中国古代文学史唐宋文学笔记
中国古代文学史简介笔记5篇
中国古代文学史简介笔记5篇《侯鲭录》取汉代娄护合制美食五侯鲭的故事作为书名，意即多方采取合制成的精品。
全书8卷，诠释名物、习俗、方言、典实，记叙时人的交往、品评、佚事、趣闻及诗词之作。
下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢《侯鲭录》宋代名物考据辩证类笔记，8卷。
南宋赵令畤撰。
赵令畤(10511134)，北宋末南宋初词人。
字景贶，又字德麟，自号聊复翁，又号藏六居士。
宋太祖次子燕王德昭之后。
哲宗元祐六年(1091)签书颍州公事。
苏轼知颍州，与他共治颍州西湖，并荐之于朝;因此与苏轼、陈师道等来往甚密，日相唱和。
后被人告发与苏轼交通，罚金，入党籍。
不久依附内侍以求晋升，颇被清议所非。
高宗绍兴初，袭封安定郡王，迁宁远军承宣使，同知行在大宗正事。
亦赵令畤能文，但文集已佚。
他所作的咏张生崔莺莺故事的12首《商调蝶恋花》鼓子词，是研究宋元说唱文学与戏剧文学的重要资料，在中国戏剧史上是块里程碑。
但所记故实，多为习见者，而且以讹传讹。
有些条目，即采自唐宋人笔记，如《封氏闻见录》、《唐国史补》、《刊误》、《江邻几杂志》等。
其考辨之语，亦无新异，唯谈诗文者，颇有可取。
由于作者在元祐年间与苏轼、黄庭坚等人交游，故所记诸人轶事、议论，多得之见闻，较为可信，如卷七记王安石对当时填词的另一种见解：荆公云：古之歌者，皆先有词，后有声，故曰：诗言志，歌永言，声依永，律和声。
如今先撰腔子，后填词，却是永依声也。
此外，像卷四记苏轼在韩子华家即席赋诗，因韩子华的舞姬鲁生为游蜂所蛰，故有窗摇细浪鱼吹目，舞罢花枝蜂绕衣，上句用典故点破鲁姓，下句言蜂蛰事。
虽是叙席间谈笑，则可为苏诗作注。
卷中记黄庭坚父黄庶的《怪石》诗句：山鬼水怪著薜荔，天禄辟邪眠碧苔就很怪诞恣肆，可见江西派的家学渊源。
又如记苏轼长子苏迈少年时所作诗句：叶随流水知何处，牛带寒鸦过别村，苏轼笑为村长官诗，这类零章断句当代辑录，亦有助于研究宋诗，考证宋人轶事。
《侯鲭录》通行本有《稗海》本，《知不足斋》本。
中国古代文学史完整笔记-宋代文学-北宋词与南渡词
中国古代文学史完整笔记-宋代文学-北宋词与南渡词宋词繁荣的主要原因是什么？参考答案：宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系。
词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。
宋代由于实行重文轻武的政策，文官享受的待遇非常优厚。
宋太祖在“杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”。
上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。
又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定，政局相对稳定。
词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度发展起来了。
宋词发展的大致过程是怎样的？参考答案：宋词的发展大致可以分为北宋与南宋两个时期。
北宋初中期的词沿袭了唐五代词的特点，在形式上以小令为主，内容多写男女爱情、离愁别恨，艺术上多用白描手法。
代表词人主要有柳永、张先、欧阳修、晏殊、晏几道等，其中成就最高的是柳永。
北宋后期的词，最大的特色是词的诗化，主要词人有苏轼、秦观、周邦彦、贺铸等。
南宋前期的词强烈地表现了爱国主义精神，主要词人有李清照、张孝祥、张元干等。
南宋后期的词分为两派：一派以辛弃疾及其追随者为代表，多表现爱国精神；一派以姜夔、吴文英等为代表，主要在艺术上精雕细刻。
张先的词在艺术上有何特色？参考答案：第一，善于炼字。
这方面他最经典的故事便是他得名“张三影”的传说。
第二是长调的运用。
沿袭期的词人大多用小令，而张先的词则较多地采用了长调，在这一点上，他与柳永有相似之处。
第三是序的运用。
他的词往往有一个小序，交代写作的背景或缘由，这是以前的词中很少出现的。
欧阳的词有何特点？参考答案：欧阳修的词也同当时的大多数词一样，多写男女爱情、离愁别恨，但是，与其他词人的作品相比，欧阳修的词有两个方面是比较独特的：第一，欧词在内容上已不再完全局限于写男女爱情、离愁别恨，而把山水自然、身世感慨引入词中，这就扩大了词的表现范围。
第二，欧词在表现手法上虽然以白描为主，但写得更为细腻生动。
古文史唐宋笔记
第四编隋唐五代文学第一章隋代文学与初唐诗歌名词解释上官体一．上官，指初唐诗人上官仪，工于五言诗，好以绮错婉媚为本，上官仪贵显，故当时多有效其体者，人称为上官体。
二．特点：细致体察、情思婉转、笔法精细、对偶工整。
唐传奇唐传奇指唐代流行的文言短篇小说，它是在六朝志怪小说的基础上，融合历史传记小说、辞赋、诗歌和民间说唱艺术而形成的小说文体。
馆阁体馆阁体是唐代一种分题赋咏和寓直酬唱的诗体。
在对于诗律和诗艺的研炼发展上，为唐代近体诗的定型做出了贡献。
初唐四杰一．初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人齐名，因而并称初唐四杰。
二．初唐四杰能真正反映社会中、下层一般人士的精神风貌和创作追求。
简述初唐四杰在创作上的共同特点。
初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人齐名，因而并称初唐四杰。
1．四人的创作个性是不同的，所长也异，其中卢、骆长于歌行，王、杨长于律诗。
2．他们自负很高，名高而位卑。
3．他们心中充满了博取功名的幻想和激情。
4．都有一种明确的审美追求；反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。
概述初唐四杰诗歌的创作特点。
初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人齐名，因而并称初唐四杰。
他们的创作特点有：一．重视抒发情怀和不平之气，面向市井，写个人生活情怀，也写沧海桑田的感慨，思索人生的哲理。
二．四杰往往用七言歌行来铺叙抒情，夹以议论，篇幅可长可段，句式参差错落，工丽整练中显示出流宕和气势。
三．当时渐趋于成熟的五言律，对偶的整齐、声律谐调，表现感情具有稳定性，而四杰的五言律也透露出非常自负的雄杰之气和慷慨情怀。
四．四杰诗风并没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响，他们的一些作品，不免有雕琢繁缛之病。
简述陈子昂《感遇》的思想内容。
初唐诗人，对唐诗的发展有重大影响的，他的诗歌内容有：一．他是一个政治色彩很浓的诗人，借《感遇》来恢复风雅比兴美刺的兴寄传统，使诗歌创作具有强烈的思想性和干预现实的作用。
二．一部分诗歌抒怀言志之作，将匡时济世的人生抱负化为慷慨悲歌的情思，具有昂扬壮大的感情气势。
中国古代文学史完整笔记-宋代文学-宋诗
中国古代文学史完整笔记-宋代文学-宋诗1、宋初三体：一以当时的一些达官贵人如徐铉、李昉等为代表，以白居易为师，诗风平易浅俗，是当时的主流诗歌，此为白体诗。
一以稍后的杨亿、刘筠、钱惟演为代表，以李商隐为师，辞藻华丽，讲究用典，是白体之后的诗坛主流，此为西昆体。
一以魏野、林逋等隐士为代表，以贾岛、姚合为师，多用白描手法写隐逸生活，诗风清苦，此为晚唐体。
2、苏梅：苏舜钦在诗歌上创作上与梅尧臣齐名，人称苏梅。
3、半山体：王安石退居江宁后，诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。
形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。
后人将他这一时期的诗风称为“半山体”。
4、苏黄：在宋代，黄庭坚被认为是与苏轼并驾齐驱的诗人，称之为“苏黄”。
5、点铁成金、夺胎换骨：这是黄庭坚的创作方法，就是对前人的作品加工改造，一是不改变前人作品的意思，但用新的语言来表达；一是袭用前人的语言，但表达的是新的意思。
6、江西诗派：南宋初，吕本中作《江西诗社宗派图》，将黄庭坚、陈师道等二十余人列为江西诗派。
江西诗派是在黄庭坚的直接影响下形成的，他们的创作具有与黄庭坚类似的众多特点，讲究用典，生新瘦硬，是宋代影响最大的诗派。
7、南宋四大家（中兴四大家）：南宋四大家，又称“中兴四大家”，指的是尤袤、杨万里、范成大、陆游。
这四大家虽然早期曾受江西诗派影响，但除尤袤外，其他三人均能跳出江西诗派的樊篱，自创面目。
8、永嘉四灵：永嘉四灵。
指的是浙江永嘉（今温州）的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、赵师秀（字灵芝）、翁卷（字灵舒）。
他们的诗以贾岛、姚合为宗，多为近体，喜用白描，不用典，主要描写山水自然和自我感受，境界狭窄，讲究苦吟，诗风单一。
9、江湖诗派：江湖派是稍晚于四灵，并受四灵影响的一个诗派，因作品多收入《江湖集》而得名。
他们多为落第文人、江湖清客。
诗风不一，有的粗犷豪放，有的幽静清苦，有的新奇，有的旷达。
唐宋部分笔记
《古代文论名篇详注》唐宋部分学习笔记一、陈子昂《与东方左史虬修竹篇序》1、“兴寄”和“风骨”说答：这是陈子昂诗歌革新的主要主张，要求诗歌创作重视“兴寄”和“风骨”，寄怀深远，言之有物，因物喻志，托物起情，意象鲜明，语言精警。
2、陈子昂的风骨说的内涵是什么？答：陈子昂的风骨说，继承了前人的风骨论。
他的风骨内涵，根据他在《修竹篇序》对齐梁诗歌“汉魏风骨，晋宋莫传”的批评，应该就是指建安风力。
即是指具有鲜明爽朗的思想感情和精要劲健的语言表达的艺术风格，具有风清骨峻的特点。
亦即是“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的具有强烈的艺术感染力和震撼力。
陈子昂的《登幽州台歌》可以说正是具有这种风格的作品。
3、陈子昂的“兴寄”说的内涵是什么？答：陈子昂的“兴寄说”是说诗歌要有充实的内容，言之有物，寄怀深远，因物喻志，托物寄情。
“兴寄”的一般概念是托物寄兴，抒写情性，但把它与陈子昂关于恢复正始之音的主张联系起来理解，提倡“兴寄”，就是要恢复正统儒家诗论所强调的“言志”的传统。
他自己的《感遇诗》三十八首就借咏物叙事抒发自己壮志情怀和以物喻人，托物喻志，寄托自己对社会政治的主张和见解，是他对自己的“兴寄”主张的最好的实践和最明确的注解。
4、陈子昂的“兴寄”和“风骨”说对后世影响表现在哪些方面？答：陈子昂的代表诗作《感遇》三十八首和著名的短诗《登幽州台歌》都是体现他的诗歌理想的兴寄深远、风清骨峻之作。
他的诗歌理论，加上他的创作实践，终于廓清了初唐半个时纪以来齐梁余风的影响，揭开了唐诗革新的序幕，迎来了以“风骨”、“气象”著称的盛唐代诗歌创作高潮。
他的“兴寄”、“风骨”说理论为后人继承，成为他们反对形式主义柔靡诗风的理论武器。
陈子昂的友人卢藏用说：“道（按指诗道）丧五百年而得陈君。
……卓立千古，横制颓波，天下翕然，质文一变。
”（《右拾遗陈子昂文集序》）金人元好问《论诗三十首》其八说：“沈宋横驰翰墨场，风流初不废齐梁。
唐宋文学知识点总结
1.钟嵘《诗品》称曹植“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质。”2.完成乐府民歌向文人徒诗的转变，为五言诗的发展开辟了道路。
陶渊明的田园诗
名潜，字元亮，别号五柳先生，
东晋浔阳柴桑人《五柳先生传》《桃花源记》《归园田居》《归去来兮辞》《饮酒》
1.田园诗数量最多。
4.与《资治通鉴》司马光并称“史学双壁”。
1.分本纪、世家、列传、书、表五个部分。
2．全书共130篇。
3.创作目的：
“究天人之际，通古今之变，成一家之言。”
4.文章：《廉颇蔺相如列传》《鸿门宴》
《毛遂自荐》《屈原贾生列传》
《信陵群窃符救赵》。
2.鲁迅：“史家之绝唱，无韵之离骚。”
《韩非子》
韩非子（战国末期法家代表）
政治哲学文集，今存55篇。法、术、势为一体的法制学说。
二、秦汉文学
类别
作者简介、代表作
内容（特点）
地位、评价
司马迁《史记》原名《太史公书》
1.司马迁，字子长，西汉史学家、思想家、文学家，称为“史圣”。
2.与司马光并称“史界两司马”，
与班固并称“班马”。
3.与《汉书》（班固）《后汉书》（范晔/司马彪）《三国志》（陈寿）合称“前四史”；
周文王
研究对象是天、地、人，以人为根本。八卦
诸子百家
《论语》
孔子后人称为“至圣”（儒学创始人）名丘，字仲尼，春秋时期鲁国人。
1.记载孔子及少数弟子有关言行的语录体著作
2.孔子提出“文道一体”的思想。
3.“三人行，必有我师焉。”“三军可夺帅，匹夫不可夺志”
4.政治思想核心是“仁”“礼”和“中庸”。
我国第一部以“论”立名的说理性散文著作。
中国古代文学史唐宋部分重点知识点
中国古代文学史唐宋部分重点知识点
唐宋时期是中国古代文学史上的黄金时期，出现了许多伟大的文学作
品和文学家。
以下是关于唐宋古代文学史的重点知识点:
1.唐宋诗歌：
-唐诗是中国古代诗歌的巅峰之作，代表着中国古代诗歌的最高水平。
唐代有许多伟大的诗人，如李白、杜甫、王之涣等。
他们的作品表现了广
阔的社会视野、深刻的情感和精湛的艺术表达方式。
-诗的题材多样，有田园诗、山水诗、咏史诗、抒情诗等。
其中，咏
史诗是唐代特有的创作形式，以描绘历史事件和人物为主题，代表作有杜
牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》。
-唐代还出现了律诗，它是一种严格的诗体，有特定的格律和押韵规则。
代表作包括杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》和杜审言的《访
戴天山道士不遇》。
中国古代文学史唐诗宋词元曲的重要考点
中国古代文学史唐诗宋词元曲的重要考点第一节散曲的兴起和体裁自中唐以后，长短句歌词在文人手里逐渐成为“别是一家”的新诗体，在两宋时期得到了高度的发展，产生了苏轼、李清照、辛弃疾等著名作家;但到了南宋后期，由于词家远离现实生活，片面地追求文词的工丽和音律的妍美，便日趋衰落。
而民间长短句歌词，从中晚唐以来，经过长期酝酿，到了宋金对立时期，又吸收了一些民间兴起的曲词和女真、蒙古等少数民族乐曲，逐渐形成了一种新的诗歌形式，这就是当时流传在北方的散曲，也称北曲。
散曲包含小令和套数两种主要形式。
小令就是单一制的只曲，它原来就是盛行于民间的词调和小曲，句调长短不齐，而存有一定的腔格。
它和词相同的地方就是用韵加密了，几乎每句都必须押韵;而且平、上、回去三声互叶，不象诗词通常平仄韵无法通押。
其次就是没双调或三叠、四叠的调。
最后也就是最重要的一点，就是可以在本阳入之外提衬字，象下面两支〈醉酒太平〉：——张可久《金华山中》风流贫最出色，村沙富难交，滚灰泥补砌了旧有砖窑，上开一个教导乞儿市学，缠一顶半新不旧乌纱帽，穿着一领半长不长黄麻舱盖，系则一条半联及不断皂环绦，搞一个愁风月训异。
——锺嗣成《失题》前一首就是依照〈醉酒太平〉本调写的，只有八句四十五字。
后一首本阳入还是八句，但每句都提了衬字(提重点的就是衬字)，就减至六十五字。
衬字多数用在句首和句子的两个词组之间，用在句子中间的大都就是虚字，用在句首的则十分多样。
存有了正字(即为按照本调该用的字)和衬字的协调，既可以维持这些曲调的腔格，又可以减少语言的生动性，更民主自由有效率地抒发作品的思想内容。
衬字的现象在敦煌曲子词里本已发生，经过宋金时期民间艺人以及散曲、戏曲、说唱文学作家的长期积极探索，终于化解了词调、曲调存有紧固腔格，而语言的抒发必须活泼生动的矛盾，这对后来的诗歌创作，特别就是民间歌曲以及戏曲、说唱文学的歌词部分，产生了深刻的影响。
套数沿自诸宫调，它是由两首以上同一宫调的曲子相联而成的组曲，一般都有尾声，并且要一韵到底。
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中国古代文学史唐宋文学笔记“初唐四杰”：指初唐诗坛上的四位诗人王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王，出现在唐高宗至武后时期，他们名高而位卑，官小才大，心中充满博取功名的幻想和激情，郁积着甘居人下的雄杰之气。
在诗歌创作上有着共同的追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。
诗中始见壮大的气势，具有一种慷慨悲凉的感人力量。
突破了宫体诗的狭小范围，加强了诗歌的抒情性和艺术表现力，在题材、风格、形式方面都有新的开拓和贡献。
题材上“由宫廷走向市井”，“从台阁移至江山与朔漠”，风格上与宫体诗的绮靡不同，而是真实情感的抒发，开朗豪放、积极进取。
诗体上王、杨长于五律，卢、骆长于七言歌行。
“沈宋”：沈佺期、宋之问的并称，二人皆为初唐宫廷诗人，同以五言律诗见长。
他们在总结前人和当代人应用声律的实践经验的基础上，完成了“回忌声病，约句准篇”（《新唐书•宋之问传》）的工作，为律诗在平仄粘对、句数用韵方面的定型做出了重要的贡献，使以后作诗的人有明确的规格可以遵循。
律诗形式的定型，在诗歌发展史上具有重要意义。
陈子昂的诗歌创作主张和创作特点：创作主张：一、复归风雅。
陈子昂在著名的《与东方左使虬修竹篇序》中一针见血地指出初唐宫廷诗人们所奉为偶像的齐梁诗风是“彩丽竞繁，而兴寄都绝”，指出了“风雅兴寄”和“汉魏风骨”的光辉传统作为创作的先驱榜样，在倡导复古的旗帜下实现诗歌内容的真正革新。
“兴寄”的实质是要求诗歌发扬比兴寄托的优良传统，要求诗歌有鲜明的政治倾向。
“风骨”的实质是要求诗歌有高尚充沛的思想感情，有刚健充实的现实内容。
这一倡导，对于当时诗风的变革有积极的推动作用。
二、要求将壮大昂扬的情思与声律和词采的美结合起来，创造健康而瑰丽的文学。
创作特点：诗歌创作恢复古诗比兴言志的风雅传统，倡导风雅兴寄，具有壮伟之情和豪侠之气，追求风骨以及对美学思想的提出对于唐诗的变革具有关键性的意义。
《春江花月夜》的艺术特色：《春江花月夜》是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》中的一个曲名，为南朝陈后主制作，属宫体诗。
艺术特色为：1、诗情、画意、哲理的完美融合。
借景抒情；以月光统摄群象，画面清新明丽；融入人生短暂、明月长圆而人情难圆的感伤。
2、结构清晰，线索分明，重点突出。
标题即线索。
全诗分两大部分。
第一部分，前八句围绕春江花月夜依次展开，后八句由江月联想到人生。
第二部分先总写明月之下的离别相思，由思妇到游子，最后八句将题中五字再一一收束。
3、语言优美自然，韵律和谐婉转，富于音乐美。
张若虚是借用宫体诗旧题作诗。
在这首诗中，他用清丽婉转的诗句描绘了春江之夜的静谧与美好，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，彻底洗去了宫体诗的浓脂艳粉，是历来被人传诵的唐诗名篇。
初唐诗人为盛唐诗歌的繁荣作了哪些准备一、确定了合南北文学之两长的文学发展方向。
南北文学的差异。
先秦诗经与楚辞。
南北朝时期南北文学。
南北文人相互学习，相互批评，相互促进。
二、在写景体物的技巧、对仗等方面作出有益的探索，如上官仪的上官体为代表。
“上官体”诗的主要特点：绮（有花纹的丝织品）。
错（泛指镶嵌或绘绣。
）婉媚。
上官仪提出六对、八对之说。
三、诗歌题材的开拓初唐四杰的诗歌题材从宫廷走向市井，从台阁走向关山大漠。
陈子昂的诗歌创作中反映现实政治生活的作品。
四、风骨的倡导杨炯倡导“骨气”、“刚健”；陈子昂倡导“汉魏风骨”、“风雅兴寄”，他在《与东方左史虬修竹篇序》中的相关论说。
五、五律的声律定型文章四友：李峤、苏味道、崔融、杜审言。
宫庭文人，题材较为狭窄，但对近体诗的形成作出重要贡献，在声律、对仗方面都作了积极探索。
以杜审言《和晋陵陆丞早春游望》为例说明：独有宦游人，偏惊物候新。
云霞出海曙，梅柳渡江春。
仄仄仄平平，平平仄仄平。
平平仄仄仄，仄仄仄平平。
淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。
忽闻歌古调，归思欲沾巾。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
沈佺期、宋之问在五律定型上的贡献。
五律定型的意义：具有推导作用，成为近体式的定式、法则。
宋之问的《渡汉江》：岭外音书断，经冬复历春。
近乡情更怯，不敢问来人。
六、优美意境的营造。
张若虚《春江花月夜》和刘希夷《代悲白头吟》春江花月夜》：诗情、画意、哲理的完美融合。
以月光统摄群象，画面清新明丽；融入人生短暂、明月长圆而人情难圆的感伤。
代悲白头吟》：从美的暂促性中认识了那玄学家所谓的“永恒”——一个最缥缈，又最实在；令人惊喜，又令人震怖的存在。
在它面前一切都变渺小了，一切都没有了。
自然认识了那无上的智慧，就在那彻悟的一刹那间，恋人也就变成哲人了。
“七绝圣手”：七绝圣手是盛唐著名边塞诗人王昌龄。
王昌龄（690-756）字少伯，汉族。
盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。
唐代著名边塞诗人王昌龄，所作之诗气势雄浑，格调高昂，他的许多描写边塞生活的七绝被推为边塞名作，《出塞》一诗被推为唐人七绝的压卷之作。
由于王昌龄的诗歌最专于七绝，并且取得了很高的成就，后人称其为“七绝圣手”。
其诗歌体裁很大一部分是易于入乐的七言绝句。
内容基本上选用乐府旧题来抒写战士爱国立功和思念家乡的心情。
他善于捕捉典型的情景，有着高度的概括和丰富的想象力。
其诗歌语言圆润蕴藉，音调婉转和谐，意境深远，耐人寻味。
“高岑”：盛唐诗人高适和岑参的合称，为盛唐边塞诗歌代表诗人的专称。
高适诗歌的主要内容：抒情人失意感慨，隐居情怀，反映民生疾苦的边塞作品，交游酬赠。
高适以擅长边塞诗闻名，他一生三次出塞，边塞诗是诗人据边塞生活体验写成，代表作有《燕歌行》等。
其诗中既有报效沙场的壮志，又有对军中苦乐悬殊的揭露，还有对失职将领的讽刺，在反映现实的深度上超过了同时代的边塞诗人。
高适的诗风慷慨悲壮，雄浑朴厚。
岑参的边塞诗：两次出塞写下七十多首诗，在盛唐时代，他是写作边塞诗最多、成绩最突出的诗人。
边塞诗内容丰富，有的写边疆战事，有的治国安边抱负，有的写边疆奇异风光。
其诗风壮丽奇伟，多写西北边塞奇异景象，将士豪迈情感，极具浪漫色彩。
王维、孟浩然诗歌创作的主要特点：王维与孟浩然并称为“王孟”。
两人均为盛唐时期杰出的田园山水派诗人。
以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想。
孟浩然诗风平淡自然，山水诗的特点：长于表现大自然清幽景象，多用白描手法，以清幽淡雅或清空闲远为主要风格，但也有例外。
其田园诗的特点：在内容上多与隐居思想融合，风格平淡。
王维山水田园诗，主要写山林幽美风光及隐居的快乐，曲折表现对官场的厌恶，对现实的不满。
《山居秋暝》就创造一清新明郎、洁静纯美的世界。
王维是山水田园诗的代表人物，他的诗把写景与抒情，自然和工丽完美地统一起来，标志中国山水诗的艺术达到高峰。
高适、岑参诗歌创作的主要特点：二者为边塞诗派的代表，合称“高岑”。
高适诗歌的主要内容：抒情人失意感慨，隐居情怀，反映民生疾苦的边塞作品，交游酬赠。
高适以擅长边塞诗闻名，他一生三次出塞，边塞诗是诗人据边塞生活体验写成，代表作有《燕歌行》等。
其诗中既有报效沙场的壮志，又有对军中苦乐悬殊的揭露，还有对失职将领的讽刺，在反映现实的深度上超过了同时代的边塞诗人。
高适的诗风慷慨悲壮，雄浑朴厚。
岑参的边塞诗：两次出塞写下七十多首诗，在盛唐时代，他是写作边塞诗最多、成绩最突出的诗人。
边塞诗内容丰富，有的写边疆战事，有的治国安边抱负，有的写边疆奇异风光。
其诗风壮丽奇伟，多写西北边塞奇异景象，将士豪迈情感，极具浪漫色彩。
李白诗歌的艺术特色：李白最擅长的诗歌体式：乐府诗、歌行体诗、绝句。
李白的诗歌具有豪放飘逸的风格。
主要特点有：（1）强烈的主观色彩。
诗人侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。
诗歌的跳跃性也极强，因为他往往不是按照生活的逻辑，而是按照情感的踪迹来结构全诗，通过诗歌的开阖跌宕表现感情的变幻无常。
（2）充沛的气势。
李白诗的抒情往往是喷发式的，奔涌而出，其间裹挟着强大的力量，而且意象雄奇壮美。
（3）丰富奇特的想象，大胆惊人的夸张。
李白诗歌的想象天马行空，变幻莫测，奇之又奇。
（4）语言清新俊逸。
如他自己所说，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
（5）与风格相适应，在诗体的选择上，较少用律诗，而多用便于纵横驰骋、随意抒写的以乐府体为主的古诗，尤其是七言歌行。
李白乐府诗的主要特点：李白的乐府诗大量地沿用乐府古题，或用其本意，或翻案另出新意，能曲尽拟占之妙。
李白的乐府诗诗创作创新意识表现在两个方面：一是借古题写现事，具有鲜明的时代精神，如《上之回》、《丁都护歌》等。
简说《丁都护歌》。
二是用古题写己怀，因旧题乐府蕴含的主题和曲名本事，在某一点引发作者的感触和联想，用它来抒写自己情怀。
（李白用古题写己怀的乐府诗，因偏重于主观抒情，更能体现李白诗歌创作发必无端、气势壮大的个性特色，其妙处常在可解与不可解之间，既可以说它有寄托，也可以说它只是抒写感慨，想落天外，奇之又奇。
如《将进酒》，此诗的乐府旧题，含有以饮酒放歌为言之意，李白由此引发，抒发“天生我材必有用”的豪壮气概，具有大河奔流的气势和力量，不仅把原曲的主题发挥到淋漓尽致，还充分展示出诗人狂放自信的人格风采。
诗人在选择乐府旧题抒写己怀时，常根据这个题目在古辞中的寓意和情感倾向，进行创造性的生发和联想，运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔形成磅礴的气势。
李白将自己的浪漫气质带进乐府，从而使古题乐府形成了行云流水的抒情方式，有一种奔腾回旋的动感。
这种动感，见诸于字句音节时，常表现为句式的参差错落和韵律的跌宕舒展，在杂言体的乐府中尤为明显。
李白乐府的代表作，如《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》等，大都是以五、七言为主的杂言体。
这种杂言体乐府，在体制和格调方面，与唐代盛行的歌行体几乎没有什么实质性的差别。
李门的乐府诗创作，实已完成了从汉魏古体到唐体的根本性转变。
）“诗圣”：“诗圣”指的是杜甫。
杜甫是我国古代伟大的现实主义诗人，在诗歌艺术上，他能够吸取和总结前人的成就，融合众长，兼备诸体，并形成特有的沈郁顿挫的风格。
以诗歌全面而深刻地反映了时代的激动人心的变化，他以盛唐人的眼光，带着盛唐诗歌的伟大气魄，全面反映战乱以后的现实，既对现实矛盾、人民痛苦作了深刻的揭露，又洋溢着积极乐观的精神。
同时，也为中唐现实主义诗歌的发展开辟了道路，在诗歌史上占据着划时代的地位。
后世称之为“诗圣”。
“诗史”：“诗史”是后人对杜甫诗的评价。
杜甫用他的诗，反映了他所生活时代的重要的历史事件，其中所提供的史实，甚至可以补充历史记载的不足，具有史的认识价值。
不仅如此，他的诗还提供了比事件更为广阔、更为具体也更为生动的生活画面。
“沉郁顿挫”：杜甫诗歌最具有特征性的艺术风格。
其感情基调是悲慨。
所谓“沉郁”，主要指思想感情的博大深厚、深沉苍凉，忧时伤乱、忧国忧民感情悲壮深沉，忧思浩渺，千汇万状。