中国新媒体艺术的现状和展望
兴媒体带给动画形式及内容
观众需求变化快
新媒体环境下，观众需求变化迅 速，动画制作方需要紧跟市场趋 势，及时调整策略。
盈利模式探索
在新媒体环境下，动画制作的盈 利模式仍在探索之中，如何实现 盈利是行业面临的重要问题。
未来发展趋势
个性化定制
随着技术的发展，动画制作将更加注 重个性化定制，满足观众的个性化需 求。
跨界融合
动画将与其他艺术形式进行更多的跨 界融合，创造出更加丰富多样的艺术 形式。
创新展示
增强现实动画为品牌和产品提供了一种全新的展示方式，可以吸 引观众的注意力并提升品牌形象。
04 动画内容创新
多元化题材
拓宽题材范围
新媒体为动画创作提供了更广泛的题材选择，包 括现实生活、历史事件、科幻想象等。
跨文化融合
动画作品可以融合不同文化背景和元素，呈现出 多元化的文化特色。
社会议题探讨
Web2.0时代
以社交媒体为代表，用户开始参与到信息的创造和传播中，互动性 和参与性得到提高。
移动互联网时代
以移动应用为代表，用户可以随时随地获取信息和服务，兴媒体的 便捷性和个性化特点得到产业提供了更广阔 的内容创新空间，动画作品可以 更加多样化、个性化，满足不同
05 兴媒体与动画融合的实践 案例
交互式动画案例
交互式动画广告
通过加入交互元素，让观众能够参与动画的播放过程，提高广告的 吸引力和参与度。
交互式游戏动画
游戏中的动画往往需要根据玩家的操作进行响应，这种交互式动画 能够增加游戏的趣味性和可玩性。
交互式教育动画
在教育领域，交互式动画可以让学生更加直观地理解抽象的概念，提 高学习效果。
创新叙事方式
新媒体环境下，动画叙事方式需要更加多样化和创新，以吸引观众的注意力。
非物质文化遗产新媒体传播面临的问题分析及策略研究
非物质文化遗产新媒体传播面临的问题分析及策略研究1. 引言1.1 研究背景近年来，随着新媒体技术的迅速发展和普及，非物质文化遗产的传播方式也在发生着巨大的变化。
传统的非物质文化遗产传播主要依靠口口相传、节庆表演等方式，但随着新媒体的兴起，人们在信息获取、传播方式上有了更多选择和可能。
新媒体的出现为非物质文化遗产的传播带来了新的机遇和挑战。
尽管新媒体传播方式方便快捷，能够突破时空限制，但也面临着一些问题和挑战。
新媒体传播平台的信息泛滥、碎片化严重，导致非物质文化遗产的传播内容缺乏深度和专业性；传统非物质文化遗产在新媒体传播中容易受到扭曲和误解，需要寻找更有效的传播方式来保护和传承。
针对这些问题，本文旨在通过对非物质文化遗产新媒体传播面临的问题进行深入分析，提出相应的应对策略和研究方法，以促进非物质文化遗产在新媒体传播中的有效传播和保护。
通过理论研究与实践案例分析，探讨如何更好地利用新媒体技术，推动非物质文化遗产的传承与发展。
1.2 研究意义非物质文化遗产作为文化传统的重要组成部分，承载着民族文化的独特精神和历史记忆，具有重要的历史、文化、社会和经济价值。
随着新媒体技术的不断发展和普及，传统的非物质文化遗产传播方式受到了重大影响，亟需深入研究和探讨。
研究新媒体传播对非物质文化遗产的影响，有助于进一步挖掘和传承非物质文化遗产，促进其在当代社会的传播和传承。
分析新媒体传播面临的问题，可以为相关部门和机构提供参考，指导其有效解决传播难题，促进非物质文化遗产的传承和发展。
探讨应对策略研究，能够为相关机构和从业者提供实用的指导和建议，推动非物质文化遗产在新媒体时代的传播与发展。
深入研究非物质文化遗产新媒体传播面临的问题及策略研究具有重要的理论和实践意义，有助于推动非物质文化遗产的传承与弘扬，促进文化多样性的传播和交流，推动我国文化软实力的提升。
1.3 研究目的研究目的是为了探讨非物质文化遗产在新媒体传播中面临的问题，并提出相应的策略研究，以促进非物质文化遗产的传承和发展。
《少数民族文化传播的新媒体场景建构分析》
《少数民族文化传播的新媒体场景建构分析》一、引言在数字化和信息化时代的背景下，新媒体成为传播多元文化、弘扬民族文化的重要渠道。
尤其是对于少数民族文化，新媒体技术的迅猛发展为其提供了广阔的传播空间。
本篇论文将就新媒体在少数民族文化传播中的作用，以及如何在新媒体环境下建构场景以推动文化的有效传播展开深入分析。
二、新媒体在少数民族文化传播中的重要性（一）扩展文化传播范围新媒体技术的运用打破了时间和空间的限制，使少数民族文化能够更广泛地传播至全国各地乃至全球。
通过互联网、移动终端等新媒体平台，少数民族的传统文化、风俗习惯、艺术作品等得以迅速传播，让更多人了解和认识。
（二）增强文化互动性新媒体的交互性为少数民族文化的传播带来了更多的互动机会。
通过社交媒体、网络论坛等平台，人们可以就少数民族文化进行交流、讨论，分享各自的见解和感受，这种互动增强了文化的活力和认同感。
（三）创新文化表达方式新媒体为少数民族文化的表达提供了更多创新的可能性。
通过数字技术、虚拟现实等手段，可以将少数民族的传统文化以更加生动、形象的方式呈现出来，增强观众的感知和体验。
三、新媒体场景建构在少数民族文化传播中的应用（一）构建数字化传播场景利用数字化技术，可以构建起虚拟的数字化传播场景。
通过这种方式，可以还原少数民族的文化环境和氛围，使观众能够更加直观地了解和体验到少数民族的文化特色。
（二）利用社交媒体构建互动场景社交媒体是构建互动场景的重要工具。
通过社交媒体平台，可以组织线上线下的文化交流活动，让更多人参与到文化的传播和互动中，从而形成更加广泛的传播效果。
（三）创新内容生产与传播方式在新媒体环境下，内容的生产与传播方式也在不断创新。
通过短视频、直播等新型传播方式，可以更加生动地展示少数民族的文化特色，吸引更多人的关注和参与。
四、实践案例分析以某少数民族的传统节日为例，通过新媒体平台进行线上直播，吸引了大量观众的关注和参与。
直播中不仅展示了节日的庆祝活动、风俗习惯等，还通过互动环节让观众参与到节日的庆祝中，增强了文化的互动性和体验感。
新媒体时代话剧如何走市场
摘要：话剧在我国的发展由盛及衰，但是近年来随着大众对小剧场关注度的持续提升，话剧似乎重新找到了发展方向。
很多导演明星加入到了话剧表演之中，很多现代化的商业模式也在话剧中被频繁使用，这似乎预示着话剧艺术在新时期的繁荣发展。
本文就话剧如何结合当下商业模式走向市场进行分析，就话剧艺术在未来的发展进行展望。
关键词：话剧；商业模式；营销；市场当下随着新媒体技术的发展，商业模式具有了网络属性，大众的思维方式、信息传播方式发生了巨大改变，因而对于话剧市场而言，宣传和推广单单依靠传统媒体显然是不够的。
一些热门话剧的市场营销就十分成功，其中新媒体对营销起到了至关重要的作用，对全新商业模式的运用让话剧市场有了新的发展方式，当然对于大部分的小剧场话剧表演而言，可以学习的不仅仅是新媒体营销手段，其中更包含了现代化的商业理念和运营方法。
本文就话剧对当下商业模式的运用进行分析，说明话剧如何在艺术市场中占据竞争优势，进而体现研究的理论价值与实践意义。
一、话剧结合现代商业模式的必要性分析（一）话剧走向市场需要商业营销助力我国话剧发展过程中营销起到了关键作用，尤其对于当代话剧表演而言，如果没有营销，其势必会遭受失败。
我国话剧历史从早期的体制化表演逐渐走向市场化发展，这其中实际上就是对商业营销的不关注到利用的转变过程，商业营销则帮助话剧艺术摆脱了市场发展困境，并且得以收获更多受众的喜爱。
话剧作为直面观众的艺术形式，在营销上需要遵循一定的市场规律，话剧以剧作家、导演、演员、舞美、技术等部门通力合作为主，以顺利登台表演为最终结果，与电影艺术不同之处在于，全程的演出都要直接面对观众，而且在表达方式中更加多样，试图通过话剧表演来打动观众，进而实现话剧的市场营销。
话剧营销的目的就是为了提升作品知名度、吸引更多观众，所以话剧营销需要准确定位、锁定目标，结合话剧内容选定主要观众群体，并且以剧情来吸引观众注意力，让观众对作品更为喜爱。
在商业营销中的内容主要体现在三个方面：第一，宣传话剧思想来吸引观众。
我的未来艺术项目和创作计划
我的未来艺术项目和创作计划一、引言艺术是我对生活的表达方式，是唤起人们内心共鸣的工具。
在我的未来，我愿意投身于艺术项目和创作计划，通过自己的努力和创造力，为世界带来更多美好和启迪。
本文将介绍我对艺术项目的展望以及创作计划的设想。
二、艺术项目展望我相信艺术项目应该具有创新性、多样性和社会意义。
在我的未来，我计划参与以下几类艺术项目：1.探索新媒体艺术的项目随着技术的进步，新媒体艺术展现了强大的创作潜力。
我计划通过学习和实践，深入探索虚拟现实、增强现实等新媒体技术与艺术的结合。
通过这些项目，我希望能够创造出独特的艺术作品，引领观众进入沉浸式的艺术体验。
2.社区艺术项目艺术应该服务于社区和大众，传递美的力量。
我计划组织和参与社区艺术项目，与当地居民合作创作，通过艺术作品传达社区的特色和故事。
我希望通过这些艺术项目，让社区居民感受到艺术的力量，加强社区凝聚力。
3.环境艺术项目环境艺术项目将艺术融入自然环境中，创造出与自然和谐相融的艺术作品。
我计划运用环保材料和可持续技术，设计并实施环境艺术项目，拓展人们对自然和艺术的认知。
我希望通过这些项目，唤起人们对环境保护的意识，促进可持续发展的理念。
三、创作计划设想除了参与艺术项目外，我也有自己的创作计划。
以下是我对未来创作的设想：1.主题探索：我计划深入研究人与自然、人与科技、人与社会等主题，通过艺术作品表达和探讨这些关系，希望唤起观众对社会和人类存在的思考和共鸣。
2.多媒体创作：我将运用不同的艺术媒介进行创作，如绘画、摄影、雕塑、装置艺术等，通过多媒体的形式展现我对艺术的理解和创造力。
3.展览与交流：我计划组织个人艺术展览，并积极参与国内外艺术交流活动，与其他艺术家进行思想碰撞和创作互动，拓展自己的艺术视野。
4.艺术教育：我热衷于艺术教育，我计划参与艺术教育项目，向年轻一代传授艺术知识和技巧，激发他们的创作潜力，培养出更多有才华的艺术人才。
四、结语艺术项目和创作计划对我来说是未来的重要目标，我相信通过不断的努力和创新，我能够将自己的艺术梦想变为现实。
从网络地缘政治的视角看社交媒体全球化发展中的困境——以TikTok为例
声屏世界2021/12摘要:近年来TikTok 在全球的社交媒体中异军突起,受到各国粉丝的喜爱,但其在全球化的进程中却困难重重,受到多重压力的阻碍。
文章从TikTok 在海外被围剿入手,试图运用网络地缘政治的相关理论和媒介系统与政治系统的经验,分析中国社交媒体在全球化发展中的困境,并展望了未来发展前景。
关键词:网络地缘政治TikTok 全球化发展困境从网络地缘政治的视角看社交媒体全球化发展中的困境———以TikTok 为例阴时萌在2016年，字节跳动公司首次推出了一款短视频产品———抖音，便迅速在国内掀起一场短视频狂潮，在国内完善产品架构和完成粉丝积累后，试图将其商业版图扩大将目光投放到了海外市场，在2017年5月，推出抖音国际版———TikTok 。
凭借着产品背后的算法和分发机制，TikTok 在短短一个月的时间内以前所未有的速度风靡全美，在各大应用排行榜上蝉联首位，成为了以美国为主的西方社会以及印度、日本和东南亚一些国家在社交媒体产业中亮眼的存在，是在互联网领域迅速崛起的新兴力量。
发展现状在社交媒体改变生活的时代，产品火爆的背后暗含着市粗糙的剪辑也使短视频品质低下，过度的模式化生产致使审美疲劳的产生。
有些作品毫无内容，仅以眼花缭乱的画面配上洗脑的音乐音效呈现纯视觉效果。
以“炫技”博取流量，无内容的“技术流”视频成为短视频平台中的一个单独类别。
相对传统视听艺术来说，很多短视频视听语言粗糙随意，“口语化”倾向严重，视听语法不规范，表达不清甚至含义错位问题，表意层次更加趋向肤浅，这也是当下短视频品质不足的表现之一。
“短、平、快”的短视频重新定义视听媒介的“语言规则”。
视听元素趋向碎片化、口语化。
镜头时长更短，剪辑节奏更快，视听“语速”变快，展现移动传播时代的“微”特征。
但是，全民化生产泥沙俱下，良莠不齐，手机视频的健康可持续发展要求创作者的视听语言素养的提升。
1948年，法国电影导演兼评论家阿斯特吕克在《新先锋派的诞生：摄影机———笔》中提出“摄影机———自来水笔”时代的到来，“电影将慢慢地从视觉的，为图像而图像的、直接的故事的、具体的专制统治下摆脱出来，以便成为一种与书面语言同样灵活、同样精细的书写方法。
新媒体背景下非物质文化遗产的传播和保护
新媒体背景下非物质文化遗产的传播和保护【摘要】新媒体背景下非物质文化遗产的传播和保护在当今社会中具有重要意义。
本文首先介绍了新媒体背景下非物质文化遗产传播的背景和挑战，分析了新媒体对非物质文化遗产传播的影响以及与传统媒体的比较。
接着探讨了新媒体在非物质文化遗产保护中的作用和推广策略，以及互联网时代下非物质文化遗产传承的重要性和必要性。
本文展望了未来新媒体在非物质文化遗产传播和保护中的发展趋势，强调了其在保护和传承非物质文化遗产中的关键作用。
通过新媒体的运用，非物质文化遗产得以更广泛地传播和保护，促进了文化多样性的传承和发展。
【关键词】新媒体，非物质文化遗产，传播，保护，传统媒体，影响，作用，推广策略，互联网，传承，重要性，未来展望。
1. 引言1.1 背景介绍在当今数字化时代，新媒体技术的飞速发展已经深刻改变了人们的生活方式和沟通模式。
在这个背景下，非物质文化遗产作为文化传承的重要组成部分，也面临着新的挑战和机遇。
非物质文化遗产是指由人传承并创造的各种文化表现形式，如民间技艺、传统表演艺术、口头传统和社会实践等。
这些文化遗产承载着民族和地域独特的文化记忆和精神符号，对于维护民族文化认同和传统价值观具有重要意义。
随着全球化和信息化的影响，非物质文化遗产在现实生活中的传播和保护面临挑战。
传统的传播方式和宣传渠道已经无法满足人们对文化信息的需求，而新媒体平台如社交媒体、网络直播和移动应用程序等崭露头角，成为非物质文化遗产传播的新宠。
如何充分利用新媒体技术来推动非物质文化遗产的传播和保护，已经成为当今文化领域亟待解决的重要问题。
本文将就新媒体背景下非物质文化遗产的传播和保护进行深入探讨，旨在探讨这一领域的挑战、机遇和未来发展方向。
1.2 挑战和机遇在新媒体背景下，非物质文化遗产的传播和保护面临着诸多挑战和机遇。
一方面，传统媒体时代的模式和观念仍然存在，使得新媒体在传播非物质文化遗产时面临困难和阻碍。
新媒体的发展为非物质文化遗产的传播提供了更多的可能性和空间，让更多的人可以了解、认识和传承非物质文化遗产。
艺术事业工作总结范文(3篇)
第1篇一、前言在过去的一年里，我国艺术事业在党和政府的关怀下，取得了显著的成绩。
作为一名艺术工作者，我有幸参与了这一事业的发展，现将一年来的工作情况进行总结，以期为今后的工作提供借鉴和改进。
二、工作回顾1. 艺术创作与生产（1）完成各类艺术创作任务。
在过去的一年里，我共完成了10部戏剧、10部电影、20部电视剧的剧本创作，以及20幅美术作品的创作。
这些作品涵盖了历史、现实、科幻等多个领域，既有现实主义的深刻内涵，也有浪漫主义的唯美表现。
（2）积极参与艺术交流活动。
参加了国内外多项艺术交流活动，如国际电影节、美术展览等，扩大了我国艺术作品在国际上的影响力。
2. 艺术教育与培训（1）开展艺术培训课程。
针对不同年龄段和需求，开设了10个艺术培训班，培训学员500余人。
（2）组织艺术讲座和研讨会。
邀请国内外知名艺术家和学者，举办了20场艺术讲座和研讨会，提高了艺术工作者的理论水平和实践能力。
3. 艺术传播与推广（1）加强艺术作品宣传。
通过电视、网络、报纸等多种渠道，宣传艺术作品，提高公众对艺术的关注度。
（2）开展艺术展览和演出。
组织了10场大型艺术展览和演出，吸引了众多观众参与。
4. 艺术产业与创新（1）推动艺术产业发展。
积极拓展艺术产业链，引入社会资本，推动艺术产业项目落地。
（2）探索艺术创新模式。
结合互联网、大数据等技术，创新艺术创作、传播和消费模式。
三、工作亮点1. 艺术创作水平不断提高。
在过去的一年里，我所创作的作品在国内外多个奖项评选中获奖，如全国戏剧剧本奖、电影剧本奖等。
2. 艺术培训效果显著。
通过艺术培训课程，学员的艺术素养得到了显著提高，为我国艺术事业培养了一批优秀人才。
3. 艺术传播范围扩大。
通过多种渠道宣传艺术作品，使我国艺术作品在国际上的影响力不断提升。
4. 艺术产业得到快速发展。
通过引入社会资本，推动艺术产业项目落地，为我国艺术事业注入了新的活力。
四、存在问题1. 艺术创作题材单一。
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中国新媒体艺术的现状和展望
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作为西方艺术史中自20世纪70年代之后逐渐增多的以“后ｘｘ”、“新ｘｘ”命名的艺术运动与潮流之一，新媒体艺术赶上了主体性特征消解之后的价值多元的后现代主义大浪潮。
然而，作为一种在技术层面具有突破性意义的艺术形式，它却更多地关注于影像媒体对艺术观念表达上的语言丰富性，这一点与19世纪末20世纪初摄影技术直接作用于架上艺术本身的现象有着极大的不同。
新媒体艺术在符号语言的逻辑上主要的突破有二：其一，对于时空关系的呈现突破了三维空间的限制；其二，影像技术下的图像传播和生效模式与之前的视觉形式有了天壤之别。
我们应该承认，早在部分未来主义与立体主义的绘画中，对于时空观念的认识已经有所表现，并且在视觉经验上的积累也已经通过几十年的电影发展与传播使其成为公众习以为常的一种观念。
由此，作为一种艺术实验形式出现的新媒体艺术，其实是建立在对于成熟的影像技术体系的整体利用之上，是建立在发达的电视网络体系与相对普及的影像摄录技术基础上的观念影像作品，这才是一种对于西方新媒体技术的恰当溯源。
中国的新媒体艺术发展起始于20世纪80年代末期，直到90年代中期才真正得到发展并产生一批成熟的作品。
首要原因是由于中国作为当代艺术语言形式的学习者所必然存在的滞后性所决定的，其次则与当时中国社会公众普遍的影像技术和设备的相对稀缺性有关。
因此，中国新媒体艺术虽然也从影像艺术起步，但是却主要依托于专业美术院校的技术平台而展开，并主要依托于小范围受众与专业领域的展览为主要的展示平台和传播渠道。
尤其是20世纪90年代早、中期的中国美术学院，为中国新媒体艺术的发展贡献了第一批卓有成效的艺术家及其代表作。
1996年9月杭州中国美术学院画廊，举办了由吴美纯女士策划的名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。
这个展览展示了十几件影像装置和几件录像带作品，集中了张培力、王功新、陈绍雄等中国第一代录像艺术的开拓者；1997年在北京陆续出现了数个高质量的纯粹展示影像艺术作品的个人展览，如《王功新个展》、宋冬《看》录像艺术展、邱志杰《逻辑：五个录像装置》个展等等。
这标志着中国的影像艺术已经由自发的、群体性的艺术实验中逐渐走向成熟，一批独立的影像艺术家开始走上国内外的艺术舞台，直至发展为中国各类艺术展览上，影像艺术成为了不可或缺的一部分。
今日，在新媒体艺术的版图里，影像装置与影像作品都是其中发展的最成熟，创作、评论、交易、收藏系统最完备的一个部分。
以张培力、杨福东为代表的专注于影像艺术的当代艺术家，成为我们在追溯中国当代艺术史影像板块时无法忽视的关键性人物。
20世纪90年代末期以降，伴随着新技术的发展，尤其是基于电脑平台的数字技术与虚拟现实技术的日新月异，新媒体艺术的含义与形式得到了多角度的拓展。
不仅是视觉艺术的表现形式与实现媒材的发展，而且从媒体自身而言，所谓新媒体
概念本身就超越了艺术创作实现手段的概念，数字技术的发展使得媒体本身在形态上产生了超越报刊、户外、广播、电视四大传统意义上所谓的“第五媒体”，同时在面向更广泛大众的个性传播与信息互动上表现出更大更多的适应性与前瞻性。
因而，依托技术发展与媒体本身的传播方式的更新，进入21世纪之后的新媒体在技术手段和表现形式上出现了两大特征，即虚拟成像技术与网络传播交互技术在创作过程中的逐渐介入。
对于这一现象不能仅仅从新技术的产生与成熟这一点上寻找原因，还应该考虑到新媒体艺术家群体本身人员构成上的变化以及整个大的视觉文化背景的转型。
年轻艺术家开始介入到新媒体艺术的实验中来，而他们成长与生活的环境也将更深切地影响到新媒体艺术的发展。
伴随着商业文化的盛行，时尚元素与商业符号以越来越高的频率出现在人们的日常生活中，以至于在文化学意义上的消费主义时代被越来越多的人所认同，或者趋之若鹜。
在这个基础上，不仅仅是新媒体艺术，所有的观念艺术作品都表现出了观念阐释的多义性与表现形式上的成品感，直观的呈现与感性的表达被隐喻式的表述与解构式的话语所取代，而相对粗糙、直观、极少修饰的形式也更多地被光鲜、完整、甚至带有美学意味的形式所覆盖。
在之前影像艺术主导的新媒体艺术中，从内容趋向上分大致有两类，一者是以社会现象与问题为主要表现对象的，在形式上多取自于不加剪辑的纪录片式的表现形式；再者是以纯粹观念性问题为表现对象的影像，多通过设置场景或抽取貌似无意义的动作与镜头来进行表现。
在以数字技术为特征的新媒体作品中，对于两者都有不同程度上的转变。
就前者而言，对于故事性的叙述依旧成为主流，但是那类文化关注的作品也大多由具体的社会问题与文化问题的切入点转向为对于文化符号特征与抽象性观念的表现。
一种通过虚拟文化情景（例如怀旧的场景与道具等）的拍摄或者采取现成胶片资料以完成虚拟性叙事结构的方法被越来越多地用到类似的创作中去，而年轻一代新媒体艺术家受到卡通、时尚、网络文化的影响，将叙事性结构引入到电子技术创作的空间中，有些艺术家继承了东邻日本成熟的漫画语言，热衷于虚构带有象征意味的虚拟叙事，有些艺术家则结合了传统水墨的造型元素，创造了将水墨语言与国画空间动态化的作品，使得数字技术条件下的新媒体艺术呈现出更多元的形式语言与更娱乐化、雅玩化的倾向。
而对于后者而言，电脑技术的运用使得介入性的三维空间穿插交叠的空间转换成为可能，并且将光电技术与类似于欧普的技术语言穿插入内，使得纯观念性作品的形式语言更加丰富，但是数字化的观念影像也带来了表面化与过度的炫耀感，与早期的纯观念影像在现场感上拉开了距离。
数字技术等具有代差的新技术的介入，使得新媒体艺术本身似乎逐渐超越了影像艺术的时代，而走向了电子艺术的彼岸，以至于新媒体艺术越来越成为一个容纳架上、雕塑、装置之外的其他形式，或者说包含了以上的形式，却以新技术运用为主要特征的艺术作品的集合。
由此，新媒体艺术似乎又回到了技术为本的时代，一种超越文化属性与价值判断的工具理性成为衡量这一新兴门类的主要标准。
新媒体艺术的战线拉得太长，它一方面联系着从语言、形式、意义到价值都已经发展成熟的影像艺术，另一方面则关照着一切在技术发展的大潮中生长出来的新兴话语。
而“新媒体”本身的形态发展
与传播规律更以其无所不在的覆盖力消解着其他在技术与形式掩盖下的本体差异与文化命题，使得所有具体的差异都纯化为通过传播手段变革所引发的变化。
然而，在观念艺术的舞台上，新技术的普及迟早会成为一种必然，当新技术融入到所有需要使用的领域之后，那么这种赖以区分的标识终将失去其效力。
我们就以最基本的一点而论，除去直接诉诸于网络媒体或虚拟技术本身（换言之是关注技术本身）的作品以外，唯有影像作品与影像装置尚以独立的新媒体艺术作品而存在，其他技术层面的运用，则都淹没在观念与装置的背后，成为效果营造的技术手段之一。
越来越多原来被认为是新媒体的作品被区分并归入原有的当代艺术分类体系中去，而越来越多的试验产品则进入到等待归类的行列中来，于是新媒体艺术的发展便面临着两难：或者，在网络数字技术的旗帜下继续成为向各类观念艺术输送新兵的中转站；或者，建立起在后媒体时代的话语逻辑下的属于自身的文化使命。
后一种则意味着以技术标准为第一性的新技术与艺术之间多产的蜜月时代的终结。
中国新媒体艺术需要超越影像，必先走向自醒与实验。
幸而催熟一切又异化一切的市场大潮仅仅卷到影像大师的一角，新媒体艺术的发展仍然有其周旋的空间。
也正因如此，走出蜜月之后的技术与艺术正是这个历史拐点赋予我们的良机。