色彩解构
服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究
服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究题目搭配中的运用研究学生姓名学院系别服装设计与工程专业服装艺术设计班级指导教师摘要服装色彩设计是服装设计的重要组成部分也是充分体现着装者个性的重要手段可以说色彩是服装的灵魂。
作为一名服装设计师要擅于从其他艺术形式中汲取灵感运用多种色彩装饰搭配方法到服装色彩搭配设计中从而更好体现服装中的色彩功效。
本文共分成三个章节第一章阐述了服装色彩设计的概念、特殊性及基本方法第二章阐述色彩解构的相关概念第三章着重说明搭配中的运用。
本文通过对色彩解构、重构设计概念的论述和分析将其运用到服装色彩搭配应用上这不仅使服装色彩感觉呈现崭新的面貌也丰富了我们的想象力、创造力提高了我们对色彩的敏锐鉴赏能力在服装色彩设计方面有了理论的支撑多了一份理性少了一份盲目。
关键词服装色彩设计色彩解构 Abstract Clothing color design is an important part of fashion design but also fully embodies the dress are an important means of personality can be said that the soul color of the garment. As a designer to be good at from other art forms for inspiration using a variety of decorative colors with color matching method to the design of clothing in order to better reflect theclothing of the color effect. This paper is divided into three chapters the first chapter of the concept of clothing color design special and basic methods the second chapter of color concepts of deconstruction Deconstruction of the third chapter highlights the color of the clothing with the use of color. The rebuilt design color teaching ideologies will make the color design course present the brand-new feature this not only enrichs the student’s thought of the elephant dint and creative powerpowerbut also increases the sharp appreciate ability of color. the student can be this color foundation which will lay solid foundation of their future It also has special meaning for the improvement of our art talents. Key Words color designColor Reconstmction 目录引言绪论第一章服装色彩设计的概念、特殊性及基本方法 1.1 服装色彩的概念1.2 服装色彩的基本属性 1.3 服装与色彩的关系 1.4 色彩在服装设计中的应用第二章色彩解构的相关概念的阐述2.1 色彩解构与重构的涵义 2.2 色彩解构的基本原理第三章搭配中的运用 3.1 色彩的解构与重构的基本方法 3.1.1 解构色彩的方法 3.1.2 重构色彩的方法 3.2 搭配中的运用 3.2.1从大自然中提取、重构、再创造来构成画面的色彩 3.2.2从城市建筑中提取、分析、重构来构成画面的色彩 3.2.3从文化艺术中提取、分析、重构来构成画面的色彩结论注释参考文献附录谢辞引言色彩解构作为解构主义设计理论中的一部份是出现于现代主义之后它是较为典型的从意识形态和设计理念上具有突破性和创新性的设计理论兴起于20世纪80年代后期的建筑界后来应用于服装设计领域至今还保持着对世界服饰文化的广泛影响。
色彩构成基础知识
利用人的心理、 生理感受，有 效结合人的视 觉效应创造适 合主题、表现 力强的画面。
色彩对比
色彩三属性对比 A、色相对比
B、明度对比
C、彩度对比 将色相环上的任意两色或三色并置在一起，因它们的差
别而形成的色彩对比现象，称色相对比。
人对明度的对比最敏感，同有彩色相反，无彩色会产生一种绝对的、 坚固的、不易磨损的和抽象概括的效果，在色彩对比中，掌握明度的 黑、白、灰关系至关重要，它们对画面是否明快、形象是否清晰起关 键作用 将不同彩度的两色并列在一起，因彩度差而形成鲜的更鲜、 浊的更浊的色彩对比现象，称为彩度对比
无彩色构成
以无彩色为主、点缀有彩色的构成
作业：
1.纯度推移练习
要求：先选择一个纯度色相，再调和出一个与该色相 明度相等的中性灰色，通过在纯色中不断加入该灰色 的方法，逐渐降低纯色的纯度，形成纯度变化系列， 再以此系列组合一个理想的画面。 尺寸要求：20cm× 20cm
•
(二)奥斯特瓦德色彩体系
• 奥斯特瓦尔德（Ostwald）体系： 奥斯华德色相以8色相为基础，每 一色相再分3色，共24色相，明度 阶段由白到黑，并以无彩色阶段为 一边，纯色在另一顶点，每边长依 黑白量渐变化排成8色，形成等色 相的正三角形。由于奥斯华德表色 系的秩序严密，是配色时极方便的 表色系统。
低长调——大面积明度色阶2，小面积明度色阶9和1，属低调强对比，其效果 与高长调相似，有对比强烈、刺激的感觉，但又带有苦闷、压抑的消极情绪。
低短调——大面积明度色阶2，小面积明度色阶3和1，属低调弱对比， 有厚重、低沉、分量、深度的感觉，但清晰度差，有沉闷、透不过气的 感觉。
(四)以纯度变化为基础的构成
• 1．弱纯度对比配色
解构主义在服装设计中的应用
解构主义在服装设计中的应用随着人们生活水平的不断提高，服装艺术也在不断发展演变，人们对服装的追求也由最初的遮身蔽体、防寒保暖到现在的艺术、装饰。
与此同时解构主义也开始被应用在服装设计中，它的出现极大程度地打破了传统服饰结构的限制，为现代服装设计注入了新的活力。
本文就从解构主义的内涵出发深入探究了解构主义在服装设计中的应用。
标签：解构主义;服装设计;应用引言物质发展决定意识形态，当人类的物质需求得到满足之后，人们就会去追求精神层面的享受，表达自我的欲望也会更加强烈，也正是在这种背景下解构主义应运而生。
由于解构主义符合时代发展的潮流，所以在出现之初就深受人们喜爱，特别是年轻人，他们对解构主义更是狂热的追求，这也在很大程度上推动了解构主义的发展，同时也孕育了新一批的年轻设计者，他们用自己独特的思维方式和设计特点为服装设计行业增添了新的光彩。
一、解构主义的概念解构主义最初起源于海德格尔的名著《存在与时间》，它并不是指对原有事物的破坏和毁灭，而是指将原有的实物打散、分解之后再对其进行重新组合，让其形成新的事物，它可以充分体现出一个时代、一个社会、一段历史的思想文化渊源[1]。
二、解构主义在服装设计中的应用（一）解构主义在服装材料上的应用服装材料是服装设计的基础，它的好坏直接决定服装的质量，因此很多设计师都非常重视对服装材料的选用。
解构主义在服装材料上的应用一方面是对常规材料的再加工，将原有的材料改变之后形成新的面料形态，从而产生出一种特殊的效果。
具体地可以根据设计师自己对设计的需求来选择合适的材料，之后再通过编、织、染、缝等工艺来对材料进行改造，灵活地使用贴、补等工艺来对其进行再组合操作，这样一来就可以打破人们传统观念上的审美，形成一种独特的审美观[2]。
比如，著名的“乞丐装”就是一个非常好的例子，川久保玲将原本蓬松的填充物和其他材料相结合，利用褶皱工艺让面料有了新的特性，并且具备了易水洗、耐挤压等特点，让原本常规的材料有了新的生命力;另一方面就是应用传统意义上不能用作服装设计的材料给人们形成视觉的冲击，这种也可以称作非常规材料的解构。
陈列色彩解构分析报告
2011
国际时装周秀场图片
ZARA
201109秋季新款海报
ZARA
201109秋季新款店内照
END
201109
秋季新款色彩解构分析
2011秋季新款在色彩上给人一种对生 活美好的遐想，红色的枫叶和深蓝色的天空 这些大自然带给我们的自然颜色可以很好的 与服装的色彩相结合，这一季度zara用了大 量的深蓝色，蓝色本身就给人一种自然，高 贵，典雅的感觉，高彩度的蓝色能营造出一 种整洁轻快的印象，而低彩度的蓝色却营造 出一种都市话的现代派的感觉，这一系列的 服装在陈列手法上加入了明度低的纯度中等 的，暗红色和紫色，这样更好的与蓝色相呼 应，其次一组陈列中要运用到无彩色，在这 组陈列中黑色的应用使整个成列颜色和谐， 同时在颜色构成上起到了稳定的作用，使整 组画面色彩更加华丽，同时也突出主题， zara这期的主题就是做现代派的女性，整个 颜色给制作人：白雪
201109
秋季新款色彩灵感来源分析
本季色彩来源于天空于夕阳 西下的颜色，人们称之为一天最 美的颜色，虽然是秋天季节，但 本季度没有在色相上选择过于偏 冷的颜色，而是用暗红色更好的 衔接了夏天与秋天季节的转变， 这样让人在意识中有缓冲的余地， 同时有彩色的暗红色更好的衔接 了蓝色和紫色，使这个秋天的 ZARA不在相同与往年的秋天，在 高雅中更显活力。
色彩的解构与重组-色彩解构重构自然
二.解构主义探索
2.1解构主义与解构建筑
（一）解构主义诞生——反中心 反权威 反二元对抗 反非黑即白
（一）解构主义诞生——反中 心 反权威 反二元对抗 反非黑 即白 先让我们了解一下解构主义 ，解构主义（Deconstruction） 这个字眼是从“结构主义”（ Constructionism）演化出来的 。因此，它的形式实质是对于结 构主义的破坏和分解。
二.解构主义探索
无绝对权威，个人的、非中心的
解构主义建筑特征
恒变的、没有预定设计的 没有次序，没有固定形态，流动的、自然表现的 没有正确与否的二元对抗标准，随心所欲 多元的、非统一化的，破碎的、凌乱的
二.解构主义探索
（三）解构建筑特征——传统建筑与解构建筑的对比
哈尔滨传统建筑
西部住宅建筑
传统建筑
解构主义建筑
一个中心、一个聚集空间 散点、缺少中心
固定的空间思维 具有前瞻性和弹性空间的组织形式
二.解构主义探索
传统建筑
强调立面设计
静态的最佳视点
不连续的中心空间
体现几何造型比例
解构主义建筑
强调平面传统建筑
西部住宅建筑
色彩的解构与重组的构成方法，是在学习他人的色彩组织的前提 下．进行组合再创造的构成手法 也就是说，将人工组织过的色彩 (简称人为色彩)或自然色彩进行分析、解体、提取，重构的过程，一 方面，分析其色彩组织的成份和构成特征。保留原有的主要色彩关系 与色块面积比例关系．保持主色调、主意象的精神特征，色彩气氛与 整体风格；另一方面，打散原有色彩的组织结构。在重新组织色彩形 象时。加入自己的表现意念．以构成新的形象．新的色彩形式。
（3）刺绣
三、绘画色彩
1、中国绘画色彩
创意设计色彩教学中解构与重构的运用.docx
创意设计色彩教学中解构与重构的运用本文根据笔者多年的教学经验与体会，从设计色彩解构与重构教学实践出发，对培养学生的创意设计思维及其如何进行创意设计色彩创作，进行深入的教学实践研究。
通过对表现对象的解构与重构，建立起新的视觉形态，并以设计色彩的配色计划有步骤的学习，实现设计色彩作品的形态创意性与色彩审美性的完美结合。
一、分析表现对象形态与色彩归纳相结合的教学思路在设计色彩教学中如何对所表现的对象进行观察是其首要工作。
我们要获得什么样的色彩研究问题和色彩组织信息，是我们建立起创意设计色彩思维的第一步。
在传统绘画性基础色彩教学中，一般都是对表现对象定点观察、分析、表现等方法进行造型和色彩研究。
在这个过程中表现出作者对形与色之间关系的理解，并呈现出作品所要表达的内涵和注入作者的情感。
在解构与重构创意设计色彩教学中，首先要打破其静态的观察方法，对表现物象进行全方面观察，引导学生多角度、多方面去观察、分析表现对象形态与色彩之间的关系，把每个角度、每个方面观察得到的形态与色彩信息进行分类、归纳与总结。
在此基础上以获得表现创意的灵感和素材。
在观察过程中不仅需要整体的观察物象的形态与色彩，还需要对单个物象进行放大，从局部放大的构成中获得形式美感。
这里我们可以借助相机来进行辅助观察，做出相应的选择并做出草图小稿。
其次，对表现形态既要静态的观察其色彩与形态，还要动态的观察分析与归纳，运动的观察方法既包括人是移动物象是静止的多角度观察，又包括人是静止而物象是运动的观察。
引导学生通过运动的观察，归纳总结出物象形态、色彩特征及构成规律，找到我们学习设计色彩所需要的物象形态，然后把这些物象形态通过形式美法则进行组织，获得新的形态构成画面。
在形态特征得到充分而全面的分析、归纳后，则需要进行色彩观察与配色训练。
由于色彩关系的属性都是通过对比来实现的，在观察物象形态的同时，引导学生既要感受物象局部的色彩组成要素，还要从表现对象整体出发，从单体与整体之间的关系来把握色彩的属性。
10色彩的解构与重组汇总
• 4. 冬天色 • 受雪与冰所支配的冬季
自然界，非常消极，色味 少，到处布满灰色。但冬 天里的梅花、水仙花、兰 花、雪松、冰花、树挂、 枯枝等也会使我们流连忘 返，得到美的享受。稀薄、 透明而略带蓝味或灰味的 色彩是冬季色彩的特征。
第十章
色彩的解构与重组
• 二、动物色 • 1. 蝴蝶色 • 蝴蝶的色彩丰富、协调、
第十章
色彩的解构与重组
• 本章要点: • 了解色彩解构与重组的概念及意义 • 掌握色彩解构的基本原理 • 重点掌握色彩解构的表现方法 • 掌握色彩重组的基本原理 • 重点掌握色彩重组的基本方法
第十章
色彩的解构与重组
• 第一节 人为色彩的解构
• 将人工组织过的色彩和自然色彩进行分析、解体、 提取、重构的过程。
• 一方面分析采集来的色彩组织的成分和构成特征, 保 留原有的主要结构关系与色块的面积比例关系, 保持 原有的主色调、主要意向及精神特征, 包括色彩的整 体气氛与风格,
• 另一方面, 将原有的色彩组织结构打破, 并采集其他 构成元素, 加入新的思维元素, 组合成新的形象、新 的色彩形式。
• 重点是力图从变化丰富的人为色彩和自然色彩当中 发现新的色彩组织形式, 发现形成某种风格的色彩组 成的特殊规律, 从而启发新的创作灵感。
第十章
色彩的解构与重组
• 4. 敦煌色 • 敦煌雕塑、壁画是
中华民族文化的瑰宝。 它的色彩主要由绿、 红、黑、蓝、灰等色 彩组成，给人以一种 辉煌大气的感觉。
第十章
色彩的解构与重组
• 二、民间色彩的解构 • 民间色彩是指民间艺术作品
上呈现出的色彩和色彩感觉。 这些作品流传于民间，为民 众所直接创造和拥有。它充 满了原始的粗犷味道又极具 现代感，在创作的过程中不 受任何其他意志的约束，极 大地发挥了主观创造性。 • 1. 年画 • 2. 皮影色
色彩构成方法
低长调：对比主色调为低明度的、五度差以上的对比， 感觉是低沉的、具有爆发性的。
低中调：对比主色调为低明度的、三至五度差的对比， 感觉是苦闷的、寂寞的。
低短调：对比主色调为低明度的、三度差以内的对比， 感觉是忧郁的、死寂的、模糊不清的。
《十四朵向日葵》是“向日 葵系列”中最成功的作品。画中 的向日葵极富有生命力，整幅作 品在色彩上明度较高。如图所示， 突出向日葵的圆形母题，将画面 色彩整合为一组从浅到深的黄色 等差明度变化，保持了原作色彩 亮丽夺目的风格。
如图：是利用空间混 合的方法，将原作品中的 色彩分解为几种色彩的短 线组合，远看仍能第一眼 让人感受到凡·高《十四朵 向日葵》的色彩魅力
• 明度色彩 基调
•
指以一种主色与其他的色的组合、搭配。所形
成的画面色彩关系，即色彩的总的倾向性。
• 高调、中调、低调
根据明度色标将明度分为九级：一度为最低，九度为最高。
明度在一至三度的色彩称为 — 低调 明度在四至六度的色彩称为 — 中调 明度在七至九度的色彩称为 — 高调
• 分别以低明度色彩（低明度色彩在画面面积上占绝对优势 ，即面积为60%左右）为主构成低明度基调，以中明度色 彩为主构成中明度基调，以高明度色彩为主构成高明度基 调的效果。
高中调：对比主色调为高明度的、三至五度差的对比， 感觉是明快的、活泼的。
高低调：对比主色调为高明度的、三度差以内的对比， 感觉是优雅的、女性化的、朦胧的。
中长调：对比主色调为中明度的、五度差以上的对比， 感觉是强力度的、男性化的。
中中调：对比主色调为中明度的、三至五度差的对比， 感觉是含蓄的、丰富的、朦胧的。
传统色彩的解构与重构在环境艺术设计中的运用
第19卷第4期 湖南工程学院学报 V o1.19.N o .42009年12月 Jour nal ofH unan I nstitute o fEng i n eeri n g Dec .2009收稿日期:2009-03-02作者简介:胡 翔(1977-),男,湖南汩罗人,讲师,研究方向:环境艺术设计。
传统色彩的解构与重构在环境艺术设计中的运用胡 翔,徐华春(湖南工程学院设计艺术学院,湖南湘潭411104)摘 要:传统色彩的解构与重构,作为一种新颖的设计手法,在环境艺术设计中加以运用,可以使设计具有民族文化内涵,进而丰富环境艺术设计表现语言。
关键词:传统色彩;解构;重构;环境艺术设计中图分类号:J52511 文献标识码:A 文章编号:1671-1181(2009)04-0124-03一 传统色彩解构与重构的涵义传统色彩解构与重构是指在充分了解传色彩结构和组织形式的前提下,在设计过程中将传统色彩进行分析、解体、提取、重构、再创造,它是一种新颖的设计手法。
在理解这种设计手法之前,我们要了解传统色彩的涵义,所谓传统色彩,是指一个民族世代相传的、具有鲜明艺术代表性的色彩。
以传统色彩作为主题,通过解构传统色彩向传统色彩艺术学习,可以从传统色彩风格中获取创作灵感。
传统色彩的解构可以从三个方面入手:1.从流传广泛的艺术形式中提取其色彩特征,根据设计需要加以运用。
如从彩陶、青铜器、唐三彩等传统艺术形式中提炼出具有民族特色的色彩特征,在环境艺术设计中加以运用,能形成古朴、典雅的设计风格。
2.从民间艺术作品中寻找色彩感觉。
这些艺术作品流传于民间,为广大民众所直接创造和拥有。
它充满了原始的粗犷味,色彩单纯、艳丽。
对这些传统艺术形式进行解构与重构,能形成既古典神秘又富有质朴内涵的艺术氛围。
3.从传统绘画色彩中提取色彩语言。
传统绘画色彩的解构与重构在传统色彩中也占有重要比重,不同的民族形成不同的绘画色彩语言。
绘画色彩可分为中国绘画色彩和西方绘画色彩。
大一解构色彩知识点总结
大一解构色彩知识点总结色彩在视觉艺术中扮演着重要的角色，它能够引起观者的情感共鸣，传递信息，并丰富作品的视觉效果。
在大一学习过程中，我对色彩的理解和运用有了一定的积累。
下面我将总结一些大一解构色彩知识点，希望对学弟学妹们在视觉艺术创作中有所帮助。
一、色彩基础知识1. 色轮和色彩三属性：主要包括色相、明度和饱和度。
色相是指颜色的名称，明度是指颜色的明暗程度，饱和度是指颜色的纯度。
2. 色彩对比：包括冷暖色调对比、明暗对比和互补色对比等。
适当的色彩对比可以增强视觉效果，提高作品的表现力。
3. 色彩的心理作用：不同的颜色可以引起不同的情感共鸣，如红色代表热情、激情，蓝色代表冷静、安宁等。
在作品中运用色彩的心理作用可以更好地表达主题和情感。
二、色彩构成原理1. 色彩明暗关系：通过控制色彩的明度来表现物体的光影效果和立体感。
2. 色彩冷暖关系：通过运用冷暖色彩来表现主题和氛围。
3. 色彩的比例关系：包括主色、辅色和弱化色的搭配比例，通过合理的比例关系营造和谐的色彩环境。
三、色彩运用技巧1. 色彩搭配：通过运用色彩相近或相反的原则，选择合适的颜色进行搭配，增强作品的层次感和吸引力。
2. 色彩层次：通过运用色彩的明暗来表现画面的前后层次，使画面更具立体感。
3. 色彩表达主题：通过选择符合主题要求的色彩来表达作品的情感和主题。
四、色彩的传统意义1. 中西方色彩文化差异：不同的文化背景下，对于颜色的认知和运用存在差异。
比如中国文化中红色代表喜庆和吉祥，而西方文化中红色更多地与激情和战争相关联。
2. 色彩的宗教象征意义：在宗教中，色彩有着特殊的象征意义，如基督教中紫色代表忏悔和喜悦，佛教中黄色代表智慧和祥和。
五、色彩的当代意义1. 色彩在平面设计中的运用：在广告设计、海报设计等领域，色彩的运用至关重要，能够吸引观众的注意力，传递有效的信息。
2. 色彩在时尚设计中的应用：时尚领域中的色彩运用能够体现设计师的创新和个性，成为时尚的标志。