中国当代艺术媒体的现状和未来

今年下半年以来，不断听说艺术媒体仙逝的消息。对于我来说，从事艺术媒体的工作已经成为了过去，但是我对它的某种情结一直存在，总希望艺术媒体行业自身的专业性和艺术的专业性结合的更好，以在艺术商业大潮中更好的独立发展。记得在08年初的时候，韩国《月刊美术》的主编来采访我，问我当时《美术焦点》是如何半年多的时间变成艺术圈的知名艺术媒体时，我简单地回答了几点：一，艺术市场需要，这是客观的；二，艺术媒体的数量有限，而且大多数媒体过于含蓄；三，《焦点》杂志社当时的编辑多是80后，比较有激情和活力，能够胜任高强度的工作节奏，也打破一些常规，加上负责人对当代艺术的“介入”欲，这些是客观的。从五月份离开杂志社，我对自己在杂志社的经历少有谈起。不管《焦点》杂志现在何去何从，都不能否认它曾经在一年多以来对艺术圈的事件和其他媒体有过或多或少的影响，杂志运作模式抑或内容选题。如果说它是错的，那么艺术圈给了它错的土壤。前些日子看到《中国证券报》的尧晓峰写了关于艺术媒体的危机分析，言辞比较犀利。这让我又想起以前对媒体的看法，一直想写，只是耽搁了。以上是我写这个文章的开始。

艺术媒体的现状

目前活跃在当代艺术界的媒体还是有限的，几个杂志，几个网站。

当下艺术媒体的不足有大概以下几点：一，内容杂乱。纸媒对重点的把握不准，网媒对新闻事件的梳理不足。纸质媒体之所以存活在这个网络时代的理由是它对内容的筛选有着犀利的判断和定位，目前更多的纸媒只是将一些知名批评家的文章简单罗列，并没有经过编辑、筛选和归类，网络媒体通过自身稿件写作和转载其他文章已经达到一定的广度，只是在对这些繁多的事件上没有系统的整理，对一些应该介入的艺术事件并没有给予深度的关注。这就使得我们看十个媒体跟

看一个媒体没有什么区别。借用哲学家陈嘉映对哲学媒体的看法，“那种入式入套却不知所云的论文外国也有，不过，咱们这边特别多，这是令人苦恼的境况，用维特根斯坦的话说，这些刊物简直就是精神破产的证据”，当然我们谁也不希望我们的艺术真的破产。

二，定位不准和判断缺失。每个媒体最重要的是定位准确和有自己的判断。学术问题的讨论和市场现状的分析，新闻事件的分析和以往历史的总结，知名艺术家的报道和青年艺术家的关注等等，其比例分配需要确定。当然这和目前画廊展览定位不准确是同样的毛病；对一种艺术现状是褒是贬，总要有自己的看法。读者可以允许错误观点，但是不能忍受没有观点。对有影响的事件进行及时的判断和分析，发表自己的观点，或者组织外援来表达媒体本身的看法，是一个媒体有着独立性的体现，也是媒体自身的基本特征。

三，发行不规范（多指纸媒）。媒体的读者和消费者是哪些，如果赢得读者的心理依赖，如果获得更多的广告收入，这两者之间的关系密切但又是独立的。目前艺术圈大多是免费赠阅的杂志，杂志的负责人需要考虑的是，如果你是读者你会不会把你的杂志放在书架上，如果你是机构负责人会不会到你的杂志做广告，前者需要把内容做的很精致，后者需要把发行和影响力做好。我经常跟别人说，一个媒体如果不懂传媒自己，广告商怎么相信你可以传媒他。内容和发行就是媒体传媒自身需要首先解决的问题。

四，编辑人员本身的艺术修养和新闻事件捕捉没有很好的结合。艺术媒体不同于别的大众媒体，它的专业性比较强，这使得编辑需要具有艺术专业的知识，其次才能更好的把握艺术新闻事件的重要性。但这并不是说拥有艺术史的知识就可以做好编辑。目前艺术媒体并不是缺少专业知识，而是缺少媒体意识，媒体从业者需要对艺术事件保持高度的敏感和判断。《新周刊》之所以一直在大众媒体中获得很好的评价，一个重要的原因就是通过他们编辑的专题策划，将社会的“热点”和“卖点”很好的结合起来，用新锐的观点梳理了事件背后的脉络。或许是艺术市场的快节奏和多需求，使得媒体的编辑缺少对新闻事件的制作和梳理，这使得媒体仅仅成了转述的载体。

五，艺术媒体从业者的换岗也使得媒体的团队协作能力减弱和风格的确立失去保障，这个原因是多方面的，从另一个层面上也反映出艺术媒体不注重长期运作和对职员的培养，当下艺术机构也面临同样的问题，这个问题看起来简单，其实和艺术圈的环境和投资方的管理策略分不开的。

当下媒体还有个根本的特征，是演戏的和看戏的都是自己人。上面的分析更多的民办媒体，之所以没有讨论官方媒体，是因为官方媒体先前的学术价值已经丧失，这也是民办媒体生存的前提。《美术》、《江苏画刊》等刊物的影响力减弱是网络和市场双重作用的结果。“直投”

杂志的产生正是补充了官方杂志的不足。尤其是近两年来，艺术市场的需求使得免费赠阅的杂志得到了土壤，这主要是因为艺术机构相信免费杂志的发行可以带来更好的宣传效果。另外免费杂志的广告费用相对来说是比较低的，在一定程度上使得更多的艺术家获得了一个发表自己作品的机会，毕竟先前的官方杂志类似中国美协的老套操作一样，给艺术家设置了较高的门槛。谈到广告费用，在此也顺便谈一下关于“软文”的问题，我本人对软文没有什么意见。这也是在艺术媒体不足中没有过多谈艺术媒体的理想等等虚无飘渺的东西。“软文”是市场的结果，如果哪个杂志说自己从来不做软文，绝对值得钦佩。而现实是，“软文”已经事实，所以“软文”没有错，错的是“软”到什么程度。这和艺术媒体的定位和审美判断有很大关系（我自己在以前从事媒体工作的时候，因为这个事情非常头疼，这或许也是我离开媒体的原因）。

以上的不足，除了艺术市场过快发展的促使，大概还有下面几个原因：

投资方对艺术的理解。媒体投资人对媒体的影响是巨大的，也是根本的。当代艺术媒体的投资方和主办方有以下几个：收藏家，批评家，艺术品经营机构和经纪人，艺术基金会等。这几个不同的投资群体怀着不同的目的对艺术媒体的投资和赞助。收藏家大多是为了得到话语权和更多的机会参与到艺术生态环境中。同时也可以获得更多的艺术

数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考

数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考发表时间：2019-08-23T11:49:39.640Z 来源：《知识-力量》2019年10月38期作者：宋博于帅泽张祎勐张美晗 [导读] 数字媒体艺术实际上就是数字作为媒体艺术发展的媒介素材，以数字技术为基础开展艺术创作，数字媒体艺术具有相对独立的审美价值，属于一种完美的艺术形式。我国数字媒体艺术在发展过程中还存在很多问题，相关部门必须详细分析问题存在的原因，并针对存在的问题及时采取调整对策。（大连工业大学，辽宁大连 116033）摘要：数字媒体艺术实际上就是数字作为媒体艺术发展的媒介素材，以数字技术为基础开展艺术创作，数字媒体艺术具有相对独立的审美价值，属于一种完美的艺术形式。我国数字媒体艺术在发展过程中还存在很多问题，相关部门必须详细分析问题存在的原因，并针对存在的问题及时采取调整对策。除此之外，随着数字媒体艺术的快速发展，社会对数字媒体艺术专业人才的需求量也在不断增多，而高校是为社会输出人才的重要场所，必须坚持“以就业为导向"的人才培养理念，为社会输送更多高素质人才。关键词：数字媒体艺术；发展；人才培养数字媒体艺术的种类非常多,而且范畴比较广，凡是通过数字技术创作的艺术作品都可以称之为数字媒体艺术。数字媒体艺术属于技术型艺术,具有交互性的特征。在新形势下，数字媒体艺术要想快速发展，就必须引进先进技术，培养优秀人才，进而推动数字媒体艺术的快速发展。 1.数字媒体艺术的概念数字媒体艺术一般是指以“数字”作为媒介素材,通过运用数字技术来进行创作的，具有一定独立审美价值的艺术形式或艺术过程。具体包括；数字绘画插画、连环画、非真实感卡通漫画等)、数字艺术设计广告设计、产品造型与外观设计、环境设计、工艺美术设计等)、数字动画C、三维动画等)、数字影像摄影、视频、电影等)、网络艺术蝣戏、网站、网页设计等)、多媒体艺术光盘艺术、互动多媒体、多媒体CAI等)、虚拟仿真畅景、漫游、教学等)、数字音频音乐、语音等.....因此，一切由电脑技术制作的媒体文化艺术作品，都可归属于数字媒体艺术的范畴。数字媒体艺术是一种真正的技术类艺术，是建立在技术的基础上并以技术为核心的新艺术，以具有交互性和使用网络媒体为基本特征。 2.国内数字媒体艺术的建设与发展现状在中国，数字媒体艺术尚处于起步阶段。例如：目前中国网络游戏80%是韩国产品，影视制作及动画基本上被美国、日本垄断，我国数字媒体艺术与美、日、韩等发达国家还存在相当大的差距。然而中国悠久而深厚的文化艺术底蕴、快速成长的软硬件产业，为提升数字媒体艺术产业化水平提供了良好的基础和条件。近年来，我国将数字媒体艺术产业作为新型产业给予高度关注和大力扶持。国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为数字媒体艺术的发展提供了很好的机遇。中国社科院最新发布的动漫产业蓝皮书——《中国动漫产业发展报告（2011）》显示：“十一五”时期是我国数字媒体艺术发展的重要时期，我国的数字媒体艺术已实现了跨越式发展，成为新的经济增长点；漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、动漫衍生品蓬勃发展，数量大幅增长，质量不断提高；数字媒体艺术在社会生活各领域的应用更加广泛，在推动文化产业结构升级、加快经济发展方式转变等方面发挥了重要作用。但在表面繁荣的背后也存在不少问题，在我国数字媒体艺术市场份额中，日本占60%，欧美占29%，中国原创仅占11%，近90%的中国数字媒体艺术市场份额被国外动漫产品垄断。中国数字媒体艺术作品，无论创意、人才、内容、技术及衍生产品的开发，与日美欧等数字媒体强国相比仍有很大差距。 3数字媒体艺术发展现状下人才培养的思考数字媒体艺术人才必须对数字媒体艺术有正确的认识和深入的了解，能够改变传统的数字媒体艺术产品创作理念，合理利用先进的数字媒体技术，了解数字媒体艺术作品所需要的表现手法。很多人对数字媒体艺术人才存在认识上的误区，认为数字媒体艺术人才就是美术专业人才。事实上，数字媒体艺术人才和美术专业人才之间存在很大的差异性，数字媒体艺术人才必须具备创新能力和团队合作精神。除此之外，理想的数字媒体艺术人才不仅能够掌握数字媒体技术，还需要具备较强的设计能力，而且能够与团队成员进行深入沟通，这样的数字媒体艺术人才才能推动数字媒体艺术产业的快速发展。我国高校的数字媒体艺术专业分为以下类别：一是艺术设计类，二是理工类。其中，艺术设计专业通常是美术院校开设的，专业名称有以下几个：一是艺术设计，二是工业设计，三是动画设计，四是数码艺术。但是，高校的艺术设计专业的在数字技术上涉及的比较少，单一的涉及到创作工具的运用，教师过于注重艺术课程教学的重要性，忽略了技术课程教学的重要性，教学时间分配不合理。工业设计专业主要是以下院校进行开设：一是信息工程院校，二是计算机院校，三是工程院校。如今，国家已经把艺术设计专业和工业设计专业统一为数字媒体艺术，专业的主要方向是计算机技术与信息化技术，艺术为辅，技术课程所占的比例也在不断加大，技术课程教学时间也在不断增加。从目前我国的就业形势来看，掌握艺术和技术的专业人才更加受到企业的欢迎，而且求职的机会也会增多。随着社会的快速发展，我国也加大了数字化产业发展的力度，数字媒体艺术企业数量也在不断增多，对于数字媒体艺术专业人才的需求量也在不断增多。在新形势下，培养出更多优秀的数字媒体艺术专业人才成为高校的使命，优秀的数字媒体艺术专业人才需要具备以下特点：一是科学，二是技术，三是艺术，四是团队合作。数字媒体艺术人才与技工人才存在很大的差异性，高校需要为社会培养出高素质的复合型人才。相比本科教育,高校更加注重学生实践技能的培训，为学生日后就业奠定基础。高校为了提高学生的实践技能，在原有专业的基础上增加了以下课程：一是电脑美术专业，二是图形图像处理专业，三是计算机多媒体专业，注重人员的技能培养。高校要想为社会输出高素质的数字媒体艺术专业人才，必须结合社会企业对人才的实际需求来制定数字媒体艺术专业人才培养方案，提高人才培养水平，实现有效教学。高校必须认识到数字媒体艺术专业学生实践教学的重要性，可以采取校企合作的人才培养模式，派遣数字媒体艺术专业人才到企业进行实习，丰富自身的实践经验。高校数字媒体艺术专业教师的专业水平和综合素质对数字媒体艺术专业人才培养成效有很大影响。必须认识到加强教师培训的重要性，定期派遣教师外出参加专业化培训，丰富教学经验，提高教师接受新知识和新事物的能力，进而提高专业水平和综合素质。

校园媒体的现状和未来

校园媒体的现状和未来 ——以四川大学校园媒体为研究对象【内容摘要】：互联网等新媒体快速发展,校园媒体的形式有了大的发展。鉴于媒体融合趋势的日趋成熟,大学生生活在校园中各种媒体包围的一种环境中。并且校园媒体在大学生获取外界信息、形成价值观念、进行行为决策的过程中,扮演重要的角色。由于新媒体的出现和发展以及社会力量的介入,对高校校园媒体提出了新的挑战。通过对高校校园媒体的现状及存在的问题进行分析,探究校园媒体未来发展趋势。【关键词】校园媒体校园传统媒体校园新媒体使用情况存在问题发展趋势在这信息技术飞速发展的今天，手机、电脑和互联网的发展，使得人际交往发生了重大改变。新媒体下，人际传播与大众传播相融合，使得人际传播活动的范围越来越广，传播的方式也在发生着变化。那么，在新媒体快速发展的背景下，校园媒体的发展现状如何？校园媒体又将何去何从？一、相关概念高校校园媒体有广义和狭义之分。广义校园媒体指在校园中存在的一切媒介形式，包括传统媒体和新媒体。传统媒体如校报、校园广播、校园电视、校办杂志、宣传橱窗、宣传板报、广告、简报，新媒体如校园网、LED显示屏、手机短信及数字媒体形式等。而狭义校园媒体一般指大众传播媒介形式，局限在校报、校园广播、校园网等载体。校园媒体作作为校园重要的文化宣传窗口,承载着学校教育教学成果通报,校园信息传递的重要责任。我探讨的主要对象主要是广义上的校园媒体。二、校园媒体的使用情况分析根据调查数据来看，在四川大学，传统校园媒体已经不占优势，大学生使用传统媒体的比例明显减少，并且由于不同的特征和功能，传统媒体之间也存在差异。网络（互连网、校园网）等校园新媒体成为了大学生使用的主体。校园网络、手机短信等新媒体在四川大学发展迅速，校园网络和手机短信这些新媒体的快捷传播等特点得到了师生的接受。下面简要说明四川大学不同媒体发展情况（就几种主要使用媒体而言，使用较少或没有使用的媒体忽略。传统的优势媒体电视，由于生活方式的原因，无法影响大学生族群，所以也不作考虑。）：

中国当代艺术发展的回顾与思考

中国当代艺术发展的回顾与思考对于中国当代艺术，有人说它是中国社会向现代化发展的必然产物，有人说它是当代中国思想解放的鲜明标志，有人说中国当代艺术已步入世界艺术强国之林。也有人说，中国当代艺术是中国经济高速发展而精神文明严重滞后的具体表现，也有人说它是中国痞子文化的最典型代表，也有人说那些都是垃圾。面对这些截然不同的观点，我们如何做出自己的判断，如何给它一个全面公正的评价，如何思考其价值和弊端，这一切都需要在历史中进行寻找、分析、梳理、定位。一、发展初期的中国当代美术状况上世纪70年代末，长达十年的文化大革命终于宣告结束，中国走上了改革开放之路。正值此时，国家在思想领域中的解禁以及更为广泛的对外经济和文化的交流，为中国学术思想的开放提供了绝好的条件。在这种情况下，一种新的文化介入获得了成熟的条件，于是启蒙主义就漂洋过海进入了敞开的国门。正是在这样一个发生学意义上的被动发生或刺激应变的过程中，启蒙主义得到了空前迅速的发展。这股思潮从诗歌界开始，很快波及了整个文学艺术界。与此同时，美术界开始了一系列重要发展：星星画会，85美术新潮，黄山会议，89现代艺术大展等。现代主义的欢呼，打破了传统的保守与陈旧。各种标榜西方绘画先验的群体，如雨后春笋般破土而出。这种波澜壮阔的景象汇成一股洪流，冲击着我们的思维与观念。一场以青年人为主的美术新潮运动，以其独特的活力与锐气，开始向中国传统官方艺术

挑战。热情一直持续到1989年的北京中国现代艺术大展。这次大展是80年代中国当代美术运动的大阅兵，现代和后现代主义的大集结。而颇具意味的是，展出场地是中国美术界最高殿堂的中国美术馆。从某种意义上讲，这是中国当代艺术在地位与认同上取得的巨大成功。二、随之而来的中期发展阶段 80年代出现在中国大地上的当代艺术虽然天生带来了某些缺陷和弊端，但它也展现了一片崭新的艺术天地，它的“当代性”是一种时代精神的体现，因而具有很强的生命力。带着迷茫、激情和喧闹，中国当代艺术步入了90年代。在我国改革开放的进一步深化过程中，随着真正的商业化和市场经济的全面到来，现代化和城市化带来的中国社会的剧烈转型，使得中国社会发生了诸多变化，个人主义思想愈演愈烈，集体意识逐渐淡薄。在艺术上表现为从集体主义经验到个人经验的转换，大众文化和微观政治时代的来临。随着后现代主义思潮的发展，一种被称之为“玩世现实主义”、“政治波普”、“艳俗绘画”等的架上绘画开始活跃起来。1990年的刘晓东、俞红画展，王劲松、宋永红画展，1991年的方力钧、刘炜画展，新生代画展，曾凡志画展等让我们意识到一种新的表达内容开始出现，并迅速形成一种风气。加之刘震云的新现实主义文学，崔健吼出的“在雪地上撒点野”等摇滾之声，这种种文艺界的响应，使当代艺术进入一个泼皮艺术的时期。无聊成为他们对当下生存状态唯一的体验，意义成为一种可有可无的消遣，用荒唐、无意义、平庸、幽默

浅析校园媒体的现状与未来

浅析校园媒体的现状与未来二零一一年十二月

摘要在我国大力发展文化产业与科技产业的背景下，作为中国培养高端创新人才的高等学府，在校园媒体的开拓与应用等方面具有一定优势与劣势。目前，由于多方面因素传统电视媒体已然无法影响到大学生的日常生活和思想模式，然而我们可以看到有更加多元化的校园媒体途径在校园中传播中扮演着非常重要的角色。由于校园传媒作为衔接社会与高校的媒介机构，它在传播者、信息、媒介、受众方面构成复杂多样，兼具独特之处，由其造成的传播效果也有所不同。笔者也更加看重校园媒体的前景，在此提出一些发展趋势，并对校园媒体的发展提出了一些意见，希望高校传媒能够做成有深度、有温度、有创意的校园媒体。关键词校园媒体温度深度创意多元化在我国大力发展文化产业的大背景下，各高等学府涵乾纳坤、中西同轨、旁求博彦，各家学者、学生都在传播领域有所建树，他们拓展了新的传播领域，运用先进的科学技术，提供了一种更舒适快捷、传播效果更好、影响力更大的传播模式。同时，他们在校园媒体的构成、管理制度、经营模式、思想理念等方面有所创新和侧重，使得校园媒体的使用更符合大学生的一种消费理念（即对时间和金钱的消费）。校园媒体发展迅速的时期难免出现诸多问题，以下将对校园媒体的现状做简单介绍与分析。

一、校园媒体的现状 1、校园媒体的主要类型校园媒体主要分成了：纸媒、广播、电视、网络四种形式。 ①纸媒中包括：报纸、杂志期刊、书籍三种主要形式。报纸的生产周期短，资源需求量大，信息内容主要是校园新闻以及学生习作。以四川大学《川大人》为例，一直坚持“深入学生生活，全面报道校园活动，反馈校园最新动态”的办报方向，不断履行着学生媒体服务学生和引导校园文化发展的职责。20年来，共出版正报、子报和特刊百十余期，是西南地区发行量最大、影响力最广的学生媒体。杂志期刊在高校间多为月刊，主要信息来源是国内外有争议性的话题和学生习作，但由于筹备时间过长，往往存在时效性差的问题。杂志主要存在两种形式：一是思想性强的刊物；二是文学性强的刊物。以四川大学《川大共青团》刊物为例，它主要板块有青年研究、热点聚焦、理论前沿（大骨班学习）、翰墨（学生文艺习作）等。校园媒体中的杂志更多起到新闻媒介的议程设置功能，它引领着读者的关注思考方向。但是，由于编辑、笔者多为大一大二学生，很难写出有深度、思想性强的文章，因此大多做前瞻性研究。高校间文学性强的期刊有：《青铜》（四川大学文学与新闻学院主办）《艺韵》（四川大学艺术学院主办）等。这些文学类杂志各具特色，广受学生喜爱。书籍的形式多为学生、教师的个人著作和文章合集。多见于图书馆。但由于种种原因传播方式局限，绝大多数学生无法使用该种校园媒介。 ②广播：绝大多数学校都有校园广播站，拥有绘声绘色的节目来适应各种需求的听众。依据加拿大著名传播学者马歇尔·麦克卢汉（Marshall Mcluhan，1911—1980）关于冷、热媒介理论，广播是一种热媒介，它清晰而深刻地提供了大量高清晰度的听觉信息，它留给听众去填充的信息很少或者为零。且由于它参与程度底，以及主播个人兴趣偏向、新媒体的冲击等因素导致使用量一直处于较低水平。 ③部分高校也有属于自己的校园电视台。如北京大学校园电视台是在高等学府中比较出色的一个，各节目的制作精良、选集合理，并且，凭借

数字媒体艺术发展历程

传播与交流方式发生革命性的转变，艺术交流的方式与传播也从过去的封闭、个人与个人转变到现在的全球化和互动化，文化的传播也跨越了国际。因此，数字媒体艺术将成为网络时代艺术与传播的主要媒介形式。数字媒体艺术的传统与现代体现民族性、世界性、综合性文化传统是传统文化的精髓，影响贯穿于一切传统文化之中，它支配着中国人的行为、思想以至灵魂。它是不变的，或者是极难变的。文化传统是稳定的、恒久单一的。传统文化符号是民族精神最重要的表现形式，构成民族文化的话语系统。数字媒体艺术体现传统与现代的有机结合，将推动文化传统、文化艺术的全球化发展，同时进一步加快我国文化多元化的进程。如果善于将传统文化符号与现代设计相结合，对思想传达的形式和内容方面大胆展现民族的、民间的、乡土的、传统的各种象征与神话表述，在保持本民族传统艺术风格的同时，融入国际通用的设计语言及现代设计理念，能使设计获得强大的精神支撑和生命力。因此，民族传统艺术与现代设计语言的完美结合，是我国数字媒体艺术走向世界，得到世界文化认可的重要途径。越是全球化越需要民族个性的深入发掘。所以，要不断追求具有国际化语言和中国本民族内涵的数字媒体艺术设计新思路。“具有中国特色”的文化艺术将在中国人的精神与感官世界崭露头角。网络化、科技化、信息化的现代社会对于传统文化符号带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的机遇。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考方向，新技术、新材料的出现也为我们传统文化符号的再设计提供了更多的可能性。同时，我们对待传统与现代态度上，应该是批判的继承，将传统的元素打散后转化为现代元素，融入现代设计的细节中，从而即发展了传统又创新了现代。随着数字媒体艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的世界性。艺术的民族性是指运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。因此，只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽，并不断改变自己，才能使传统文化得到延续和永存。同时，艺术的综合性也是数字媒体艺术发展的重要内容。要注重不同艺术形式的相互关联，更要注重艺术与其他学科关联。要善于将各种媒体表现形式结合，熟悉各种艺术的特点，做综合的艺术，而不是单一的。未来各种艺术走向融合，互相作用。数字时代的技术让数字媒体艺术发展成为可能。应逐渐走向艺术的综合推进，未来的作品对综合性要求将越来越高。单一的学科制已经不能满足未来的艺术和科学技术作品的创作需要。2008年奥运会开幕式就是一个具有开拓精神和意义的表演，将推动数字媒体艺术走向一个新的高度，开辟一个新的时代。我国数字媒体艺术的发展必须是艺术与技术的融合数字媒体艺术必须富有艺术文化的底蕴在数码技术完善的今天，提到数码设计早已不是什么新鲜的事，随便打开手边的～本书就会发现在版式设计、时装发布、广告、音乐图像、数字电影、网页设计等各个领域，数码设计和绘画随处可见。数码设计正在被越来越多的人们所接受，正在成为一种大众化的、平民化的艺术形势。无疑，数字媒体艺术以它自身特有的方便、视觉效果丰富等特点带给人们极大的愉悦。但科技在给人们便捷与欢娱的同时，也存在一些问题。如：有些数字媒体艺术作品对文化和艺术情感表现得尤为匮乏。艺术的精粹，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣，使

中国当代艺术媒体的现状和未来

中国当代艺术媒体的现状和未来今年下半年以来，不断听说艺术媒体仙逝的消息。对于我来说，从事艺术媒体的工作已经成为了过去，但是我对它的某种情结一直存在，总希望艺术媒体行业自身的专业性和艺术的专业性结合的更好，以在艺术商业大潮中更好的独立发展。记得在08年初的时候，韩国《月刊美术》的主编来采访我，问我当时《美术焦点》是如何半年多的时间变成艺术圈的知名艺术媒体时，我简单地回答了几点：一，艺术市场需要，这是客观的；二，艺术媒体的数量有限，而且大多数媒体过于含蓄；三，《焦点》杂志社当时的编辑多是80后，比较有激情和活力，能够胜任高强度的工作节奏，也打破一些常规，加上负责人对当代艺术的“介入”欲，这些是客观的。从五月份离开杂志社，我对自己在杂志社的经历少有谈起。不管《焦点》杂志现在何去何从，都不能否认它曾经在一年多以来对艺术圈的事件和其他媒体有过或多或少的影响，杂志运作模式抑或内容选题。如果说它是错的，那么艺术圈给了它错的土壤。前些日子看到《中国证券报》的尧晓峰写了关于艺术媒体的危机分析，言辞比较犀利。这让我又想起以前对媒体的看法，一直想写，只是耽搁了。以上是我写这个文章的开始。艺术媒体的现状目前活跃在当代艺术界的媒体还是有限的，几个杂志，几个网站。

其实仔细从网站上搜索就会发展艺术圈的媒体不下百种，每个媒体都有自己的存活方式，在这里我只想讨论比较活跃几个艺术媒体的现状。艺术媒体从艺术市场衰弱以来，不断出现关门或者闭关停业，这也是符合艺术市场发展的，因为这些媒体的出现本来就是市场促生的产物。08年以前的艺术媒体更多是艺术界的人士怀着各自的目的来筹办的，08年以后社会上的资金不断涌入到艺术媒体领域中，谁都想分一杯羹。从天禄琳琅的高调介入到宣布破产，虽然是个个案，但是也极具代表性地说明艺术媒体不仅仅需要商业上的技术操作，更主要的是艺术上的专业判断，两者缺一不可。而那些有着学术能力但是依然倒闭的杂志，就是缺乏传媒能力。艺术杂志不是组织几个批评文章和发表几个艺术家作品赏析，以及发布展讯就可以获得长久生命力的；艺术网络也不是发布更多的艺术新闻和弄几个论坛就可以赢得艺术界认可的。从媒体自身到媒体与读者、消费者之间的关系，从内而外，应运而生且不成熟的艺术媒体一直存在着一些不足和缺点。当下艺术媒体的不足有大概以下几点：一，内容杂乱。纸媒对重点的把握不准，网媒对新闻事件的梳理不足。纸质媒体之所以存活在这个网络时代的理由是它对内容的筛选有着犀利的判断和定位，目前更多的纸媒只是将一些知名批评家的文章简单罗列，并没有经过编辑、筛选和归类，网络媒体通过自身稿件写作和转载其他文章已经达到一定的广度，只是在对这些繁多的事件上没有系统的整理，对一些应该介入的艺术事件并没有给予深度的关注。这就使得我们看十个媒体跟

数字媒体艺术现状

数字媒体艺术教育调研报告媒体由传统的广播、电视、电影向数字音频、数字视频、数字电影方向发展依赖于计算机技术、网络技术和数字通信技术。日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。专业的涵盖也随之扩展。数字媒体现状: 英国的数字艺术产业在2000年产值超过600亿英镑,出口值超过80亿英镑,从广播电视、电脑软件、设计、电影、出版、音乐、广告到软件游戏和表演艺术,共雇用195万人,产值占GDP的7.9%,是英国的第一大产业。以电影工业和电脑软件席卷全球的美国的內容产业每年营收超过4000亿美元,占GDP的4%。在日本，媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等产业也已超过钢铁业两倍，成为日本仅次于汽车业的日本第二大产业。日本目前直接运用电脑从事数码艺术工作的有近10万人，每年还有30多万人接受数码艺术教育与训练。韩国的数码艺术产业，特别是游戏产业更是创下了令人瞩目的业绩。在韩国，数字内容产业已经超过汽车产业成为韩国第一大产业。极具发展潜力的“数字媒体艺术”是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，是以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术素质的现代高级工程技术和艺术设计人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业崛起的急需。数字媒体艺术专业毕业生可在各企事业单位宣传部门及各级电视台、影视动画、传媒广告、网络多媒体、电信移动互动、出版印刷、环境设计、工业设计等热门产业就业或个体经营广告、动画制作、装潢设计和摄影摄像等服务业。无论是实现梦想，施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力。

由于目前中国网络游戏、动漫产业、影视动画、手机3G增值等业务的迅速发展，数字艺术专业人才尤其是兼通艺术与技术的复合型人才的不足，已经成为制约中国数字艺术产业发展的关键要素。目前，行业数据显示，目前全国数字艺术从业者不足5万人，而我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏设计人才总需求量大约在10万人，如果加上建筑动画、广告设计、虚拟现实、多媒体设计、网页设计等行业，数字艺术制作人才缺口将达百万以上。数字媒体艺术有技术与艺术相结合的特点，人才培养要求掌握各种数字媒体制作手段，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。国内的数字媒体专业“总体上还未能形成科学的体系，课程种类也存在缺失，课程之间的衔接有问题，就像是散开的珠子，乍一看都不错，却有不少雷同内容，反反复复学了，有些知识点却仍是空白。这是课程太杂太乱、缺乏系统性的缘故。其次，核心主干课程缺少特色和绝对实力，跟国外的专业院校相比，可以体会到国外‘小而精’而我国‘大而全’的特点。”(中国传媒大学动画学院院长廖祥忠)。如在美国更多地开设于大学的新闻与大众传媒科系或传播学院之中。这个专业的学生专门学习如何利用大众媒体（如报纸、杂志、电台、电视台等）传播文字、听觉和视觉信息的方法与技术，也包括广告，公共关系，影视制作的方法与技术。而日本的大学本科的专业设置较细，很多大学设立在艺术（造型）学部下的映像学科内，再分设媒体艺术方向，其中有数字媒体艺术课程。如：武藏野美术大学，东京工艺大学。而东京艺术大学的先端艺术表现科包含媒体艺术的内容, 而研究生部则设有映像媒体专业的研究生课程。课程设置（译）：

中国高校校园媒体建设的启示-2019年文档

中国高校校园媒体建设的启示在传媒变革的新时代下，高校校园媒体在高校校园文化建设、舆论导向、信息传播等方面的作用愈加重要，如何更好地发挥其功能及作用，是一个值得进一步探讨的重要问题。本文对中美两国校园媒体进行比较，以期对中国高校校园媒体的建设有所启示。一、高校校园媒体的简介高校校园媒体是一个相对独立的组织传播系统，由老师指导，学生全面参与，主要面向校园师生传递信息的电视台、校园网、广播站、校报、宣传栏等。高校校园媒体在高校资源整合、舆论导向、优秀校园文化建设中有重要的作用并且有广阔的发展前景。 1.高校校园媒体对资源整合的重要作用。媒体资源整合是媒体根据各种资源的内在联系，对信息按照完整性和有序性进行调整、组合、配置、共享[1]。这就要求高校要有一个有序、完整的信息传播中心及时进行搜索、判断、选择、处理和传播，使各种内外部信息资源的作用得到充分发挥。校园媒体的学术和资源优势，能够及时准确地反映校内外的最新科技、学术动态，校园媒体则借助这种优势，通过电视台、校园网、校园广播、校报、宣传栏等的资源整合，全方位、多层次地向师生传送最新校内外信息，传播先进的文化思想理念。

2.高校校园媒体与校园文化建设的相互作用。（1）高校校园媒体在校园文化建设中的舆论导向作用校园媒体是校园文化的载体。高校校园媒体作为学校文化交流的窗口，在高校精神文明建设中有重要作用，同时还肩负着学校宣传、教育、科研、管理和监督等多项责任。高校校园媒体有别于社会媒体的特殊功能之一就是加强高校校园文化建设，引导和树立健康先进的校园文化主流，加强社会主义思想道德和精神文明建设。因此，只有通过校园媒体的报道、加工、分析，校园文化才能在广大师生员工之间传播和再现；校园媒体在对校园文化的深入挖掘、评判和传播中形成强大的舆论支持，使校园文化内涵得到认可和接受，进而滋润心灵，形成高校品牌文化，指导校园文化建设向先进性、科学性、民主性的健康方向发展[2]。（2）高校品牌文化对高校校园媒体建设的推动作用校园文化是学校发展的灵魂，是展示学校风采、学生素养，同时凝聚人心的重要体现[3]。先进、健康的校园文化对于促进大学生的多方面发展、健全文化市场、传承社会主义精神文明及推动校园媒体的建设具有深远影响。因此，校园精神作为高校校园文化建设的底蕴，一直坚持以开放和严谨的科学态度推动高校校园媒体的发展。高校品牌文化的建设与高校校园媒体的建设是相辅相成、共同发展的。高校校园媒体的发展创新了传统的纸质媒体和师生的口耳相传，使消息的传播速度化、敏捷化和多样化，对高校的精

数字媒体产业现状及发展 (2)

数字媒体产业现状与发展来源：南洋数字娱乐软件教学网发布时间： 2008-1-10 23:43:08 【】飞速发展的全球数字媒体产业数字艺术以具有交互性和使用网络媒体为基本特征，包括电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV（数字视频）等。作为人类创意与科技相结合的数字内容产业已经成为21世纪知识经济的核心产业。电脑动画影视广告网络游戏虚拟现实网络艺术多媒体数字摄影数字音乐录像及互动装置以及DV（数字视频）以老牌的发达国家英国为例,它的数字艺术产业\(包括数字内容\)在2000年产值超过600亿英镑,出口值超过80亿英镑,从广播电视、电脑软件、设计、电影、出版、音乐、广告到软件游戏和表演艺术,共雇用195万人,产值占GDP的%,是英国的第一大产业。以电影工业和电脑软件席卷全球的美国的内容产业\(包括数字内容\)每年营收超过4000亿美元,占GDP的4%。在日本，媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等产业也已超过钢铁业两倍，成为日本仅次于汽车业的日本第二大产业。日本目前直接运用电脑从事数码艺术工作的有近10万人，每年还有30多万人接受数码艺术教育与训练。韩国的数码艺术产业，特别是游戏产业更是创下

了令人瞩目的业绩。在韩国，数字内容产业已经超过汽车产业成为韩国第一大产业。英国的数字媒体产业美国动画收入日本动画片产业规模中日韩游戏产业比较时代需求数字媒体艺术，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力“数字媒体艺术”是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向,是以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术素质的现代高级工程技术和艺术设计人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业崛起的急需。据统计：目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口大约在每年15万人左右。数字媒体艺术专业毕业生可在各企事业单位宣传部门及各级电视台、影视动画、传媒广告、网络多媒体、电信移动互动、出版印刷、环境设计、工业设计等热门产业就业或个体经营广告、动画制作、装潢设计和摄影摄像服务业。无论是实现梦想，施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力。

新媒体使用和校园新媒体发展状况报告

学生使用新媒体主要用于休闲娱乐、获取信息、自我表达和社交互动，其中休闲娱乐占了38%的比例，而新媒体的使用目的也呈现多元化的发展趋势。学生使用新媒体主要集中在早晨起床后，中午午休前和晚上睡觉前，其中晚上活跃度最高。随着大数据时代的到来，个人数据收集、处理和使用产生的隐私问题日益凸显。学生在使用新媒体时都会涉及到个人隐私问题，那么，学生是否会在使用空间、朋友圈等社交平台上对亲人、老师设置个人隐私权限呢？通过问卷我们可以了解到，赞成对亲人、老师设置隐私权限的学生占了57%，不赞成设置隐私权限的学生占了43%。来自地球与环境学院的胡同学没有对亲人、老师设置隐私权限，

他觉得：首先，涉及到个人隐私的东西一般不喜欢放在一些社交平台上，其次，没有过多的隐私需要对亲人、老师隐瞒，一般都会坦诚相告。而来自电气与信息工程学院的陈同学赞成设置隐私权限，他认为自己在社交平台上发的东西都是同龄人群之间的分享，包括心情等，和亲人、老师之间有代沟，不太想让他们看到自己的这一面，想保持一点个人的隐私空间。而选择设置隐私权限的学生多数都持这一观点。我身边的校园媒体校园媒体主要以校报、校刊、校园广播和以网络和手机为传播平台的形式存在。校园媒体的主体是高校大学生，在内容上贴近校园生活。在校园媒体发布的内容上，学生喜好类型多样。其中校园新闻动态占14%的比例，生活贴士占21%，学习助手占34%，青春文学占18%。通过分析学生对校园传统媒体和校园新媒体的支持率，在形式上广泛采用互联网和移动网络技术的校园新媒体，凭借极强的互动性、时效性、趣味性赢得了学生63%的支持。当被问及校园传统媒体是否会被校园新媒体取代的时，54%的学生持不支持的态度。32%的学生支持，14%的学生不确定。支持取代的学生的观点主要是新媒体成本低、便捷、互动性强，不需要像传统媒体受版面限制、周期长，投入资金印刷、发行等，校园媒体也应该顺应时代在形式上进步。来自机

数字媒体艺术开题报告

毕业（设计）论文开题报告书（注：这一部分比较灵活，从内容而言主要是以上的2点就可以了，我给出的只是格式参考，内容层次不作为参考）一本题的理论及实际意义 1.1.1数字媒体艺术的理论随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。 1.1.2数字媒体艺术的实际意义该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。“数字媒体艺术”那当然就是艺术类专业，与我们一般理解的、传统意义上的“艺术”所不同的，只是这个专业的定位在学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域的，表现方式为数字化的，也就是 “换笔”了的艺术类专业。在国家2011年的学科目录中，“数字媒体艺术专业” 属于艺术学的“1305 设计学（可授艺术学、工学学位）”。这的确是一个新专业，她充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。事实上，当我们从工业社会迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地猛然发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术来塑造形象，创造更新、更奇、更异的艺术效果；科学也同样需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，依赖艺术无边的想象来创新。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地；艺术与科学也在这个广阔的新天地里，上演着更加引人入胜的一幕。数字媒体艺术专业应运而生，她理所当然地走在了艺

校园传统媒体与新媒体融合发展研究

校园传统媒体与新媒体融合发展研究在这信息技术飞速发展的今天，手机、电脑和互联网的发展，使得人际交往发生了重大改变。新媒体下，人际传播与大众传播相融合，使得人际传播活动的范围越来越广，传播的方式也在发生着变化。那么，在新媒体快速发展的背景下，校园媒体的发展现状如何？校园媒体又将何去何从？一、相关概念高校校园媒体有广义和狭义之分。广义校园媒体指在校园中存在的一切媒介形式，包括传统媒体和新媒体。传统媒体如校报、校园广播、校园电视、校办杂志、宣传橱窗、宣传板报、广告、简报，新媒体如校园网、LED显示屏、手机短信及数字媒体形式等。而狭义校园媒体一般指大众传播媒介形式，局限在校报、校园广播、校园网等载体。校园媒体作作为校园重要的文化宣传窗口,承载着学校教育教学成果通报,校园信息传递的重要责任。我探讨的主要对象主要是广义上的校园媒体。二、校园媒体的使用情况分析根据调查数据来看，在四川大学，传统校园媒体已经不占优势，大学生使用传统媒体的比例明显减少，并且由于不同的特征和功能，传统媒体之间也存在差异。网络（互连网、校园网）等校园新媒体成为了大学生使用的主体。校园网络、手机短信等新媒体在四川大学发展迅速，校园网络和手机短信这些新媒体的快捷传播等特点得到了师生的接受。下面简要说明四川大学不同媒体发展情况（就几种主要使用媒体而言，使用较少或没有使用的媒体忽略。传统的优势媒体电视，由于生活方式的原因，无法影响大学生族群，所以也不作考虑。）：（一）校园报纸：主要分为校园内自办报纸和社会报纸。“川大人“、自在诗文社刊办的校内报纸主要是有针对的内容，信息量小，并且因为发刊不固定、期数少，是非盈利性质的，所以阅读人群小；由于华西都市报、成都商报、南方周末等社会报刊具有信息量较大，有权威，固定发刊等特点，在四川大学的师生中也有很大的使用人群，但以老师居多。校园报纸成为使用传统校园媒体中最重要的部分，是主要的校园传统媒体使用形式。

数字媒体艺术概论要点

《网络艺术》复习资料参考教材：《数字媒体艺术概论》 2011年1月份考试专用第一章数字媒体艺术设计概论 1.P6数字媒体艺术：是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。 2.P6数字媒体艺术以计算机高科技媒介为基础。 3.P7数字媒体艺术是基于数字媒体的一门艺术，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，这是它的的本质和内涵。数字媒体艺术的核心是艺术设计和计算机科技的交叉。数字媒体艺术的表现形式为电子媒体或数字媒体。数字媒体艺术的表达内容是数字媒体形式的美术作品或设计产品。 3.数字媒体艺术的表现特征：P15-P21 （1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材 4.P20数字艺术的本质是“多媒体”和“超媒体”的艺术。 5.P31数字媒体艺术最典型的表现形式就是“网络交互多媒体艺术”。 6 数字媒体艺术设计的分类广义：数字美术、文学、影视、设计，多媒体设计，新媒体。狭义：动态：电脑动画，视频编辑，后期特效。静态：电脑绘画，图像处理。 7. 新媒体艺术的双重属性广义：数字内容的设计艺术：应用性、社会性、媒体性、大众性。狭义：基于网络和新媒体的艺术：交互性、沉浸性、虚拟现实性。 8.“网络多媒体艺术”的作品一般具有以下特点：P31-P34 （1）网络数字媒体作品可借网络迅速传播；（2）网络数字媒体艺术具备“网络互动性”和“虚拟沉浸性” （3）大众化特征人人都可以参与，打破时空界限。 9.P42数字媒体艺术具有两个基本特点：（1）它是一个艺术活动；（2）这个活动是使用以计算机为手段实现的。 10. 数字媒体艺术创作方法（1）算法式。（2）交互式。（3）人工智能的数字媒体艺术。 11．交互式数字媒体艺术：是目前数字媒体艺术创作和商业设计的主要方式，该方法效果丰满，操作方便。 12.P44算法式数字媒体艺术是指一个公式或一个算法来直接产生一幅或一个系列的数字媒体艺术作品。 13.P48-P49交互式数字媒体艺术应用的环境和软件类型，可以分为以下5类：（1）数字绘画和插图系统；（2）动画设计软件系统；（3）数字视频处理软件系统；

高校校园媒体的发展现状与受众评价分析-以杭州下沙高教园区的调查为例

第19卷第5期 2012年10月浙江传媒学院学报Journal of Zhejiang University of Media and Communications Vol.19No.5October 2012基金项目：浙江省教育厅新世纪教改项目《媒介融合背景下新闻人才实践能力培养路径探索》（ZC2010058），以及2011年度浙江省大学生科技创新活动计划（新苗人才计划）《大学校园媒体的现状、问题及其改进研究：以下沙高教园为例》（2012R416017）的研究成果。高校校园媒体的发展现状与受众评价分析 ———以杭州下沙高教园区的调查为例潘祥辉吴振瑜摘要：高校校园媒体是校园文化的重要组成部分，对于学校管理和学生成长都十分重要。为了解校园媒体的发展现状，本研究对浙江省最大的高教园区下沙高教园区的6所高校93份校园媒体进行了问卷调查。研究发现：高校校园媒体主要挂靠在党团部门，资金来源单一，媒体工作人员多在60－90人之间。校园媒体在品牌建设、内容生产的贴近性与原创性上还存在许多不足。同时，本研究还通过对417位大学生对校园媒体的评价分析，发现校园媒体的受众接触率中校园网站最高，校园电视台的接触率最低。受众对校园媒体的信息量及满意度评价均偏低。目前高校校园媒体还存在着定位不清、功能单一以及脱离学生实际等问题，自产自销和自话自说的现象较为严重，需要通过改革管理体制，尝试引入社会化、市场化和专业化等操作手法提高校园媒体的质量和传播效果。关键词：校园媒体；发展现状；受众评价；下沙大学城作者简介：潘祥辉，男，副教授，文学博士。（浙江传媒学院新闻与传播学院，浙江杭州， 310018）吴振瑜，女，本科生。（浙江传媒学院新闻与传播学院，浙江杭州，310018）中图分类号：G206.2文献标识码：A 文章编号：1008－6552（2012）05－0013－08一、研究背景与目的校园媒体是校园文化的有机组成部分。就校园媒体的范围而言，本文所谈及的是高校校园媒体。所谓高校校园媒体，就是大学里面进行信息发布或工作交流的以服务大学师生为目的的媒介平台。广义的高校校园媒体是指一所学校内部传播媒介的总和，包括海报、布告、黑板报、户外LED 显示屏以及学生个人媒体等媒介形式。狭义的校园媒体指依托于学校党委、团委或二级学院建立的，以校园新闻采写为内容的，以校园师生为传播对象的有组织的媒介平台。本研究所指的校园媒体即为后者。高校校园媒体一般是有组织的，不论其创办主体是谁，它都有专门的人员和挂靠机构，如校报、校刊和校网等。从传播学的角度看，校园媒体传播主体、传播渠道、传播内容及受众都局限于校园或与校园有关，而且，绝大多数的校园媒体都没有社会媒体所拥有的刊号资源，因此，它不是一种大众传媒媒介，而是一种组织传播的工具。就高校校园媒体的介质而言，主要可以分为印刷媒体（包括报纸和杂志）、广电媒体（广播和电视）、网络媒体三大类，随着互联网技术的发展，融合媒体也在高校出现。据中国高校传媒联盟发布的《2010中国高校媒体发展报告》显示，目前全国91.5%的高校有报纸；90.2%的高校有广播；75%的高校有新闻网；72.8%的高校有通讯社；58%的高校有电视台；46.4%的高校有新闻类杂志。有超过

数字媒体艺术概论教案

第四章数字媒体艺术简史 ●教学目的：（1）了解数字媒体发展历程和重大事件；（2）掌握重要科学家和艺术家的贡献；（3）理解一个技术和艺术相互融合的历史；（4）理解数字艺术、媒介与需求的关系；（5）新媒介对艺术发展的影响。 ●教学重点：（1）掌握重要科学家和艺术家的贡献；（2）理解一个技术和艺术相互融合的历史；（3）理解数字艺术、媒介与需求的关系；（4）新媒介对艺术发展的影响。 ●教学难点：（1）理解一个技术和艺术相互融合的历史；（2）理解数字艺术、媒介与需求的关系。 ●教学计划：使用8课时完成本节教学任务。其中理论教学4课时，实践教学4课时。 ●教学方法与手段：讲授法，教案；理论联系实际，以专题的方式安排学生分组进行课堂讨论。 ●教学内容：引言：计算机与艺术联姻的历史可以追溯到19世纪。随着1946年“爱尼亚克”（ENIAC）计算机的诞生，计算机开始在人类艺术活动中扮演角色。1952年，美国爱荷华数学家本?拉波斯基首创了名为《电子抽象》的黑白电脑图像，形成了世界上第一幅计算机“艺术”作品。80年代中期苹果公司推出的带有视窗和鼠标的Macintosh 电脑风靡一时。Macintosh电脑和Adobe公司PostScript版的激光打印机成为印刷出版业革命的先锋。数字媒体艺术的发展历程大致可以划分为以下几个时期。50～60年代：计算机艺术的启蒙时代；70年代：计算机艺术的探索时代；80年代：数字媒体艺术的兴起和蓬勃发展时代；90年代：数字媒体艺术的繁荣时期。今天是数字媒体艺术的多元化深入时期。其“多元化”在于其独特的跨媒体表现形式和艺术风格多样性和个性化。“深入”则意味着技术与艺术创新有着更广阔的表现空间。“深入”也体现媒体和网络艺术新形式美学的新一轮的探索。