高胡
拉弦乐器介绍
拉民族乐器一般分类第一种拉弦乐器介绍中国的拉弦乐器有文字记载的多达叁十六种以上，一般统称为胡琴。
胡琴有二胡、高胡、中胡、革胡及低音革胡。
此外，乐团亦会随乐曲的需要采用其他不同形制的拉弦乐器，如板胡、京胡、椰胡、擂琴等。
高胡高胡又名粤胡，高音二胡简称,是本世纪二十年代广东音乐名家吕文成将二胡改革而成的。
将丝弦改为钢丝弦，采用两膝夹持琴筒演奏姿势。
其形如二胡，但整个琴身比二胡略小，定弦比二胡高四度或五度，因而音色清亮华丽，早期是演奏广东音乐和伴奏粤剧的主要乐器之一。
现在高胡在民族乐团中担任弦乐器的高音声部，擅于演奏明亮抒情和活泼跳跃的旋律。
著名协奏乐曲有《琴诗》、《梁祝》等。
近代创作的独奏曲有《双声恨》、《雨打芭蕉》、《鸟投林》、《平湖秋月》等。
中华人民共和国成立后创作的独奏曲有《珠江之恋》、《夕愿》、《故乡情景》、《春到田间》等。
二胡二胡是唐代(618-907)的轧筝与中国东北地区西喇木伦河一带的奚族乐器- 奚琴演变而成的。
初时以竹片轧之，音色铿锵，到了宋代(960-1279)才演变为用弓拉奏。
至民国时期，藉民族音乐家刘天华在演奏技巧方面的开发，至今二胡已发展成音色甜美、具高难度技巧、表现力丰富，并为民族乐器中的主奏乐器和独奏乐器。
著名独奏乐曲有《二泉映月》、《良宵》、协奏曲有《长城随想》等。
板胡流行於陕西、甘肃、山西等地区。
明末清初以来，随着地方戏曲梆子腔的兴起，在胡琴基础上改制而成的高音擦弦乐器。
琴筒由椰壳制成，桐木面板，设千斤，张两弦。
用於独奏，也用於吕剧、晋剧、陕北道情等戏曲、曲艺伴奏。
京胡清乾隆（1736-1796）末年，随皮黄腔的发展逐渐形成的拉弦乐器，是京剧、汉剧的主要伴奏乐器。
琴筒竹制，蒙蛇皮琴杆置千斤，两黄杨木弦轴，张丝弦。
琴杆为五节紫竹制，五度定弦。
雷琴，拉弦乐器。
曾称大雷。
本世纪二十年代末，天津艺人王殿玉（1899～1964）在坠胡基础上，加长琴杆、加大琴筒、改蒙蟒皮而成。
提琴，拉弦乐器。
高胡演奏技法探讨
高胡演奏技法探讨摘要：广东民间音乐有着丰富的形式与鲜明的曲调，许多音乐爱好者认为，广东民间音乐旋律十分优美，因此在群众中深受喜爱。
广东音乐的首要演奏乐器为高胡，高胡的声音响亮悠扬，在广东音乐中占据了重要地位，同时也在广东音乐发展与传承中扮演了重要的角色。
本文论述了高胡的起源和发展经历，并研究了高湖的一些主要演奏技法，以期能够为高胡演奏人士提供参考与帮助。
关键词：高胡；广东音乐；演奏技法前言：广东音乐具有十分鲜明的艺术风格与地方特色，这种特色也是广东音乐中主要乐器高胡所赋予的，广东高胡具有多种演奏技法，基本上可以分为揉弦、催弓、韧性快弓、波浪技法、滑音等等，这些不同的技法的运用能够丰富音乐风格，给听众带来不同的音乐享受，同时，高湖也能充分激发广东音乐的优美旋律，让观众对广东音乐更加喜爱。
1高胡的起源和发展高胡又称“粤胡”，最早源于中音胡琴，和二弦、京胡等一样，属于胡琴类别的高音擦奏弦鸣乐器。
1926年，高胡开山鼻祖吕文成用高胡在广东演奏曲艺，其明亮的音色深受观众喜爱，使得当时的高胡风靡乐坛，尤其是在广东、上海。
后来，高胡演奏技法继续发展，并融入了多种国内外音乐精华，最终成为我国民族乐器表演中的重要一员。
在高胡发展的漫长历程中，广东高胡始终以其独特的演奏技法和曲艺韵味，吸引着一批又一批的观众，成为中国民族音乐中的一朵瑰丽之花[1]。
高胡也被人们称为粤胡，高胡的最早起源是胡琴类弦鸣乐器中的于中音胡琴。
早年吕文成用金属线替换掉二胡的外弦，并通过改制而打造出了高胡这种乐器，吕文成也成为了高胡演奏的鼻祖，被人们称为广东音乐巨匠。
高胡的音色明亮，十分具有特色，因此也成为了当时的流行乐器，尤其是在广东，上海等地受到人们欢迎。
随着高胡演奏技法的不断改进与发展，国内外的音乐演奏技巧也被融入其中，高胡成为我国民族乐器中不可缺少的一种，并形成了独特的演奏技巧与音乐特色。
广东音乐在发展中也出现了独奏，重奏，乐队等表演方式，在多种表演方式中，仍然以高胡为首要乐器，高胡的音乐风格与我国传统乐曲中单旋律思维相吻合，能够体现出我国传统音乐的乐曲之美。
拉弦乐器介绍
拉弦乐器我国拉弦乐器是在胡琴的基础上发展起来的，种类繁多，主要包括二胡、京胡、板胡、高胡、中胡、革胡、马头琴等。
其音色柔和，擅长演奏歌唱性旋律。
它以各种不同的弓法、指法等技巧塑造多种多样的音乐形象，具有丰富、细腻的表现力。
拉弦乐声部由高胡、二胡、中胡、革胡等组成。
还有一些特色拉弦乐器，如板胡、坠胡、京胡等，一般由高胡、二胡演奏员兼奏。
本组乐器是民族管弦乐队的基础，具有鲜明的民族特色，表现力十分丰富。
二胡简介二胡发展的今天它已经成为我们中华民族的民乐之王。
二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。
一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。
它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。
由于二胡制作简单、廉价易学而又音色优美，因而深受中国人的喜爱，是中国民间普及率很高的乐器。
二胡的音色悠扬清凉，其发音特点是连贯性好，强弱变化自然，接近人声，有很强的表现力，尤其是擅长表现柔和细致的抒情性音调。
高胡高胡也称“粤胡”，原流行广东地区。
高胡是高音拉弦乐器，乐队中高胡按实际音高记谱，定弦比二胡高纯五度或纯四度，即定弦为a(1)、e(2)或g(1)、d(2)，常用音域为a1(g1)至b3(a3)音，b3(a3)以上的音。
高胡音色发音紧张、尖锐，明朗、清澈，适宜演奏优美、抒情以及秀丽、活泼的曲调，并经常与二胡构成八度奏形状构造高胡的构造、制作和用料与二胡基本相同，最大的区别是琴筒较细。
高胡是在二胡的基础上改革而成的，因此高胡的构造、制作以及用料都与二胡基本胡同。
它的琴筒比二胡小，定音比二胡高四至五度，所以叫它高胡。
外弦用钢丝弦，内弦用钢丝缠弦(也有用丝弦的)。
拉时两腿夹琴筒，用以控制音量及减少沙音。
中胡中胡是“中音二胡”的简称。
中胡由二胡改革而成，琴杆比二胡的长，琴弦比二胡弦粗。
中胡是民乐队中重要的二胡族的中音乐器，在二胡的基础上改革制成。
琴筒较二胡大，琴杆比二胡稍长，琴弦比二胡弦粗，音色浑厚。
民族乐器有哪些
民族乐器有哪些民族乐器有哪些导语：乐器和人一样，也是有性格的，就像人的嗓子，有的人的嗓子可以唱得高一些，有的人的嗓子却只能唱低音。
以下店铺为大家介绍民族乐器有哪些文章，欢迎大家阅读参考!民族乐器有哪些中国的民族乐器种类繁多，粗略地计算起来大概有500余种。
其中在民族乐队中常用的有余种。
按照发音原理和演奏方式的不同，可以分为四大类。
即：吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器。
本文主要介绍吹管乐器。
吹管乐器是以气流激发空气柱、簧片或两者偶he合振动而发音的一类乐器。
qi其共同特点是以气流引起乐器发音。
常见的吹管乐器有：笛子、笙(高、中、低)、唢呐、zuo箫-、管子等。
现分述如下：(一)笛又称“横笛”或“竹笛”。
是我国gu古老的吹管乐器之一。
现在的笛子共有11个孔：1个chui吹孔(吹气发音)、1个膜孔(粘贴笛膜)、6个音孔(控制音高)、1ge个前出音孔(调音)和2个助音孔(美化音色、增大音量)。
笛的品种很多，有曲笛、梆笛、定调笛、玉屏笛-、7孔笛、11孔笛和各种加jian键笛等。
便使用得最多的是曲笛和梆笛。
(1)曲笛又称wei为D调笛。
笛身稍长，用于独奏、伴奏昆曲或合奏。
曲笛的yin音se色优美、淳厚、圆润，善于表达婉转、细腻而具有江南韵味的作品。
如：《姑苏行》、《zuo鹧鸪fei飞》、《中花六ban板》等。
(2)梆di笛又称为G调笛。
笛身比曲笛细而短，用于独奏、伴奏梆子腔或合奏。
梆笛音色高亢明亮，善于表现欢快、活泼、刚健豪放而具有浓烈北方色彩的作品。
如：《喜相逢》、《五梆zi子》、《荫中鸟》等。
(二)笙笙是我国古老的簧管乐器，它以簧、管配合振动fa发音，簧片在簧框内自由振动，是世界上最早使用自you由簧的乐器。
笙在历代相传中，形zhi制不一，you有19簧、17簧、13簧笙，ye也有出xian现36簧笙。
ming明清以来，流行的主要是17簧、14huang簧、13簧笙。
新中国cheng成立以后，我国乐器制造者和音乐工作者，对笙进行了不断改革。
高胡在岭南传统文化中的蜕变
高胡在岭南传统文化中的蜕变王子慧【摘要】吕文成借鉴西洋乐器小提琴的表现手法,在江南二胡的基础上,创造性地将传统二胡改造成为高胡.不论是从可听性还是观赏性而言,高胡的诞生都极大地发扬了"广东音乐"的表现领域,提高了人民群众对"广东音乐"的认知态度.纵观高胡艺术乃至整个"广东音乐"的发展,其整体趋势是繁荣向上的,其发展前景一片光明,但必须清楚地认识到其在传承过程中同样面临着一系列问题,皆有待于我们进一步发现与解决.【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2016(000)004【总页数】2页(P26-27)【关键词】高胡;"广东音乐";蜕变【作者】王子慧【作者单位】华南师范大学音乐学院【正文语种】中文吕文成创制改造的高胡对“广东音乐”的发展起到举足轻重的推动作用，高胡的发展跨越岭南音乐发展变迁，是“广东音乐”乃至岭南传统音乐的“灵魂乐器”。
本文通过对高胡历史文化进程的剖析，挖掘高胡作为岭南代表性乐器所具有的文化性格和艺术精神，探索“广东音乐”发展的嬗变轨迹，从而对高胡艺术的传承保护进行思考与展望。
中国之南，广东一隅，史称岭南。
这里的文化源远流长，它采中原之精华，纳四海之新风，加以自身的融汇升华，高胡就是在这得天独厚的文化背景中得以孕育壮大。
追溯高胡的历史，是伴随着“广东音乐”的成熟而出现的。
“广东音乐”是一种诞生于珠江三角洲地区的民间音乐乐种，形成至今约有100年的历史。
它孕育于明代万历年间。
那时，中原古乐、弋昆牌子曲及江南地区的小曲小调三种外省音乐文化已经全面传入珠江三角地区，它们与岭南本土音乐文化有了直接的融合，成为“广东音乐”的源流。
大约在1860—1920年期间，“广东音乐”已拥有了较为深厚的群众基础，在珠江三角洲地区涌现出众多的民间音乐社（又称“私伙局”），何博众与严老烈等多位音乐家对“广东音乐”的形成均做出了卓越的贡献。
广东高胡演奏技法
广东高胡演奏技法作者：陈志毅来源：《音乐时空》2014年第03期广东音乐之所以如此迷人，主要是由于旋律的地方色彩鲜明，演奏艺术的风格独特，而独特的风格主要是来自主奏乐器的高胡技法。
名震四海的吕文成、刘天一两位大师为我们创造了这份珍贵的艺术财富，早已为弘扬民族精神、振兴广东音乐作出了卓越贡献，而构成这种妙韵生花的独特风格，归纳起来，不外乎三种方式，或称之为三要素：衬音、滑音、花音。
这是多年来笔者在教学过程中对学生传授的非常明确的基本点，一旦领略了这“三件宝”的规律后，就好像大步跨过了广东音乐之门而踏上了具有风骨神韵的正宗之道一样，心有灵犀一点就通。
其实笔者也是长期有意识地运用这三要素才逐步感悟到广东音乐的真谛。
一、衬音（符号是N）是装饰音的一种近似打音或单波音由于它是来自粤剧唱腔，所以可以叫做衬腔。
是表示要把上方附有衬音符号的音，迅速一弓演奏出三个音来，例如：一个单音6实际演奏成676，一个衬音可以有两种节奏型，中间那个7音是用手指打奏出来的，而不是按出来的，总之这个7音不能作为一个乐音清晰地出现，才能获得真正有光彩的衬音效果。
高胡的第一和第二把位的下行二度衬音是最典型最容易的，也是最能体现广东风格的独特技巧。
如6（5）4 5（4）3 4（3）2 3（2）1只要不厌其烦地用各种速度来视奏上列谱例，就会初步显示了第三手指的重要性和灵敏性。
同时也弄清第三指是按弦还是打弦，先出还是后出，是能不能获得精巧玲珑富于光彩的衬音效果的关键。
刘天一和吕文成的每一个衬音都清清楚楚，所以这个衬音技巧乃突出广东风格的宝中之宝也。
然而，广东高胡的装饰音虽然首首可闻，作者从未做过具体规定，都是任由演奏者即兴地加，有的喜欢多加，有的喜欢少加，加得适当就显得风格高雅，随便乱加就显得庸俗多余。
二、滑音，首先是粤剧唱腔的一大特色也是高胡通过“拍和”模仿唱腔，广东语言运用滑指爱追随行腔韵味的一种特殊演奏习惯，这种滑指手法到目前为止，仍然是其创始人吕文成的演奏最灵活最夸张，自从他首创滑指以来，又经过刘天一、朱海、骆津、沈伟和香港的卢家炽冯化等名家的不断完善，不断收敛和发展，已经形成一个谐谑而高雅的独特演奏技法。
高胡演奏的传统与创新
［ 关键 词 ］广 东音 乐 创新 传统
２ 世纪初 ，以严老 烈为代 表的早期广东音乐将 旧调加 花改作新谱 ，出现 了一批优秀 的广东音乐作 品，如 Ｏ 《 环扣》 、 《 连 旱天雷》 、 《 倒垂帘》等 。早期乐 曲，音符较散 ，节奏也缺少变化 ，在 长期的发展 中，逐渐 形 成新的特点 ，在 曲调进行 中加有 多种装饰 音型 ，称做 “ 加花 ”，音色清脆 明亮 ，旋律流 畅优 美，节奏 、先锋 音及加花等 ，传统演奏左 手不用揉 弦技法 ，而用压 按和空弦 震音 ，压弦颤 动幅度较大 ， 白 有其韵 味特 点 。右子 弓法多用分 弓，快速 弓法较 多 ，奏强拍时 ，多使推 弓。 广东高胡清丽甜润 的音色，音乐界称其为 “ 通、透 、堂、亮”，其 中蕴含着南国亚热带气候的地理属性 ，以及 岭南人民温和而活泼的性 睛、气质及其审美旨趣 。以三国诸葛亮论为将之道所说的一段话 “ 纯柔纯弱，其势必削。 纯刚纯强，其势必亡。不柔不刚，合道之常”（ 诸葛亮集》第８页，中华书局１ ５ 作为高胡基本 的发音原则是再 《 １ ９ 年） ６
恰 当不过了。演奏高胡，若弓弦之问的接触力度过大 （“ 纯刚纯强”），则发音紧滞；力度过小，则发音虚弱；力 度适中（ 不柔不刚”） “ ，加上正确的夹琴位置 （ 琴筒置于两腿 问，前后、左右、高低及琴杆向外的倾斜度均需按演奏 者本身的条件与音响需要找出最佳位置） ，并根据琴皮的老嫩、厚薄、紧松来确定琴码的位置方位，再加上适中的弓 速 ，运 弓角度，揉弦力度，使音频振荡协谐。只有综合了以上各种因素，才能演奏出漂亮的音色。 提 到广东音乐高胡的演奏就不得不提两个演奏大师 ，其 中一位就是余其伟老师 ，余其伟老师 以上个世纪８年 ０ 代起 ，以一个杰 出的高胡演奏家和当代广 东音乐的代表人物盛名于在 中国乐坛。作为一个杰出的演奏家，他不仅 有着精湛的演奏技艺，深厚的传统音乐基础 ，跟重要的是他有着宽广 的知识结构，对中国艺术意境创造的 “ ” 道 与 “ ”、 “ 技 虚”与 “ 实”、 “ 隋”和 “ 景”等一系列审美范畴 的精研和对艺术人生的感悟，使他的演奏既有激 情四射、大起大落的张力，更有细腻的层次变化，深邃 的内涵意蕴和妙味神韵、悠远空灵的审美情趣。 １７年他与李助忻共同谱写了 《 ９９ 琴诗》这部作品，并获得１８年首届全国广东音乐演奏邀请赛优秀创作奖第二 ９７ 名，在我们 的印象里，广东音乐大部分 以对 自然地风光赞美为主，偏重韵味与音色的崇尚，音乐感情的流露含蓄委 婉，形成独特的技艺，而综合技巧的发挥 ，稍嫌不足。 《 琴诗》的问世 ，代表了广东音乐以交响化、演奏技艺有了 新发展，如换把、快 弓、抛 弓等演奏技巧和颤弓的运用，又借鉴了小提琴的移指换把、快速内外交替换弦等。 另一位 大师就是 卜 灿荣老师 了， 卜 荣老师是 以广东粤剧 唱腔音乐设计 、演奏及广 东音 乐创作、演奏而 灿 蜚声中外 的著名粤剧 、广东音乐作 曲家及演奏家 。 卜 荣从小就喜欢广东音乐 ，经过 ３ 余年的学习与探索 ， 灿 ０ 写下 了数十首洋溢着 岭南乡土特 色的广东音 乐，是一位 既掌握 民间音乐创作技法规律 ，又善于将现代作 曲法
二胡、中胡、高胡板胡常用的定弦
二胡、中胡、高胡板胡常用的定弦介绍五种常用的定弦：五种常用定弦是15弦、52弦、63弦、37弦和26弦。
其中15和52这两种定弦通常称作基础定弦，属于按把法，应用也比较广泛。
其余三种定弦属于切弦法。
原把位按音，是指左手虎口在千金稍下一点地方持住琴杆后，四个按指所能控制的包括两个空弦音在内的第一把音位。
学习拉奏必须要先从原把位学起，因为每一种定弦的原把位按音是其余把位按音的基础。
确定一首乐曲采用什么定弦拉奏，首先应着眼于乐曲的最低音。
1）15弦1 5弦即内弦为"1"，外弦为"5"的定弦。
它是五种常用定弦中最易入门的一种定弦。
在一般情况下，凡是最低音为"1"的乐曲都可采用15弦来拉奏。
京剧音乐中的"反二黄"一般就用15弦来演奏。
如果二胡是采用的"D、A定音"，咽15弦奏出乐曲的调高就是"1=D"；在民间音乐中，15弦的按音手法称作"小工调"。
2）52弦52弦即以内弦音为"5"，外弦音为"2"的定弦，凡是最低音为"5"的乐曲一般情况下都适合用52弦来拉奏。
京剧音乐中的"二黄"一般采用52弦。
如果二胡是采用的D、A定音，用52弦奏出的乐曲的调高就是"1-G"，在民间音乐中，52弦的按音手法称作"正宫调"。
3）63弦6 3弦即以内弦音为"6"，外弦音为"3"，凡是最低音为"6"的乐曲一般都适宜用6 3弦来拉奏。
京剧音乐中的"西皮"一般情况采用63弦。
如果二胡是采用的D、A定音，用6 3弦奏出的乐曲的调高就是"1=F"；在民间音乐中，6 3弦的接指手法称作"六字调"．4）37弦37弦即以内空弦音为"3"，外空弦音为"7"，凡是最低音为"3"的乐曲都适宜用37弦来拉奏。
探究高胡演奏与高胡乐曲的发展
探究高胡演奏与高胡乐曲的发展朱伟平【摘要】由于地理位置的影响,广东音乐一直区别于高亢的中原和婉转的江南,以旋律亮丽而自成一派。
而广东音乐中独具特色的乐器,便是由二胡衍生的高胡。
高胡诞生近90年来,造就了多位高胡大师,由高胡演奏的乐曲上千首,而高胡演奏的技艺也在时光流逝中得到淬炼。
一、高胡的诞生说起高胡,不得不提起岭南音乐大师吕成文先生,他出生于广东香山县,不久便随养父前往上海,开始了长达32年的旅居生活。
而在上海的生活经历,让他接触到了流行于江南地区的传统乐器——二胡。
当时的二胡多以蚕丝作弦,揽【期刊名称】《艺术家》【年(卷),期】2018(000)005【总页数】1页(P58-58)【作者】朱伟平【作者单位】广东粤剧院;【正文语种】中文【中图分类】J632.21由于地理位置的影响，广东音乐一直区别于高亢的中原和婉转的江南，以旋律亮丽而自成一派。
而广东音乐中独具特色的乐器，便是由二胡衍生的高胡。
高胡诞生近90年来，造就了多位高胡大师，由高胡演奏的乐曲上千首，而高胡演奏的技艺也在时光流逝中得到淬炼。
一、高胡的诞生说起高胡，不得不提起岭南音乐大师吕成文先生，他出生于广东香山县，不久便随养父前往上海，开始了长达32年的旅居生活。
而在上海的生活经历，让他接触到了流行于江南地区的传统乐器——二胡。
当时的二胡多以蚕丝作弦，揽在怀里拉奏，音调处于中高位，婉转悠扬，不适合用来演奏亮丽的岭南乐曲。
偶然的一次，吕成文发现用双膝夹住二胡拉奏，声音更紧亮，后来受到小提琴用钢弦的启示，便改制出了音区更高、音调更紧亮的岭南高胡[1]。
二、高胡演奏高胡问世之初，多演奏《桃花扇》《荷花亭》《梅花三弄》等江南小曲，后来吕成文先生创作了《平湖秋月》《渔歌唱晚》《落樱花》等曲目，又将《小桃江》《潇湘琴怨》等传统曲目提高八度来演奏，一时受到岭南地区大众的热捧，从此高胡便作为广东特色乐曲在民间流传开来。
而高胡大家之所以能奏出高山流水般的雅韵，在于对衬音、滑音、花音得心应手地运用[2]。
中国传统乐器分类
中国传统乐器分类
中国传统乐器可以分为以下几个主要分类：
1.弦乐器：
•古筝：是中国最古老的弦乐器之一，具有独特的音色和演奏技巧。
•二胡：以其悠扬的音色和高亢的表现力而闻名，是中国传统音乐中重要的拉弦乐器之一。
•高胡：与二胡相似，但音域更高，常用于独奏和民乐演奏。
•琵琶：外形类似于西方的吉他，有着悠扬的音色和广泛的应用。
2.管乐器：
•笛子：以其悠扬的音色和丰富的表现力而著名，分为竹笛和洞箫两大类。
•葫芦丝：又称为陶笛或胡笛，是一种独具特色的短管笛子。
•唢呐：一种双簧管乐器，常用于民间音乐和宗教音乐演奏。
3.打击乐器：
•锣：是中国传统音乐和舞蹈中常见的打击乐器，具有响亮而富有韵律感的声音。
•鼓：包括大鼓、小鼓、木鱼等，用于节奏的衬托和音乐的推动。
4.弹拨乐器：
•古琴：是中国最古老的弹拨乐器之一，具有悠远的历史和高度的艺术价值。
•风琴：又称口琴或口风琴，是一种小型的吹奏乐器，音色明亮、多
变，广泛应用于民间音乐。
5.其他乐器：
•铙钹：是一种打击乐器，常用于宗教音乐、庆典和戏曲演出。
•扬琴：是一种多弦乐器，常用于民间音乐和演奏。
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高胡
高胡是“高音二胡”的简称，高胡又叫“粤胡”，广东又称南胡或广东胡琴，它也是胡琴家族的一员，是广东音乐的常用乐器之一，根据二胡改制而成。
高胡的琴筒由木头制成，音域为两个八度加一个纯五度。
无论是在音色还是在表现力方面，都胜过二胡一筹。
说起高胡的产生，首先得说说和高胡有着密切关系的广东音乐。
广东音乐是一种流行在广东省各地的民间器乐表演形式，它起源于中国清朝未年的广东粤剧，潮剧过场音乐，民歌和曲艺音乐。
在20世纪初的“第一代”广东音乐中，并没有高胡这种乐器，而是用二弦、大板胡、三弦、月琴和横箫等五种乐器进行合奏，因此，人们就把早期演奏广东音乐的乐队俗称为“五架头乐队”。
同时，由于在“五架头乐队”中担任主奏乐器的二弦有弦粗弓硬，音色高亢明亮的特点，因此，人们又把这种“五架头”的组合形式称之为“硬弓乐队”。
到了20年代前后，广东音乐作曲家和演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革，他把传统二胡的丝弦改为钢丝弦，提高了乐器的定弦；同时，还首创了用两腿夹着琴筒的适当部位进行演奏的独特方法。
吕文成研制出的这种新乐器很快就得到音乐界人士的好评，并且一致认同了它的新名称－－高胡。
就这样，有着明亮，柔美音色的高胡，在问世之初就和扬琴等乐器一起，加入到广东音乐的行列当中，组成了“第二代”
广东音乐的组合形式——“软弓乐队”，并且很快就成为广东音乐乐队中的“灵魂乐器”。
高胡-结构原理
高四至五度，所以叫它高胡。
外弦用钢丝弦，内弦用钢丝缠弦(也有用丝弦的)。
拉时两腿夹琴筒，
音色清脆、嘹亮。
高胡得到广泛的应用，现已成为民族乐队中的高音拉弦乐器。
它用于合奏、伴奏和独奏。
但是，高胡与二胡在形制上还是有所区别是的：高胡琴筒比较细，形状是圆形的，有别于二胡的六边形，琴筒的后口不像二胡那样开有各种式样的音窗。
由于高胡产生的时代很晚，因此，吕文成之后的乐器制作家们在改造高胡的时候便少有顾虑和束缚。
比如，在70年代初期的时候，有的乐器制作家根据椭圆形扬声器的声学原理，又把早期高胡的圆形琴筒改为扁圆形状，使乐器共鸣频率范围加宽、音量加大。
另外，这种新型高胡的琴弦也比以前粗了，琴杆也由圆形杆改为椭圆形的扁杆。
与此同时，有的乐器制作家还制作出一种三根弦的高胡，这种高胡的琴筒前口呈扁八方形，后口为正八方形，琴筒内装有喉管和立体音窗，新增设的低音弦使乐器的音域向下扩展了五度。
总而言之，高胡具有音色清脆，低音区圆润和高音区明亮的特点，它就像女声四重唱中的女高音一样，在乐队中占有非常突出的地位；因此，中国的民族管弦乐队中一般都给高胡配备相当重要的席位。
另外，由于高胡有着特别丰富的表现力，适于演奏抒情，活泼和华丽的旋律，因此，它在乐队中经常以华彩的方式给乐曲的主旋律作伴奏，并且能把主旋律按照情感的需要加以装饰。
高胡的音色清脆高亢，犹如女高音。
它的这一特点加上低音区圆润的特色，使它在乐队中占有非常突出的地位。
因此，中国的民族管弦乐队中一般都给高胡配备相当重要的席位。
另外，由于高胡有着特别丰富的表现力，适于演奏抒情、活泼和华丽的旋律。
因此，它在乐队中经常以华彩的方式给乐曲的主旋律做伴奏，并且能把主旋律按照情感的需要加以装饰。
高胡-演奏技法
高胡的主要演奏技巧右手弓法多奏分弓，快速弓法用得较多，奏强拍时，多用推弓。
左手指法主要有各种滑音和旋律中自由的垫指加花，广东音乐传统奏法，左手不用猱弦，而用压按弦和空弦震音。
在演奏高胡时，演奏者两腿加紧琴筒，用以控制音量及减少噪音。
高胡的音色清脆、嘹亮，原是用来伴奏广东戏剧和演奏广东小曲的，现在也用于合奏、独奏。
在现代大型民乐队中，高胡多作为高音乐器。
高胡-代表曲目
《雨打芭蕉》潘永璋改编
接下来是一连串节奏顿挫的短句，与前面形成对比，短促的顿音，形象地描绘出雨点打在芭蕉叶上的淅沥之声，给人以清
新愉悦的感觉。
最后，以高胡领奏的结束句，别有一番情趣。
《鸟投林》作曲：易剑泉
20世纪30年代广东音乐鼎盛时期的作品。
当时中国社会动荡，人民生活贫困，为求生计，曲作者易剑泉从广州去上海谋生，途经杭州西湖时，观鸟有感而作。
作者借物喻人，以丰富的艺术想象力抓住一个“投”字，表现归鸟飞向安乐窝的那种自由飞翔的神态和安适、愉快的情趣，以寄托自己对和平安定的美好生活的向往。
最初演出时，鸟鸣声用灌水的陶瓷小鸟玩具吹出，后来著名高胡演奏家刘天一为加强音乐性，摸索用高胡奏出鸟鸣声，绘声绘色，出神入化，使乐曲增色不少。
《步步高》作曲：吕文成
广东音乐的代表作之一。
它以高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴。
《步步高》的作者吕文成，一生当中曾长期从事广东音乐的演奏、撰曲等工作。
在《步步高》中他创造了大起大落的旋律和递升、递降的严整曲调，表现出一种朝气蓬勃、乐观开朗、积极向上的情绪。
乐曲的创作中大胆采用新的表现手法，依情谱声。
乐曲一开始，开门见山地迸发出一种奋发向上的情调。
乐曲进行当中，常通过乐汇的重复以积蓄力量，向新的层次运动，或是渐层高涨，或是渐次下落。
旋律线升降有序，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力。
该曲的命名应该说与乐曲在结构层次上的递升递降有关，给人以更上一层楼之感。
《平湖秋月》作曲：吕文成
一首广东音乐名曲，所谓“广东音乐”，指的是在中国珠江三角洲一带流行的一种民间器乐乐种。
它的前身主要是广东地方戏曲粤剧的音乐。
大约在本世纪二十年代初期，发展成为独立演奏的器乐形式，后来，流传到外地后，被称为“广东音乐”。
《平湖秋月》是吕文成的代表作，创作于三十年代。
作者曾游览杭州，西湖美丽的景色，使他感慨万分，于是就写下了这首脍炙人口的《平湖秋月》。
在创作中他吸收了浙江民间音乐的素材，因而这首乐曲听起来既有广东音乐的风格，又有江南音乐的韵味。
乐曲以清新明快、悠扬华美的旋律，描写了杭州西湖的胜景之一平湖秋月。
平静的湖水，映照着皎洁的秋月，碧空万里，波光闪烁，青山、绿树、亭台、楼阁，在月光下仿佛披上了一层轻纱。
整个西湖好象是一个童话世界。
乐曲奏出诗般的意境，也寄托了人们向往美好生活，渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。
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