从兴趣角度提升学生的音乐欣赏水平
培养学生的音乐欣赏与表演能力
培养学生的音乐欣赏与表演能力音乐在人类的生活中扮演着重要的角色，它不仅可以带来娱乐和放松，还可以培养学生的音乐欣赏与表演能力。
本文将探讨如何有效地培养学生的音乐欣赏与表演能力。
一、音乐欣赏的重要性音乐欣赏是培养学生音乐素养的关键一步。
通过音乐欣赏，学生可以学习到不同风格、不同流派的音乐作品，拓宽视野，提升审美能力。
而且，音乐欣赏还能帮助学生发展情感，增强情绪的表达能力。
二、营造音乐氛围为了培养学生对音乐的兴趣和热爱，学校可以创造良好的音乐氛围。
比如，在教室里播放轻音乐，或者组织音乐会、音乐节等活动，给学生提供展示自己的平台。
此外，师生之间的互动也非常重要，老师可以分享自己对音乐的喜爱和理解，鼓励学生积极参与音乐活动。
三、加强音乐课程的设计音乐课程应该注重培养学生的音乐欣赏能力和表演能力。
可以通过学唱歌曲、乐器演奏等方式，让学生亲自参与音乐的创造和表达。
此外，学校可以选用多样化的教材，引导学生接触不同类型的音乐作品，了解音乐的演变和发展。
四、提供多种表演机会为了培养学生的音乐表演能力，学校可以定期组织音乐比赛、音乐会等活动，让学生有机会展示自己的才华。
此外，学校还可以邀请专业音乐家来学校进行音乐讲座和指导，激发学生的学习兴趣和表演热情。
五、注重培养团队合作精神音乐表演常常需要团队合作，学校应该注重培养学生的团队合作精神。
可以通过合唱团、乐团等音乐团体的组建，让学生在合作中学习音乐，发展团队协作能力。
六、鼓励学生参与社会音乐活动学校可以组织学生参加社会音乐活动，如参加音乐比赛、演出等，让学生亲身体验音乐舞台的魅力。
这不仅可以提高学生的音乐表演能力，还能拓宽学生的音乐视野，增加学生对音乐的理解和热爱。
七、完善音乐设施和资源学校应该注重完善音乐设施和资源，提供良好的学习环境。
例如，购买音乐器材、音乐教材、音乐软件等，为学生提供良好的学习工具。
同时，学校还可以引进优秀的音乐教师，提供专业的指导和教育。
总之，培养学生的音乐欣赏与表演能力是学校教育的重要任务。
如何提高学生的音乐素养
如何提高学生的音乐素养音乐素养是学生综合素质的重要组成部分，它不仅能够培养学生的审美能力、创造力和表现力，还对学生的情感发展、智力提升以及文化传承有着深远的影响。
然而，在现实的教育环境中，如何有效地提高学生的音乐素养却是一个值得深入探讨的问题。
一、培养学生对音乐的兴趣兴趣是最好的老师，激发学生对音乐的兴趣是提高其音乐素养的首要任务。
教师可以通过多种方式来引发学生的兴趣。
比如，在课堂上播放一些风格多样、富有感染力的音乐作品，让学生直观地感受音乐的魅力。
可以选择流行音乐、古典音乐、民族音乐等不同类型的作品，使学生对各种音乐风格有初步的了解和感受。
还可以讲述音乐家的故事，让学生了解他们的成长经历、创作过程以及对音乐的执着追求。
例如，讲述贝多芬在失聪的情况下依然坚持创作的故事，能让学生感受到音乐家坚韧不拔的精神，同时也能增加对其作品的理解和尊重。
组织音乐活动也是激发兴趣的有效手段。
比如举办小型的音乐会、歌唱比赛、乐器演奏会等，让学生有机会展示自己的才华，增强他们的自信心和成就感，从而进一步提高对音乐的兴趣。
二、加强音乐基础知识的学习扎实的音乐基础知识是提高音乐素养的基石。
学生需要了解音乐的基本元素，如音符、节拍、旋律、和声、调式等。
通过学习这些知识，学生能够更好地理解和欣赏音乐作品。
在教学中，教师应采用生动有趣的方式传授音乐基础知识。
例如，通过游戏的方式让学生认识音符和节拍，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
还可以利用多媒体资源，如动画、视频等，直观地展示音乐理论知识，帮助学生更好地理解。
此外，定期进行音乐基础知识的测试和巩固也是必要的。
通过测试，教师可以了解学生的掌握情况，及时调整教学策略，确保学生能够扎实地掌握音乐基础知识。
三、注重音乐欣赏能力的培养音乐欣赏是提高音乐素养的重要途径。
教师要引导学生学会用心聆听音乐，感受音乐所表达的情感和意境。
在欣赏音乐作品时，可以先让学生自主感受，然后再进行适当的讲解和引导。
培养学生的音乐欣赏能力
培养学生的音乐欣赏能力音乐是一门艺术，它能够触动人的心灵，唤起内心深处的情感。
培养学生的音乐欣赏能力对于他们的综合素养和个人发展至关重要。
本文将从多个方面探讨如何有效地培养学生的音乐欣赏能力。
一、创造音乐氛围要培养学生的音乐欣赏能力，首先需要在校园内创造浓厚的音乐氛围。
学校可以通过举办音乐会、音乐节等活动，让学生亲自参与其中，欣赏各种不同类型的音乐。
此外，学校可以设置音乐角落，提供一些经典音乐的CD或者音频设备，供学生自由欣赏。
通过这些方式，学生将能够接触到更多种类的音乐，培养起对音乐的兴趣和好奇心。
二、注重音乐教育音乐教育是培养学生音乐欣赏能力的重要途径。
学校应该加强音乐课程设置，增加音乐教学的课时和内容。
在音乐课上，教师可以引导学生听各类音乐作品，并解读其中的音乐语言和情感表达。
同时，学校可以组织学生参加学校乐团、合唱团等音乐团体，让他们在集体合作中感受音乐的魅力。
通过系统的音乐教育，学生将逐渐培养起对音乐的理解和鉴赏能力。
三、多样化的音乐欣赏方式除了音乐教育，学校还可以通过多种方式培养学生的音乐欣赏能力。
例如，引导学生关注音乐细节，教他们如何分析音乐的节奏、旋律、和声等要素，从而更好地欣赏音乐作品。
此外，学校可以开设音乐欣赏俱乐部，定期组织学生分享自己喜爱的音乐作品，进行交流讨论。
通过这些活动，学生将能够拓展音乐欣赏的视野，培养自己的审美能力。
四、家庭与社会的参与培养学生音乐欣赏能力不仅仅是学校的责任，家庭和社会也应该积极参与其中。
家长可以在家中播放各类音乐作品，和孩子一起欣赏音乐，并进行讨论。
此外，学校可以鼓励学生参加社会音乐活动，如参观音乐会、报名参加音乐比赛等。
通过家庭和社会的参与，学生将得到更广泛的音乐启发和影响，进一步提高音乐欣赏的能力。
五、开展音乐评比活动定期开展音乐评比活动是培养学生音乐欣赏能力的有效手段。
学校可以组织音乐比赛，鼓励学生参与，并邀请专业的评委进行评比。
这不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够提高他们对音乐作品的理解和欣赏能力。
初中生音乐鉴赏能力的提升
初中生音乐鉴赏能力的提升一、培养音乐接触和兴趣要提升初中生的音乐鉴赏能力，就要从培养他们的音乐接触和兴趣入手。
学校可以组织学生去音乐会、音乐剧、音乐展览等地方参观，让他们接触不同风格和类型的音乐作品，激发他们对音乐的兴趣。
可以在音乐课上加强对不同类型音乐的介绍和播放，让学生在课堂上多接触不同音乐作品，培养他们的音乐兴趣。
二、学习音乐知识和理论提升音乐鉴赏能力还需要学习音乐知识和理论。
学校可以安排专门的音乐知识和理论课程，让学生系统学习音乐的基本概念、音乐历史、音乐形式和结构等方面的知识。
通过学习音乐理论，学生可以更深入地理解音乐作品，提高对音乐的鉴赏能力和评价水平。
三、分析和解析音乐作品要提升音乐鉴赏能力，学生需要学会分析和解析音乐作品。
在音乐课上，老师可以选择一些经典的音乐作品，分析其音乐结构、旋律、节奏、和声等要素，让学生了解音乐作品的构成和表现技巧。
学生也可以利用课外时间自行分析和解析他们喜爱的音乐作品，提高对音乐作品的理解和鉴赏能力。
四、学习乐器和表演学习乐器和参与音乐表演可以帮助提升音乐鉴赏能力。
学校可以设置音乐培训班，让学生有机会学习各种乐器、参与合唱团、交响乐队等表演团体，通过亲身参与音乐的创作和表演，深入了解音乐的艺术魅力，提高对音乐的鉴赏和欣赏能力。
五、培养对不同音乐类型的欣赏能力音乐种类繁多，每种类型的音乐都有自己独特的风格和特点，要提升音乐鉴赏能力，学生需要培养对不同音乐类型的欣赏能力。
学校可以安排不同类型音乐的欣赏活动，让学生接触和了解各种类型的音乐作品，从而培养他们对多样化音乐的欣赏能力。
提升初中生的音乐鉴赏能力需要学校和家庭的共同努力。
学校可以通过丰富多彩的音乐课程和活动，培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐鉴赏能力；家庭可以给孩子提供更多音乐作品的接触机会，和他们一起去音乐会、音乐剧等场所欣赏音乐，共同培养孩子的音乐鉴赏能力。
通过不懈的努力，相信初中生的音乐鉴赏能力一定会得到显著提升。
别出心裁,提升音乐赏析教学有效性
别出心裁，提升音乐赏析教学有效性【摘要】本文旨在探讨如何通过别出心裁的教学方法提升音乐赏析教学的有效性。
首先介绍了传统音乐赏析教学存在的问题，包括学生学习兴趣不高、课堂内容过于枯燥等。
然后阐述了采用别出心裁的教学方法的必要性，可以提高学生的学习积极性和参与度。
接着提出了实施别出心裁教学的方法和策略，例如通过多媒体展示、实地赏析等方式引发学生兴趣。
针对提高学生参与度的措施也进行了探讨，如开展小组讨论、组织音乐欣赏活动等。
对评估效果和未来展望进行了总结，指出别出心裁的教学方法可以提升音乐赏析教学的效果，为音乐教育注入新的活力。
展望未来，可以进一步探索更多创新的教学方法，不断优化音乐赏析教学，提升学生的音乐欣赏能力。
【关键词】音乐赏析教学、别出心裁、学生参与度、教学方法、效果评估、未来展望。
1. 引言1.1 背景介绍音乐赏析教学作为音乐教育中重要的一环，旨在帮助学生提高对音乐作品的理解和欣赏能力。
传统的音乐赏析教学往往呈现出一成不变的方式和内容，导致学生对音乐赏析的兴趣和热情逐渐降低。
在当今社会，学生们接触到的音乐形式越来越多样化，传统的音乐赏析教学方法已经无法满足他们多元化的需求和兴趣。
如何通过别出心裁的方式提升音乐赏析教学的有效性成为当前亟需解决的问题。
在这样的背景下，本文将探讨传统音乐赏析教学存在的问题，并提出别出心裁的教学方式的必要性。
通过引入新颖有趣的教学方法和策略，可以激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度和学习效果。
本文还将探讨如何实施别出心裁的教学方法并提升学生的参与度，以及如何评估效果和展望未来的发展方向。
通过对这些问题的深入探讨，有望为音乐赏析教学提供新的思路和方法，从而提升教学的质量和效果。
1.2 问题提出音乐赏析教学作为音乐教育的重要组成部分，是培养学生音乐欣赏能力、提高音乐素养的关键环节。
在传统的音乐赏析教学中，往往存在着一些问题。
传统的教学方法往往缺乏足够的创新性和趣味性，给学生带来了学习的压力和无聊感，导致学习兴趣不高，学习效果不佳。
如何培养学生的音乐欣赏能力
如何培养学生的音乐欣赏能力音乐是一门综合性强的艺术，它不仅能够带给人们美的享受，同时也能够影响人们的心理和情感。
音乐欣赏能力的培养对于学生的综合素质提高和个人情感发展至关重要。
那么，如何培养学生的音乐欣赏能力呢？一、多样性的音乐体验为了培养学生的音乐欣赏能力，首先要让学生接触到丰富多样的音乐作品。
学校可以引入不同类型的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等，让学生在听音乐的过程中感受不同风格和文化背景的音乐魅力。
学校可以组织音乐会、音乐节等活动，让学生亲身体验音乐的魅力，激发他们的音乐兴趣和热爱。
二、培养音乐知识和技能学生要欣赏音乐，首先要具备基本的音乐知识和技能。
学校可以开设音乐课程，系统地教授音乐基础知识，如音符、音阶、节奏等，培养学生的音乐素养。
同时，学校还可以组织合唱团、乐团等音乐团体，让学生通过参与集体演奏的方式，培养音乐表演能力和合作意识。
三、开展音乐欣赏活动为了提高学生的音乐欣赏能力，学校可以组织一些音乐欣赏活动。
比如，可以安排专门的音乐鉴赏课程，邀请专家学者为学生讲解音乐作品的演奏技巧、构思意图和艺术魅力，引导学生通过深入了解音乐作品，提高对音乐的欣赏能力。
同时，学校还可以组织音乐比赛、音乐评比等活动，为学生提供展示才华和交流音乐的平台，增强他们对音乐的热爱和投入。
四、鼓励学生主动参与音乐创作除了欣赏音乐，培养学生的音乐欣赏能力还需要鼓励他们主动参与音乐创作。
学校可以组织创作比赛、写歌比赛等活动，鼓励学生发挥创造力和想象力，创作属于自己的音乐作品。
同时，学校还可以提供音乐工作坊、音乐创作班等机会，为对音乐有浓厚兴趣的学生提供更多展示和锻炼的机会，激发他们的音乐创作潜力和热情。
五、注重音乐教育与其他学科的融合为了提高学生的音乐欣赏能力，音乐教育应该与其他学科的融合。
学校可以开设跨学科教育班级，将音乐与语言、美术、舞蹈、戏剧等学科相结合，让学生通过综合性的学习和体验，加深对音乐的理解和欣赏。
如何培养孩子的音乐才能和欣赏能力
如何培养孩子的音乐才能和欣赏能力音乐是一门艺术，对于孩子的成长和发展起着重要的作用。
如何培养孩子的音乐才能和欣赏能力呢？本文将从培养兴趣、提供学习机会、创造音乐环境以及家庭亲子互动四个方面进行探讨。
首先，培养孩子的音乐才能和欣赏能力离不开对音乐的兴趣。
家长可以通过多种途径激发孩子对音乐的兴趣，例如带孩子去音乐会、音乐剧、音乐展览等场所观赏专业演出，让孩子亲身体验音乐的魅力。
此外，家中播放优质的音乐也是培养兴趣的有效途径，可以选择各类音乐风格，如古典、流行、民族等，让孩子广泛接触不同类型的音乐。
其次，提供学习机会是培养孩子音乐才能和欣赏能力的关键。
家长可以为孩子选择适合年龄的音乐教育活动，如幼儿音乐启蒙班、钢琴、吉他等乐器的学习。
同时，还可以鼓励孩子参加合唱团、乐团、舞台剧等团体活动，让他们通过集体的合作和演出提高音乐综合能力。
在学习中，家长要给予孩子适当的鼓励和支持，帮助他们建立音乐自信心。
此外，创造音乐环境也是培养孩子音乐才能和欣赏能力的重要手段。
家庭可以在孩子的房间或者客厅设置一个小型音乐角落，摆放乐器和音乐书籍，让孩子在家中随时都能接触音乐。
此外，家人可以组织音乐家庭晚会，定期邀请音乐教师、乐团成员等来家里演奏，让孩子与专业的音乐人接触，从中获得灵感和学习。
最后，家庭亲子互动在培养孩子音乐才能和欣赏能力上发挥着重要作用。
家长可以与孩子共同参与音乐活动，如一起上音乐课、一起练习乐器、一起表演等，使孩子感受到家庭对音乐的重视和支持。
同时，家长要给予孩子良好的示范，积极参与音乐创作和欣赏，营造出积极向上的音乐氛围。
综上所述，培养孩子的音乐才能和欣赏能力需要从培养兴趣、提供学习机会、创造音乐环境和家庭亲子互动四个方面入手。
通过以上方法，可以帮助孩子树立正确的音乐观念，培养出色的音乐才能和欣赏能力，让他们在音乐的世界中茁壮成长。
提高学生音乐欣赏能力教案
提高学生音乐欣赏能力教案教案：提高学生音乐欣赏能力一、教学目标通过本节课的教学，学生应能够：1.了解音乐欣赏的重要性以及其对个人发展的影响；2.培养学生的音乐感知能力，提高他们的音乐欣赏水平；3.通过观看音乐表演视频和参与音乐活动，提升学生对音乐作品的理解和欣赏能力；4.培养学生的审美意识和情感表达能力。
二、教学准备1.音乐播放设备；2.音乐欣赏材料（包括不同类型的音乐作品）；3.音乐表演视频；4.学生乐器。
三、教学过程导入（5分钟）教师通过提问的方式向学生介绍音乐欣赏的概念，并与学生讨论音乐欣赏的意义及其对个人的影响。
引入新知（10分钟）教师向学生介绍不同类型的音乐作品，例如古典音乐、流行音乐、传统音乐等，并播放一段代表性的音乐片段，让学生感受不同类型音乐的风格和表现形式。
活动一：感知音乐（15分钟）教师组织学生进行一系列音乐感知活动，如倾听音乐、感受节奏、体验旋律等。
学生可以通过闭上眼睛、用手拍打节奏或用身体做动作等方式亲身感受音乐。
活动二：观看音乐表演视频（20分钟）教师播放一段音乐表演视频，例如乐团演奏、舞蹈演出或歌手演唱等，并引导学生观察表演者的动作、表情以及音乐元素的运用等，提升他们对音乐作品的理解和欣赏能力。
活动三：参与音乐活动（25分钟）教师将学生分成小组，每个小组选择一位代表，使用乐器演奏一段音乐作品或合奏一首简单的音乐曲目。
其他学生可以通过观察、聆听和评价的方式参与其中，以培养学生的合作精神和创造力。
总结（5分钟）教师引导学生回顾学习内容，总结本节课的学习成果，并让学生分享自己的收获和感受。
四、教学延伸1.鼓励学生自主选择和收集喜欢的音乐作品，并分享给同学们；2.组织音乐欣赏比赛或音乐会，提供平台让学生展示他们的音乐才华。
五、教学反思通过本节课的活动，学生得以亲身参与音乐欣赏和表演的过程中，提高了他们的音乐感知能力和欣赏水平。
同时，学生也通过与他人合作演奏音乐，培养了团队合作能力和创造力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
从兴趣角度提升学生的音乐欣赏水平
音乐既是心灵的语言，又是美与高雅兼备的艺术，还是每个人都应了解的内容。
音乐欣赏课不仅是职业技术学校学生认知、学习和掌握音乐的重要途径，更是提升他们素质修养的有效方法。
在多年的职业技术学校的音乐欣赏教学活动中，笔者总结了一套科学、有效的“兴趣教学法”。
本文旨在通过三方面具体阐述。
一、教学目的
要明确教学目的，就要明确职业学校学生的特点。
具体有三点。
其一，他们的性格比较活泼，思维相对活跃，大多具有良好的沟通能力；其二，他们接受新生事物的能力普遍较强，因此，比较喜欢流行音乐，并乐于参加各类文化活动和社会活动；其三，他们的文化课学习能力较弱，综合素质不是很高，对艺术的了解和认识相对缺乏，需要强化。
根据职业学校学生的特点，若要提升音乐欣赏课的教学水平，获得教学实效，就要把握学生的特点，并注重激发他们学习音乐的兴趣。
基于此，音乐欣赏课的教学目的须包括三点。
其一，使学生对基本的音乐知识、不同类型音乐的艺术特点和创作背景有所了解，以提高他们的音乐素养；其二，使学生在欣赏音乐的同时，充分理解音乐的思想内涵，以舒缓压力、调节心情；其三，使学生积极参与音乐欣赏教
学活动，并掌握一定的音乐技巧。
二、教学策略
在明确了教学目的之后，就要制定行之有效的教学策略。
其内容涉及流行音乐、古典音乐和其他音乐，并且“兴趣教学法”贯穿始终。
具体有三点。
1.流行音乐
在教学中我们发现，学生对流行音乐最喜爱，最感兴趣。
也许，有些人认为：流行音乐缺乏思想内涵和精神影响力，不适合学生欣赏和学习。
其实不然，流行音乐也是音乐的一种，并且包含一定的艺术性，更重要的是职业技术学校的学生对流行音乐最喜爱，最感兴趣，因此，教师应努力从专业角度为学生解析流行音乐，以使他们从中受益。
在具体的流行音乐教学中，教师可将流行音乐分为华语流行音乐、校园民谣、欧美流行音乐和摇滚乐等若干专题。
例如，学生对华语流行音乐最为熟悉，因此，教师可从音乐发展史的角度入手，即通过港台音乐的引进、西北风音乐的流行以及原创音乐的浪潮等内容的讲解，使学生具体了解华语流行音乐。
此外，欧美流行音乐也是比较有代表性的教学内容。
虽然职业技术学校的学生对欧美流行音乐比较喜爱，但了解较少，而欧美流行音乐在世界流行乐坛拥有举足轻重的地位，且创作水平和艺术价值较高，因此，教师应努力让学生
熟悉和掌握。
据此，在课堂教学中，教师应着重从欧美流行音乐的发展历程、歌手以及作品的艺术深度进行分析与讲解，以使学生充分理解音乐的深层内涵和创作背景。
例如，从披头士的音乐中，学生可了解到20世纪60年代的英国流行文化；从迈克尔・杰克逊的音乐中，学生可了解音乐对欧美文化和世界文化的影响与冲击，以及其中蕴含的人文主义精神与和平精神；从席琳・迪翁的音乐中，学生可了解爱的力量和爱的艺术；从雷迪嘎嘎的音乐中，学生可了解丰富的后现代主义文化元素。
2.古典音乐
古典音乐是音乐艺术的精华，是人类文明的宝贵财富，因此，作为职业技术学校的学生，应对古典音乐有所认知，并能较好地欣赏，以从中汲取养分。
诚然，要深入了解古典音乐肯定存在诸多困难，所以，为了激发学生的兴趣，使他们较好地学习古典音乐，教师可采取一些切实可行的教学方法。
例如，教师可按照历史的顺序，将巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦和李斯特等一大批作曲家的名字罗列在黑板上，并标注生卒年。
接着，请学生从中选择比较感兴趣的作曲家，然后，由教师讲解这位作曲家的生平与创作，并带领学生欣赏其最著名的乐曲。
这样，学生不仅受到美的熏陶，更对音乐学习充满热情。
另外，教师可以这些作曲家为基点串联起整个西方古典音乐史，并划分若干专
题，逐堂为学生讲解。
此外，在当今的流行音乐创作中，往往借鉴古典音乐中的美妙旋律。
例如，SHE的《不想长大》借鉴了莫扎特的《第四十号交响曲》的旋律，梁静茹的《暖暖》借鉴了舒伯特著名的艺术歌曲《鳟鱼》中的旋律。
通过对这些知识点的讲解，不仅能让学生将熟悉、喜爱的流行音乐与陌生、深奥的古典音乐相结合，更能激发他们欣赏、学习古典音乐的兴趣。
3.其他音乐
其他音乐主要包括电影音乐、中国传统的民族民间音乐和爵士乐等。
其他音乐也是职业技术学校学生应了解和学习的音乐内容。
例如，电影音乐是电影艺术和音乐艺术相结合的最好形式，它既可增强学生对这两种艺术的认知，又能通过电影语言使他们了解音乐语言的表现形式，并且电影艺术的娱乐性也成为他们了解音乐的窗口，便于提升他们学习、欣赏音乐的兴趣。
又如，职业技术学校的学生应了解中国传统的民族民间音乐，进而了解中国的民族文化和音乐文化。
据此，教师可将中国传统的民族民间音乐分为“多彩的民歌（学生熟知的民歌）”“熟悉的旋律（学生了解的民乐）”等若干专题，逐一讲解。
此外，近年来，爵士乐也在我国的流行音乐创作中有所渗透，因此，引导学生熟悉和欣赏爵士乐，既可使他们了解20世纪欧美国家的音乐文化，又可拓
宽他们的音乐视野。
三、课堂实践
之前，我们普遍认为，音乐欣赏教学只应集中在讲解和欣赏两个环节中，其实，要使学生更好、更充分地理解音乐、热爱音乐，更好的方法是让他们参与音乐活动，因此，教师可经常在课堂教学中穿插合唱、才艺展示以及歌唱比赛等内容，以增强学生的学习兴趣和参与程度。
具体做法和作用有四个。
其一，在合唱活动中，不仅能使学生领略和声的美妙，更能培养他们的团队精神。
其二，在才艺展示中，学生可展示自己的音乐技能。
例如，很多学生展示了在吉他弹唱、口琴和葫芦丝等方面的音乐技能，这不仅使他们热爱音乐，更树立他们学习音乐的信心。
其三，唱歌比赛能有效地调动学生参与音乐活动的兴趣，并营造活跃的课堂气氛。
其四，每次音乐欣赏结束后，教师可安排学生进行和课堂学习内容相关的表演，这样，教学内容便与实践活动有机结合。
综上所述，无论教学、欣赏什么类型的音乐，都务必既让学生产生兴趣，又使他们从中获益。
总之，“兴趣教学法”的空间无穷无尽，还须在今后的教学活动中进一步研究与探索，从而真正提升音乐教学实效。
（作者单位：山东理工职业学院）
（责任编辑：梁金）。