国内高校数字媒体艺术专业发展现状及对我们的启示
研究职业生涯教育的老师进行讲座，使新生从入学起就做好自身的职业生涯规划。如，我所带的机械工程系09机电一体化专业，学生学习热情比较浓厚，有的学生想参加学生会活动，又想参加专业类别的兴趣小组；看到别人在校外打工，自己也想体验打工……几乎每天从早到晚忙不停，把精力完全分散。针对这样的情况，召开主题班会，进行职业生涯教育，帮助他们确立职业目标，分解职业目标，进而制订计划书。这使得同学明确将来的方向，不眉毛胡子一把抓，有努力方向。同时利用计算机课的时间，让大家统一在就业网上进行能力测评，帮助他们确定职业发展的方向。经过一个学期的教育，我发现同学们不再漫无目的地参加各类活动，大部分学生都根据自身的职业目标，寻找适合自己的活动，极大地提高了学习和实践的积极性。
针对高职学生的心理特点，个体辅导要求辅导员根据不同的个体目标，不同的生理因素、心理因素、价值理念因素、教育因素等，有针对性地做好学生职业规划。在实践过程中，辅导员应进行个体辅导时应是一个辅导者、参与者，根据学生个体的性格特点、兴趣爱好等差异，帮助学生分析职业道路，而不是帮助学生确定职业目标。如，我所带过的08模具设计与制造专业，班级大部分学生职业目标都很清晰，希望将来成为一名优秀的模具工人。但是个别学生由于家庭比较困难，选择毕业后回农村工作，争当一优秀的农民企业家，对此类职业生涯目标进行指导时，我将个人的性格特点和农村具体实际情况相结合，制定适合的职业发展道路。因此在职业生涯教育过程中，将团体辅导和个体辅导相结合对于辅导员工作来说可以起到很好的促进作用。
三、辅导员在实践学生职业生涯教育角色中的问题与反思
（一）辅导员日常工作繁忙，缺乏充实和提高的机会。
在辅导员的日常工作中，既要关注学生的学习情况，又要关注学生的生活情况；学生入学注册、学费的催缴、出勤情况、帮助贫困生、就业指导等，还要负责相应的课程。只要与学生有关的工作就需要辅导员完成，辅导员的大量时间用于处理学生的事务，很少有时间钻研职业生涯方面的知识，缺少培训学习的机会。同时辅导员考评体系缺少对辅导员工作环节中育人能力的评价，这些是制约辅导员队伍提高素质和可持续发展的重要因素。
（二）积极关注辅导员职业生涯的规划。
辅导员是高校培养合格人才，提高大学生素质的重要力量。辅导员自身的职业生涯发展过程不仅影响到个人发展，在很大程度上更影响对人才的培养。目前辅导员大部分是刚毕业不久的年轻人，他们在工作中有多重角色、任务繁重，虽然工作热情很高，但面临着工作、学习、生活等多个方面的压力。很多高职院校缺乏健全的辅导员职业准入机制，没有对辅导员的未来发展做出细致的规划，辅导员的专业、学历缺乏系统考虑，对辅导员的学历提升缺乏相应的保障，使很多辅导员对自己的发展感到无所适从和渺茫，阻碍了辅导员的持续发展［4］，有些学校的辅导员出现了职业倦怠现象。因此高职院校应积极关注辅导员职业生涯的规划，为辅导员学历的提升提供便利，推动辅导员职业生涯良性发展。
参考文献：
［1］高芳卉.浅谈大学辅导员角色定位［J］.高校管理，2010.
［2］朱以财.高职高专辅导员发展困境与对策思考［J］.素质教育，2010.
［3］李志强.艺术院校辅导员心理辅导角色的定位与实践［J］.江苏社会科学，2009.
［4］王明弘.大学生职业生涯规划教育的完善［J］.黑龙江高教研究，2009.
摘要：作者通过对具有典型性的几所高校的调研，用以点带面的方式对国内高校数字媒体艺术专业发展现状进行了分析，对西北地区高校数字媒体艺术专业发展中存在的问题进行了探讨，对其专业发展提出了几点建议，并提出了一个基于模块化的西北地区高校数字媒体艺术专业课程体系的模型。
关键词：国内高校数字媒体艺术发展现状启示
2004年，国家教育部颁布的专业目录中新增了数字媒体艺术专业。数字媒体艺术是顺应信息社会的发展而兴起的一个新兴学科，它集数字影视动画、网络多媒体、电子出版、电子游戏多位于一体，涵盖了多个学科领域，是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业，是当今最前沿的艺术类专业。
截至目前，据不完全统计，目前国内共有120余所高校开设了数字媒体艺术专业，数字媒体艺术专业也是目前毕业生求大于供的几个稀缺专业之一。目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口每年15万人左右。
一、国内高校数字媒体艺术专业发展现状
我以国内数字媒体艺术专业发展比较具有典型性的几所高校作为考察对象，进行了考察调研。这些高校，有的专业发展比较早，专业课程体系比较完善；有的是近几年才发展起来的新专业，具有一定的典型性，考察的结论对我们有一定的借鉴意义。
1.南京艺术学院
南京艺术学院是国内较早开设数字媒体艺术专业的高等院校之一，其“传媒学院”从1999年开始招生，当时专业的名称叫做“多媒体网页设计”。2004年，“新媒体”、“数字艺术”、“数字媒体艺术”等概念开始出现，“传媒学院”将专业更名为“数字媒体艺术”。现在，传媒学院拥有六个系，在校本科生、硕士生和博士生1600余人，拥有数字媒体艺术博士后科研流动站、数字媒体艺术博士点、广播电视艺术学硕士点。学院拥有数字媒体艺术、动画、广播电视编导、录音艺术、摄影、广告学六个本科专业。
南京艺术学院“传媒学院”的“数字媒体艺术”本科专业，目前下设两个专业方向：“网络与互动媒体艺术”和“游戏艺术设计”，准备新增一个“互动装置设计”专业方向。“网络与互动媒体艺术”方向主要学习网站设计与制作、动画设计、电子出版物设计、新媒体艺术，等等，侧重的是界面设计，也就是说这个专业方向侧重的是艺术性，技术的实现由专门的教师来完成；而“游戏艺术设计”方向主要学习游戏中的角色设计等。传媒学院下设的“动画”专业被教育部列为二类特色专业建设点，下设“动画艺术”、“动画技术”、“卡通漫画艺术”、“建筑动画”四个方向。
“网络与互动媒体艺术”方向学生开发的“多媒体点餐系
国内高校数字媒体艺术专业发展现状及对我们的启示
（西北民族大学现代教育技术学院，甘肃兰州730030）
马炅
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术”方向有硬件设备“渲染农场”。“动画”专业有“三维影像捕捉仪”和“三维触摸屏”等国内较先进的设备。
学生的实习工作并不采用集中统一实习的方式，而是鼓励学生业余时间到相关公司兼职，或者学生参与教师的科研项目，通过不同渠道让学生将课堂所学的东西运用于社会实践。该校的“数字媒体艺术”专业按艺术类招生，对学生的美术要求较高。
2.苏州科技学院
苏州科技学院的“传媒与视觉艺术学院”下设“数字媒体艺术”、“动画”、“艺术设计”和“美术学”四个本科专业。其中“数字媒体艺术”是2008年新申报批准的专业，2009年开始招生。
“数字媒体艺术”专业下设两个专业方向：“网络与交互媒体”、“数字影视制作”。按理工类招生，毕业生授予工学学位。该院原有的“教育技术学专业”将停办，2008年招收了最后一批学生，2009年不再招生，以后主要集中精力向“数字媒体艺术”专业转型，由于有教育技术学专业做后盾，“数字媒体艺术”专业课程以“技术”为核心，该专业的培养方案按照“艺术”、“技术”和“设计”三个类型安排课程。培养方案的一个总体思路就是注重学生实践能力的培养，在学习课程的同时要求学生出作品，每学期结合自己的课程学习拿出一个作品，四年的学习和实践的过程中会积累很多作品。这对学生的整体素质的提高有很大作用。
“传媒与视觉艺术学院”打算与该校的“美术”专业合并，那时，“数字媒体艺术”专业将会逐步转向以“艺术”为核心。
3.上海师范大学
上海师范大学“数理学院”横跨四个学科，包括数学、物理、教育技术学和数字媒体艺术。“数字媒体艺术”专业依托上海师范大学综合性大学的优势，拓展“技术＋艺术”的办学特色，注重实际技能的训练和学生实践能力的培养。
“数字媒体艺术”也是“数理学院”2008年新申报批准的专业，2009年开始招生。依托学院雄厚的理科基础背景，结合学院的技术特长，“数字媒体艺术”专业走的是3G技术、手机电视、微视频这个方向，这是一个新的很有发展潜力的方向，国内需求很大，而人才短缺严重。该院的“数字媒体艺术”专业和中国移动、中国电信进行了战略合作，形成了两支队伍：一支队伍是动漫设计和制作，另一支队伍是脚本设计。技术人员和设计人员合作，共同开发适合市场的产品。
“数字媒体艺术”专业课程设置总的原则是注重学生实践能力的培养，一、二年级学生集中精力学习专业基础课和专业课，三年级主要以项目实践为主，学生可以到外面的公司兼职，也可以参予教师的科研课题，学院的实验设备免费提供给学生进行项目研究和实践。
学生就业方向主要是：从事手机内容提供、微视频制作、动画特效制作等，就业前景广阔。
4.浙江传媒学院
浙江传媒学院下属的“动画学院”，开设了“动画”和“数字媒体艺术”两个本科专业。该校也是国内开设数字媒体艺术专业较早并有一定发展优势的国内高校之一。
“动画学院”的“数字媒体艺术”专业主要为各级电视台、报纸杂志出版社、网络媒体公司、影视公司、游戏公司等行业培养具有较高的艺术素质和修养，具备良好的艺术功底，熟悉各种数字媒体设备，掌握一定的数字媒体理论和数字媒体制作技巧，具备数字媒体（包括影视作品）制作、设计能力，着力突出影视特效、流媒体和手机视频方向制作、设计能力的具有系统的文化与科学知识的高级专业人才。
该专业将流媒体和手机视频作为专业发展方向，目前有较大的市场需求。
学院招收学生为文理兼收，参加艺术类提前考试，毕业授予工学学位。实验设备主要依托动画专业和广播电视节目编导专业的实验设备。
以下是考察的几所高校数字媒体艺术专业方向的设置情况，见表—1。
表1
二、西北地区高校数字媒体艺术专业发展的现状和存在的问题
虽然数字媒体艺术专业是个新兴的专业，但和国内发达地区开设数字媒体艺术专业的其他高校相比，西北地区高校数字媒体艺术专业的发展具有硬件环境相对落后、师资力量薄弱以及发展观念相对落伍的特点。这些特点一定程度上制约了专业的快速发展，主要表现在以下几方面。
1.学科归属不统一
西北地区高校的数字媒体艺术专业分别归属于教育技术专业、数字媒体艺术专业、艺术设计专业、动画专业等，并将其划入不同的学科归属，跨越理学、工学、教育学、艺术学等不同的学科，数字媒体艺术专业的本科毕业生被授予的学位有理学学士、工学学士、教育学学士、艺术学学士，等等。
2.专业名称不统一
西北地区高校开设相关专业的名称也是各不相同，从动画、艺术设计、设计艺术学、到数字媒体艺术，等等。
3.课程体系不统一
数字媒体艺术作为一个朝阳专业，具有广阔的就业市场。近年来，全国的各类院校纷纷开办此专业。从短期的培训班到高校的本科、研究生教育不一而足。各高校根据自身的学科建设水平，将数字媒体艺术专业归属于不同的学科，并根据各自的专业特点分别制定了不同的课程体系。从西北地区高校来看，各个开设数字媒体艺术专业的高校并无统一的课程体系或指导思想，开设课程主要依据的不是学科的内在规律，而是现有师资力量，因人设课的现象普遍存在。这样势必造成课程教学体系的不系统、不完整和相关教学材料的缺乏。
4.培养质量参差不齐
近几年来，数字媒体艺术专业作为一个新兴的专业，得到各个高校的青睐，和全国一样，近几年来，西北地区也有一些高校开设了数字媒体艺术专业，并根据自己的师资特点和能力来制定培养方案，可以说课程体系的建设还处于探索之中。目前所拥有的专业教学队伍一般是从其他各个专业嫁接和衍生出来的。例如一些计算机系、新闻系或美术及设计相关专业的教师半路改行从事数字媒体艺术专业教学工作，实际上教师自身也面临着专业学习的问题。这样的教师可能对数字媒体某个方向比较熟悉，但从整体专业的把握上可能比较欠缺，或者说对数字媒体专业整体上缺乏深度的理解，就很难保证教学质量。
三、对西北地区高校数字媒体艺术专业发展的思考与建议
数字媒体艺术是个新事物，发展历史短暂但发展势头迅猛，对于数字媒体艺术专业如何发展，如何与市场接轨，各个高校都在自己的领域内进行着有益的探索并取得了一定的成果。通过对国内几所高校数字媒体艺术专业的学科发展、课程体系建设及实验设备等情况的考察，我对西北地区高校数字媒体艺术专业的发展方向有了一个比较清晰的思路。针对考察中了解的一些情况，我对专业发展方面提出了几点建议。
1.专业方向的设置在适应市场需求的同时要发挥自身的特长
数字媒体艺术专业是个新东西，大家都在摸索，有的内地高校已经做了可喜的探索并取得了一定的经验，值得我们学习。现在是市场经济，学校培养的学生也要适应人力资源市场的需求，这是毫无疑问的，市场需要什么样的人才学校就培养什么样的人才，这也是正确的。但是，专业方向的设置在适应
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市场的同时一定要结合自身的特点，充分利用自己现有的优势，扬长避短，将自己的优势融合到新办专业的发展上去，这样才能办出本校数字媒体艺术专业的特色来。
数字媒体艺术专业方向设置无非是重“技术”或重“艺术”，专业方向如何偏重要结合自身的特点，各个高校要根据自身的专业特点与师资力量来决定侧重点，不能跟风或随大流。如西北民族大学现代教育技术学院的数字媒体艺术专业是依托教育技术学专业建设起来的，技术力量相对强一些，如何将教育技术学专业的“技术”性与数字媒体的“艺术”性很好地结合起来，相互支持，是一个值得研究的课题。
2.根据自己的专业方向来决定数字媒体艺术专业的招生类型
从国内各个高校数字媒体艺术专业的招生类型来看，有的高校是按照“艺术类”专业招生的，有的是按照“理工类”招生的。按照“艺术类”专业录取的学生，一般来说具有比较高的“艺术素养”，但这些学生理工科基础相对差一点；而按照“理工类”录取的学生一般来说其“信息素养”的学习潜能较好，但基本没有“艺术素养”。
而数字媒体艺术专业要培养同时具有坚实信息素养和较高艺术素养的，适应当前和未来数字媒体艺术领域需求的复合型多功能的人才。显然，数字媒体艺术专业的学生要同时具有“信息素养”和“艺术素养”。只要学生具有一定的文化基础，相比而言，“信息素养”的培养是比较容易的，一个进入大学时对电脑几乎一无所知的农村学生，经过几年的学习，完全可以熟练掌握计算机技术甚至成为计算机领域的杰出人才；而“艺术素养”的培养却绝非一朝一夕之事，我们不可能用四年的大学时间，将一个没有一点绘画基础的学生培养成一个画家。“信息素养”和“艺术素养”的培养都不容易，但“艺术素养”的培养更不容易，有时还需要个人的艺术天赋。因此，按照什么样的招生类型招生，各个高校都要根据自身的专业发展方向和教师的师资现状来决定，取决于专业发展方向是侧重于“技术”还是“艺术”。
四、西北地区高校数字媒体艺术专业课程体系模型的构建
尽管数字媒体艺术专业是一个新兴的专业，但西北地区高校“数字媒体艺术”专业的发展和国内发达地区高校相比还有一定的差距，这主要受制于师资力量的不足和观念的落后。要想实现快速的发展，一定要跟上市场的需求，以市场需求为人才培养的导向，也就是说，市场对什么样的数字媒体人才有需求，我们的专业就培养什么样的人才。说起来简单，但真正实施起来却很难，原因是，根据市场需求进行专业方向调整是个复杂的过程，需要重新修订培养方案，而现行高等教育体制下，培养方案不是某个学院想修订就能修订的，想什么时候修订就什么时候修订的，但是为了适应市场的需求又必须修订，怎么解决这样的问题呢？
表2
“数字媒体艺术”专业本科培养方案中的课程体系可以按模块来进行设计。将课程模块分为四个模块，即“通识模块课程”、“学科基础模块课程”、“学科专业模块课程”和“专业方向实践模块课程”。一、二年级的学生不分专业方向，先集中学习“通识模块课程”、“学科基础模块课程”和“学科专业模块课程”，通过这些课程的学习，让学生对本专业有个整体的了解并打下一个相对牢固的基础。三年级根据学生特长和兴趣分别选择不同的“专业方向实践模块课程”进行专业学习。在“专业方向实践模块课程”的设置中加强学生实践能力的培养，可以用“项目设计实践”的方式开设这些课程。在课程学习中，教师带领学生以某一个项目的设计或教师的科研课题为依托，结合社会实践的需求开展项目设计并加以完成，完成的优秀的设计作业完全可以直接面对市场。我把这种课程体系命名为“U型课程模型”，见表2。
按模块设置课程的好处是，根据市场对人才需求的变化，基础模块的课程可以不动，调整“专业方向模块课程”即可，避免每次修订培养方案都是大动干戈的修改，只需进行一些微调即可。这样可以快速适应市场的需求变化。
参考文献：
［1］南京艺术学院传媒学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2007.
［2］苏州科技学院传媒与视觉艺术学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2009.
［3］上海师大数理学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2009.
［4］浙江传媒学院动画学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2007.
［5］西安邮电学院信息中心数字媒体艺术专业本科培养方案，2009.
［6］西北民族大学现代教育技术学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2009.
摘要：传统思路上的“世界工厂”发展模式面临全球经济危机、国内劳动力成本上升、自然环境承载极限等诸多因素的制约，发展趋缓；而能耗低、产出率高、对环境友好的服务外包产业迅猛发展，顺应这一趋势，我院专业发展面临重大机遇。作者就服务外包的发展、人才瓶颈及我院的机遇谈几点看法。
关键词：服务外包产业课程改革外包特色专业
一、服务外包产业发展浪潮
服务外包是指企业将价值链中原本由自身提供的具有基础性的、共性的、非核心的IT业务和基于IT的业务流程剥离出来后，外包给企业外部专业服务提供商来完成的经济活动。它包括包括物流、采购、人力资源、财务会计、客户关系管理，或其他管理或面向消费者的业务等企业业务功能。①
服务外包产业将成为继外贸出口之后的，支撑经济快速发展的发动机，近年我国服务外包产业发展迅猛。2011年中国服务外包产业继续保持高速增长。10月，全国新增服务外包企业1855家，新增从业人员35.1万人，其中大学毕业生22.3万人；服务外包企业承接离岸服务外包合同金额88.2亿美元，离岸
顺应服务外包发展大潮，建设外包特色专业（威海职业学院应用外语系商务日语专业，山东威海264200）
侯刚
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数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考
数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考 发表时间：2019-08-23T11:49:39.640Z 来源：《知识-力量》2019年10月38期作者：宋博于帅泽张祎勐张美晗 [导读] 数字媒体艺术实际上就是数字作为媒体艺术发展的媒介素材，以数字技术为基础开展艺术创作，数字媒体艺术具有相对独立的审美价值，属于一种完美的艺术形式。我国数字媒体艺术在发展过程中还存在很多问题，相关部门必须详细分析问题存在的原因，并针对存在的问题及时采取调整对策。 （大连工业大学，辽宁大连 116033） 摘要：数字媒体艺术实际上就是数字作为媒体艺术发展的媒介素材，以数字技术为基础开展艺术创作，数字媒体艺术具有相对独立的审美价值，属于一种完美的艺术形式。我国数字媒体艺术在发展过程中还存在很多问题，相关部门必须详细分析问题存在的原因，并针对存在的问题及时采取调整对策。除此之外，随着数字媒体艺术的快速发展，社会对数字媒体艺术专业人才的需求量也在不断增多，而高校是为社会输出人才的重要场所，必须坚持“以就业为导向"的人才培养理念，为社会输送更多高素质人才。 关键词：数字媒体艺术；发展；人才培养 数字媒体艺术的种类非常多,而且范畴比较广，凡是通过数字技术创作的艺术作品都可以称之为数字媒体艺术。数字媒体艺术属于技术型艺术,具有交互性的特征。在新形势下，数字媒体艺术要想快速发展，就必须引进先进技术，培养优秀人才，进而推动数字媒体艺术的快速发展。 1.数字媒体艺术的概念 数字媒体艺术一般是指以“数字”作为媒介素材,通过运用数字技术来进行创作的，具有一定独立审美价值的艺术形式或艺术过程。具体包括；数字绘画插画、连环画、非真实感卡通漫画等)、数字艺术设计广告设计、产品造型与外观设计、环境设计、工艺美术设计等)、数字动画C、三维动画等)、数字影像摄影、视频、电影等)、网络艺术蝣戏、网站、网页设计等)、多媒体艺术光盘艺术、互动多媒体、多媒体CAI等)、虚拟仿真畅景、漫游、教学等)、数字音频音乐、语音等.....因此，一切由电脑技术制作的媒体文化艺术作品，都可归属于数字媒体艺术的范畴。数字媒体艺术是一种真正的技术类艺术，是建立在技术的基础上并以技术为核心的新艺术，以具有交互性和使用网络媒体为基本特征。 2.国内数字媒体艺术的建设与发展现状 在中国，数字媒体艺术尚处于起步阶段。例如：目前中国网络游戏80%是韩国产品，影视制作及动画基本上被美国、日本垄断，我国数字媒体艺术与美、日、韩等发达国家还存在相当大的差距。然而中国悠久而深厚的文化艺术底蕴、快速成长的软硬件产业，为提升数字媒体艺术产业化水平提供了良好的基础和条件。近年来，我国将数字媒体艺术产业作为新型产业给予高度关注和大力扶持。国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为数字媒体艺术的发展提供了很好的机遇。中国社科院最新发布的动漫产业蓝皮书——《中国动漫产业发展报告（2011）》显示：“十一五”时期是我国数字媒体艺术发展的重要时期，我国的数字媒体艺术已实现了跨越式发展，成为新的经济增长点；漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、动漫衍生品蓬勃发展，数量大幅增长，质量不断提高；数字媒体艺术在社会生活各领域的应用更加广泛，在推动文化产业结构升级、加快经济发展方式转变等方面发挥了重要作用。但在表面繁荣的背后也存在不少问题，在我国数字媒体艺术市场份额中，日本占60%，欧美占29%，中国原创仅占11%，近90%的中国数字媒体艺术市场份额被国外动漫产品垄断。中国数字媒体艺术作品，无论创意、人才、内容、技术及衍生产品的开发，与日美欧等数字媒体强国相比仍有很大差距。 3数字媒体艺术发展现状下人才培养的思考 数字媒体艺术人才必须对数字媒体艺术有正确的认识和深入的了解，能够改变传统的数字媒体艺术产品创作理念，合理利用先进的数字媒体技术，了解数字媒体艺术作品所需要的表现手法。很多人对数字媒体艺术人才存在认识上的误区，认为数字媒体艺术人才就是美术专业人才。事实上，数字媒体艺术人才和美术专业人才之间存在很大的差异性，数字媒体艺术人才必须具备创新能力和团队合作精神。除此之外，理想的数字媒体艺术人才不仅能够掌握数字媒体技术，还需要具备较强的设计能力，而且能够与团队成员进行深入沟通，这样的数字媒体艺术人才才能推动数字媒体艺术产业的快速发展。 我国高校的数字媒体艺术专业分为以下类别：一是艺术设计类，二是理工类。其中，艺术设计专业通常是美术院校开设的，专业名称有以下几个：一是艺术设计，二是工业设计，三是动画设计，四是数码艺术。但是，高校的艺术设计专业的在数字技术上涉及的比较少，单一的涉及到创作工具的运用，教师过于注重艺术课程教学的重要性，忽略了技术课程教学的重要性，教学时间分配不合理。工业设计专业主要是以下院校进行开设：一是信息工程院校，二是计算机院校，三是工程院校。如今，国家已经把艺术设计专业和工业设计专业统一为数字媒体艺术，专业的主要方向是计算机技术与信息化技术，艺术为辅，技术课程所占的比例也在不断加大，技术课程教学时间也在不断增加。 从目前我国的就业形势来看，掌握艺术和技术的专业人才更加受到企业的欢迎，而且求职的机会也会增多。随着社会的快速发展，我国也加大了数字化产业发展的力度，数字媒体艺术企业数量也在不断增多，对于数字媒体艺术专业人才的需求量也在不断增多。在新形势下，培养出更多优秀的数字媒体艺术专业人才成为高校的使命，优秀的数字媒体艺术专业人才需要具备以下特点：一是科学，二是技术，三是艺术，四是团队合作。数字媒体艺术人才与技工人才存在很大的差异性，高校需要为社会培养出高素质的复合型人才。相比本科教育,高校更加注重学生实践技能的培训，为学生日后就业奠定基础。高校为了提高学生的实践技能，在原有专业的基础上增加了以下课程：一是电脑美术专业，二是图形图像处理专业，三是计算机多媒体专业，注重人员的技能培养。 高校要想为社会输出高素质的数字媒体艺术专业人才，必须结合社会企业对人才的实际需求来制定数字媒体艺术专业人才培养方案，提高人才培养水平，实现有效教学。高校必须认识到数字媒体艺术专业学生实践教学的重要性，可以采取校企合作的人才培养模式，派遣数字媒体艺术专业人才到企业进行实习，丰富自身的实践经验。 高校数字媒体艺术专业教师的专业水平和综合素质对数字媒体艺术专业人才培养成效有很大影响。必须认识到加强教师培训的重要性，定期派遣教师外出参加专业化培训，丰富教学经验，提高教师接受新知识和新事物的能力，进而提高专业水平和综合素质。
中国能源现状
中国能源现状及发展前景分析 学号；作者： [ 摘要] 能源是人类社会生活和发展的物质基础，一直为世界各国所重视。本文从中国能源现状的分析入手，对石油、天然气、煤炭、电力四大主要能源现状作了初步考察，充分认识到我国能源面临着一系列挑战。同时对我国实现社会主义现代化征途中对能源的发展前景进行了展望和对策分析。 [ 关键词] 能源；现状；挑战；发展前景；中国 一直以来, 能源问题都被世界各个国家所重视, 因为能源是人类社会生活和发展进步的物质基础。在过去的20 世纪中, 人类使用的能源主要有四种, 就是原油、天然气、煤炭和电力。而根据国际能源机构的统计, 假使按目前的势头发展下去, 不加节制, 那么,地球上原油、天然气、煤炭三种能源供人类开采的年限, 分别只有40 年、60 年和220 年了。进入21 世纪, 能源问题的重要性更是越来越突出, 确切地说, 能源问题已经不仅仅是某一个国家的问题,而是整个世界, 整个人类社会所要面对和所要解决的问题。 一、我国能源的现状 我国既是能源的消费大国, 也是能源的生产大国。虽然1990年以来能源生产总量已名列前茅, 但人均占有能源消费量只有发达国家的5%-10%; 但在另一方面, 每万美元国民生产总值能耗方面则为世界各国之首, 为印度的2.2 倍, 为发达国家的4-6 倍; 使用能源的设备效率偏低, 又造成能源的浪费, 能源利用效率不高。[1]再者, 我国能源生产与消费以煤及石油为主, 造成严重的环境污染。 （一）煤炭资源 中国是世界最大煤炭生产国和消费国。我国以煤为主的能源结构在相当长的时间内难以改变。然而, 煤炭利用严重污染环境, 据统计, 每燃烧1 吨标准煤排放二氧化碳约26 公斤, 排放二氧化硫约24 公斤、排放氮氧化物约7 公斤。[2] 这不仅影响和危害人类的身体健康, 还直接影响人类赖以生存的条件。 （二）石油资源 我国石油资源相对短缺。中国目前有待发现和探明的石油资源比较丰富, 但勘查难度比较大。随着社会经济的发展, 我国的石油需求量将会越来越大。据有关部门预测, 到2020 年, 我国石油消费量最少也要4.5 亿t, 届时石油的对外依赖度将有可能接近60%。国际能源署公布的数据甚至称, 到2030 年中国进口石油占石油总需求的百分比将激增至80%以上。[3] （三）天然气资源 天然气是一种清洁和使用方便的能源, 我国是开发利用天然气最早的国家, 天然气资源储藏量达380000 亿立方米, 目前已探明储量仅占5%, 天然气在能源结构中的比重仅占2.1%, 为世界平均水平的十分之一。目前, 国家已开始全国天然气管网的大规模建设,特别是启动了西部大开发序幕性工程的"西气东输"工程, 为天然气的合理利用打下了坚实的基础。 （四）电力资源 过去十多年, 中国电力工业高速发展, 2003 年发电量为1990年的3 倍。2003 年, 发电装机容量391 40GW。到2004 年5 月, 发电装机容量达400GW。2004 年9 月, 水电装机容量达100GW, 居世界首位。全国1GW以上电站共有107 个, 最大水电站是三峡水电站, 已装机5 9GW; 最大火电站是山东德州电站, 2 4GW; 最大核电站是广东岭澳核电站, 1 98GW。[4] 但是, 中国20 世纪60 年代中期出现大范围缺电。造成严重缺电局面的原因是多方面的, 但主要是体制问题, 包括: 高耗电产业过度发展, 电力预测和规划失误, 以及电力改革尚未从根本上改变垄断经营格局等。
数字媒体艺术专业详解
一、什么是数字媒体艺术？ 数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。我国已经将发展数字媒体产业列入“十五”期间国家推进高新技术产业化的重点领域。 二、数字媒体艺术的主要就业岗位： 影视剪辑师、三维建模师、平面设计师、UI界面设计师等三、数字媒体艺术专业的就业前景： 1、影视制作行业：朝阳产业“回炉”首选，影视后期人才被用人单位疯抢 随着高校毕业生就业形势日趋严峻，引发媒体和整个社会的高度关注，据数据显示，其“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%，目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业，甚至一些职场人士，也选择了通过“回炉”实现转行，这个究竟是为什么呢? 现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在
影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。 2、高端影视后期人才难觅 特效剪辑师月薪5000元起，栏目包装师月薪6000元起，影视能力强者月薪可达万元……”在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多，但真正符合要求的人却少之又少。“企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。”招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。 四、数字媒体艺术学什么？ 主要课程有：美术鉴赏、构成设计、矢量图设计、图形图像设计、网站前端开发、3DSMAX动画制作、摄影摄像技术、影视编辑处理Premiere、影视特效处理After Effects、插图绘制、平面媒体综合设计、三维动画设计综合实战、影视动画设计综合实战、UI设计综合实战等。 五、数字媒体艺术教学方法
中国能源现状分析
中国能源现状分析 1、能源消费需求不断增加 能源就是经济与社会发展得动力,人们对更高生活水平得追求导致能源消费需求得增加。2005~2009年,中国得GDP年增长率都在10%上下,与此想对应得就是,能源需求平均增速为7、45%,远高于同期世界能源消费得平均增速为1、65%(见图1)。 图1 世界与中国能源消费增加速度 资料来源:BP世界能源统计、中国能源统计年鉴 2、能源消费结构不合理
在能源消费需求不断增加得同时,我国得能源消费结构相对不合理,主要体现为:新能源比例低,常规能源“多煤、缺油、少气”。 2005~2009年,我国得能源消费结构中,新能源比例低于3、1%,而世界得平均水平为12%;常规能源中,煤炭得比例占74%以上,而世界能源消费结构中,以石油为主,煤炭比重略高于天然气(见图2、3)。 图2 2005~2009年世界能源消费结构
图3 2005~2009年中国能源消费结构 资料来源:BP世界能源统计、中国能源统计年鉴 3、能源危机与环境危机 能源消费需求得快速增加,使常规能源面临枯竭得危机。如果以2009年得能源探明储量、生产量、消费量为基础,中国已探明储量得常规能源仅能开采、消费不足35年,而这一数字得全世界平均值也仅不足80年。在无重大能源发现或能源消费结构无重大变化得情况下,全世界常规能源在未来100年内消耗殆尽,而石油可能就是最先枯竭得能源(见图4、5)。
图4 2009年中国、世界能源储产比 图5 2009年中国、世界能源储消比储产比=2009年已探明储量/2009年得生产量;
储消比=2009年已探明储量/2009年得消费量。 资料来源:BP世界能源统计2010年6月 常规能源得消费带来一系列得环境问题,如气候变化、酸雨。 常规能源得消费产生正在使全世界得温室气体浓度快速上升。根据世界气象组织WMO发布得《温室气体公报》,全球二氧化碳、甲烷、氧化亚氮得平均浓度比工业革命前(1750年前)分别增加了38%、158%与19%。温室气体增加带来得冰川融化,海平面上升,极端天气贫乏等诸多环境灾难。 2010年中国监测得443个城市中,189个城市出现酸雨,8个城市(区)酸雨频率为100%,也就就是说逢雨必酸。 4、新能源繁荣与困境 能源危机、环境危机已经引起世界各国得高度重视,发展新能源无疑就是不二选择,而目前技术最成熟得水电、核电、风电、太阳能发电与热利用成为各国最佳选择。 1)新能源得繁荣 今年年初得能源工作会议上提出,十二五能源发展得主要目标就是: 一次能源消费总量控制在40亿吨标煤,2009年这一数字为29、2亿吨标煤,即2010~2015年得年均增速低于7、4%(前文提到,2005~2009这一数字为7、45%)。就目前瞧来,这一目标基本可以实现。 非化石能源在一次能源消费中比重达十二五末达11、4%,十三五末达15%。即到2015年非化石能源消费折合标煤约4、6亿吨标煤(2009年这一数字为0、9
数字媒体艺术发展历程
传播与交流方式发生革命性的转变，艺术交流的方式与传播也从过去的封闭、个人与个人转变到现在的全球化和互动化，文化的传播也跨越了国际。因此，数字媒体艺术将成为网络时代艺术与传播的主要媒介形式。 数字媒体艺术的传统与现代 体现民族性、世界性、综合性 文化传统是传统文化的精髓，影响贯穿于一切传统文化之中，它支配着中国人的行为、思想以至灵魂。它是不变的，或者是极难变的。文化传统是稳定的、恒久单一的。传统文化符号是民族精神最重要的表现形式，构成民族文化的话语系统。 数字媒体艺术体现传统与现代的有机结合，将推动文化传统、文化艺术的全球化发展，同时进一步加快我国文化多元化的进程。如果善于将传统文化符号与现代设计相结合，对思想传达的形式和内容方面大胆展现民族的、民间的、乡土的、传统的各种象征与神话表述，在保持本民族传统艺术风格的同时，融入国际通用的设计语言及现代设计理念，能使设计获得强大的精神支撑和生命力。因此，民族传统艺术与现代设计语言的完美结合，是我国数字媒体艺术走向世界，得到世界文化认可的重要途径。 越是全球化越需要民族个性的深入发掘。所以，要不断追求具有国际化语言和中国本民族内涵的数字媒体艺术设计新思路。“具有中国特色”的文化艺术将在中国人的精神与感官世界崭露头角。网络化、科技化、信息化的现代社会对于传统文化符号带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的机遇。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考方向，新技术、新材料的出现也为我们传统文化符号的再设计提供了更多的可能性。同时，我们对待传统与现代态度上，应该是批判的继承，将传统的元素打散后转化为现代元素，融入现代设计的细节中，从而即发展了传统又创新了现代。随着数字媒体艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的世界性。艺术的民族性是指运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 因此，只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽，并不断改变自己，才能使传统文化得到延续和永存。 同时，艺术的综合性也是数字媒体艺术发展的重要内容。要注重不同艺术形式的相互关联，更要注重艺术与其他学科关联。要善于将各种媒体表现形式结合，熟悉各种艺术的特点，做综合的艺术，而不是单一的。未来各种艺术走向融合，互相作用。数字时代的技术让数字媒体艺术发展成为可能。应逐渐走向艺术的综合推进，未来的作品对综合性要求将越来越高。单一的学科制已经不能满足未来的艺术和科学技术作品的创作需要。2008年奥运会开幕式就是一个具有开拓精神和意义的表演，将推动数字媒体艺术走向一个新的高度，开辟一个新的时代。 我国数字媒体艺术的发展必须是艺术与技术的融合 数字媒体艺术必须富有艺术文化的底蕴在数码技术完善的今天，提到数码设计早已不是什么新鲜的事，随便打开手边的～本书就会发现在版式设计、时装发布、广告、音乐图像、数字电影、网页设计等各个领域，数码设计和绘画随处可见。数码设计正在被越来越多的人们所接受，正在成为一种大众化的、平民化的艺术形势。无疑，数字媒体艺术以它自身特有的方便、视觉效果丰富等特点带给人们极大的愉悦。但科技在给人们便捷与欢娱的同时，也存在一些问题。如：有些数字媒体艺术作品对文化和艺术情感表现得尤为匮乏。艺术的精粹，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣，使
数字媒体艺术现状
数字媒体艺术教育调研报告 媒体由传统的广播、电视、电影向数字音频、数字视频、数字电影方向发展依赖于计算机技术、网络技术和数字通信技术。日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。专业的涵盖也随之扩展。 数字媒体现状: 英国的数字艺术产业在2000年产值超过600亿英镑,出口值超过80亿英镑,从广播电视、电脑软件、设计、电影、出版、音乐、广告到软件游戏和表演艺术,共雇用195万人,产值占GDP的7.9%,是英国的第一大产业。以电影工业和电脑软件席卷全球的美国的內容产业每年营收超过4000亿美元,占GDP的4%。在日本，媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等产业也已超过钢铁业两倍，成为日本仅次于汽车业的日本第二大产业。日本目前直接运用电脑从事数码艺术工作的有近10万人，每年还有30多万人接受数码艺术教育与训练。韩国的数码艺术产业，特别是游戏产业更是创下了令人瞩目的业绩。在韩国，数字内容产业已经超过汽车产业成为韩国第一大产业。 极具发展潜力的“数字媒体艺术”是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，是以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术素质的现代高级工程技术和艺术设计人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业崛起的急需。数字媒体艺术专业毕业生可在各企事业单位宣传部门及各级电视台、影视动画、传媒广告、网络多媒体、电信移动互动、出版印刷、环境设计、工业设计等热门产业就业或个体经营广告、动画制作、装潢设计和摄影摄像等服务业。无论是实现梦想，施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力。
由于目前中国网络游戏、动漫产业、影视动画、手机3G增值等业务的迅速发展，数字艺术专业人才尤其是兼通艺术与技术的复合型人才的不足，已经成为制约中国数字艺术产业发展的关键要素。目前，行业数据显示，目前全国数字艺术从业者不足5万人，而我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏设计人才总需求量大约在10万人，如果加上建筑动画、广告设计、虚拟现实、多媒体设计、网页设计等行业，数字艺术制作人才缺口将达百万以上。 数字媒体艺术有技术与艺术相结合的特点，人才培养要求掌握各种数字媒体制作手段，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。 国内的数字媒体专业“总体上还未能形成科学的体系，课程种类也存在缺失，课程之间的衔接有问题，就像是散开的珠子，乍一看都不错，却有不少雷同内容，反反复复学了，有些知识点却仍是空白。这是课程太杂太乱、缺乏系统性的缘故。其次，核心主干课程缺少特色和绝对实力，跟国外的专业院校相比，可以体会到国外‘小而精’而我国‘大而全’的特点。”(中国传媒大学动画学院院长廖祥忠)。如在美国更多地开设于大学的新闻与大众传媒科系或传播学院之中。这个专业的学生专门学习如何利用大众媒体（如报纸、杂志、电台、电视台等）传播文字、听觉和视觉信息的方法与技术，也包括广告，公共关系，影视制作的方法与技术。而日本的大学本科的专业设置较细，很多大学设立在艺术（造型）学部下的映像学科内，再分设媒体艺术方向，其中有数字媒体艺术课程。如：武藏野美术大学，东京工艺大学。而东京艺术大学的先端艺术表现科包含媒体艺术的内容, 而研究生部则设有映像媒体专业的研究生课程。课程设置（译）：
数字媒体产业现状及发展 (2)
数字媒体产业现状与发展 来源：南洋数字娱乐软件教学网发布时间： 2008-1-10 23:43:08 【】飞速发展的全球数字媒体产业 数字艺术以具有交互性和使用网络媒体为基本特征，包括电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV（数字视频）等。作为人类创意与科技相结合的数字内容产业已经成为21世纪知识经济的核心产业。 电脑动画影视广告网络游戏 虚拟现实网络艺术多媒体 数字摄影数字音乐录像及互动装置以及DV（数字视频） 以老牌的发达国家英国为例,它的数字艺术产业\(包括数字内容\)在2000年产值超过600亿英镑,出口值超过80亿英镑,从广播电视、电脑软件、设计、电影、出版、音乐、广告到软件游戏和表演艺术,共雇用195万人,产值占GDP的%,是英国的第一大产业。以电影工业和电脑软件席卷全球的美国的内容产业\(包括数字内容\)每年营收超过4000亿美元,占GDP的4%。在日本，媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等产业也已超过钢铁业两倍，成为日本仅次于汽车业的日本第二大产业。日本目前直接运用电脑从事数码艺术工作的有近10万人，每年还有30多万人接受数码艺术教育与训练。韩国的数码艺术产业，特别是游戏产业更是创下
了令人瞩目的业绩。在韩国，数字内容产业已经超过汽车产业成为韩国第一大产业。 英国的数字媒体产业美国动画收入 日本动画片产业规模中日韩游戏产业比较 时代需求数字媒体艺术，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力“数字媒体艺术”是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向,是以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术素质的现代高级工程技术和艺术设计人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业崛起的急需。据统计：目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口大约在每年15万人左右。数字媒体艺术专业毕业生可在各企事业单位宣传部门及各级电视台、影视动画、传媒广告、网络多媒体、电信移动互动、出版印刷、环境设计、工业设计等热门产业就业或个体经营广告、动画制作、装潢设计和摄影摄像服务业。无论是实现梦想，施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力。
数字媒体艺术专业课论述题
本文为备考时自己的总结，仅供参考！ ●定义：数字媒体艺术是对艺术精神与高科技手段相结合，以数字化媒体方式呈现出来的艺术形式的统称。他分为两大类别：一种是运用计算机技术及其软件、硬件设备和科技概念进行设计创作，以表达属于数字时代价值观的艺术形式。另一种则是将传统形式的艺术作品以数字化的手法或工具表现出来，使传统艺术在新的技术界面上发生多维度的融合和创作流程的再造，从而呈现为全新的艺术形式。 数字艺术的作品主要表现为基于数字平台创作、基于数字平台传播的艺术作品。这种类型的数字艺术，其生产传播与消费将主要依赖于数字技术的介入，艺术家在独立的数字艺术创作平台上完成整个过程，并在数字传播平台上传播。 ●数字媒体艺术的特征： 数字技术的本性即开放、自由、人本数字技术并非是因为技术的自然发展而水到渠成的结果，它是人们为了一个共同的目标——自由交流、全方位沟通而作出的选择。 数字技术被广泛使用的前提在于它能够支持这种开放性需要的能力，基于数字技术的数字媒体艺术如果有可能独立于其他的艺术形态，真正获得独立发展，那么就不应该背离自己的出发点。数字媒体艺术所蕴含的文化理念是开放的，审美活动时开放的、创作流程是开放的，更重要的是价值观念也是开放的。文化理念的开放往往构成艺术形态出现的背景，不同文化理念导致不同艺术形态。数字技术所带来的开放性的文化理念，必然导致由一种媒体或一种艺术形态统摄一个时代格局的终结。数字技术的开放性表现为时空关系、人际关系、人机关系等方面极大的包容性和兼容性，它里面可以有电影，可以有电视，可以有绘画、雕塑、戏剧、音乐、诗歌、舞蹈，还可以有作为创作者的我们以及我们同机器的共生空间，所以这种开放理念下的数字媒体艺术，必然是多元文化整合的结果，数字艺术只有以多种文化之间的融合为出发点才可能呈现为不同以往的全新形态。审美的开放式的开放是指数字技术所支撑的艺术创作及其审美活动是开放的。电影电视比任何一种艺术带给人们的影响都要深刻，原因就是其核心技术的可复制性使艺术成本降低而得以走向平民，数字技术所能够拓展的审美空间笔其他的艺术形态更为开阔，这不仅仅体现为他便捷低廉的复制能力，更体现为它前所未有的分时共享能力，他不仅降低了艺术审美的成本，并且使审美空间大倍数释放。创作流程的开放即指创作的非个人化、非成品性、非中介性，即数字媒体作品的可修改性、可参与性、可完善性。数字作品的可开放性更在于所支撑作品的有始无终，当一件作品在互联网上发布后，这件作品不仅仅用来观赏，它是一个新的开始，接受者不再是选择性的参与，而是创造性的参与，更重要的是它允许修改后的版本再度发表成为全新的作品。数字艺术作品所蕴含的无限衍生能力是数字媒体艺术创造流程开放性的体现。只有这样数字媒体艺术创作才能满足数字媒体传播的“海量”需要，也才能够真正实现美的创造与美的审视之间的融合，所谓接受者即创造者，这彻底结构了艺术创作的专业垄断。在数字时代开放系统是一个至关重要的概念，它不仅是数字技术的要求同时也是数字时代发展的理念，开放的系统在于通过消费者多样化的自主选择获得快速的变化和增长，我们靠自己的想象力来竞争，真正有竞争力的系统必然是开放的，它属于大众，每个人都能在其中找到自己的精神、并且能将之营建为自己的世界。在数字时代“人即信息”，只要人人都追求个性发展，只要人人都崇尚文化自由，多元文化的时代才会真正的到来。所以现代传媒在进入数字化时代后，其机制无论是向着市场发展还是向着全球化发展，都必须以实现跨媒体经营为基础，跨媒体经营才是传媒在数字时代的发展方向。 数字技术的虚拟性特征使得基于数字技术的艺术活动更加的自由，这种自由并非意识形态的无政府主义，而是艺术精神获得最大限度释放的可能。数字技术作为创作材料和基本语言方式，不仅能够完成物质世界的表现，并且能够完成非物质世界的表现，不仅能够完成表现的场传播，并且能够完成表现的非线性传播，它能够最大限度的满足我们从事艺术表达
中国插花艺术简史
中国插花艺术简史 摘要：中国插花艺术历史悠久，博大精深，是中国传统文化中最优美的古典艺术之一。以大量的文学著作、史书以及古物的发现为依据，对中国插花艺术的起源提出见解，系统全面地整理了中国插花艺术的发展脉络，并以插花的特征为纲，分为原始萌芽阶段、初级发展阶段、兴盛发展阶段、缓慢发展阶段、成熟完善阶段、衰微阶段及复苏阶段。虽经几度兴衰，但随着政府的支持及人们的热爱，中国插花必将再现辉煌。 关键词：风景园林插花综述中国发展史 中国插花艺术的起源 中国插花艺术源远流长，但究竟起源于何时，是怎样产生的众说纷纭，归纳起来有两种观点：一说，源于佛前供花；二说，源于民间生活与习俗。笔者赞同第二种观点，理由如下： (1) 中国早在公元前11-3世纪的周初至春秋战国时期，民间已有广义的原始插花形式出现。这从中国的第一部民歌总集《诗经》(公元前16-11世纪)和我国杰出诗人屈原(公元前340-278年)的《楚辞》中可以得到证实，如： “溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕑兮。……维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”——引自《诗经——溱洧篇》。此民歌是描述当时未婚男女青年手持花枝香草到溱河、洧水边踏青祭祀，谈情说爱，相聚相离时互赠芍药花以表达爱慕思念之情的风俗。 “视尔如荍，贻我握椒”——引自《诗经——东门之枌》。荍即锦葵花(Malva sylvetris)，椒即一种香草。其意是“我看你像锦葵花般的美丽，你就送我一把鲜花椒吧”。 “成礼兮会鼓，传芭兮代舞”——引自《楚辞——九歌•礼魂》。这是描述祭神典礼后，击鼓舞花、跳舞送神的场面。 “薜荔柏兮蕙绸，荪挠兮兰旌”——引自《楚辞——九歌•湘君》。这是指在柏木船上装饰许多薜荔(Ficus pumila)香草，船的绸帐上挂满兰蕙，用荪草饰桨，兰花饰旌，乘坐这美丽的花船去寻
数字媒体艺术开题报告
毕业（设计）论文开题报告书 （注：这一部分比较灵活，从内容而言主要是以上的2点就可以了，我给出的只是格式参考，内容层次不作为参考） 一本题的理论及实际意义 1.1.1数字媒体艺术的理论 随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、 既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设 计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。随着计算机技术、网络技术和数字通信 技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编 程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。 1.1.2数字媒体艺术的实际意义 该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒 体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与 技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。“数字媒体艺术”那当然就是艺术类专业，与我们一般理解的、传统意义上的“艺术”所不同的，只是这个专业的定位在学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域的，表现方式为数字化的，也就是 “换笔”了的艺术类专业。在国家2011年的学科目录中，“数字媒体艺术专业” 属于艺术学的“1305 设计学（可授艺术学、工学学位）”。这的确是一个新专业，她充分体现了社会分工的细化、融合和时 代的进步与发展。事实上，当我们从工业社会迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地猛然发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术来塑造形象，创造更新、 更奇、更异的艺术效果；科学也同样需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，依赖艺术无边的想象来创新。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地；艺术与科学也在这个广阔的新天地里，上演着更加引人入胜的一幕。数字媒体艺术专业应运而生，她理所当然地走在了艺
中国能源现状及未来的发展
中国能源现状及未来的发展 改革开放以来，中国发生了翻天覆地的变化，面对持续、快速增长的中国经济，对能源的需求，特别是对一次能源的需求的不断增长，产生了很多的问题。煤炭开采的安全、利用率、深加工的研发，石油对国外进口的依赖所带来的安全问题，煤层气等个别气体产业化建设问题等等都在制约着中国经济平稳快速发展。中国的能源发展在20年里也取得了很大的成就，实现GDP翻2 番，能源消费翻1 番，完成了中国经济增长所需能源一半靠开发，一半靠节约的目标。 一 对中国能源现状的认识 随着经济建设的推进，资源储量的勘探也越来越清楚。中国地大物博,能源资源丰富,据2006 年中国统计年鉴的数据，全国主要能源的基础储量为:石油248972.1 万t、天然气28185.4亿m3、煤炭3326.4 亿t;但若以“人均拥有量”来衡量,中国却是资源贫瘠国,2006 年人均石油储量只有1.9t, 人均天然气储量2168m3,人均煤炭储量256t,分别为世界平均值的11.1%、4.3%和55.4%,中国的人均资源储量远远低于世界水平。二 中国能源存在的问题 中国能源结构不合理，能源消费以煤占主导地位，偏离了世界能源结构以油气为发展趋势主流。落后的用煤方式、生产设备、管理方式产生了严重的污染。中国经济现代化正面临能源的严峻挑战:能源供需矛盾尖锐、转换方式落后、能耗高、效率低、生态环境破坏严重、经济损失巨大。 1、 人均能源资源少,供需有差距 中国人口众多,占世界人口的21%,能源矿产人均探明储量相对较少,煤炭资源可以满足较长期需求,而石油和天然气资源则需要以国外资源作为重要补充,才能满足当前和长远的需求。中国是世界能源大国, 一次能源的生产和消费均居世界前列,但人均能源消费水平还很低。 2、 能耗强度高,效率低 由于我国产业结构的不合理性与管理技术上的落后，尽管在能源消耗上有了很大的改善，但是与发达国家比还是存在很大的差距。中国产业生产和居民生活中大量使用高耗能的落后技术和产品，现有的近400 亿m2建筑中, 99%属于高能耗建筑。中国发电、冶金、建材、化工等产业消耗全部一次能源的80%左右,单位产品能耗平均高于国际先进水平20% ～30%。 3、结构不良,污染严重 能源资源决定了中国能源长期以来是以煤为主的能源结构， 不论是火力发电还是工业用煤， 都会造成大量污染排放。SO2和CO2排放量分别
数字媒体艺术专业就业分析
数字媒体艺术系就业分析 数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，。主要培养能满足信息时代社会发展需要，具有扎实的图形图像技术技能和美学修养，系统掌握数字媒体艺术设计和制作的相关软件技术，熟悉数字媒体艺术设计和创作的一般规律，具备从事现代多媒体出版、网络媒体艺术设计等高级数字媒体艺术设计及创作的应用型高级专门人才。 这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。数字媒体艺术人才就业面非常广，从事行业包括电视台、影视动画制作单位、互动娱乐公司、传媒与广告公司、数码艺术公司、电视频道及栏目包装部门、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计、电视剧制作部门、动画公司等热门行业就业。无论是实现梦想、施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力。 数字媒体专业就业前景广阔。下列为我院08级数字媒体艺术专业学生就业情况分析： 1、我院数字媒体艺术08级下设有两个行政班，共招收**名本科生。 从上表可以知道，在毕业生择业时，灵活就业以其临时性和弹性工作等灵活形式，成为我院数字媒体专业毕业生的首要选择。在当今社会竞争日趋激烈的就业形势下，少数的毕业生选择依靠自己的资
本、资源、信息、技术、经验以及其他因素自己创办实业，从而很好的解决自身就业问题。******两名我院数字媒体艺术系，专业技能扎实，同时又具备一定的创业条件的同学，在2012年初经过精心筹划，在我院就业指导老师的帮助下，成立了********公司，目前，公司各方面运作正常，蒸蒸日上。 由于我院就业资源丰富，大部分毕业生都直接选择了就业。就业的行业集中在******等领域。然而，对于一部分想继续深造的同学来说，选择了报考研究生，我院数字媒体艺术系08级共有**人报考2012年研究生考试，占专业总人数的**。 3 从上表统计分析来看，企事业单位成为毕业生的首要选择，** 的毕业生选择了企事业单位。三资企业以其良好的经营模式、独特管理理念成为了毕业生的第二选择，而数字媒体艺术系学生普遍英语成绩较好也是促成这一选择的重要原因之一。较少的同学选择了国企，高门槛、较好的福利待遇、稳定的发展趋势和沉甸的企业文化是国企受到青睐的原因。 我院毕业生在择业标准上呈现出明显的多重性。在多重标准中，学以致用、利于深造和待遇优厚是相对集中的因素，“工作条件好，能发挥个人才干”放在了第一位；其次，“收入高、待遇好”的单位放在第二位；“学习条件好，有利于深造”在第三位。 学生在就业地域的选择上，存在着固守大城市、开放地区，而不愿意去老少边穷地区的倾向。调查表明，相当多的学生把到珠三角和长三角作为自己未来安身立命的首选场所。在珠三角地区和长三角，
数字媒体艺术概论要点
《网络艺术》复习资料 参考教材：《数字媒体艺术概论》 2011年1月份考试专用 第一章数字媒体艺术设计概论 1.P6数字媒体艺术：是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。 2.P6数字媒体艺术以计算机高科技媒介为基础。 3.P7数字媒体艺术是基于数字媒体的一门艺术，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，这是它的的本质和内涵。 数字媒体艺术的核心是艺术设计和计算机科技的交叉。 数字媒体艺术的表现形式为电子媒体或数字媒体。 数字媒体艺术的表达内容是数字媒体形式的美术作品或设计产品。 3.数字媒体艺术的表现特征：P15-P21 （1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段； （2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性； （3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式； （4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材 4.P20数字艺术的本质是“多媒体”和“超媒体”的艺术。 5.P31数字媒体艺术最典型的表现形式就是“网络交互多媒体艺术”。 6 数字媒体艺术设计的分类 广义：数字美术、文学、影视、设计，多媒体设计，新媒体。 狭义：动态：电脑动画，视频编辑，后期特效。 静态：电脑绘画，图像处理。 7. 新媒体艺术的双重属性 广义：数字内容的设计艺术：应用性、社会性、媒体性、大众性。 狭义：基于网络和新媒体的艺术：交互性、沉浸性、虚拟现实性。 8.“网络多媒体艺术”的作品一般具有以下特点：P31-P34 （1）网络数字媒体作品可借网络迅速传播； （2）网络数字媒体艺术具备“网络互动性”和“虚拟沉浸性” （3）大众化特征人人都可以参与，打破时空界限。 9.P42数字媒体艺术具有两个基本特点： （1）它是一个艺术活动； （2）这个活动是使用以计算机为手段实现的。 10. 数字媒体艺术创作方法 （1）算法式。（2）交互式。（3）人工智能的数字媒体艺术。 11．交互式数字媒体艺术：是目前数字媒体艺术创作和商业设计的主要方式，该方法效果丰满，操作方便。 12.P44算法式数字媒体艺术是指一个公式或一个算法来直接产生一幅或一个系列的数字媒体艺术作品。 13.P48-P49交互式数字媒体艺术应用的环境和软件类型，可以分为以下5类： （1）数字绘画和插图系统； （2）动画设计软件系统； （3）数字视频处理软件系统；
数字媒体艺术专业前景分析
数字媒体艺术专业前景分析 数字媒体艺术专业需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。 据业内人士统计，目前我国对数字媒体艺术人才的缺口，大约每年在15万左右。数字媒体行业在中国仅电视卡通业一个分支就存在着200亿元/年的巨大市场，多媒体产业已成为一个发展规模可观的经济产业。另据有关专家介绍，中国传统媒体发展到现在已经很成熟了，随着计算机技术、网络技术的加入，人们对视觉美感的要求越来越高，数字媒体产业将具有巨大的发展前景。 数字媒体专业发展前景广阔。风险资本终于开始投向了这个前途光明的朝阳产业，即使是向来谨慎的北加州风险投资人也看到了数字媒体的前景。从2014发生的几项重量级收购交易当中，我们可以了解到风险资本聚集到数字媒体产业的原因，例如迪士尼制片厂以 10 亿美元收购业界领先的多渠道网络（MCN）MakerStudios， Facebook 以 20 亿美元收购虚拟现实公司 OculusVR，微软以 25 亿美元买下《我的世界》（Minecraft）的游戏开发商Mojang，苹果以接近 30 亿美元的价格收购 Dr.Dre 的 Beats，还有亚马逊用 10 亿美元将游戏直播网站 Twitch 收入囊中。这 5 项交易的总额已经接近 100 亿美元。 下面有一些关于媒体内容产业来年发展趋势的观点： （1）移动驱动的优质短视频产业兴起，传统媒体公司大举进入 惊魂未定的媒体公司高管人员现在已经觉悟了——如果想向沉迷智能手机的千禧一代展示内容，他们必须成为数字优先的媒体平台。多渠道网络公司的收购步伐将会加快，届时将会有更多的媒体公司投身于并购大战之中，而不是继续探索这个新的内容平台。 部分收购时机成熟的领先多渠道网络包括专注美食的 Tastemade、专注舞蹈的 DanceOn、专注拉美内容的 Mitu、专注体育的 Whistle Sports 以及 Collective Digital Studio。 国际市场也成为了争夺这些视频内容机遇的重要战场（欧洲媒体公司 RTLGroup 最近以 1.5 亿至 2 亿美元收购了美国时尚多渠道网络 StyleHaul，以后还会有更多这样的例子。）（2）主流消费者品牌全力跟进数字媒体 大量的营销费用从传统媒体转投到可测量性更高的数字平台，这种营销活动以品牌赞助内容（不仅仅是广告）的形式呈现，这是数字媒体在广告业务方面首次逆袭传统媒体。数字媒体平台已经向广告技术公司投入了大量的资金，它们希望在最大化投入回报率的同时量化监测品牌的营销成本。 我们已经看到许多广告技术公司的大笔资本退出，例如雅虎最近以 6.4 亿美元收购了BrightRoll。某些品牌甚至走得更远，它们向内容发展和聚合投入大量资金，希望将自己打造成为数字优先的生活媒体公司，红牛就是这样的一个例子。 GoPro、百事和万豪酒店等品牌也曾高调宣布进入这一领域。 （3）YouTube将遭到 Facebook 和 Vessel 等视频平台的围攻 这些声称要“打倒 YouTube”的平台向内容创作者承诺提供更多的关注、资源和利益（包括诱人的真实订阅收入），它们希望藉此挖走 YouTube 平台的内容创作者。 （4）传统付费电视的成套节目播放模式也会遭到去年兴起的“大规模解绑”运动的冲击 在一年之前（甚至是在半年之前）无法想象的事情现在竟然成为了现实——HBO、CBS 和