浅谈如何提高钢琴即兴伴奏能力
浅析钢琴即兴伴奏的能力培养
浅析钢琴即兴伴奏的能力培养钢琴即兴伴奏是钢琴演奏中的一种高难度技巧，需要演奏者具备较高的音乐素养和即兴能力。
对于想要在钢琴演奏中展现个人魅力和表达情感的学习者来说，即兴伴奏的能力培养是至关重要的。
本文将从音乐理论、技术练习和实践经验三个方面对这一能力的培养做一浅析，希望能够为钢琴学习者提供一些有益的指导和建议。
一、音乐理论基础的打牢要想在钢琴即兴伴奏中游刃有余，首先要打牢音乐理论基础。
音乐的理论知识包括音阶、音程、和弦、节奏、调性等，这些知识将直接影响到即兴伴奏的表现。
因此学习者需要通过系统的音乐理论课程来掌握这些知识，同时要结合实际演奏进行理论知识的巩固和实践应用，这样才能在即兴伴奏时快速准确地做出正确的音乐处理。
对于音阶和音程的掌握是进行即兴伴奏的基础，它们是构成和弦和旋律的基础，因此学习者需要通过大量的练习来熟练掌握各种音阶和音程的运用。
对于和弦的构成和进行也是非常重要的，学习者需要熟悉各种和弦的组合和进行方法，以便在即兴演奏中进行自如的应用。
节奏感也是进行即兴伴奏必不可少的要素，学习者需要通过大量的节奏训练来提高对音乐节奏的感知和把握能力。
对于调性的掌握也是进行即兴伴奏的关键。
不同的调式具有不同的音乐特点和情感表现方式，学习者需要通过对不同调式的学习和分析来深入理解调性对音乐表达的影响，以便在即兴伴奏中能够更加准确地把握音乐的发展和变化。
二、技术练习的持续进行除了音乐理论知识的掌握外，进行即兴伴奏还需要综合运用各种钢琴演奏技术。
学习者需要进行大量的技术练习来提高钢琴的演奏水平和灵活性。
技术练习主要包括手指力度的掌握、手指独立性的培养、手型的形成、键盘跨度的训练等多个方面。
手指力度的掌握是进行即兴伴奏的基础，学习者需要通过不同的练习方法来提高手指的力度和柔韧性，以便在复杂的音乐情境中能够灵活应对。
手指独立性的培养也是非常重要的，学习者需要通过一些特定的练习来增强手指之间的独立性和协调性，以便在即兴伴奏中能够更加灵活地处理各种音乐元素。
钢琴即兴伴奏能力的培养方法探讨
钢琴即兴伴奏能力的培养方法探讨钢琴即兴伴奏是一种弹奏技巧，它可以增强钢琴演奏者的自信心与表现力。
因为钢琴即兴伴奏需要演奏者即时做出旋律或和声的变化，所以需要有一定的音乐理论知识和感觉。
以下是一些钢琴即兴伴奏能力的培养方法。
1. 熟悉和弦钢琴即兴伴奏需要基本的和弦知识，所以演奏者要熟悉各种和弦的构成和变化方式。
最好的方法是自学一个和弦组合的指法，并将每个和弦的名称和旋律联系起来。
然后在演奏过程中尝试运用这些和弦。
2. 学习熟练的左手技巧在钢琴即兴伴奏中，左手是支持旋律和和声的关键。
所以要花时间学习和熟练掌握左手的技巧和动作。
左手的重音和轻音、音符的连续和间隔，都是需要钢琴演奏者掌握的技能。
3. 练习模仿和学习音乐在练习钢琴即兴伴奏时，最好选择一些熟悉的旋律，并模仿一些已经存在的演奏作品。
然后，将自己的旋律与和弦结合起来，在演奏过程中体会音乐的构成与变化。
4. 多尝试不同风格的音乐不同风格的音乐需要不同的和声和旋律。
在练习钢琴即兴伴奏时，可以尝试不同风格的音乐，例如古典、流行、爵士、蓝调等。
在熟悉不同音乐风格的同时，演奏者也能提高自己的音乐水平。
5. 与其他乐器合作演奏在钢琴即兴伴奏时，与其他乐器合作演奏可以让演奏者学习到更多的旋律和和声。
通过与其他乐器的合作，钢琴演奏者可以更好地理解其他乐器的作用和意义，从而更好地演奏。
总之，钢琴即兴伴奏是一项需要长期练习和培养的技能。
通过以上方法的不断学习和实践，可以提高钢琴演奏者的即兴伴奏能力，并在演奏中展现更好的自信和表现力。
钢琴即兴伴奏能力的培养
钢琴即兴伴奏能力的培养钢琴即兴伴奏是一种通过创造性地演奏和配合其他乐器或歌声来表达音乐的能力。
它不仅能够提升个人的音乐品味和表演能力，还能够增加音乐的趣味性。
如何培养钢琴即兴伴奏能力呢？下面将介绍一些方法和技巧。
要熟悉不同的和弦进行。
和弦是即兴伴奏中非常重要的元素，它们表达了音乐的和声和情感。
了解不同的和弦进行，并熟悉它们在音乐中的作用是非常关键的。
可以通过学习音乐理论，如和弦进行的构成和常见的和声规则，来提高对和弦进行的认识。
要熟练掌握和弦进行的演奏技巧。
掌握和弦进行的演奏技巧可以帮助我们在即兴伴奏中更加自如地切换和弦。
可以通过练习和弦的转换和连续切换，以及提高速度和准确度来提高自己的演奏技巧。
也可以尝试使用不同的演奏技巧，如断音、打弦、拨弦等，来丰富和弦的演奏效果。
要提高音乐听力。
音乐听力是指对音乐的感知和理解能力。
要提高钢琴即兴伴奏能力，我们需要通过大量的听音乐、分析音乐和模仿音乐等方式来培养自己的音乐听力。
可以听一些经典的即兴伴奏作品，并分析其中的和声、旋律、节奏等元素。
也可以选择一些自己喜欢的曲目进行模仿和演奏，以培养自己的即兴伴奏能力。
第四，要不断锻炼即兴演奏的能力。
即兴演奏是指在没有事先准备的情况下即时创作、演奏音乐。
要提高即兴伴奏能力，需要通过不断的演奏和练习来培养自己的即兴演奏能力。
可以选择一些简单的曲目进行即兴演奏，并逐渐增加曲目的难度和复杂度。
也可以参加一些音乐团体或者合作演奏，以提高自己的即兴伴奏能力。
要通过观摩和交流来提高自己的即兴伴奏能力。
观摩和交流是非常重要的学习方法，可以通过观看其他钢琴家的演奏和听取他们的意见来提高自己的即兴伴奏能力。
可以参加一些音乐学习班、音乐活动或者找一些志同道合的音乐伙伴进行交流和切磋。
通过与其他音乐家的互动和交流，不仅可以学习到更多的知识和经验，还可以激发自己的创造力和表达力。
钢琴即兴伴奏是一项需要长期学习和不断实践的技能。
通过学习和掌握和弦进行、演奏技巧、音乐听力等方面的知识和技能，不断锻炼和提高自己的即兴演奏能力，并通过观摩和交流来拓宽自己的音乐视野和思维方式，相信就可以有效地培养和提高自己的钢琴即兴伴奏能力。
浅析钢琴即兴伴奏的能力培养
浅析钢琴即兴伴奏的能力培养钢琴即兴伴奏是指在现场演奏过程中，通过自己的音乐感和节奏感对其他乐器或歌唱进行伴奏即兴创作的技能。
在音乐表演中，钢琴即兴伴奏能够增强合唱、独奏中的音乐效果，并不断展现钢琴手们的个人风格和音乐创造力。
那么，如何培养钢琴即兴伴奏的能力呢？一、提高视唱练耳能力视唱练耳是提高音乐素养和能力的重要方法。
视唱习惯后，能够从谱子上准确快速地理解音乐、理解和记忆其节奏和和声结构，从而准确地进行伴奏。
二、强化乐曲的理论知识乐曲理论知识如和声、曲式、节奏等等都是音乐表演的基础。
熟悉怎样构建一个有趣的和声，知晓常用音乐的节奏形式和乐曲的曲式结构，能够更好地伴奏、合奏。
三、练习即兴技巧即兴演奏技巧的提升需要不断的练习与尝试。
可以通过在具体曲子中实践，在熟记曲子的感觉下，进行适当的即兴发挥。
同时，在播放一些配乐或器乐独奏的伴奏中，尝试加入自己的即兴灵感。
四、培养节奏感节奏感是即兴伴奏的一个关键点。
有节奏感，我们才能轻松地找到伴奏和弹奏的节奏，更好地发挥即兴创作能力。
培养节奏感需要坚持练习，并且在练习中多听多感受不同节奏风格的曲目。
五、灵活运用技巧在实际演奏中，要有灵活的掌握技巧，能够根据演奏时的状况随时变换手法。
只有不断地练习和总结，才能掌握一些技巧的运用，从而让自己在演奏中游刃有余。
总之，提高钢琴即兴伴奏的能力需要我们从多方面进行练习和掌握。
除了基本乐理知识，还需要灵活运用技巧，打好节奏基础，提高耳力视力等等。
只有这样，在演奏中才能自如地发挥自己的创造力。
浅析钢琴即兴伴奏的能力培养
浅析钢琴即兴伴奏的能力培养钢琴即兴伴奏是钢琴演奏技能中的一项重要技能，也是钢琴音乐表演的重要组成部分。
能够进行即兴伴奏的钢琴演奏者，可以更灵活、更自由地表达自己的情感和理解，更好地与其他乐器或人声合奏，增强音乐的艺术感染力。
因此，钢琴即兴伴奏的能力培养是每位钢琴学习者都应该重视的方面。
培养钢琴即兴伴奏能力需要从以下几个方面入手：一、音乐理论基础的学习音乐理论的学习是培养钢琴即兴伴奏能力的基础。
音乐理论包括调性、和声、节奏、旋律、曲式等，这些知识是钢琴即兴伴奏技能的理论支撑。
通过学习音乐理论，可以提高对音乐的理解和认知，对于即兴创作和演奏都有很大的帮助。
二、技术基础的打好技术的基础是任何钢琴演奏技能的基础，即兴伴奏更是如此。
弹奏出有感情的即兴伴奏需要双手灵活，音乐表现力丰富。
因此，培养钢琴即兴伴奏的能力需要打好技术基础。
要循序渐进地进行练习，掌握灵活的手指技巧，提高双手配合的协调性，增强音乐的表现力。
在练习中可以选择经典的即兴伴奏练习曲目，例如《蓝色的多瑙河》、《黑白键的漫舞》等。
三、良好的节奏感节奏感是钢琴即兴伴奏不可或缺的能力。
要想进行有艺术性、有感情的即兴伴奏，需要对音乐的节奏有充分的掌握，对于节奏进行自如处理。
在演奏中要注意准确掌握每个节拍、每个小节的节奏和强弱变化，学习不同风格的音乐节奏，培养出良好的节奏感。
四、学习模仿学习模仿其他钢琴家、音乐家的演奏方式和技巧，尤其是那些在即兴演奏方面具有较高水平的人士，有助于培养自己的即兴伴奏技能。
通过模仿可以学习到如何进行即兴创作和表现技巧，把别人的经验和技巧融会贯通、融合到自己的风格之中。
五、经常练习要想拥有良好的钢琴即兴伴奏能力，需要进行无数次的练习。
不断地练习和演奏可以提高双手的协调性和掌握节奏的能力，培养自己的即兴创作能力。
而且，要不断地寻找新的灵感和素材。
总之，培养钢琴即兴伴奏的能力是一个持久的过程，需要音乐理论、技术基础、节奏感、模仿学习以及经常练习等多个方面的支撑和累积。
浅析钢琴即兴伴奏的能力培养
浅析钢琴即兴伴奏的能力培养钢琴即兴伴奏是钢琴学习中的一项重要能力，它不仅能够提高钢琴的技巧水平，更能够增强钢琴演奏的魅力和表现力。
本文将从以下几个方面浅析钢琴即兴伴奏的能力培养。
一、基本功的打好要想成为一个优秀的钢琴即兴伴奏者，首先需要打好基本功。
音阶、琶音、三连音等等的练习都是必不可少的，只有把基础打好，才能在即兴伴奏中随心所欲地发挥。
因此，平时练习时必须认真对待每一个细节，注重每一个动作的准确性和舒适度。
二、耳朵的训练钢琴即兴伴奏的关键在于即兴，而即兴需要靠耳朵。
因此，钢琴学习中耳朵的训练尤为重要。
平时可以多听音乐，学习歌曲的和弦，以便在即兴伴奏时能即兴编配和弦，但需要注意的是，和弦不是随便编，而是要找到和歌曲相符合的、有细节的、恰到好处的编配。
因此，在日常学习中，应该多听多加分析，增强自己的和声感。
三、熟练运用伴奏模式伴奏模式是钢琴即兴伴奏的重要内容之一。
不同的歌曲需要不同的伴奏模式，因此，即兴伴奏者需要在学习过程中熟练掌握各种伴奏模式，并能够随时应用到实际演奏中。
需要注意的是，伴奏模式只是一种技巧，真正的即兴演奏需要发挥个人的艺术特长，把伴奏和个人风格相融合，使表演更加生动、自然。
四、培养音乐想象力钢琴即兴伴奏不仅仅是技巧上的表现，更是一种创意的表达。
因此，要成为一位优秀的钢琴即兴伴奏者，还需要培养音乐想象力，即学会在音乐中随心跳动、迸发自己的灵感。
在平时的学习中，要注重创新，多尝试不同的编配、伴奏方式，锻炼自己的创造性，使演奏更加自然、有趣味性。
综上所述，钢琴即兴伴奏的能力培养需要的不仅仅是技巧上的训练，更需要全方面的音乐素养的积累和养成。
只有在学习中不断努力，在实践中不断尝试，才能成为一位完美的钢琴即兴伴奏者。
浅析钢琴即兴伴奏的能力培养
浅析钢琴即兴伴奏的能力培养钢琴即兴伴奏是钢琴演奏中非常重要的一部分，它不仅能够增加钢琴表演的魅力，还能够展现演奏者的个人特色和创造力。
即兴伴奏并非每个钢琴演奏者都能轻松掌握的技能，它需要演奏者具备一定的音乐素养和技术功底。
对于钢琴演奏者来说，培养钢琴即兴伴奏的能力至关重要。
本文将从音乐理论基础、音乐表达能力和个人创造力三个方面进行浅析，探讨如何培养钢琴即兴伴奏的能力。
一、音乐理论基础良好的音乐理论基础是培养钢琴即兴伴奏能力的基础。
音乐理论包括音高、音程、节奏、和声、曲式等方面的知识。
钢琴演奏者需要熟练掌握这些知识，才能够在即兴伴奏中做出准确的判断和应对。
学习音乐理论知识是培养钢琴即兴伴奏能力的第一步。
在音乐理论基础的学习中，钢琴演奏者需要重点掌握和弦进行的知识。
和弦进行是钢琴即兴伴奏的重要基础，它能够帮助演奏者在伴奏中自如地进行和声变化，增加音乐的层次感和表现力。
对于不同的音乐曲目，钢琴演奏者还需要了解不同曲式的特点和要求，以便在即兴伴奏中能够更好地把握曲目的整体结构和情感表达。
二、音乐表达能力音乐表达能力是培养钢琴即兴伴奏能力的关键。
钢琴演奏者需要具备良好的音乐感知能力和表现力，才能够在即兴伴奏中表达出音乐的魅力和韵味。
在培养音乐表达能力的过程中，钢琴演奏者可以通过多听多练的方式来提高自己的音乐感知能力和表现力。
多听音乐可以帮助演奏者更好地理解音乐的情感和内涵，多练习可以帮助演奏者更好地掌握音乐的技巧和表现手段。
三、个人创造力个人创造力是培养钢琴即兴伴奏能力的灵魂。
即兴伴奏需要钢琴演奏者具备一定的创作能力和创新精神，能够在演奏中展现出独特的音乐个性和风格。
培养个人创造力可以通过多创作、多尝试、多总结的方式来进行。
钢琴演奏者可以通过创作一些简单的即兴伴奏曲目，进行即兴演奏的尝试，总结和分析自己的创作特点和不足之处，从而不断提高自己的个人创造力和创新精神。
钢琴演奏者还可以通过多样化的音乐素材和表现方式来拓展自己的音乐想象力和表现能力。
钢琴即兴伴奏能力的培养方法探讨
钢琴即兴伴奏能力的培养方法探讨钢琴即兴伴奏能力是指钢琴演奏者在没有提前准备的乐曲或和声下，能够随机变化的进行即兴伴奏的能力。
它要求演奏者具备良好的听音能力、和声知识和音乐表达能力。
那么，如何培养钢琴即兴伴奏能力呢?以下将探讨一些培养钢琴即兴伴奏能力的方法。
要培养钢琴即兴伴奏能力，必须提高听音能力。
钢琴即兴伴奏的基础是准确地听到并理解旋律和和声的音符。
可以通过频繁的训练来提高听音能力。
可以通过听音识谱的方法，将听到的旋律和和声用乐谱符号表示出来。
可以选择一些简单的旋律进行训练，逐渐提高难度。
也可以通过多听多模仿优秀的钢琴即兴伴奏者来提高自己的听音能力。
可以选择一些经典的钢琴即兴伴奏作品，仔细聆听，并尝试模仿其中的和声、旋律进行练习。
要培养钢琴即兴伴奏能力，需要掌握丰富的和声知识。
和声知识是钢琴即兴伴奏的基础。
首先要学习乐理知识，包括和声的基本元素、音阶、和弦进行等等。
然后要通过实际的练习来掌握和声的运用。
可以选择一些简单的和弦进行进行训练，如I-IV-V、ii-V-I等。
通过不断地练习，掌握不同的和声进行和转调的技巧。
还可以通过学习和弦的变化和补充音等来丰富和声色彩，增加即兴伴奏的表现力。
要培养钢琴即兴伴奏能力，需要提高音乐表达能力。
钢琴即兴伴奏不仅仅是简单的弹奏技巧，更重要的是通过音乐表达自己的情感和理解。
要培养钢琴即兴伴奏能力，首先要培养自己对音乐的理解和感受能力。
通过反复聆听音乐作品，并尝试用自己的方式演绎，逐渐培养自己的音乐表达能力。
要注重音乐的细节，如音色的变化、速度的控制、音符间的连贯性等等。
通过细致入微的演奏技巧和表达方式，让自己的即兴伴奏更加生动有趣。
要培养钢琴即兴伴奏能力，需要不断的练习和实践。
练习是培养钢琴即兴伴奏能力的关键。
要定期进行即兴伴奏的练习，可以选择一些简单的旋律进行练习。
在练习的过程中，要不断积累经验，发现问题并加以改进。
同时也可以参加一些即兴伴奏的演出和比赛，通过实践来提高自己的钢琴即兴伴奏能力。
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浅谈如何提高钢琴即兴伴奏能力
作者：尹利丹姆
来源：《北方音乐》2017年第13期
【摘要】钢琴即兴伴奏要求伴奏者在拿到一段旋律后在最短的时间内，结合和声理论知识及钢琴的演奏技巧将钢琴的伴奏与主旋律完美的结合起来，以达到辅助衬托旋律的作用。
钢琴即兴伴奏作为一种实用性较强的伴奏形式，是音乐学专业学生的必修课程之一，也是学生在毕业以后从事音乐教育工作中一项重要的音乐教学能力。
【关键词】钢琴即兴伴奏；理论知识；训练方法
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
钢琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，是在较短时间内经过构思而独创的一种演奏形式。
它也是一门集音乐理论与钢琴弹奏技巧为一体的实践性较强的课程。
钢琴即兴伴奏水品的高低能在一定程度上反映弹奏者的音乐素养与应用能力。
因此，对于音乐学专业学生来说，掌握钢琴即兴伴奏是日后教学实践中的一项必备技能。
一、钢琴即兴伴奏的特点
钢琴即兴伴奏是在只有旋律没有伴奏的情况下，短时间内为一首作品编配伴奏。
伴奏者要在极短的时间内根据作品的风格特征、音乐形象及思想内容，选择适当的和声及伴奏织体，在编配的同时弹奏成型。
如果是为歌曲伴奏，那么在弹奏的同时还要注意和演唱者的配合，这时就要求伴奏者在十分熟悉键盘位置的同时，还要头脑清晰，反应迅速。
同时即兴伴奏与钢琴正谱伴奏的区别在于，在正谱伴奏中已经完备地写明了伴奏者所要弹奏的内容，速度、力度、表情等各种记号都在谱面上显现，伴奏者只需尽可能艺术性地将它们演奏出来即可。
而即兴伴奏则类似于“即兴演讲”，面对一段旋律，伴奏者必须根据其风格特征、思想内容、调式调性以及实际的演唱形式和内容等方面，即时地将钢琴伴奏创作并演奏出来。
在即兴伴奏中，既定的旋律虽然在一定程度上简化了伴奏中的创作思考过程，但也使伴奏受到了一定的制约。
二、提高即兴伴奏能力的有效途径
（一）熟练掌握二十四个大小调音阶、琶音及和弦连接
钢琴演奏能力是即兴伴奏的必备条件，但是演奏技术好并不等于即兴伴奏弹得好，二者有一定的区别。
钢琴演奏是通过练习，演奏乐谱上的内容。
而即兴伴奏则是运用有关的作曲技法，由演奏者本人在为音乐作品编配伴奏的同时弹奏出来，有时需要与演唱或者其它器乐合作，共同表现音乐作品内容的一种创造性劳动。
能够熟练地弹奏24个大小调的音阶、琶音、和弦转位以及和弦连接，并能快速移调是即兴伴奏的一项基本功。
而移调弹奏是即兴伴奏中一项难度较大且必须具备的技能。
日常练习可以在熟练掌握24个大小调的音阶、琶音及和弦的基础上，把一首歌曲或一段短小的旋律在不同调上进行移调训练，并有意识的用首调概念去练习各个调的音阶、琶音。
练习时切忌移了右手忘了左手，使固定调和首调“打架”。
只要多加练习，相信移调弹奏就不那么难了。
（二）提高作品理论分析能力
要想提高即兴伴奏能力，笔者认为除具备全面的钢琴演奏技巧外，还应具备作品分析、和声分析、伴奏音型的应用等综合能力。
（1）在伴奏时和声、伴奏音型的选择根据，就是作品分析，即分析作品的体裁、形式、内容等方面。
调性、半终止、终止的确定及和弦结构甚至是考虑和声效果与作品的风格内容统一与否，这些都需要依据对作品的分析来明确。
一首抒情的艺术歌曲和一首富有动力的进行曲，伴奏音型的选用必然是不同的，即便是同一首歌曲，在各乐段之间的处理也是有变化的。
因此，对作品进行理论分析是前提条件。
（2）和声的选用是即兴伴奏过程中的重要环节。
即兴伴奏属于多声部音乐，因此和声的选用与伴奏的音响效果和表现力有直接关系。
要根据具体的作品来考虑和声的选用，并处理好功能性、色彩性、连接法、和弦结构与和弦外音，和声风格及表现力等。
这在和声学中有许多规则，而在实践当中又是灵活的。
（3）对于伴奏效果来说，除了和声以外就是伴奏织体的选用了。
在掌握一定的钢琴演奏基础及和声用法之后，就要用一定的形式进行陈述。
伴奏者本身的钢琴演奏水平、和声运用能力等直接关系到伴奏织体的选择。
因此设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要环节。
（三）合理设计和声
和声在即兴伴奏中具有灵魂的地位，和声知识的运用是钢琴即兴伴奏的重中之重。
如有些人在弹歌曲《送别》时经常会从头到尾用琶音伴奏，或是从头到尾用的全都是柱式和弦，这样会使歌曲变的死板和单调。
歌曲的开始到歌词“天之涯”前面用琶音伴奏，歌词“天之涯，地之角，知交半零落”处用柱式和弦伴奏，后面的再现部分再用琶音伴奏，这样就会形成前后对比，歌曲感情上也会有明显的起伏，会使歌曲整体更好听，有层次感。
在歌曲的倒数第二小节（见谱例1）第三拍上加属七和弦会使歌曲的感情表达更充分。
谱例1：
因此，在和声设计方面，一定要能根据歌曲风格与旋律的特点进行和声编配。
这就要求演奏者对于各种常用的和声功能、和声效果必须十分熟悉，且在用好原位和弦的基础上，还要会用转位和弦。
在钢琴即兴伴奏学习中，我们要把和声理论与实践结合起来，课堂上讲到的和声知识，课下要在钢琴上练习，仔细听和弦连接时的音响变化，尝试更加丰富的音响效果，研究作品中和弦的运用，加强在键盘上的和声训练，增强实际音响的感知能力，这些练习都非常有利于提高和声设计能力。
最后，实践是学生掌握即兴伴奏能力的重要途径。
如果只掌握理论知识，没有真正地运用到实践中去，只能是纸上谈兵。
因此，钢琴即兴伴奏的学习需要不断地磨练与积累，是一个不断探索、循序渐进、由浅入深的过程。
只有在学习的过程中不断学习理论知识而且大胆的去实践，做到理论与实践相结合，才能使学生即兴伴奏的能力得到较大的提高。
同时，要敢于探索创新，并善于从实践中总结经验，从而逐渐形成自己的伴奏模式與风格。
参考文献
[1]辛笛.钢琴即兴伴奏[M].上海：上海音乐学院出版社，2006.
[2]孙维权.钢琴即兴伴奏入门教程二[M].上海：上海音乐出版社，2005（04）.
作者简介：尹利丹姆，哈尔滨师范大学2015级硕士研究生，钢琴表演与教学研究方向。