广东音乐解读
广东音乐的现状与传承的探讨
广东音乐的现状与传承的探讨广东音乐是中国古代音乐中的一个代表，具有独特而悠久的历史和文化底蕴。
然而，随着社会发展和多元文化的冲击，广东音乐逐渐被忽视和边缘化。
如何保护和传承广东音乐，成为了一个亟待解决的问题。
广东音乐是一种以粤语为主要语言的音乐形式，它与广东的地理、历史、风俗、文化等密切相关。
广东音乐是以弹拨、吹奏、打击、唱和的方式演奏的，具有高亢激情、婉转柔情、优美神韵等不同的表现形式。
广东音乐经历了古代朝代的变迁，在唐代时期达到了鼎盛，成为了古代中国音乐文化的代表之一。
然而，随着时代的变迁，广东音乐的声誉开始逐渐下降，逐渐被新的文化和音乐形式所取代。
现在广东音乐的传承面临诸多困难，其中最主要的是在新文化、新音乐的竞争中，广东音乐的地位逐渐被边缘化，受众面也日益萎缩。
本地培养广东音乐人的机构不足，传统人才的传承缺乏，导致广东音乐无法得到有效的传播和继承。
为了保障广东音乐的遗产和传承，我们应该采取以下一些措施：首先，应该加大对广东音乐的宣传和推广。
通过多种渠道，如电视、广播、互联网等，普及广东音乐的文化内涵和特色。
此外，鉴赏和演奏广东音乐的比赛和展览也是宣传广东音乐的好方式。
其次，加强广东音乐人才的培养和传承。
制定广东音乐人才培养计划，建立相关的学术机构、教育机构，注重传统技艺的传承和创新。
反复强调广东音乐的重要性，鼓励广东音乐人才勇敢、创新的探索和推广。
最后，加强广东音乐产业的开发和推广。
为在广东音乐业界工作的专业人士提供更好的发展环境和展示机会，促进广东音乐的产业化，为其注入经济资源和发展动力。
总之，保护和传承广东音乐文化是我们每个人的责任。
作为广东音乐的爱好者，我们应该积极向外界介绍广东音乐，同时也应该通过各种手段参与到广东音乐传承的工作中去，共同努力，共同推动广东音乐文化的发展。
广东音乐的现状与传承的探讨
广东音乐的现状与传承的探讨广东音乐是中国南方的一种乐器演奏音乐，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
从《广陵散》到《潮汕序曲》，从岭南音乐到粤剧，广东音乐在民间和文化领域都占有重要地位。
然而，随着国内外音乐文化的混杂和变革，广东音乐在现代社会中面临着传承和发展的挑战。
一方面，广东音乐的流传渠道和受众趋于单一化。
传统的广东音乐大都是由一些老一辈的音乐家传承下来的，而且传承过程中都注重口传心授，也就是说并没有完全系统的记录下来。
这导致一些珍贵的广东音乐作品很难被更广泛地传播和传承下去。
此外，随着年龄不断增长和逝去，这些老一辈音乐家的音乐技艺和理论也许慢慢流失，使广东音乐产生了一定的断层。
同时，随着现代各种文化的冲击和竞争，很多年轻人对传统的广东音乐的认知度也变得越来越低，导致广东音乐在现代社会中的地位越来越被边缘化。
另一方面，广东音乐的革新与融合也在不断进行。
随着现代音乐风格不断涌现，广东音乐也在尝试融入新的音乐元素，如流行音乐和摇滚乐等，以吸引更广泛的受众。
此外，广东音乐还在与其他地区的音乐进行对话和交流，以进一步丰富和拓展自己的音乐特色。
例如，广东音乐与西南的民族音乐融合，产生了独特的“岭南民谣”，给现代音乐带来了新的启示和发展方向。
面对广东音乐的挑战和机遇，必须采取有效的措施来促进广东音乐的传承和发展。
首先，需要建立完善的音乐资料数据库，并进行系统的记录和整理，以保护文化遗产和促进传承。
其次，应通过在各种音乐教育渠道中加强广东音乐的推广，包括在小学、中学、大学和艺术院校等教育中引入广东音乐的基础知识和基本技能。
同时，可以在社会和地方政府层面上建立广东音乐的音乐学术和人才培训机构，通过举办各种音乐交流和历史研讨等活动，增强广大人民对广东音乐的认知和兴趣。
总之，广东音乐是中国南方的重要音乐文化之一，具有丰富的历史和文化背景。
尽管面临着许多挑战，但通过创新和传承，广东音乐能够继续在现代社会中发扬光大，成为中国文化发展的重要组成部分。
广东音乐的现状与传承的探讨
广东音乐的现状与传承的探讨广东音乐是中国传统音乐的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化积淀。
作为岭南文化的代表之一，广东音乐以其独特的音乐风格和表演形式在中国乃至世界范围内享有盛誉。
随着现代音乐的兴起和流行文化的影响，广东音乐面临着传承和发展的挑战。
本文将探讨广东音乐的现状和传承问题，并提出相应的对策。
广东音乐的传统乐器与曲调广东音乐的传统乐器包括二胡、中胡、琵琶、笛子、二胡、古筝等，具有独特的音色和演奏方式。
在表演形式上，广东音乐有粤剧、音乐会、歌仔戏等多种形式，每种都有其特定的表演特点和曲调。
粤剧作为广东音乐的代表之一，具有高亢激昂的音乐风格和精湛的表演技巧，深受广东人民的喜爱和推崇。
随着现代化进程的不断加快，广东音乐的传统乐器和曲调逐渐失去了市场和大众的关注，使得广东音乐的传承面临严峻挑战。
广东音乐的现状与问题在现代社会，广东音乐的传承和发展面临着许多问题。
广东音乐的传统乐器和曲调逐渐被现代音乐所取代，市场需求萎缩，传承人才不足，导致广东音乐的发展受到了限制。
广东音乐的传承机构和传统学校逐渐减少，缺乏专业的培训和教育机构，无法为广东音乐传承和发展输送人才。
广东音乐的市场化程度不高，缺乏专业的宣传和推广，使得广东音乐的影响力较小，无法吸引更多的受众和支持者。
广东音乐的创新能力较弱，缺乏新的音乐元素和表演形式，使得广东音乐难以与现代音乐相竞争，影响了广东音乐的传承和发展。
广东音乐的传承与发展对策为了解决上述问题，需要从多个方面着手，采取相应的对策来推动广东音乐的传承和发展。
应加大对广东音乐传统乐器和曲调的保护力度，加强对广东音乐的研究和收集，建立广东音乐的数据库和档案，为广东音乐的传承提供有力的支持。
应加强广东音乐传承人才的培养，建立更多的音乐学校和培训机构，提供更多的广东音乐专业课程和教学资源，培养更多的精英人才，为广东音乐的传承和发展注入新的活力。
应加大对广东音乐的宣传和推广力度，举办更多的音乐会和艺术展览，利用现代化的宣传手段和媒体渠道，扩大广东音乐的影响力和知名度。
广东民间音乐的传承与发展研究
广东民间音乐的传承与发展研究广东民间音乐是广东省地域性最强的音乐文化，也是广东省非物质文化遗产的重要组成部分。
广东民间音乐从广州、河源、韶关、梅州等地流传至今，反映了广东本土文化与广东人民特有的生活方式、习惯等方面的高度契合。
尤其是广东各地的戏曲表演，更是广东民间音乐的重要载体，为广东省乃至全国的乐坛作出了巨大的贡献。
广东民间音乐的传承主要是传统的手法，即口传心授。
在这一传承方式下，民间音乐家们通常由父辈、师傅或其他长辈开始学习，接到古老的曲义、曲谱和演唱方法，通过不断的操练和演唱，将这些经验和技巧传承下去。
此外，广东民间音乐一般伴随着社交舞蹈、歌曲或戏曲演出，也在传播和传承中发挥了重要作用。
由于广东民间音乐本身就是与人们的生活密切相关的，并且容易被紧密地与其他文化形式结合起来，因此它的传承一直都是很有生命力的。
随着社会的不断发展，广东民间音乐也在不断地发展与进步。
在当代广东民间音乐的发展中，主要表现在以下几个方面：第一，新的表演技巧和演出装置的引入。
如在广州传统戏曲中，可以使用电子背景，也可以在背景幕布中添加数据信息，让现代科技与传统技艺融合。
第二，创作出新的曲目，在表达方式、曲式结构、主题内容等方面和传统曲目有所区别。
第三，探索和创造新的音乐风格，将不同地域与民族的音乐元素融合在一起。
第四，将广东民间音乐推向国际舞台，从而让世界更多地了解广东民间音乐。
广东民间音乐的传承和发展离不开全社会的共同努力。
在保护广东民间音乐方面，各级政府要主动扮演最重要的角色，加强对广东民间音乐的保护和扶持，在保护民间音乐的同时，要充分发掘和挖掘广东民间音乐的文化价值、历史价值和社会价值。
同时，也需要广大的民间音乐人同样担负起传承和发展广东民间音乐的责任，不断开拓和创新。
总之，广东民间音乐作为广东本土文化的重要组成部分，其传承和发展具有极其重要的意义。
要彻底保护好广东民间音乐，既要重视传统文化之美、气息和韵味，也要重视时代与科技、人民生活的进步与变化，将传统民间音乐和现代文化相融合，产生出新的文化效应，这是广东民间音乐传承和发展的必由之路。
广东音乐 用
• 以广东民间曲调和某些粤剧音乐为基础，吸收了中国 古代，特别是江南地区民间音乐的养料，经过近300年 的孕育，完善和发展起来的地方民间音乐。
个性鲜明 别具一格
广东音乐给人的总体印象有三个方面十分突出鲜明： 一、音响色彩清脆明亮、华美；
二、旋律风格轻松、跳跃、活泼；
三、乐曲结构多为短小单一的小品，很少有大型套曲。
粤胡
秦琴
琵琶喉管扬琴 Nhomakorabea洞箫
笙
木鱼
•
20世纪20年代初至解放前的30年间，广东音乐创作曲达 300多首，其中50余首已流传于海内外。主要作品有《旱 天雷》、《倒垂帘》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《 饿马摇铃》、《平湖秋月》、《步步高》、《鸟投林》、 《禅院钟声》等。解放后，广东音乐又有长足的发展，涌 现了不少出色的作曲家和演奏家，创作了一大批新作品。 其中如《鱼游春水》、《春郊试马》、《山乡春早》、《 喜开镰》等。亦广为流传。
文化瑰宝
• 作为岭南文化的杰出代表，广东音乐 文化底蕴深厚 ，内涵丰富，经过数百年的传承发展，自成体系，风格独 特，深深植根于岭南民间。这一优秀传统文化瑰宝如今也 面临传承和发展的问题，保护和扶持工作急需加强。 • 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日， 广东音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产 名录。
广东音乐的现状与传承的探讨
广东音乐的现状与传承的探讨1. 引言1.1 广东音乐的现状广东音乐是中国传统音乐的重要组成部分之一，具有悠久的历史传统和独特的地方特色。
在当今社会，广东音乐在广东省及华南地区具有重要的地位，同时也在全国乃至全世界范围内受到广泛关注和喜爱。
广东音乐现状主要表现在多样性和活跃性方面。
广东民间音乐包括粤剧、潮剧、客家山歌、南音等多种形式，每种音乐形式都有其独特的表现形式和音乐特点。
广东传统音乐也与现代音乐相结合，创作出了一大批新的作品，使得广东音乐在当代艺术领域中具有丰富的表现形式和内涵。
广东音乐也在不断推陈出新，吸收外来音乐元素，融合现代音乐技术，形成了更具现代气息和国际视野的音乐风格。
通过传统与现代的交融，广东音乐展现出了更加生动和多元的魅力，吸引了更多的听众和爱好者。
广东音乐在当代社会中呈现出多样性和活跃性，并且不断创新发展。
作为广东文化的重要组成部分，广东音乐的现状值得我们关注和探讨，以促进其更好地传承和发展。
1.2 广东音乐的传承广东音乐是中国传统音乐的重要组成部分，经历了数百年的发展和演变。
广东音乐的传承承载着丰富的文化历史和民族精神，是广东地域文脉的重要体现。
随着现代化的发展和文化多元化的冲击，广东音乐传承面临着一些重要的困境。
广东音乐传承的受众群体逐渐减少，年轻一代对传统音乐的兴趣不高，导致传承环境的恶化。
广东音乐传承的传统方式和场所逐渐减少，许多传统的音乐演出活动逐渐减少，使得传统音乐的传承面临挑战。
广东音乐传承的师徒传承系统逐渐式微，传统的教学模式和方法难以适应现代社会的需求。
为了有效的传承广东音乐这一宝贵的文化遗产，需要采取一系列的措施。
应该加强广东音乐文化的普及和宣传，提高广大群众对广东音乐的认知和了解。
应该鼓励年轻一代参与广东音乐的学习和传承，建立更加有效的传承机制和平台。
应该适应现代社会的需求，采用更加灵活和多样化的传承方式和方法。
通过这些努力，广东音乐传承将能够蓬勃发展，并得以传承下去。
粤语歌解读
解读粤语歌需要从多个方面入手，包括歌曲的背景、歌词的含义、音乐的风格和个人的感触等。
以下是一些可能的解读：
1. 背景和故事：了解歌曲的背景和故事可以帮助我们更好地理解歌曲的内涵和意义。
例如，歌曲可能是关于一个分手后的情侣再次相遇的故事，其中歌词“似等了一百年，忽已明白，即使再见面，成熟的表演，不如不见”表达了主人公内心的挣扎和无奈。
2. 歌词的含义：粤语歌词通常比较含蓄和内敛，需要仔细品味才能理解其中的含义。
例如，“即使再见面，成熟的表演，不如不见”这句歌词表达了主人公对过去感情的怀念和珍惜，同时也表达了对再次相遇的无奈和失望。
3. 音乐的风格：粤语歌曲的音乐风格通常比较独特，具有浓郁的广东特色和情感色彩。
例如，歌曲的旋律可能比较哀怨和婉转，而歌曲的编曲则可能比较简单和纯净。
4. 个人的感触：每个人对歌曲的感触都可能不同，这取决于个人的经历、情感和文化背景等。
例如，对于一些人来说，粤语歌曲可能代表着一种怀旧和伤感，而对于另一些人来说，则可能代表着一种情感共鸣和文化认同。
总之，解读粤语歌需要从多个方面入手，需要了解歌曲的背景、歌词的含义、音乐的风格和个人对歌曲的感触等。
只有这样，才能真正理解歌曲所表达的情感和意义。
《广东音乐名曲》课件
代ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ人物与作品
代表人物
陈彦儒、严公尚、吕文成等是广东音乐的代表人物，他们的 演奏技艺和创作才华为广东音乐的发展做出了重要贡献。
代表作品
《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《饿马摇铃》等是广东音乐 的经典作品，这些作品旋律优美、节奏明快，深受人们喜爱 。
02
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名曲欣赏
《彩云追月》
总结词
这首曲子旋律优美，节奏明快，表达了人们对美好生活的向往。
《广东音乐名曲》ppt课 件
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目 录
• 广东音乐概述 • 名曲欣赏 • 演奏技巧与特色 • 广东音乐的影响与传承 • 总结与展望
01
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广东音乐概述
起源与发展
起源
广东音乐起源于明代的广东地区 ，受到中原文化、当地民间音乐 和西方音乐的影响，逐渐发展成 为具有独特风格的音乐形式。
发展
在清朝末期和民国时期，广东音 乐得到了广泛的传播和发展，成 为广东地区乃至全国的重要音乐 流派之一。
音乐特点与风格
特点
广东音乐以轻快、活泼、流畅为主要 特点，注重旋律的优美和节奏的变化 ，常以三、五、六等小调为基调，使 用小三弦、月琴、横箫等乐器演奏。
风格
广东音乐的风格多样，包括轻快、抒 情、激昂等，不同风格的乐曲有着不 同的演奏技巧和表现方式。
详细描述
这首曲子是广东音乐中的经典之作，以其悠扬的旋律和舒缓的节奏而著名。它描绘了一幅渔舟唱晚的画面，让人 们感受到渔民的快乐和满足。这首曲子表达了人们对生活的热爱和对自然的感激之情。
03
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演奏技巧与特色
乐器种类与特点
乐器种类
广东音乐常用的乐器有二弦、三弦、 月琴、琵琶、秦琴、中阮、大阮、扬 琴、笛子等。
广东电白黎话民歌的音乐特征分析与研究
广东电白黎话民歌的音乐特征分析与研究广东电白黎话民歌是中国传统音乐文化的重要组成部分，它承载着当地人民的生活情感和文化传承，具有独特的音乐特征。
本文将就广东电白黎话民歌的音乐特征进行分析与研究，以探索其历史渊源、音乐形式、曲调特点和表演风格等方面。
一、历史渊源广东电白是黎族的主要聚居地之一，黎族是中国少数民族之一，其语言称为黎语，是一种独特的汉藏语系语言。
电白黎话民歌是黎族的民间音乐艺术形式，具有悠久的历史渊源。
它承载了黎族人民的生活、工作、婚嫁、祭祀和宗教信仰等多种情感体验，是黎族文化的重要传承载体。
二、音乐形式电白黎话民歌通常以吟唱、对唱或合唱形式呈现，歌词内容多为黎族人民的生活琐事、感情故事和传统风情，以及对自然、神灵和乡土的赞美。
在音乐形式上，电白黎话民歌表现出明显的乡土气息和浓厚的民俗色彩，具有浓厚的地方特色和文化内涵。
三、曲调特点电白黎话民歌的曲调多为朴实、悠扬的旋律，富有节奏感和旋律美感。
这些曲调大多体现了黎族人民的朴实纯真、乐观向上的人生态度和情感表达。
电白黎话民歌还具有独特的旋律特点，如音调跳跃、跌宕起伏等，表现出强烈的感染力和表现力。
四、表演风格电白黎话民歌的表演风格以朴实自然、真挚感人为主要特点，歌者在演唱时往往以真情实感情感表达，通过音乐来传递情感和表达心声。
电白黎话民歌的表演形式多样，有独唱、合唱、对唱等形式，表现出丰富的表现形式和艺术魅力。
通过以上对广东电白黎话民歌的音乐特征进行分析与研究，我们可以发现，电白黎话民歌具有丰富的音乐文化内涵，其曲调特点和表演风格都表现出浓厚的地方特色和民俗风情，对于传承和弘扬黎族文化具有重要意义。
电白黎话民歌也是中国传统音乐文化的重要组成部分，对于丰富和发展中国民族音乐文化也具有重要意义。
希望通过本文的研究与分析，可以更好地推动电白黎话民歌的传承与发展，让更多的人了解和喜爱这一独特的音乐艺术形式。
广东音乐学习报告
广东音乐学习报告说到广东音乐，人们脑海里立即会浮现出《步步高》、《旱天者在自己接触并喜欢上广东音乐之后，想进一步更深入了解广东音雷》、《雨打芭蕉》《平湖秋月》等熟悉的字眼，这些音乐在中国甚乐的过程中，发现这一乐种虽然起步较晚，但是却发展迅速，紧跟至在海外的华人中可谓是家喻户晓，脍炙人口。
“广东音乐”指流行时代潮流，可以说是我国民族音乐发展的一个典范。
广东省在我国于广州、珠江三角洲以及粤西南部白话区一带的一种具有鲜明地方改革开放建设的大潮中始终走在最前沿，勇于充当改革的弄潮儿，特色的民间器乐曲种。
这种器乐曲以其曲调优美流畅，节奏明快活关于这一在当地有着深厚群众基础的地方乐种，如何借助改革的春泼，风格亲切动人，曲目丰富，雅俗共赏，而得到各阶层人民的喜风，抓住时机，发展为在国内外均有很高认知度并被广泛推广和流爱。
广东音乐发展的历史不算长，却因为几代广东音乐作曲家们特传的知名乐种，这是值得我们深入思考的，也应该给我国民族音乐别注重紧随大众审美，勇于变革与创新，精于在自身的地方特色基的发展和传承以重要启示。
同时，广东音乐今后如何向更高更广阔的舞台基础之上博取众家之长，使得广东音乐这支作为后起之秀的地方乐种的舞台继续迈步向前发展，也是我们要思考的问题。
迅速成长，广泛流传，一度成为全国最有影响力的器乐曲种，在全通过知网搜索，我们可以看到从1956年到2013年，我国关于广国及世界各地都受到普遍欢迎，影响深远。
曾有不少学者还因此把东音乐研究的知网收录期刊论文共897篇、博士论文2篇，硕士论文，广东音乐划入了流行音乐的范畴。
7篇。
这是一个非常可观的数字，笔者将这些文章分为六类，即: 本文对我国关于广东音乐的研究文献进行了梳理，以考察我一、广东音乐概论及历史溯源;二、广东音乐的乐器应用及演奏; 国广东音乐的研究状况。
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《赛龙夺锦》歌曲简介
《赛龙夺锦》又叫《龙舟竞渡》，属“广东音乐”，由何柳堂(1872-1933)创 作，是描述中国南方端午节，龙舟竞渡的热闹情况，全曲节奏轻快。
先由唢呐演奏出雄纠纠的旋律，有如将军出场似的，作为引子。
乐曲主体部份，以弹拨及拉弦跳动的音调色和风格。早期的合奏，多用二弦、提琴（类似板胡）、三弦、
月琴、横箫（笛子），称为“五架头”，又叫“硬弓组合”，独
奏多用琵琶或扬琴。20年代以后，改以高胡为主奏乐器，辅以扬
琴和秦琴，俗称“三件头”，又称“软弓”。主奏或特性乐器是
高胡，也称粤胡、南胡。它与二胡的型制基本相同，只是琴筒更
细短。本世纪初，民间艺术家吕文成把二胡的外弦，从习用的丝
了劳动人民勇敢、豪放、奋发向上的精神面貌。
板胡
古筝
琵琶
胡 琴
埙
扬琴
弦改为钢弦，定弦比二胡高出四度或五度，音色更加明亮。演奏
时两腿夹持琴筒，以控制音量。
《步步高》歌曲简介
《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，旋律轻快激昂，层层递增， 富有动力，给人以奋发上进的积极意义。 步步高：吕文成的代表作，是一首 颇有特色的广东名乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已 很流行。 《步步高》曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪 叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义. 吕文成] （1898-1981）：广东音乐作曲家，演奏家。广东中山人。吕文成终生从事广 东各种音乐的作曲、演奏、及演唱。20世纪20年代前后生活在上海时便已蜚 声乐坛，后旅居香港。擅长演奏的乐器有高胡、扬琴。30年代首创钢丝二胡 （即高胡），并采用两腿夹琴筒的演奏方法，大大地丰富了高胡的表现力， 使高胡成为广东音乐中独特的主奏乐器。 吕文成一生创作发表的广东音乐作 品已有一百多首，其中《平湖秋月》、《步步高》、《醒狮》、《蝶恋花》、 《青梅竹马》、《蕉石鸣琴》等广为流传。其作品不仅具有浓郁的传统的广 东音乐风格，又吸收了西洋音乐的优点，曲调优美流畅，节奏生动活泼，闻 之令人耳目一新。 吕文成还是一位技艺高超的演奏家，善于借鉴吸收各种民 族音乐的技巧，将它们融入广东音乐中，他的不少作品都是自已演奏并灌制 唱片。 吕文成也是一位出色的演唱家（子喉[青衣]），他唱的粤剧行腔自如， 吐字清晰，圆润悠扬，饮誉艺坛，多次出国演出，深受好评。
逐渐活跃，表现了龙舟竞发，生气勃勃的景象。然后是比赛正式开始，情绪
逐渐热烈，并加进了打击乐，刻画了龙舟在水上前进的形象；随后速度进一
步加快，节奏多变，犹如龙舟你追我赶，气氛相当热烈。最后吹响唢呐象征
比赛结束，结尾再现了前一段的曲调，表现了龙舟在碧波上自由荡漾，令人
心怡。
乐曲通过描述端午节民间举行龙舟赛，勇夺锦标的欢腾热闹场面，表现
结尾音调风趣，表现胜出龙舟，洋洋得意的样子。
《赛龙夺锦》原是一首丝竹乐曲，后来为了表现乐曲的气势，改编为吹
打乐合奏形式，增加了唢呐和打击乐器，全曲以曲首的音调为基础，加以不
断衍生和发展。并从表现龙舟竞赛的内容出发，借鉴外来作曲技巧，大量使
用模进和变形等手法，是我国传统乐曲中较少见的。
乐曲开头以唢呐吹出号召性的引子，表示比赛开始。接着是乐曲的主题，
广东音乐
《步步高》 《赛龙夺锦》
广东音乐以及其常用的乐器
广东音乐：主要流传于珠江三角洲，是19世纪末及20世纪
初在当地民间“八音会”和粤剧伴奏奏曲牌的基础上逐渐形成的。
常规器乐有粤胡、秦琴、琵琶、扬琴、洞箫、喉管、笙及木鱼、
铃。初期仅有二弦、提琴、三弦、月琴、横箫，俗称“五架头”
广东音乐在演奏上使用较多的装饰间，各种乐器组合独特的