浅谈高胡在粤剧伴奏中的应用技巧
粤剧打击乐在伴奏中的运用分析
42蔡子荣：粤剧打击乐在伴奏中的运用分析粤剧打击乐在伴奏中的运用分析蔡子荣（广东粤剧院 广东 广州 510080）【摘 要】在我国粤剧体系之中，打击乐有着重要地位，和武场、文场的管弦乐维持相对关系，其中文场包含高胡、月琴、二胡、喉管、扬琴等传统乐器，而武场则可以衍生出鼓、板、锣、钹等打击乐器。
本文则旨在结合丰富的实践经验，探讨粤剧打击乐在伴奏中的运用细节。
【关键词】粤剧；打击乐；伴奏；运用细节中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)07-0042-01戏曲打击乐类型多元，分别包括鼓、木鱼、高边锣、钹等。
而粤剧打击乐则属于本土、外省戏曲融合的产物，其中除了文锣、大钹、单打等本土乐器之外，还融入了锣边花、四鼓头、水底鱼等不一样的演奏模式，以及套路。
正因为如此，才衍生出充满韵味又动听的粤剧伴奏，既渲染出强烈的曲艺场景氛围，又令戏曲当中各类角色呈现出应有的特色。
一、戏曲表演节奏的掌控粤剧节奏控制过程中，需要关注多重细节，既包括打击乐和管弦乐的抑扬顿挫，又需要表演成员拥有精湛的技艺，经过彼此协调作用后，才可以赢得更加理想化的舞台效果。
通常来讲，打击乐器可以细化为鼓板、铙钹、大小锣等基础性部分。
其中锣鼓往往呈现出较强的节奏感、释放出富有个性和穿透力的声音，选择在粤剧曲目中的武戏和文戏中融入，既能够生动演绎出小鸟依人、心思细腻的少女形象，又可以呈现出彪形大汉的英伟气势；而大锣在粤剧伴奏中发挥着中流砥柱的作用，包含高中低等不同音色，特别是在和其余乐器合奏过程中，会自然呈现出有气势又响亮的声音，所以在粤剧中每当有大将上场或是战争爆发时，都会选择在伴奏中融入大锣这类打击乐器，旨在烘托现场大气的场面和特殊氛围；至于铙钹则能够灵活地应用在粤剧合奏和伴奏活动中，除了能够呈现出独特的音质，还可以达到烘托氛围的效果；鼓板的存在意义，就是集中性掌控戏曲的节奏，因为这类打击乐器通常声音响亮又拥有较强的穿透力，所有只要演奏人员击打过程中确保短促有力，就可以发挥出准确控制戏曲节奏和拓展情节的功效。
浅谈竹笛在粤剧伴奏中的作用
浅谈竹笛在粤剧伴奏中的作用作者：毛瑾熙来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要：竹笛是我国传统吹管类乐器，由于音色透彻、明亮、甜脆，不仅是可以演奏技巧丰富的独奏乐器，在我国戏曲音乐中也承担着重要的伴奏角色，在粤剧音乐中同样具有不可替代的作用。
关键词：竹笛；粤剧；粤剧伴奏中图分类号：J632.11 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0091-01我国戏曲艺术种类繁多，具有很高的艺术成就，是我国乃至世界艺术中的瑰宝。
粤剧又称为“广东梆子”、“广东梆黄”，是流行于广东、广西南部和香港、澳门等地的戏曲曲种，一般认为始于清初，以弋、昆、秦、徽诸腔为基础，吸收广东民间音乐逐渐发展而成，以梆黄（西皮、二黄）唱腔为主。
2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。
一、粤剧音乐伴奏特点乐队伴奏与唱腔是粤剧音乐中的两个主要方面，两者互相融合成为粤剧不可缺少的特性之一。
粤剧伴奏主要是为了演员演唱伴奏和演奏氛围音乐，具有一定的程式化。
一般在不同的剧目中，会使同一个梆黄牌子、小曲联结，锣鼓贯穿，有区别的在于板式的排列和结合方式不同。
从事粤剧音乐伴奏，首先，就要了解粤曲的结构，各种板腔的特点和规律。
当达到一定水平时，就可以按照既定的要求即兴伴奏。
其次，还要能听辨锣鼓，“掌板老师”是整个伴奏的指挥，粤剧伴奏有固定的节奏型，例如有慢板、中板、首板、滚花等。
早期的粤剧一般使用二弦、提琴、月琴、三弦和锣鼓（五架头）。
进入成熟期后，粤剧音乐伴奏乐器多达数十种，有吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器和打击乐器。
粤剧改革之后，甚至加入萨克斯风、小提琴、大提琴等西洋乐器。
二、竹笛在粤剧伴奏中的运用笛属于气鸣乐器，“八音”分类属于“竹”，顾常称笛为竹笛。
明清时期的戏曲伴奏开始使用横笛伴奏。
一般可讲竹笛分为南北两派，以南方各地方剧种伴奏及合奏为曲笛；以梆子腔戏曲为伴奏及北方各地乐种合奏的为梆笛。
曲笛音色柔和，音域为小字组a到小字二组b；梆笛音色刚劲明亮，音域为小字一组d到小字三组e。
阐析粤剧音乐中的高音二胡演奏技法
阐析粤剧音乐中的高音二胡演奏技法作者：王轩来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第01期摘 ; 要：粤剧具有民族风格和地方色彩，富含艺术魅力。
而高胡音色清脆，低音区圆润、高音区明亮，常作为粤剧音乐演奏中的主奏乐器使用。
在粤剧音乐演奏中，通过相应的技法能够呈现其鲜明的地方音乐风格，体现“粤”味。
文章结合实际，就高胡在粤剧音乐中的主要技法和作用的发挥问题展开了探讨。
关键词：粤剧;伴奏乐器;地方色彩;高音二胡演奏;滑音技法;加花技法中图分类号：J632.2 ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2017）02-0147-01高音二胡在二胡的基础上演变而成，将丝弦改为钢丝弦，采用双膝夹持琴筒演奏姿势，音色清脆，低音区圆润、高音区明亮且具有穿透力，是演奏广东音乐、潮州音乐粤剧和潮剧的主要乐器。
粤剧之所以如此迷人，主要是由于旋律的地方色彩鲜明，演奏艺术的风格独特，而独特的风格主要是来自主奏乐器的高音二胡。
由此可见，高音二胡的存在、应用和发展对于粤乐有很重要的意义。
因此，探索高音二胡的演奏技巧，进行高音二胡演奏的科学研究，是摆在我们面前的重要课题。
一、高音二胡在粤剧音乐中的主要技法高音二胡演奏的技法能够提升到音乐演奏艺术的高度，为演员塑造成功的角色。
其中，高胡的演奏技法很多，从挟胡的位置到用弓的角度、擦弦点、手指的压力、揉弦等不一而足。
但在粤剧音乐中，最具有剧种特色、体现“粤”味的特殊技法有两种，即滑音与加花。
（一）滑音技法滑音，是高音二胡在伴奏粤剧唱腔或演奏广东音乐中的一种主要技法，它对丰富乐曲风格、美化和烘托唱腔有特殊的作用，是体现“粤”味手法之一。
（二）加花技法加花是凸显其地方音乐风格的重要因素之一。
加花在实际演奏过程中，不仅在旋律中起到润饰作用，亦是发展旋律、翻新乐曲的创作手法之一。
适当地加些“花指”可打破原来曲调或唱腔那种音符简单、稀疏、平淡、呆板的局面，在原作基础上增添新的花色，进一步浓化粤剧风味、活跃气氛，加强乐曲的唱腔的表演力。
浅谈主胡在戏曲乐队中的作用
《戏剧之家》2018年第25期 总第289期67音乐研究高胡原为广东音乐中所使用的粤胡，解放后，才逐渐被吸引到黄梅戏乐队中作为胡琴类的高音乐器，即主胡。
高胡在黄梅戏伴奏中基本和二胡一样，弓法、指法及符号也相当，通常定弦为bB----F，B----#F, C----G。
高胡音色明亮，清澈，开朗，穿透力强，各音区之间音色差别不大，较为统一，中低音区和中高音区为旋律常用音区，最高音区发音紧张，尖锐，一般少用。
高胡的表现性能与二胡类同，既可表现安静、沉思的感情和意境，又可表现欢快跳跃的情绪，在表现华丽格调时，有时胜过二胡，由于高胡比二胡更善于表现细腻的歌唱性的旋律，故在黄梅戏乐队中担任主胡。
主胡它与演员的演唱紧密配合。
对于唱腔的抑扬顿挫，轻重缓急起着重要的烘托作用和领奏作用，它是戏曲乐队的灵魂。
为了配合好演员的演唱，主胡者必须具备一定的演奏技巧，怎么持弓，怎么运弓，都要十分讲究。
整个旋律的弓序基础必须是“推拉交替”。
这也是黄梅戏主胡的运弓的特点和习惯。
演奏黄梅戏的运弓必须做到平稳、开阔。
腕力放松灵活，刚柔相济，避免僵硬，短促音要清楚有力，颗粒性要强。
只有这样才能发挥主胡的作用。
乐队中的主胡除掌握技巧之外，另外一个最主要的作用就是在伴奏中要托好腔，跟腔过程中突出一个“托”字，托腔时注意四点：即引、让、保、送，演员未开口时，主胡要引领他开口，让演员知道拉的是什么音，什么速度，什么力度等。
当演员开口演唱时又要“让”他，不要与演唱者争强比胜，控制好力度，千万不可喧宾夺主。
演员在行腔时，主胡要很好的“保”住演员唱得行如流水，运用自如地表现好人物的情绪。
当演员唱完一段唱腔时，这时主胡要突出一个“送”字，让演员圆满完成该段唱腔的任务，以其达到较好的演唱效果。
主胡既然在乐队中起着引领的作用，那么还要注重的一点就是，牢牢地控制住整个乐队的节奏变化，众所周知，舞台的节奏是非常重要的环节，所谓“节奏”就是音符在旋律进行中的“流动”。
再论高胡演奏风格——解读“高胡”技法三要素
２ ０ ｌ ５ 年第 ２ ３ ８ 期
再 论 高 胡 演 奏 风 格
一
解读 “ 高 胡” 技 法 三 要 素
陈志毅
（ 广 东粤剧 学校 广 东 广州 ５ １ ０ ０ ７ ５ ）
［ 摘 要 ］广东音 乐之 所以闻名于世 ，主要 是 由于旋律的地方 色彩鲜 明和演奏 艺术的风
格独特 ，而独特的风格 主要是 来 自主奏 乐器的 “ 高胡”技 法。名震四海的 吕文成 、刘天一俩
之为广 东音 乐的 “ 三件 宝”，能称之 为 “ 宝” ，可见其 内涵之底 蕴。笔 者也是 长期地有 意识
地运 用这三要 素才逐 步感悟到 广东音 乐的真谛 。并在长期的 实践 中和感悟 中，在 “ 三要素” 基础上笔者有 了新 的解读 ；并试举一些作者在 实践 中的具体例子加 以论证。
［ 关键 词 ］高胡 广 东音乐三要 素
高胡是 “ 高音二胡 ”的简称 ；其形 、构造 、演奏 弓法与技巧 以及所用演奏符号等 ，均与 二胡相 同，只是 琴简 （ 共 鸣箱 ）比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。
广 东 高 胡 ，这 里 所 说 的 高 胡 是 有 别 于 作 为 高 音 声 部 的 高音 二 胡 ，而 是专 门 为 演 奏 广 东 音 乐 的领 奏 乐 器 “ 高 胡 ”。 “ 高 胡 ”几 乎 成 广 东 音 乐 的代 名 词 ，而 广 东 音 乐 自从 有 了 “ 高 胡 ”而 更 添 华 丽 色 彩 。
例３ ：① ｎ ｌ 丝 ５ Ｉ 奏 成 ：１
厂 、
② ｎ ⑨ ５ Ｉ ｌ ３ １ ２ Ｉ 奏成 ： １【 《 双星恨 》第 ｌ小节 ： ２ Ｉ
２ ｆ 奏成 ：
然而，广 东高胡 的装 饰音 虽然 首首可 闻，作者从未 做过具体 规定 ，都 是任 由演奏 者即兴地加 ，有的喜
浅谈粤曲唱功的提高方法
浅谈粤曲唱功的提高方法作者：陈丽丽来源：《艺术时尚》2013年第12期摘要：粤曲唱功的提高，掌握其演唱理论是基础，兼顾板、腔、线、喉是必然要求。
理论基础是对粤曲演唱的基本素质和理论知识的要求，板、腔、线、喉是对粤曲演唱者声乐实践上的要求。
这就需要理论和实践同时进步，才能够达到粤曲唱功上的提升。
关键词：粤曲唱功；提高方法；“板”“腔”“线”“喉”中图分类号：J835 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-69-2粤曲是由广东方言演唱的曲艺品种，在各个广州方言区域广泛流行，源于道光年间，历史悠久。
2010年5月18日其成为国家级非物质文化遗产后，粤曲的地位得到了提升，并得到了更广泛的传唱。
粤曲在唱腔上要求声带活动的巧妙配合，同时其有太多的装饰音、五线谱和简谱难以进行曲谱的谱写，因此要想学习粤曲或者进行粤曲的演唱是有一定的难度的。
粤曲唱功包括板、腔、线、喉四个部分，本文在明确粤曲演唱理论基础对唱功的重要性的基础上，从板、腔、线、喉四个方面为切入点探析粤曲唱功的提高方法。
一、掌握好粤曲的演唱理论基础是提高粤剧唱功的基础粤曲所包含的演唱知识和要素有很多，具体包括板、腔、线、喉等，要想在唱功上有所造诣和提高，就要对粤曲的声乐知识有所了解，对粤曲的演唱理论基础有充分的认识和掌握，只有这样才能够确保唱功的扎实并在此基础上使唱功得到提高。
原理永远是实践的基础环节，只有掌握好了原理，才能在实践中有所建树，对于粤曲演唱方面也是这个道理。
如果粤曲的基础知识掌握的扎实，粤曲的演唱也会自然并且成功。
在粤曲演唱中，先天条件占据着一定的地位，但是后天的努力却占据着更高的地位，每一个粤曲演唱的人只有注重对基础知识的学习和研究，才能够在粤曲演唱上取得一定的造诣。
具体需要掌握的基础知识包括：对于粤曲叮板的掌握，要明确粤曲中快板、中板、慢板以及散板的节奏，还有不同剧目中关于板与节奏的搭配；对于乐曲中腔的基础知识，要明确粤曲中高胡弦的定音；对于粤曲中腔的基础知识，要求粤曲演唱人员能够同时会多种粤曲唱腔；对于粤曲中喉的基础知识，要求粤曲演唱人员能够根据自己的演唱风格和性别特点把握好对“子喉”“平喉”“大喉”的演绎方式。
探究高胡演奏与高胡乐曲的发展
探究高胡演奏与高胡乐曲的发展朱伟平【摘要】由于地理位置的影响,广东音乐一直区别于高亢的中原和婉转的江南,以旋律亮丽而自成一派。
而广东音乐中独具特色的乐器,便是由二胡衍生的高胡。
高胡诞生近90年来,造就了多位高胡大师,由高胡演奏的乐曲上千首,而高胡演奏的技艺也在时光流逝中得到淬炼。
一、高胡的诞生说起高胡,不得不提起岭南音乐大师吕成文先生,他出生于广东香山县,不久便随养父前往上海,开始了长达32年的旅居生活。
而在上海的生活经历,让他接触到了流行于江南地区的传统乐器——二胡。
当时的二胡多以蚕丝作弦,揽【期刊名称】《艺术家》【年(卷),期】2018(000)005【总页数】1页(P58-58)【作者】朱伟平【作者单位】广东粤剧院;【正文语种】中文【中图分类】J632.21由于地理位置的影响，广东音乐一直区别于高亢的中原和婉转的江南，以旋律亮丽而自成一派。
而广东音乐中独具特色的乐器，便是由二胡衍生的高胡。
高胡诞生近90年来，造就了多位高胡大师，由高胡演奏的乐曲上千首，而高胡演奏的技艺也在时光流逝中得到淬炼。
一、高胡的诞生说起高胡，不得不提起岭南音乐大师吕成文先生，他出生于广东香山县，不久便随养父前往上海，开始了长达32年的旅居生活。
而在上海的生活经历，让他接触到了流行于江南地区的传统乐器——二胡。
当时的二胡多以蚕丝作弦，揽在怀里拉奏，音调处于中高位，婉转悠扬，不适合用来演奏亮丽的岭南乐曲。
偶然的一次，吕成文发现用双膝夹住二胡拉奏，声音更紧亮，后来受到小提琴用钢弦的启示，便改制出了音区更高、音调更紧亮的岭南高胡[1]。
二、高胡演奏高胡问世之初，多演奏《桃花扇》《荷花亭》《梅花三弄》等江南小曲，后来吕成文先生创作了《平湖秋月》《渔歌唱晚》《落樱花》等曲目，又将《小桃江》《潇湘琴怨》等传统曲目提高八度来演奏，一时受到岭南地区大众的热捧，从此高胡便作为广东特色乐曲在民间流传开来。
而高胡大家之所以能奏出高山流水般的雅韵，在于对衬音、滑音、花音得心应手地运用[2]。
广东音乐的生命力与高胡演奏艺术发展探究
艺术研究
广 东音 乐 的生命 力与 高 胡演 奏艺 术发 展探 究
危婕婷
（ 广东粤剧青年 团 广东 广州 ５ １ ０ ０ ８ ０ ）
［ 摘
要 ］广 东音 乐起 源于十 九世 纪中后期 ，成 熟于二十世 纪二 、三 十年代 ，经过近
革 、旋 法 的 更 新 使 音 乐 更 加 华 美 、明 快 。２ ０ 世 纪８ ０ 年 代 的新 作 李助 忻 与 余 其 伟 的 高 胡协 奏 《 琴涛》
等 ，又 把 传 统 的文化 与现 代技 法 相 结合 ，揭 示 了 当代 中 围人 的心境 和理 性 思考 。广 东音 乐这 种 与时俱 进 的创 新和 超越 ，是』 东音 乐 蓬勃 发展 的 内在动 力 。
广 东 啬 乐 诞 牛 于 珠 汀 一角 洲 ，广 东 音乐 最 初 是 作 为 粤 剧 的 “ 过 场 音乐 ” 、 “ 过场 谱 ”或 “ 小
曲 ”，也有 ‘ 止 匕 来源 于 民间 的 “ 八 音 会 ”。历来 Ｊ 东 音 乐渐 渐 自立 ｆ ｊ ，广 泛吸 收 民问 小渊 、小 曲和
各 因素是 否 能相 互 协调 ，彼此 促 进 形成 有序 的结构 关 系 ；三是 要 考虑它 的发展 是否 符 合社会 和人 们 的 需 求 。广 东音 乐 作 为一 种， 泛 流 传于 广 东 民间 的艺 术体 裁 ，是源 远 流长 、包 容万 象 的广 东文 化 的重要
表 现 形式 。 首 先 ，广 东音 乐 的 自我 调节 能 力在 于其 发展和 孕 育过 程 中 ，既广泛 地 吸收 中西文化 ，使 其 不断 更 新 ，充满 活 力 ， 同时 又把 中 原 的古 乐 、北方 的戏 曲、 江南 的小 调 、 昆 曲昆牌 、湖 南 丝竹 、陕西秦 腔等 作 为 音乐 养 料 ，整 合 为独 特 的 “ 粤 味 ”音乐 。西方 乐 器小提 琴 、萨 克斯 管 和 吉他等 ，在 与广 东音 乐元
浅谈粤剧传统鼓点的运用与配合
浅谈粤剧传统鼓点的运用与配合摘要：广东粤剧是我国的传统剧种，在我国南方以及国外东南亚一带有着广泛的群众基础。
传统鼓点作为广东粤剧中的重要组成，能够配合粤剧演员的唱、念、做、打，加快推动剧情的演绎，能够显著提高粤剧的艺术表演力和感染力。
本文主要采用文献资料法、案例分析法，重点论述了粤剧传统鼓点在粤剧中的地位，并从板腔、道白、做功、武打等角度出发，研究了粤剧传统鼓点的运用与配合，为今后大力推动粤剧传统鼓点的科学运用提供一些新思路。
关键词：粤剧；传统；鼓点；运用；配合随着中国特色社会主义进入新时代，人民群众对精神文化的需求不断增加，为广东粤剧的传承发展带来了重大的机遇。
传统鼓点是广东粤剧中的重要支撑，能够掌控粤剧表演的节奏。
因此在推动粤剧的传承过程中，传统鼓点的运用与配合至关重要，是推动粤剧表演艺术蓬勃发展的重要抓手。
在我国人民文化娱乐选择多样化的背景下，如何合理利用锣鼓鼓点，是摆在粤剧表演艺术家面前的重要课题。
1 粤剧传统鼓点在粤剧中的地位广东粤剧在我国南方有广泛的群众基础，是一个集合唱、念、做、打等多种因素的综合艺术形式，深受群众喜爱，在拉动广东地方经济增长、传承传统文化方面起到了重要的支撑。
粤剧传统鼓点的应用，在整个粤剧的表演过程中，有着重要的现实地位[1]。
一方面，锣鼓鼓点是粤剧伴奏乐队的重要组成，通过锣鼓鼓点的应用，能够配合粤剧艺术家的表演，凸显出不同粤剧中的节奏特色，能够进一步加强粤剧中演员的语气。
因此，传统鼓点是整个广东粤剧的灵魂，能够进一步提高粤剧的观赏性。
另一方面，传统鼓点贯穿于广东粤剧，行内曾用“一套锣鼓半台戏”来形容广东粤剧。
结合实践，可以看到通过鼓点能够更好地烘托粤剧音乐剧情，鼓点还能够更好地烘托出粤剧的气氛，有利于推动剧情的发展，能够更好地带动粤剧艺术风格的传承和创新。
2.1 板腔中鼓点的运用与配合经过千百年的传承，粤剧传统艺术有着鲜明的地方特色，广东等地居民中有很多粤剧爱好者。
高胡的定弦方法
高胡的定弦方法摘要：一、高胡的定弦方法介绍二、高胡定弦的基本原则1.音高匹配2.音色协调3.音域合适三、高胡定弦的具体步骤1.确定主音2.确定音阶3.确定音程四、高胡定弦的实用技巧1.利用音阶关系2.利用音程关系3.调整弦松紧度五、高胡定弦的常见问题及解决方法1.音准问题2.音色问题3.音域问题六、总结与建议正文：高胡是我国传统民乐器中的一种，其定弦方法有着丰富的文化底蕴和独特的技巧。
掌握正确的定弦方法，不仅能使高胡演奏出美妙的音乐，还能延长乐器使用寿命。
下面将详细介绍高胡的定弦方法及其相关实用技巧。
一、高胡的定弦方法介绍高胡的定弦方法主要包括以下几个方面：音高匹配、音色协调和音域合适。
在定弦时，首先要保证音高匹配，即主音与定弦音高相符。
其次，要注重音色协调，使得高胡的音色更加和谐。
最后，要考虑音域合适，以便于演奏各种曲目。
二、高胡定弦的基本原则1.音高匹配：根据高胡的音高，选择合适的弦进行定弦。
一般情况下，高胡的定弦音高为G调或D调。
2.音色协调：在定弦过程中，要注意不同弦的音色搭配，使得整体音色和谐。
通常，高胡的弦色分为红弦和黑弦，红弦音色温暖，黑弦音色较为低沉。
3.音域合适：定弦时要考虑演奏者的技术水平和个人喜好，选择合适的音域。
一般来说，初学者可以选择较低的音域，以便于掌握基本技巧。
三、高胡定弦的具体步骤1.确定主音：首先确定高胡的主音，如G调或D调。
2.确定音阶：根据主音确定音阶，如大调或小调。
3.确定音程：根据音阶和音高，选择合适的音程。
例如，G调高胡的定弦音程为四度、五度、八度等。
四、高胡定弦的实用技巧1.利用音阶关系：在定弦时，可以利用音阶的规律，如五度音程关系，来调整弦的松紧度。
2.利用音程关系：根据音程要求，合理搭配不同颜色的弦，使音色更加和谐。
3.调整弦松紧度：在定弦过程中，不断调整弦的松紧度，直至达到理想的音高。
五、高胡定弦的常见问题及解决方法1.音准问题：如发现音准偏差，可通过调整弦松紧度、更换琴码或调整琴桥高度来解决。
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浅谈高胡在粤剧伴奏中的应用技巧
发表时间：2018-04-16T09:51:26.533Z 来源：《文化研究》2018年第1期 作者： 卢虾二
[导读] 粤剧是我国民族传统剧种之一，同时也是广东地区最广泛的剧种，传承至今内涵愈加丰富，艺术特色也更加鲜明。
卢虾二
广东省乐曲艺团有限公司 广东 广州 510000
摘 要：粤剧是我国民族传统剧种之一，同时也是广东地区最广泛的剧种，传承至今内涵愈加丰富，艺术特色也更加鲜明。在粤剧伴
奏中，高胡应用较为广泛，高胡凭借自身独特的音色和艺术特色，受到了人们的广泛青睐和好评。高胡是广东地区音乐伴奏中的主奏乐
器，主要是在上个世纪中期，通过对江南二胡改良和创新，逐渐制作而成。高胡具有较强的穿透力，最初被被称之为粤胡，随后更名为高
胡，不难看出高胡在广东音乐伴奏中所起到的重要作用。本文就粤剧伴奏中高胡应用进行分析，客观阐述应用技巧，为后续相关研究奠定
基础。
关键词：粤剧；高胡；应用技巧；音色；旋律
广东地区的粤剧较为流行，高胡则是广音乐主要搬走乐器，音色明亮柔美，穿透力较强。结合广东音乐艺术特点和地方特色，可以
表现出更加多变的音乐特色，带给人们更加深刻的体验，大大促进了广东音乐和高胡演奏艺术的繁荣发展。高胡在不断改良和发展中，逐
渐产生了一批优秀的独奏曲。而粤剧作为广东地方戏曲，音乐的伴奏特点和音乐存在密切联系，文化特征更为贴切。故此，高胡在广东音
乐中的特殊地位，决定了高胡在粤剧伴奏中的应用更具特色，带给听众别样的感受。加强粤剧伴奏中高胡应用技巧研究，为后续工作提供
参考。
1.粤剧伴奏中高胡地位
粤剧是广东地方戏曲，自身的伴奏特点较为独特，同广东音乐相辅相成，存在密切的联系。高胡的独奏能力较强，在众多民族乐器
中享有独特的地位，别具一格，独领风骚，也正是凭借高胡自身独特的演奏特点，被广泛应用在粤剧伴奏中，成为乐队中的指挥者。在粤
剧伴奏中，高胡的演奏技巧可以更加巧妙的结合演奏员情绪变化而变化，配合演唱者旋律指挥乐队，演奏技巧更为巧妙和灵活，可以呈现
出更加突出的乐队效果[1]。但是，如果高胡演奏者未能紧跟演奏者的表演情绪变化，将导致正常演出效果受到严重影响。乐曲和表演之间
是紧密结合在一起的，配合是否默契将直接影响到整体演出效果。如果演唱者在演唱期间，同原有粤剧曲谱存在不同之处，高胡在其中可
以充分发挥主伴奏乐器的作用，引导演唱者回到正确的演奏轨道上，两者相辅相成，其重要性不言而喻。
2.高胡的演奏艺术特点
高胡自身有g1和d2两种定弦，为了便于记载，通常情况下将音高记的比实际情况要低一个八度，所以高胡常用音域是在g1～c4范围
内。乐队在表演中，高胡作为主伴奏乐器，组要是负责乐曲中高音部分的旋律，常用音域范围内音色明亮清澈，适合演奏一些柔美和抒情
的曲调，可以和二胡配合演奏构成八度奏。由于高胡自身音色清脆高亢，以及较强的穿透力，配合乐器自身低音区圆润的演奏特色，在乐
队中呈现出十分突出的地位。所以，在粤剧乐队演奏中，高胡具有头架的称号[2]。此外，由于高胡自身较强的穿透力，可以带给人们更加
深刻的情感体验，所以表现力较为丰富，可以演奏出华丽的旋律，也可以演奏抒情的旋律，通过华彩方式为乐曲主旋律伴奏，可以为学生
带来别样的情感体验。粤剧表演中，将高胡作为领奏，可以通过灵活多变的手段呈现出丰富的情感元素，提升乐队整体演奏效果。
3.粤剧伴奏中高胡应用技巧
3.1高胡的音色分析
高胡自身的音色影响因素较为多样，除了本身琴筒制作质量因素影响以外，还有技术上的因素，琴码摆放位置合理与否将直接影响
到音色的呈现度。琴码位置在半径上方最佳，可以更为充分的发挥高胡音色特点。
高胡是一种高音演奏乐器，如果定弦位置过高可能导致高胡音色过于尖锐，单薄；定弦位置过低，则会导致高胡音色沉闷，美感确
实。所以，定弦位置应该根据不同演奏者演奏习惯确定，不同演奏者的手指长短不一，所以可以将左手手肘和胸部保持统一水平线，左手
扶琴身，手掌较粗纹线作为定弦位置标准，合理发挥乐器音色，控制高胡音准[3]。
运弓力度对于高胡音色同样存在一定影响，通常情况下，快速拉奏短弓时避免加强力度，长音满弓时则尽量保证演奏平稳饱满，更
为充分的体现高胡音色。粤剧伴奏中，高忽视主伴奏乐器，应该发挥高胡自身抒情、清脆和高亢的音色。音色发挥好有助于乐曲更加优美
动听，加强观众的情感体验，提升演奏效果。
3.2揉弦的运用
演奏者在高胡演奏者中，手指在琴弦上有节奏的颤动，力度大小所产生的琴弦颤动产生不同的波纹，高音随之改变，此种技巧称之
为揉弦。在高胡演奏中，揉弦应用较为广泛，有助于丰富乐曲内涵和特色，否则将变得十分枯燥、平淡。揉弦可以充分体现高胡音色，在
表演中更富有歌唱性，提升高胡艺术演奏表现力，呈现出别样的风格特点。
揉弦的技巧使用，正确方法是小臂发力，手腕动作将力传递到手掌，促使手掌产生扇摇动作，在琴弦上对应屈伸，利用指间关节压
缩回弹力来放松回弹，指端过渡到指肚部位。通过有规律的滚动，呈现出更加独特的效果。乐曲演奏中，揉弦技巧的应用十分重要，但是
这种技巧不可以过分的滥用，过度密集使用揉弦技巧，可能导致乐曲演奏过于混乱，情绪表达受到严重影响。只有合理的运用揉弦技巧，
才可以有效丰富乐曲内涵与特色，更富有张力和表现力。
揉弦经过不断改良和强化，逐渐衍生出压弦技巧，是进一步加强对琴弦压力的演奏技巧，称之为压弦。压弦由于手指对琴弦压力较
大，音波幅度大，风格特色和表现力较强，通常是用于表演情绪紧张、焦虑或是火热内心情感表达中，但是压弦技巧在高胡演奏中运用较
少，究其根本在于广东音乐绝大多数是抒情、柔情的音乐。尽管如此，如果在乐器中加入压弦技巧，可以在一定程度上丰富乐曲表现力和
张力，带给观众独特的享受。需要注意的是，压弦技巧运用应该适量，不可过于频繁的使用，任何技巧频繁的使用都会带给人一种错了错
乱的感觉，甚至出现本末倒置现象。
3.3滑音的运用
广东音乐较为抒情，滑音技巧的应用很有必要，如果没有滑音，那么广东音乐也将失去了原本的味道。所以在粤剧演奏中，需要借
助滑音技巧来表达，丰富广东音乐内涵与特色。滑音主要是分为上滑音和下滑音两种，上滑音用↗表示，下滑音则用↘表示。滑音的技巧难
度并不大，但是在实际应用中应该充分结合粤剧风格特点，促使滑音技巧更加合理的运用。诸如，在《平湖秋月》开头处，如果不使用滑
音进行处理，乐曲可能无法到圆润和优美的要求，乐曲演奏也将淡然无味。所以，需要合理运用滑音技巧，突显音乐特色和内涵。但是，
滑音技巧同样不可以过度频繁使用，否则将破坏乐曲原本演奏风格和技巧，失去原有的韵味。
3.4装饰音的运用
装饰音同样是广东音乐中的一个典型特色，有助于改善乐音单调感，是乐音之间的装饰性乐音。通过装饰音可以丰富乐曲内涵与特
色，促使乐曲更加欧美动听，所以在粤剧伴奏中需要可以即兴运用装饰音，促使乐曲变化更加丰富，丰富乐曲内涵。所以，对于演唱者而
言，是乐曲进度的指挥者，要求合理把握装饰音，否则可能产生相反的效果。高胡在实际应用中，可以和其他乐器配合使用，高低起伏，
丰富乐曲特色，在原有基础上借助装饰音来提升乐曲效果，带给观众不一样的感受。
装饰音可以烘托乐曲演奏气氛，促使音乐表现力和张力大大提升。在演奏过程中，装饰音的运用，可以将乐曲推向高潮，但是装饰
音的运用技巧性较强，如果运用在不合理的地方可能会影响到乐曲原本演奏内容，画蛇添足，影响到演唱者的发挥。
除此之外，高胡在艺术表现方面，表现手法较多，诸如在音乐和锣鼓之间可以借助先锋指起到承上启下作用。但是高胡演奏要求较
高，所以需要在1到6个音符之间完成，难度较高，需要演奏者具备高潮的演奏技巧，音准能力较强，有效把控演唱速度。
4.结论
综上所述，粤剧作为广东地方戏曲，音乐的伴奏特点和音乐存在密切联系，文化特征更为贴切。高胡在粤剧伴奏中的运用，借助高
胡独特的音色特点和演奏艺术技巧，有助于丰富乐曲内涵，带给听众独特的情感体验。
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