触中，舒达的单纯、热忱让他们知道了什么是爱，他们在舒达的感化下渐渐显露出善良、可爱的本性。
舒达的勇敢无畏一直支撑着她的拉普达之行，面对慕斯卡的想要统治世界的野心，她没有办法阻止慕斯卡，但作为拉普达的公主，她选择了用咒语毁灭拉普达这个充满高科技的鸟语花香的天空之城，舒达的心灵力量最终战胜了慕斯卡高科技装备的军队，是爱与坚持赢得了这场战争。
舒达代表了坚持梦想、善良纯真的一类少女。
这类少女拥有飞行的能力，在与人类、与自然相处时用善良纯真，用自己的心与之交流，保留着对世界的美好理想，是善良美好的代表。
（三）寄托着作者美好幻想的童稚形象以《龙猫》中的桎月与小米和《悬崖上的金鱼姬》中的波妞为代表。
她们是几岁的孩子，纯真可爱，世界在她们的眼中是那么单纯美好。
《龙猫》中的桎月和小米两姐妹让很多人想起了自己纯真、美好的童年，两姐妹是平淡家庭中最为普通的孩子，但她们坚强，有一种相依为命的独立。
母亲常年的卧病在床没有在两人的心中留下阴影，她们依然无忧无虑地生活着，保持着孩子纯真的好奇心，沉浸在大自然美好的怀抱中。
两姐妹在父母的爱中成长，父母的鼓励与支持让她们面对世界时充满童真与幻想，正是这份澄澈的心让她们遇见了龙猫这种据说只有心灵纯净的人才看得见的生物。
两姐妹好奇着周围的一切，用心生活着，互相照顾，充满了温馨之情。
波妞是一只可爱的金鱼，但却是一个坚定的自由者，她从海底溜出来被困在了瓶子里，被宗介救出来之后与之在岸上快乐的生活着，父亲发现之后把她带回海底，她却更坚定了自己要变成人的想法。
在姐妹们地帮助下波妞的再一次逃出深海，却导致了海水暴涨，面对如此可怕的后果，小小年纪的她却能一直坚持着自己的梦想，坚定地抵抗着在实现自己理想过程中遇到的各种阻力。
在波妞的坚持之下父亲藤本终于被感动，波妞的梦想终于实现，她变成了人类自由地生活着。
这些是年龄偏小的一类少女，宫崎骏赋予她们天真可爱的个性，孩子的心灵澄澈，所以桎月、小米遇见了龙猫，波妞实现了自己变成人的愿望，体现了未处于社会的懵懂少女，在对待事物时单纯美好的心灵。
二、少女形象的现实意义（一）选择少女的原因社会存在种种弊病，在宫崎骏看来，少女是表达他期冀的最好形象，宫崎骏选择少女作为自己影片的主角，其原因主要有以下两点：1、童年生活的影响宫崎骏出生在第二次世界大战中的东京，童年时战乱连年、颠沛流离的生活是他记忆中难以忘怀的阴影。
宫崎骏的作品反对战争，呼唤和平，他希望现在的孩子们都能在幸福与快乐中成长。
宫崎骏的母亲患有结核病，对童年的他疏于照顾，宫崎骏自身对自己的母亲有一种依恋的情愫。
《龙猫》这部影片中从侧面呈现了宫崎骏因母亲患结核病而变得灰暗的童年的家庭生活。
虽然宫崎骏抱怨自己的父母对自己童年成长的疏忽，可是在他的心底他还是渴望依恋自己的母亲的。
选择女性作为自己影片的主角形象，从某种程度上来说，也是宫崎骏在宣泄自己的恋母情结。
2、保持童真的创作初衷宫崎骏曾经说过“我想继续画下去，我会一直为孩子服务”○2，在影片发布会上及访谈录中，他不止一次地强调，他只想创作孩子们喜欢的影片，他说，“每一天，都有新的婴儿诞生，每一天，都有儿童成长。
如何引导而不是误导他们，是每个动画人的责任。
即使儿童不再像从前那样对动画片中正义的主人公进行自我指认，我也希望动画片能够教给他们认识这个美好世界的能力”，○3宫崎骏认为童心是人的本性，只是随着年龄的增长和物质世界的引诱，人变得充满欲望。
出于追求真诚人性的目的，宫崎骏把他的人文思考放入孩子的世界，把美好的希望寄托在孩子身上，他最终追求的是让孩子们认识到真实的世界，并在这个现实的世界中不失纯真质朴的童心。
艺术作品“常常会借用女性命运来表现艺术家的思考，女性占据着艺术家观察社会的一个角度，包含着艺术家解释社会的一种独特方式”○4，宫崎骏也选用了女性这一形象来表达自己的人文思考，只是他选用的是心灵纯真的少女形象。