中国数字媒体艺术现状反思
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中国数字媒体艺术现状反思
作者：赵颖胤
来源：《速读·下旬》2019年第09期
◆摘; 要：社会的发展带来了计算机的进步，数字媒体时代到来了，一些传统艺术形式发生了变化，这些在无形中推进了数字媒体艺术的变革。本文分析了数字媒体艺术的发展现状，并对中国数字媒体艺术前景进行了展望。
◆关键词：数字媒体艺术;人文底蕴;艺术创新力
随着社会的发展，网络在人们生活中占据了越来越重要的地位，多媒体技术也相应发展起来。这一阶段的数字媒体艺术形式异彩纷呈，其表现力和内容也和传统的艺术形式开始比肩。像是设计、绘图、展览展示、广告、包装印刷等服务行业中开始大量运用到数字媒体技术。同时，计算机三维技术也相应得到了发展，虚拟漫游的模式开始被大量运用到工业造型、建筑与环境设计、房地产广告和装潢设计中，数字媒体艺术开始在各行各业中普遍运用开来。
信息时代的来临使数字化成为时代的标志，社会的各个方面都受到了它的影响。数字媒体艺术是属于文化创意行业中的新兴产业，近年来发展迅猛，是作为一种新兴媒体，它以数字方式存在并且以数字方式传播。它涉及到了我们生活的方方面面，并以不同的形式在发挥着它的作用：比如说一些带有屏幕载体的媒体，像是网络媒体、数字电视、数字电影、数字报刊等等。数字媒体艺术是一门综合性学科，跨社会科学、人文科学和自然科学这些不同学科的领域，它体现出了“人文、艺术和科学”的理念。在这个概念中，每个部分都有它所在的意义，数字主要是指它运用科技，媒体指的它和传媒行业息息相关，艺术主要是指它的应用领域，更多的是指数字产品的艺术设计和艺术作品的创作。所以，数字媒体艺术本身是一个综合性的概念范畴，涉及要素众多。
数字媒体艺术设计与创作的核心，是艺术的设计以及创作，它是一门和计算机技术相交融的学科。数字媒体艺术和传统媒体的不同之处主要在于它的作品，必须部分或全部使用数字技术来完成，否则就不能作为数字艺术，在数字媒体艺术中最核心的还是计算机语言，但是数字媒体艺术比较偏向于一些相对感性的设计领域，例如企业vi、交互界面、数字影视特效的表现方式等，但是最核心的技术层面还是体现为数字媒体技术，这是两个相同领域的不同方向。网络作为人们日常生活中的一个重要部分，与数字媒体艺术紧密融合为一体，人们会利用网络的形式来表现自己对于艺术形式和成品的认识和理解。而科技的发展和社会经济的繁荣，使得许多文化创意行业开始越来越广泛地应用数字媒体艺术。它的迅速发展，对于中国文化艺术的传播和发展作出了巨大贡献。
一、数字媒体艺术的发展现状
我国数字艺术产业发展现状的思考
我国数字艺术产业发展现状的思考
□孙冬梅纪涛
【
摘要】
随着科技发展步伐的加快，
以数字技术为载体的文化产业迅速崛起，
并体现出引导当代文化产业发展的新趋势。
我
国的数字艺术产业相对于发达国家来说起步较晚，
各方面还不成熟，
目前面临着人才短缺、
市场化不够、
创意不足、
氛
围不浓等诸多问题。
本文试从数字艺术产业的形成和发展现状，
及如何扩展数字艺术产业的市场化渠道进行分析。
【
关键词】
数字技术；
艺术产业；
文化产业；
发展趋势
【
基金项目】
本文为山东省社会科学规划研究项目《
数字艺术理论体系构建及其人才培养模式研究》（
编号：11CWYJ10）
成果。
【
作者简介】
孙冬梅，
山东轻工业学院在读研究生，
山东圣翰财贸职业学院讲师
纪涛，
济南大学美术学院讲师，
文学硕士
一、
数字艺术产业的形成和发展前景
（
一）
数字艺术产业的形成。
数字艺术是指使用数字技
术、
信息技术制作的有审美倾向，
甚至市场价值的艺术作品，
其特征是具有交互性、
技术性、
信息性和审美性。
数字艺术
的形式多种多样，
包括网络游戏、
网络艺术、
电脑动画、
影视
广告、DV（
数字视频）、
数字音乐等。
随着我国计算机技术和
网络技术的广泛应用，
数字艺术逐渐发展成了产业。
从现实
层面看，
数字艺术是属于文化创意产业的一个分支，
实践意
义较为明显。
它是以创意为动力，
将各种文化及艺术资源与
数字技术相结合，
形成了新的产业群落，
需要培育新的消费
人群，
并以高端技术带动传统产业以此来实现数字化更新换
代，
创造出更加惊人的经济及社会价值。
现如今，
数字艺术
产业已逐步成为当代社会发展中的主流砥柱，
未来发展更是
前途广阔。
（
二）
数字艺术产业的发展前景。
在我国，
数字艺术作为
一种新的艺术门类，
正逐渐进入大家的视野，
并对市场产生
积极影响。
从上世纪80
年代初开始，
数字技术和信息技术
飞速发展，
为全方位创作提供了新的平台，
各种科技技术、
艺
术媒介逐渐成熟，
使得新媒体的主要形式进入到了数字化时
代，
大量数字艺术产品进入市场并参与竞争，
博得了越来越
多的人群的喜爱。
数字媒体艺术发展现状、主要问题与解决途径——评《数字媒体艺术概论》
数字媒体艺术发展现状、主要问题与解决途径——评《数字媒体艺术概论》
作者：王敏
来源：《传媒》 2018年第17期
随着移动互联网的发展，艺术已经成为新时代的“宠儿”，受到广泛关注。可以说，在21世纪，“媒介+艺术+技术”已经成为一个强大的综合体，并且艺术也随着时代的发展不断演变，最终成为非传统意义层面的“数字媒体艺术”形态。从艺术与科学的融合角度出发，艺术逐渐走向科学化，科学也逐渐向着艺术化方向发展，两者相互作用，互为促进。“艺术”和“科学”在这一时期得到全面的发展，对于数字媒体艺术的发展产生积极影响。总的来说，对数字媒体艺术展开系统研究，产生的理论及现实意义显著。
为了更全面地了解新时代背景下数字媒体艺术的发展概况及美学形态，需要从一个全新的理论视角出发，凭借科学、严谨的态度将数字媒体艺术当中涉及的各领域进行全面、透彻的剖析。从数字媒体艺术的研究角度出发，由陈薇主编，电子工业出版社2017年10月出版的《数字媒体艺术概论》一书值得品读。该书作为普通高等院校数字媒体类专业的基础教材，其教育价值可见一斑。从书中的模块划分就可以看到，该书对数字媒体艺术层层剖析，想要以分层的方式达到教育目标。这不单单针对学生群体，对于其他读者同样受用。在内容层面，该书以理论和实践为主，并且通过丰富的案例来表现生动的内容，书中阐述的内容脉络清晰，详尽有效。并且在每个章节的末尾都有练习题和思考题，这也促进了读者对学习内容进行深化总结与全面思考。
深度剖析数字媒体艺术，需要对艺术和数字媒体本身的发展历史及演进进行深度剖析，从而弄清数字媒体艺术的发展渊源以及发展脉络。作者在第一章对数字媒体艺术的发展进行分析，并总结了不同主体的发展演变过程，使读者对数字媒体艺术有了基本的了解。首先，作者探讨了艺术的由来与特征。“艺术”一词早已有之，在我国古代，艺术通常以塑造形象和反映社会生活为主，并在各个领域有所呈现。然而，当时的艺术门类当中也仅有造型艺术和歌舞艺术两种，其仅仅是一种最基本的艺术形态。造型艺术当中的典型代表包括洞穴壁画和原始雕塑，也涵盖一些简单的装饰性工艺品。歌舞艺术则是当时人们用来传递情感的方式。而进入新时代，艺术门类逐渐增多，划分方式逐渐多元化。艺术门类划分的具体评判标准包括存在方式、感知方式、创造方式、主客观表现差异、美育功能与使用功能以及形象展示方式等方面。其次，作者对媒体与媒介的异同点进行剖析，将侧重点放在媒体由来和特点、媒体与媒介以及新媒体的渊源等多层面。再次，作者对数字媒体与艺术之间的关系进行剖析。从数字媒体的角度出发，对数字媒体的由来、表现形态、艺术特征以及发展方向等方面进行研究，使研究内容的指向性和发展方向更明确。最后，作者讨论了数字媒体艺术发展的渊源，从19世纪到21世纪，作者对计算机技术与艺术携手走过的漫长发展历程进行全面梳理，充分地展现出了文化形态以及价值观的不断更迭、进化和发展。笔者认为，该书对数字媒体艺术的概述较为全面，既包括对独立个体的系统分析，也包括对发展历史的全面回顾，内容更清晰，思路也更明确。理论部分作为本书价值呈现的重要组成部分，其能够展现出的价值不言而喻，是支撑研究逐步深入的基础。
数字媒体发展历史及反思
数字媒体发展历史及反思
数字媒体发展历史及反思
摘要：数字媒体是21世纪发展迅猛的技术，它通过数字技术承载了大量多媒体信息，使感官体验多元化。但是数字媒体技术的发展，在现今阶段，依然存在许多瓶颈性质的问题，不解决这些问题，数字媒体技术将难以保持持续快速的发展，甚至走进时代的死胡同。当一门技术遇到了瓶颈，与其固有发展趋向必定有不可分割的关系。因此，研究探讨数字媒体发展的历史便显得至关重要。本文将着重探讨数字媒体发展的历史，并分析在发展之中反映的问题，作出反思。
关键词：数字媒体信息技术媒体艺术历史应用
数字媒体是21世纪发展迅猛的技术，它通过数字技术承载了大量多媒体信息，使感官体验多元化。数字媒体的快速发展体现了现代社会发展的快速发展，同时也反映了现代社会的信息传递量正在日渐增大，达到以往所不能达到的高度。这一切，依赖于数字技术，也依赖于现代社会公民对于信息的需求。
但是数字媒体技术的发展，在现今阶段，依然存在许多瓶颈性质的问题，不解决这些问题，数字媒体技术将难以保持持续快速的发展，甚至走进时代的死胡同。当一门技术遇到了瓶颈，与其固有发展趋向必定有不可分割的关系。因此，研究探讨数字媒体发展的历史便显得至关重要。
本文将着重探讨数字媒体发展的历史，并分析在发展之中反映的问题，作出反思。虽为一家之言，必定也有其实际意义。
一、数字媒体的定义
数字媒体的定义一直以来众说纷纭，尚无真正意义上面的定论。现今以为比较得到公认的定义如下：数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体，和表示这些感觉媒体的表示媒体（编码）等，通称为逻辑媒体，以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。但通常意义下所称的数字媒体常常指感觉媒体。（参考一）
我们简要概括以上定义，我们找到了两个关键点：逻辑媒体和感觉媒体。所谓逻辑媒体，指“表示感觉媒体的表示媒体”，现今多为各种数字信息技术；而感觉媒体，即是人所感知的内容的数字化，如“数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等”。
数字媒体艺术的现状与发展
数字媒体艺术的现状与发展
数字媒体艺术是指利用数字技术和媒体进行创作的艺术形式，随着科技的发展和社会的进步，数字媒体艺术在当今世界的艺术领域中起着越来越重要的作用。数字媒体艺术的现状与发展是一个备受关注的话题，本文将从多个角度对数字媒体艺术的现状与发展进行探讨。
数字媒体艺术在当代艺术市场中占据着重要地位。随着数字技术的飞速发展，数字媒体艺术形式多样，包括数字绘画、数字雕塑、数字音乐、数字舞蹈等。这些数字媒体艺术作品通过网络和数字媒体平台得以广泛传播，吸引了大量观众的关注。数字媒体艺术的市场需求也日益增长，一些艺术品拍卖价格屡创新高，数字媒体艺术家们的创作也受到了更多的关注和认可。
数字媒体艺术在艺术教育领域中也占有重要地位。许多艺术学院和大学开始开设数字媒体艺术相关专业，培养了一大批数字媒体艺术人才。这些人才不仅在学术研究方面取得了许多成果，更在艺术实践中创作出了大量令人瞩目的作品。数字媒体艺术的教育与研究也促进了数字媒体艺术的发展，推动了数字媒体艺术这一新兴艺术形式在当代艺术中的地位。
数字媒体艺术的发展也受到了政府和社会的重视。越来越多的政府和社会机构开始组织数字媒体艺术展览、节日和活动，促进了数字媒体艺术与大众的交流和互动。一些地区还出台了相关政策，支持数字媒体艺术发展，为数字媒体艺术家提供更多的展示和创作机会。这些举措为数字媒体艺术的发展提供了更多的空间和机遇，推动了数字媒体艺术的创新与发展。
数字媒体艺术的发展也面临许多挑战。数字媒体艺术的创作成本较高，需要投入大量的技术和人力，而这对很多艺术家来说是一个不小的负担。数字媒体艺术的市场环境还不够成熟，一些数字媒体艺术作品很难在传统艺术市场上得到认可和推广。数字媒体艺术作品的版权保护和市场监管也存在不少问题，需要加强相关法律法规的制定和执行。
针对这些挑战，我们需要进一步加强数字媒体艺术的研究与创新，推动数字媒体艺术与其他艺术形式的交叉融合，开展更多多样化的数字媒体艺术展览和交流活动，培养更多优秀的数字媒体艺术人才，加强数字媒体艺术市场的监管与管理，建立完善的数字媒体艺术产业链。只有这样，才能进一步推动数字媒体艺术的发展，为数字媒体艺术在当代艺术中的地位提供更多的支持和保障。
数字媒体艺术的现状与发展 2
数字媒体艺术的现状与发展
【摘要】
数字媒体艺术是指利用数字技术进行创作和表现的艺术形式，是当今艺术领域的一个重要分支。本文首先对数字媒体艺术的定义和特点进行了介绍，然后回顾了数字媒体艺术的历史发展过程，探讨了其主要形式和技术应用。随后，文章分析了数字媒体艺术的未来发展方向，探讨了其重要性以及对社会的影响。结论部分对数字媒体艺术的发展趋势进行了展望，指出数字媒体艺术将在未来继续发挥重要作用，推动艺术创新与发展。通过本文的介绍和分析，读者可以更全面地了解数字媒体艺术的现状与发展，以及其在当代艺术领域中的重要性和潜力。
【关键词】
数字媒体艺术、现状、发展、定义、特点、历史、形式、技术应用、未来发展方向、重要性、社会影响、发展趋势
1. 引言
1.1 数字媒体艺术的现状与发展
数字媒体艺术在当今社会中扮演着越来越重要的角色，成为艺术、科技和创新的交汇点。随着科技的迅速发展和普及，数字媒体艺术在艺术领域中展现出巨大的潜力和创新空间。数字媒体艺术是通过计算机技术和数字媒体技术进行创作和表现的一种艺术形式，它不仅丰富了艺术的表现形式，还为艺术家提供了全新的创作工具和媒介。数字媒体艺术已经成为当代艺术领域中备受关注的一个重要分支，吸引了越来越多的艺术家和观众的关注与参与。
随着数字媒体技术的不断发展和创新，数字媒体艺术呈现出多样化和跨界融合的趋势。从数字绘画、数字雕塑到数字影视、数字音乐，数字媒体艺术的形式愈发丰富和多样化。数字媒体艺术在传统艺术形式的基础上进行了拓展和创新，为艺术家和观众带来了全新的艺术体验和感受。数字媒体艺术的发展不仅推动了艺术的创新与发展，也为艺术与科技、文化和产业的融合提供了新的可能性。数字媒体艺术正在成为当代社会的重要文化资源和创新引擎，对推动社会经济发展与文化建设起着积极的推动作用。
2. 正文
2.1 数字媒体艺术的定义与特点
数字媒体现状即兴评述
数字媒体现状即兴评述
(一)创作理念不能更新，不具备创新能力
不少艺术家的创作思路一时无法改变，还不能正确应用数字媒体艺术，如有的艺术家还不认同数字化艺术创作手段，一味应用传统创作思想，创作出来的作品得不到人们的认可.再有，中国很多艺术家在数字媒体艺术创作中固守原来的思想，出现了大量雷同的数字媒体艺术作品，却鲜有精品产生
(二)没有重视中国传统文化的优势
当前数字媒体艺术得到了莲勃发展，但中国数字媒体艺术还达不到国际发展水平，在艺术创作中失去了我国传统文化特色，中国数字媒体艺术要想实现健康发展，中国传统文化必不可少，所以要防正一味引进西方文化的现象出现，还需大力学习中国特色文化，
(三)过度应用计算机软件等技术手段
数字媒体艺术是将艺术与科学有机融合在一起的产物，其有着较大的先进性与积极性，为艺术家创作提供了丰富手段与发展空间，但也出现了一些缺点，有的青年艺术家在创作过程中一味依较计算机软件，丧失了自身创作灵感与创新意识，艺术作品不能展现一定的精神境界与文化特点.
(四)数字媒体艺术的沉浸性和超越时空性
数字媒体艺术还具有沉浸感与互动性，使人们在欣赏艺术作品时拓宽了思想范围在数字媒体艺术当中，有时可以利用虚拟手段表现现实，但人们还可以产生真实的感觉这种技术手段大大丰富了创作手段，创作范围更为宽广。
从“正变盛衰”浅析中国数字媒体艺术的发展现状
·123
·文化产业从“正变盛衰”浅析中国数字媒体艺术的发展现状段文静（郑州轻工业学院 艺术设计学院，河南 郑州 450000）摘 要：叶燮在中国美学史上是一位具有卓越贡献的人。他在其《原诗》中建立了一个以“理事情气”“才胆识力”和“正变盛衰”为中心的比较严密的美学体系。他的“变而不失其正”为当代艺术赋予了意义。在当今全球化格局下，中国的传统文化被我们逐渐地忽视，模仿和复制的艺术作品屡见不鲜，这时创新就显得特别重要。本文将全面分析叶燮“正变盛衰”思想，并结合我国数字媒体艺术的发展现状，分析现有问题，论述数字媒体艺术设计中要创作具有自己的艺术风格才能长久发展。关键词：叶燮；原诗；“正变盛衰”；数字媒体艺术；传统文化1 叶燮的“正变盛衰”思想《原诗》是清代诗论家叶燮的主要著作，分为内、外两篇，每篇里又分为上、下两卷，总共是4卷。内篇是诗歌原理，叶燮在其中系统地构建了他的诗学理论；外篇是对历代诗学、诗歌的美恶评价，表达了强烈的批判精神。正如沈珩所说：“内篇标宗旨也，外篇肆博辩也。”叶燮认为，世界的发展是无限的，在不断地更新，是进步变化的。例如，盖自有天地以来，古今世运气数，递变迁以相禪。古云天道十年而一变。此理也，亦势也，无事无物不然。寧独诗之一道，胶固而不变乎？……则后此為风雅之流者，其不能伸正而詘变也明矣。（《原诗·内篇》）叶燮认为，“变”是诗歌的发展规律，以回到源头，回到汉儒“风雅正变”的学说，承认正变起源与汉儒，但又肯定了“变”是必然的、合理的，也是有利的。例如，且夫风雅之有正有变，其正变係乎时，谓政治、风俗之由得而失、由隆而污。此以时言诗，时有变而诗因之。时变而失正，诗变而仍不失其正，故有盛无衰，诗之源也……故有汉、魏、六朝、唐、宋、元、明之互為盛衰，惟变以救正之衰，故递衰递盛，诗之流也。（《原诗·内篇》）叶燮的这种“盛衰循环”论，突破了直线递降的诗歌运动，变的起始点就是新一轮盛衰的起点。同时，叶燮说，“物之踵事增华，以渐而进，以至于极”，“乾坤一日不息，则人之智慧心思必无尽与穷之日”。主张文学上的进化，鼓励人们突破传统封建法规的束缚，主张“变”和“创”，虽然他反对复古主义和教条主义，但并不是抛弃传统，而是处理好继承与革新的关系，把继承和创新结合起来。2 我国数字媒体艺术发展现状及主要问题随着全球一体化的发展，早期的工业化社会已经进入大数据信息化的时代，技术的飞速发展使艺术和科学之间的界限越来越边缘化，数字化正以其强大的影响力渗透到文化、社会和娱乐等各个方面。艺术与科学是一个硬巾的两面，它们共同的基础是人类的创造力，数字媒体艺术就是艺术与科学相统一的最好例子。随着改革开放的实施至今，我国跻身于全球化的浪潮中，我们并没有经历像英国那样的工业革命，西方的先进技术大量涌入，而是直接进入到了非物质的信息化时代。我们无法在短期内适应这种数字化的浪潮，开始出现盲目的模仿、借鉴，而忽略了我们传统文化的问题。虽然我国的数字媒体艺术发展前景良好，但要成为数字媒体艺术强国，我们还有些问题需要重视。第一，传统文化底蕴薄弱。中华民族有着5000年的悠久历史，是四大文明古国之一，这5000年的文化历史不仅具有历史的内涵，更有着文化的积淀。我们这种博大精深的文化基因是深入骨髓的，但现在却出现了断代的现象，各种新的思潮对中国传统艺术造成了一次又一次的冲击，人们离传统文化艺术越来越远。我们有那么博大精深的传统文化底蕴，却盲目地走着西方化的道路。然而，国外的艺术家却很注重中国传统文化的表达。例如，动画片《花木兰》是1998年迪斯尼公司制作的，是根据中国古诗《木兰辞》所描述的故事创作的；我们所喜爱的《功夫熊猫》系列动画片，它是一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影。当我们在看到中国的传统元素被国外积极“利用”时，我们正在做什么？这是很值得我们思考的。我们对西方的盲目模仿，对自己的传统文化解析不足，使我国不少的数字媒体艺术作品缺乏中国的特色和文化底蕴。第二，缺乏创新。我国的数字媒体艺术作品多而不精，到达国际前沿水平还有一定的距离。优秀的创意作品大多都是国外的，我们想象不到国外的能运用到设计中去，我们想到的是他们也有更新的表现形式，主要原因还是我们缺乏创新。数字媒体艺术本身就是一个新兴的艺术学科，所以需要更多的创新能力和具有创新头脑的人才，这样才能满足当下人们更深层次的需要。大批量的复制，作品的相似正是缺乏创新的表现。3 “正变盛衰”对我国数字媒体艺术的启示对于数字媒体艺术来说，中国传统文化是其根之所在，是艺术设计的前提和基础。正如许江总是对他的学生说：“你们属于毫不犹豫地开‘灯’的一代，但你们缺少的是对那活生生的、跳跃不定的‘烛光之光’的体验，以及‘灯光’对‘烛光’的、光对光的自我颠覆的心理准备。”［1］把“灯光”比作数字媒体艺术，把“烛光”比作中国传统艺术，“灯光”对“烛光”的颠覆是必然的。但是，不能因为有了“灯光”这种强光的照耀，使“烛光”消失不见。我们不能忽视传统文化的重要性，要充分地学习和理解。在此基础上，我国的数字媒体艺术设计才能更有“中国特色”。外来文化在一定程度上会导致我们的“拿来主义”，但这并不是完全的拒绝外来文化，就像任何事物都有其两面性，如果没有新鲜血液的流入，将会导致我们停滞不前。在我们现在的数字媒体时代下，应该依托中国的传统文化，吸取外来文化的精髓，去粗取精，这样才能又继承，又发展。叶燮提出，“不能不由正而变”，其认为，诗变的必然性与主体的“创”是相呼应的，肯定了诗歌的“变”是必然的，是理，是势。他虽然只是把正变思想用于揭示文学上的正变规律性，肯定其是变化发展的，有一定的局限性，但这正为我们提供了进一步阐释的空间，把正变思想和当今的数字媒体艺术结合起来。“变”的中心就是“创”，任何时期、任何时代都是有生命力的，生命力就是内容，形式和内容的结合就要求我们“变”“创”，这样才能更符合当下的时代特性。在当今快速发展的时代下，就更离不开“变”和“创”，这样才能在数字媒体时代进行嫁接，创造出更好的东西。在全球化的形式下，在技术相通的情况下，在创作者掌握各项技术的前提下，创新力就成了制胜的法宝。这时，我们就更应该提倡原创能力，反对复制，寻找一种适合我国情况的新的发展模式，创新发展出具有中国特色的艺术作品或艺术形式。今天，以数字为核心的创意产业正在快速发展着，数字媒体设计人才被迫切的需要着，这就要求我们加快创意人才的建设。高校的教育模式就需要突破，以艺术为主的学院注重设计与思维的培养，对科学性的技能性培养不够，但以工科为背景的则恰恰相反。当下数字媒体时代，艺工融合的特征更加明显，我们所需要的是综合型人才，结合科学技术的发展，我们应该培养更多全面发展的创新型艺术设计人才，为发展成中国特色的数字媒体艺术设计贡献力量。参考文献：［1］ 许江，吴美纯.非线性叙事：新媒体艺术与媒体文化［M］.中国美术学院出版社，2006：7.［2］ 叶燮（清）.原诗［M］.北京：人民文学出版社，1979.［3］ 叶朗.中国美学史大纲［M］.上海：上海人民出版社，1985.［4］ 李四达.数字媒体艺术概论［M］.北京：清华大学出版社，2015.
浅谈数字媒体艺术
浅谈数字媒体艺术
数字媒体艺术是当今文化艺术领域中的重要分支，它融合了科技、艺术和创新，成为了当代艺术领域不可或缺的一部分。数字媒体艺术以数字技术为载体，借助计算机、网络、传感器等工具，将艺术创作和艺术表现融合在一起，创造出新的艺术形式和艺术体验。本文将从不同角度来探讨数字媒体艺术的概念、特点、发展现状以及对当代艺术的影响。
一、数字媒体艺术的概念和特点
数字媒体艺术是一种利用数字技术进行创作和表现的艺术形式，它涵盖了数字音乐、数字电影、数字图像、数字雕塑等多种艺术形式。数字媒体艺术的创作过程通常离不开计算机软件、硬件设备和网络技术的支持，艺术家们利用这些工具来实现他们对艺术的创作和表现。
数字媒体艺术与传统艺术相比，有着许多独特的特点。数字媒体艺术具有高度的互动性，观众可以通过触摸屏、体感设备、虚拟现实眼镜等方式与艺术品进行互动，使艺术品融入了观众的参与和感知之中。数字媒体艺术具有多媒体特性，可以融合音频、视频、图像、文字等多种元素，为观众提供丰富多彩的艺术体验。数字媒体艺术还具有可复制性和可传播性，艺术家可以通过数字技术将他们的作品复制和传播到世界各地，使更多的人能够欣赏到他们的作品。
二、数字媒体艺术的发展历程
数字媒体艺术的发展可以追溯到20世纪60年代的电子艺术和概念艺术，当时艺术家们开始尝试利用电子设备和技术进行创作。随着计算机技术的不断进步和数字媒体技术的快速发展，数字媒体艺术开始逐渐崭露头角。1980年代，随着个人电脑的普及和数字图像处理技术的逐渐成熟，数字媒体艺术蓬勃发展。1990年代以来，随着互联网、虚拟现实、增强现实等新兴技术的不断涌现，数字媒体艺术进入了一个全新的发展阶段，艺术家们可以利用这些新技术来创作出更加丰富多样的作品。
在中国，数字媒体艺术也得到了迅猛的发展。随着中国数字技术产业的蓬勃发展，越来越多的年轻艺术家开始尝试利用数字技术进行艺术创作，中国数字媒体艺术的创作和呈现形式也日益多样化和丰富。
数字媒体艺术的现状与发展 3
数字媒体艺术的现状与发展
数字媒体艺术是指运用数字技术和媒体技术创作的一种艺术形式，它将传统艺术表达方式与科技手段相结合，不断创造出新的艺术形式和表达方式，给人们带来强烈的视听冲击和思考。
数字媒体艺术的现状是多样化和快速发展的。随着计算机、互联网、虚拟现实、人工智能等技术的不断创新和应用，数字媒体艺术呈现出了丰富多样的形态和表现手法。从数字绘画、数字雕塑到数字影像、交互装置，数字媒体艺术不断涌现出新的艺术形式和内容。
数字媒体艺术呈现出跨学科的特点。数字媒体艺术不仅包含了艺术的元素，还融入了计算机科学、工程技术、传媒学等多学科的知识和技术。艺术家们需要具备跨学科的能力，才能在数字媒体艺术领域中发挥创意和创新。
数字媒体艺术呈现出多样化的表现形式。数字媒体艺术不仅可以通过平面图像和视频影像来表达，还可以通过交互装置、虚拟现实等方式与观众进行互动。这种多样化的表现形式大大拓展了艺术的边界，为观众提供了更加沉浸式的艺术体验。
数字媒体艺术呈现出开放性和互动性的特点。数字媒体艺术无论是在创作过程还是作品呈现方面都高度强调观众的参与和互动。通过技术手段，观众可以与艺术作品进行互动、改变和参与到创作中，使观众成为艺术的创造者和体验者。这种互动性不仅提升了观众的参与感和体验感，也丰富了艺术的表达方式和含义。
数字媒体艺术呈现出全球化的发展趋势。互联网的普及和数字技术的发展使得数字媒体艺术的交流和传播更加便利。艺术家们可以通过网络平台和社交媒体与全球观众分享自己的作品，也可以通过国际展览和数字媒体艺术节参与国际艺术交流和合作。这种全球化的发展趋势使得数字媒体艺术不再受地域和时间的限制，推动了数字媒体艺术的创新和进步。
高校数字媒体艺术教育现状与思考初探
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高校数字媒体艺术教育现状与思考初探
作者：张东雨
来源：《现代装饰·理论》2011年第02期
1.数字媒体艺术现状
数字媒体艺术教育首先在上世纪90年代中期由国外的部分艺术院校和工科院校开始设立，近几年来在国内外已成燎原之势。“新媒体”产生的“新思维”和“新艺术”已经成为艺术教育领域新的革命。数字技术的发展促进了媒体传播方式的变革。产生了包括数字印刷、数字影像、网络媒体和移动媒体等在内的多种数字传播媒介形式。目前全国普通高校中80%以上均设立了艺术类专业，而设置动画类专业的已经超过230所。可以说，与创意产业相关的媒体术类专业已经成为我国目前最为普及的专业之一。虽然办学规模扩大，但就数字媒体艺术的基础理论研究、专业课程设置和人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好的解决。
2.当前高校数字媒体艺术教育存在的问题
随着数字媒体技术迅速发展，全国各大高校争相建立和发展数字媒体专业，逐渐形成了“百家争鸣”的现象。数字媒体艺术这一新兴专业发展迅速成为各高校艺术领域最热门的崭新发展方向，在国内高校中有“星火燎原”的态势。但在规模扩大的背后，数字媒体艺术教育不可否认地存在一些问题。目前，高校数字媒体艺术专业主要存在着以下不成熟现象：
2.1教学体系不完整
面对新的数字时代的到来，传统的教育模式显然存在不足之处。一些院校在吸取国外办学经验的同时，从课程结构、课程设置、教学方式方法等方面进行了大胆的尝试与改革，并取得了一定的成果。但由于数字媒体艺术是一门新兴的艺术形式，目前尚没有深厚的理论积奠，国内在数字媒体艺术教学中突出缺乏相应的理论基础。数字媒体艺术专业是一门集文理、艺术、技术综合型的学科，需要有相关学科的知识作为理论背景来进行艺术创作。而高校过分注重软件的学习，许多院校开设的数字媒体艺术设计课程实际上贯穿了大量的软件操作课程，过多停留在技术层面上，而忽视了在艺术层面上的艺术创作。数字媒体艺术缺乏相应的理论知识几乎成了单纯的软件实践课程。数字媒体艺术是实践性很强的科目，但是在注重实践之外，指导实践的理论研究的建设也是不可忽视的。由于“数字媒体艺术”这一概念刚刚从西方引人我国，相关学术理论的积累刚刚起步，导致我国无论是在课程设置上，还是在新媒体艺术实践活动中都存在相当大的盲目性。而且由于缺乏数字媒体艺术史、数字媒体艺术导论和新媒体研究等重要课程，使得艺术设计基础课程和软件实践课程缺乏必要的联系，因此就难以从更加深入的层次把握数字媒体的艺术语言和设计风格，没有深入从事数字艺术和设计本质的研究和学习。而教学者也是在本身对“新媒体艺术”的概念缺乏完整和清晰的认识的情况下进行教学实践活动。这些都成为制约国内数字媒体设计教育进一步发展的障碍。 龙源期刊网