浅析杨柳青年画艺术中的节奏
杨柳青年画教案及反思
杨柳青年画教案及反思活动名称：艺术领域美术欣赏：杨柳青年画《莲年有余》（大班）活动形式：集体设计意图：杨柳青年画是我们天津最具特色的民间艺术，画面具体形象，富有童趣。
还有特别可爱的胖娃娃，这些特点都特别适合幼儿欣赏。
《莲年有余》是杨柳青年画中最具代表性的一幅作品，颜色丰富鲜艳、形象逼真生动、线条多样流畅，特别吸引孩子。
选择这一欣赏内容，我将引导、鼓励孩子积极表达自己的想法和感受，通过教师的引导、幼儿自主欣赏，相互交流分享，感受杨柳青年画的绘制特点及所表达的寓意。
美术欣赏活动更加注重孩子的个体审美、表达，因此我更尊重每位孩子自己的想法和感受，设计活动。
活动目标1、感受杨柳青年画的绘制特点及所表达的寓意。
2、喜欢欣赏活动，能大胆的表达自己的想法和感受。
活动重点：感受杨柳青年画的绘制特点及所表达的寓意。
活动难点：感受杨柳青年画的绘制特点及所表达的寓意。
活动准备：杨柳青年画《莲年有余》一幅、《莲年有余》图画16张、课件、电脑、投影仪，幼儿围坐两排活动过程：一、随《喜洋洋》音乐入场，播放课件，激发幼儿欣赏兴趣。
1、提问：你从每幅画上看到了什么？引导幼儿大胆发言。
2、初步感受杨柳青年画的特点是有可爱的胖娃娃、有象征美好寓意的形象。
小结：每幅画上都有可爱的胖娃娃，有象征着吉祥美好的寿桃或是石榴、仙鹤等，所以在我们中国，过年的时候都会贴上这样的画一一年画，这些就是我们天津最有名的杨柳青年画！二、欣赏《莲年有余》，感受杨柳青年画的绘制特点。
（重、难点）1、请幼儿欣赏大幅绘画《莲年有余》。
今天老师带来一幅杨柳青年画中最有代表性的画《莲年有余》。
提问：这幅画上都画了什么？2、分发小画，进行欣赏，同伴间相互交流。
提问：画上还有很多细致、好看的地方，为了大家看的更清楚，老师准备了一些一模一样的小画，请小朋友欣赏，说一说你觉得这幅画哪最好看、哪最美？3、继续欣赏大幅作品，感受作品的颜色、形象、线条的美。
根据幼儿的兴趣欣赏鱼、娃娃、莲花和莲叶，感受它们的颜色鲜艳、形象逼真、线条优美。
无锡景和杨柳青的体裁和调式
无锡景和杨柳青的体裁和调式介绍无锡景和杨柳青是中国传统的艺术形式，它们分别属于绘画和曲艺的范畴。
无锡景是一种以无锡地区的风景为题材的绘画形式，而杨柳青则是一种以曲艺形式表达的戏剧形式。
本文将分别介绍无锡景和杨柳青的体裁和调式，并对其特点进行详细探讨。
无锡景的体裁和调式体裁无锡景是一种传统的中国绘画形式，它以无锡地区的自然风光为主题，通过绘画的方式展现了无锡地区的美丽景色。
无锡景的体裁主要有山水画、花鸟画和人物画。
山水画是无锡景中最常见的体裁，它通过描绘山水之间的关系来表达自然的美。
花鸟画则是以花鸟为主题，通过绘画的方式展现自然界的生态美。
人物画则是以人物为主题，通过绘画的方式展现人物的形象和情感。
调式无锡景的调式主要有写实主义和表现主义两种。
写实主义是一种注重细节和真实性的绘画风格，它通过精确的描绘来再现现实世界的景象。
无锡景中的写实主义调式主要体现在对自然景色的真实描绘，通过细腻的线条和色彩来表现无锡地区的美景。
表现主义则是一种注重表达情感和主观感受的绘画风格，它通过夸张和变形的手法来表现艺术家的情感和思想。
无锡景中的表现主义调式主要体现在对景色的情感表达，通过形象和色彩的变化来传递艺术家的情感和思想。
杨柳青的体裁和调式体裁杨柳青是一种传统的中国曲艺形式，它以口头表演的方式来传递故事和情感。
杨柳青的体裁主要有评书、相声和快板三种。
评书是一种讲述历史故事和传奇故事的曲艺形式，通过讲述故事的方式来传递历史的知识和人物的形象。
相声则是一种通过对话和段子来传递笑话和幽默的曲艺形式，通过幽默的表达来引发观众的笑声。
快板则是一种以诗歌和曲调相结合的曲艺形式，通过快节奏的表演来传递情感和节奏感。
调式杨柳青的调式主要有搞笑和感人两种。
搞笑是杨柳青中常见的调式，它通过幽默的对话和段子来引发观众的笑声。
杨柳青中的搞笑调式主要体现在相声和快板中，通过幽默的表达和夸张的动作来传递笑话和幽默。
感人则是杨柳青中较为罕见的调式，它通过深情的表达和细腻的情感来引发观众的共鸣。
天津杨柳青年画简介
年画简介年画简介： 年画, 年画 年画年画 年 画 画 画 年画年 年画年画 ：年画 画 画 格 时 画 派 时 年画时 年画 格 简 画 时 画师 年 年画 格 画时年画奉拜 帝 拜 时 年画 正 谓"瘪瓜子-- 仁（ ）"年画 年画 画 画 ： 尉"招 进""双 临 "龙年画 年画 画 画： 年画画 ： 年画通 时 时 年画 年 画 颜佛身 架 年画 年画及 及 时年画 年画年画 画 画 画 年画 年画 时 年年画 画 年 年画 年画 年画及 及 时年画 年画年画 画 画 画 年画 年画 时 年年画 画 年 年画年画霍 ：男 1952年 年画, 掌年画 年画 时 及 画 年画佛 年画画 年画画 年画 年画 画 画 年画 霍 任 画 年 ：年画及年 及 时 子年画 画 牛雅萍 谢仑 王。
杨柳青年画的设计理念
杨柳青年画的设计理念
杨柳青年画是一种古老的中国绘画艺术形式，它以细腻、柔美、清新的笔墨风格而著称。
这种绘画风格的设计理念源自对自然、生活的深刻感悟和对艺术的热爱与追求。
在杨柳青年画的设计理念中，最重要的是对自然的敬畏和热爱。
画家们常常以自然景色为题材，通过对柳树、江河、山水等自然元素的描绘，展现出对自然的敬畏和热爱之情。
他们用细腻的笔墨和精湛的技艺，将自然界的美妙呈现在画布上，让观者感受到大自然的美丽和神奇。
此外，杨柳青年画的设计理念还强调对生活的热爱和感悟。
画家们常常通过描绘农村风景、民间生活、市井百态等题材，展现出对生活的热爱和对人情世故的感悟。
他们用细腻的笔墨和真挚的情感，将生活中的点滴细节呈现在画布上，让观者感受到生活的真实和丰富。
总的来说，杨柳青年画的设计理念是以自然和生活为题材，以细腻、柔美、清新的笔墨风格，展现出对自然和生活的敬畏、热爱和感悟。
这种设计理念不仅体现了中国传统文化的深厚底蕴，也为当代艺术家提供了丰富的创作灵感和借鉴意义。
希望更多的人能够了解和欣赏杨柳青年画，让这种古老的艺术形式在当代得到传承和发展。
杨柳青年画的设计理念
杨柳青年画的设计理念
杨柳青年画是中国传统绘画艺术中的一种风格，以其独特的设计理念和精湛的
技艺而闻名于世。
在杨柳青年画中，设计理念扮演着至关重要的角色，它不仅体现了艺术家对于自然、生活的独特感悟，更是对审美的追求和对艺术表达的精准把握。
首先，杨柳青年画的设计理念强调“以写生为基础，以写意为灵魂”。
这一理
念要求艺术家在创作过程中，要以对自然的观察和感悟为基础，通过写生来捕捉事物的形态、结构和色彩，然后在此基础上进行写意的表现，追求形神兼备，不拘泥于形式的刻板，而是追求艺术的灵动和生命力。
其次，杨柳青年画的设计理念注重“取法自然，超然物外”。
艺术家在创作中，要以自然为师，汲取自然的灵感和力量，但又要超然物外，不拘泥于自然的形态和规律，而是要通过艺术家自身的感悟和表达，赋予作品更丰富的内涵和情感。
此外，杨柳青年画的设计理念强调“笔墨情意，意在笔墨”。
在杨柳青年画中，笔墨是艺术家表达情感和意境的重要工具，它不仅是形式的表现，更是内在情感的抒发。
艺术家要善于运用笔墨的变化和表现力，通过墨色的深浅、线条的粗细、笔墨的干湿来表达作品所要表达的情感和意境。
总的来说，杨柳青年画的设计理念融合了对自然的观察和感悟、对艺术的追求
和对情感的表达，它不仅是中国传统绘画艺术的精髓，更是对艺术创作的深刻思考和丰富表达。
希望今后的艺术家们能够在杨柳青年画的设计理念中找到灵感，不断探索和创新，为中国传统绘画艺术注入新的活力和生命力。
天津杨柳青年画传承与保护的路径选择
天津杨柳青年画传承与保护的路径选择天津杨柳青年画被誉为中国民间艺术珍品，具有独特的艺术风格和历史渊源。
作为中国国家级非物质文化遗产，杨柳青年画的传承与保护是当今社会急需解决的问题。
在全球化和现代化的大背景下，如何选择一条合适的路径来传承和保护杨柳青年画，成为了许多文化爱好者和研究者关注的焦点。
杨柳青年画源自天津市宝坻区的杨柳青镇，最早可以追溯到清朝乾隆年间。
其创作形式包括年画、门神、彩绘、贺岁画等，代表了中国北方乡村的传统民间艺术。
而杨柳青年画具有明快、明朗、大气的特点，画面色调饱和，线条简洁，寓意深刻，传统文化氛围浓厚，因此备受人们喜爱。
由于传统手工艺的消失、农村人口外流与城市化进程的加快，杨柳青年画面临着严峻的生存挑战。
为了传承与保护杨柳青年画，我们需要针对其现状进行深入的调研和分析。
目前，杨柳青年画的传承人口老化，新一代的继承者缺乏，传统技艺的学习和传承面临着严峻的挑战。
现代化的生活方式和审美观念的改变，也让杨柳青年画的市场需求受到了冲击。
我们需要深入了解杨柳青年画的历史渊源、传统工艺、艺术特点以及当前的生存困境，为后续的传承和保护工作提供有力的数据支持。
传承与保护杨柳青年画需要借鉴其他国家或地区的成功经验，并结合中国的国情和文化传统，提出具体的路径选择。
可以借鉴韩国的陶瓷文化传承模式，采用国家资金和专门的机构支持，培养一批专业的年轻继承人，开展传统技艺的保护和传承工作；或者可以学习日本的文化遗产保护模式，加强对杨柳青年画的保护和修复工作，同时开展相关的文化教育和推广，提高公众对杨柳青年画的认知和喜爱度。
可以利用现代科技手段，将杨柳青年画融入当下的生活场景，设计相关的创意产品和文化创意活动，拓展杨柳青年画的市场空间。
要传承与保护杨柳青年画，就必须加强相关的政策支持和法律保护。
政府部门应当加大对杨柳青年画的保护力度，出台相关的政策法规，制定专门的保护计划和经费支持，激励传统工艺的传承人和开展相关研究的学者。
天津杨柳青年画传承与保护的路径选择
天津杨柳青年画传承与保护的路径选择【摘要】杨柳青年画作为中国国家级非物质文化遗产，具有悠久的历史沿革和独特的传统技艺。
在现代社会的冲击下，杨柳青年画面临着传承断裂、技艺失传等问题。
为了保护和传承杨柳青年画这一宝贵的文化遗产，需要采取一系列有效的措施。
可以通过加强对杨柳青年画传统技艺的保护和传承，培养更多的青年学习和发展这一传统艺术。
可以通过创新发展策略，将杨柳青年画与现代生活相结合，开拓新的市场和应用领域。
社会应该积极参与和支持杨柳青年画的保护工作，共同守护这一珍贵的文化遗产。
未来，希望通过各方共同努力，能够让杨柳青年画得到更好的传承和发展，为中华传统文化的继承留下更多的可能性。
【关键词】天津、杨柳青、青年画、传承、保护、路径选择、历史沿革、现状分析、保护措施、创新发展策略、社会参与、支持、总结、展望。
1. 引言1.1 背景介绍天津杨柳青年画是中国传统文化中的一种独特艺术形式，起源于清代乾隆年间，至今已有数百年的历史。
杨柳青年画以其鲜明的风格和独特的表现手法而闻名于世，被誉为中国民间艺术的瑰宝之一。
杨柳青年画在历史长河中承载着丰富的文化内涵和传统价值观念，是中国画坛上的一朵奇葩。
随着现代化的进程和文化多样化的冲击，杨柳青年画逐渐面临着传承与保护的严峻挑战。
许多老艺人年事已高，年轻一代对于这一传统艺术的兴趣不高，市场需求也逐渐下降，传统杨柳青画坊的生存环境愈加严峻。
如何传承和保护好杨柳青年画这一珍贵的文化遗产？这已成为摆在我们面前的重要命题。
唯有在深入研究历史沿革、分析传承现状、制定有效的保护措施、推动创新发展策略以及引导社会参与与支持的基础上，才能为杨柳青年画的传承与保护开辟出一条可持续发展的道路。
1.2 问题意识天津杨柳青年画作为中国传统文化的重要组成部分，拥有悠久的历史和独特的艺术风格，在国内外享有盛誉。
随着社会经济的发展和文化多样性的兴起，天津杨柳青年画的传承与保护面临着一系列问题和挑战。
杨柳青年画实践体会
杨柳青年画实践体会杨柳青年画是中国传统绘画中的一种流派，起源于明代。
它以杨柳为主题，通过对柳树的描绘展现了自然的美丽和生命的力量。
杨柳青年画以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，成为了中国绘画史上的瑰宝。
杨柳青年画的特点是以简洁明快的笔墨表现柳树的形态和特征。
在画面中，常常可以看到柳树柔美的枝干和垂坠的柳叶，给人一种轻盈和舒适的感觉。
同时，杨柳青年画也注重对自然环境的描绘，通过绘制草地、溪流等背景，为柳树营造出一个和谐的生存空间。
杨柳青年画的艺术表现形式多样。
在杨柳青年画中，常常运用水墨、彩墨以及工笔等技法，使得作品更加丰富多彩。
同时，杨柳青年画也善于运用线条和色彩的对比，通过反差的处理来突出柳树的形态和色彩，使得作品更加生动活泼。
杨柳青年画的艺术魅力在于它能够通过简练的笔墨和丰富的想象力，将柳树的形态和意境表现得淋漓尽致。
在杨柳青年画中，柳树往往被赋予了一种柔美而坚韧的形象，它以其独特的生命力和韧性，成为了中国文人墨客表达情感和追求自由的象征。
个人感悟方面，杨柳青年画让我深刻体会到了艺术的力量和魅力。
在欣赏杨柳青年画的过程中，我不仅感受到了大自然的美丽和生命的力量，也感受到了艺术家对生活的热爱和追求。
同时，杨柳青年画也启发了我对艺术表达的思考，让我明白了艺术不仅是一种形式，更是一种情感和思想的表达方式。
杨柳青年画作为中国传统绘画中的一种流派，以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，成为了中国绘画史上的瑰宝。
通过对杨柳青年画的欣赏和思考，我们不仅可以感受到大自然的美丽和生命的力量，也可以从中汲取艺术的力量和魅力。
让我们一起欣赏杨柳青年画，感受它带给我们的美好。
杨柳青年画谢庭咏絮鉴赏
杨柳青年画谢庭咏絮鉴赏杨柳青年是中国画家谢庭的笔名，他以其独特的绘画风格和写实主义的创作手法而闻名。
其中，他的一幅名作《咏絮》被誉为他的代表作之一。
这幅画以细腻的笔触和精湛的技巧，生动地描绘了春天里柳絮飞舞的景象。
下面将从不同角度对这幅画进行赏析。
从整体构图来看，《咏絮》画面十分简洁明快。
画面的中心是一棵婀娜多姿的柳树，树枝上挂满了飘落的絮絮。
柳絮随风飘舞，形成了一片如诗如画的景象。
画面的远处是一片湖泊，湖水清澈见底，倒映着天空中的白云和鸟儿。
从细节描绘来看，谢庭笔下的柳絮栩栩如生。
他用轻柔的笔触勾勒出柳絮的轮廓，细致地描绘出它们的形状和质感。
有的柳絮在空中翩翩起舞，有的柳絮轻轻地降落在湖面上，形成了一幅动静结合的画面。
柳絮的细节描绘不仅体现了画家的精湛技艺，也使整幅画更加生动有趣。
从色彩运用来看，《咏絮》以淡雅的色调为主。
画中柳树的树干和枝条以深绿色为主，而柳絮则以浅白色为主。
这种明暗对比使柳絮的飘动更加醒目，也更好地突出了画面的主题。
同时，湖水的清澈和天空的明亮也给人一种宁静和舒适的感觉。
从情感表达来看，《咏絮》传递给人们无限的遐想和美好的愿望。
柳絮在画中象征着春天的到来和万物复苏。
它们轻盈地飘落，给人带来一种宁静和安慰的感觉。
观赏这幅画，人们仿佛能够感受到春风拂面的温暖和生活的美好。
这种情感的传递使《咏絮》成为了一幅令人陶醉的艺术作品。
《咏絮》是一幅具有独特魅力的杨柳青年画作。
谢庭通过细腻的笔触、精湛的技巧和淡雅的色彩运用，生动地描绘了柳絮飞舞的美丽景象。
这幅画不仅仅是一幅静态的图像，更是一种情感的传递和对春天的赞美。
它将人们带入了一个遥远而美好的世界，让人沉醉其中。
无论是从构图、细节描绘还是色彩运用，这幅画都展现了谢庭的绘画才华和对自然之美的独特感悟。
它是中国画艺术中的一颗瑰宝，也是对春天的一首赞美之歌。
杨柳青年画的设计理念
杨柳青年画的设计理念
杨柳青年画是中国传统的一种绘画艺术形式，以其独特的设计理念和精湛的技艺而闻名于世。
在杨柳青年画中，设计理念是至关重要的，它不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种对生活、对自然、对美的独特理解和表达。
首先，杨柳青年画的设计理念强调“以写意为主，兼工笔为辅”。
这意味着画家在创作时注重捕捉自然景物的灵气和神韵，而非拘泥于细节的描绘。
这种写意的设计理念，使得杨柳青年画在表现自然景物时更加富有生气和灵动，给人以美的享受和心灵的震撼。
其次，杨柳青年画的设计理念强调“取法自然，追求真实”。
这意味着画家在创作时要以自然景物为参照，追求真实的表现。
这种设计理念使得杨柳青年画在表现自然景物时更加贴近实际，更加真实可信，给人以身临其境的感受和体验。
最后，杨柳青年画的设计理念强调“以意境为重，注重情感表达”。
这意味着画家在创作时要注重作品的意境和情感表达，而非单纯的形式美。
这种设计理念使得杨柳青年画在表现自然景物时更加富有情感和内涵，给人以深刻的思考和感悟。
总的来说，杨柳青年画的设计理念是多方面的，既注重写意和真实，又强调意境和情感。
这种设计理念使得杨柳青年画成为一种独具特色的艺术形式，不仅给人以美的享受，更给人以心灵的震撼和启迪。
希望更多的人能够了解和欣赏这种美妙的艺术形式，让杨柳青年画的设计理念在当今社会得到更好的传承和发展。
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浅析扬柳青年画艺术申的
节
奏
曹
琪
节奏在生活中随处可见它不仅存在于生活和大自然中也存在于各类艺术中。斯坦尼斯拉夫斯基认为节奏是艺术的基础。而其他艺术中的节奏均是对音乐中节奏这一概念的“借代”。文中着重从线条、布局、色彩方面论述杨柳青年画艺术中的节奏美。一、杨柳青年画的产生杨柳青年画产生于天津杨柳青镇是一个小的古镇风景优美历史沉淀久远文化底蕴深厚。在明清时期由于天津是运河槽运的重要枢纽中国北方商品贸易流通和文化交流的集散地因此得以产生杨柳青年画独特的风格和审美意蕴。杨柳青年画起于宋代、兴于明代、盛于清代。冯骥才先生概括中国年画的状况日寸称杨柳青年画为中国民间木阪年画的“龙头”。杨柳青年画发展之l刁色彩鲜明对比强烈深受民间喜爱发展中受地理位置的影响吸收各地年画与文人画的优点风格上发生了一些改变色彩变得清新雅致且题材上学习了文人画深受一部分交人喜爱因此扩大了它的喜爱人群。二、杨柳青年画中的节奏节奏这个概念一般用在美学中在各门艺术中是经常用到的术语。但一直以来节奏都被视为难以说清楚的一个概念似乎只是缥缈的存在。节奏与美是一样的存在于生活中的各个角落。自然界宇宙间昼与夜的交替、海潮的涨落、四季的变更、电闪雷鸣……人体中脉搏的跳动、气息的转换、肌肉的收缩与放松等等这一切的一切都在有节奏地进行。(一)线条的节奏线条的表现是杨柳青年画中的一大特色。年画产自民间画面表现的是朴实的民间审美心态多数年画的线条表现都是粗犷而朴实。而杨柳青年画最初的绘画者都是画人物画的高手因此具有中国传统肖像画的功底而后由于销量剧增民间需求量扩大由全幅手绘变成半印半绘的艺术形式。虽然制作形式发生了改变但画家的原作仍如工笔人物一样具有传统线描的技艺制作一丝不苟。现如今墨线的样板仍然存在古代“十八描”的妙技。因此杨柳青木板年画的线条细腻、流畅犹如节奏优美的音乐旋律而区别于其他年画类型。杨柳青年画中的线条节奏主要表现在线的长短、粗细中。一般来说长的线条有延伸感;短的线条
有
短
促感;粗的线条有壮浑感;细的线条有灵秀感。一
种是凝重雄浑的美一种是流畅激起的美一种
是恰
如陷水争渡柴击水波具有争抗冲突意味的矫健拗
执的美。而这
些
图
1
盗仙草
美的感觉就是构成线条节奏的关键。如杨柳青
年画《盗仙草》(见图1)中就充分利用线条节奏
的
表现来使画面充满美感
。
《盗仙草》讲的是白娘子为
了
救许仙盗取仙草遭到鹤鹿二仙阻止的故事。杨
柳青年画《盗仙草》中描述的就是鹤鹿二仙阻止白娘
子的那一瞬间。图画中有三个人物、石头、白云和草
人物衣裙的部分通过运用长、细的线条表现飘逸
、
流
畅、细腻的感觉达到画面中一种延伸、优美的
节奏
。
而衣裙上的挂饰、花纹又是用粗的线条来表现粗细
交替的节奏不至于让人物显得绵软无力这既表
现
了阻止白娘子盗仙草的气魄又表现了
仙人所特
有的
仙气。画面中的白娘子衣裙部分则更多的使用短粗
的线条突出白娘子为救许仙的急切
心情和
蓄势待发
的姿态表现的是画面的一种紧张感。而
石块也是
短
粗的线条与仙人的衣裙形成鲜明的对比从
而达到
画
面从小部分到全局的
线条节奏把握
。
(二)空间的
节奏
如上面所提到的《盗仙草》中线条的节奏在
年画中尤为重要而画面空间节奏的重要性也是如此
。
空间的节奏如同画面的构图一样重要但又
区
别于构
图。谢赫在绘画六法中的经营位置就是讲的画面
构
图。而这里所说的空间的节奏指的是通过视点的流
动
宏观把握画面的节奏。在一幅画的画面中如要表达
深沉、舒缓的感觉在构成画面中要使构成元素
(点
、
线、面)所组成的节奏尽量缓慢、在强弱控制上要内敛。绘画是一种视觉艺术空间的把握往往是通过视点的把握来达到的中国画不同于西洋绘画的焦点透视一向讲究虚空的意境和流动的视点。中国传统绘画中有很多对流动空间的表现如大家所熟知的《清明上河图》就不是站在一个视点上欣赏而是通过视点的移动来表现画面空间的节奏。杨柳青绘画延续了中国传统绘画散点透视的特点年画《十美图放风筝》(如图2)作品就很好地表现了画面中流动的空间感、节奏感。色是手工进行它的画面效果特别接近于工笔画受
院体画风格的影响它的色彩不同于其他年画,大篇
幅使用大红大绿这种纯度极高的颜色来表现喜庆的气
氛而是在使用一部分纯度高的颜色时更偏爱于粉
红
、
粉绿等色彩形成浓淡色彩交错的节奏追求
一种
温
润的效果因而整幅画面看起来浓淡有致
、
韵味十
足
。
图2十美图
放
风
筝
《十美图放风筝》讲
述的是阳春
三
月十个姐
妹
结
伴踏青、游春、放风筝的J块乐场景画面风趣明了民味十足。年画由十二个人物、风筝、河流、山丘、房屋和树组成我们可以看到十二个人物交错站立画面排列有规律地上一下占据了画面下一音盼的整个横幅需要我们从左至U右用流动的视点欣赏而欣赏至右边视线又会随着风筝丝丝的线慢慢往左上方移动移动至风筝处又会看见由远至近的河流视线随着河流向下移动最终回归到人物身仁。整幅画面就是通过视线的流动来表现空间的节奏二这一点不同于西方的焦点透视给人造成逼真的效果。《十美图放风筝》中通过视线从左到右从合至上又由上至下回归到画面的主题上空间感、节奏感极强。在杨柳青年画中表现空间节奏的作品不在少数上面只是就`幅经典作品进行鉴赏、分析。(三)色彩的节奏色彩作为绘画表现的一种手法在表现节奏感的方面更变幻莫测。西方善于利用光影的变化形成色彩的节奏就如同它焦点透视一样给人一种身临其境的感觉最终达到逼真的效果。中国画是没有色彩的只能通过笔墨的浓淡表现亦真亦假、虚实相间的画面节奏。而中国民间年画的色彩不同于西方绘画又不同于传统中国画它的色彩独树一帜、大胆新颖承载的是朴实劳动人民的信仰和希望。而作为民间年画的一种杨柳青年画的色彩风格又独具特色。杨柳青年画的制作属于半刻半绘形式后期的着图3斗蜕灿杨柳青年画作品中的《斗灿蜘》(见图3)就很好地表现了这种色彩的节奏。胖娃娃一直是杨柳青年画中最受欢迎的题材这幅年画正中央就是一个粉嘟嘟的大胖娃娃躺坐在地上手里拿着一个瓶子头上站着一只灿灿左边脚边上一个大红萝卜右边背后倚着一颗大白菜。整幅画面特别欢快充满童趣。在色彩上的把握也是浓淡有致〕画面左边一颗红色的大萝卜目光接着
向右移动就是娃娃白花花、肉嘟嘟的腿进而是
胖娃
娃深蓝色的上衣接着是手臂移动到最右边又是绿色
的白菜叶子。其色彩也是深浅、明暗、浓淡
地交替来
表现画面色彩的节奏。再从娃娃的头开始看先是黑色
的辫子粉嫩的脸颊深色的衣裳进而是白花花
、
肉
嘟嘟的腿最后是深色的鞋子。无论从左至右还是
从
上
至下全幅画面中色彩节奏的
把握十分到位胖娃娃粉
嫩的脸颊和腿让人心底变得柔软而深色的衣裳、蔬
菜和娃娃的笑容又可以让人体会到斗虫触曲的欢快场景
。
总之杨柳青年画的色彩作为民间造型的基
础
语言
具有独特的民间审美意趣不
仅具有传统绘画的雅致色
彩又具有民间年画的喜庆气氛在节奏的把握上是
民
间年画中的一
大奇观
三
、
结语
“任何艺术当中都是有节奏的”
,
可
见
节奏并
非高雅艺术的专利。杨柳青年画作为来自民间的
艺术
创作是自由的完全是人民群众情感真实自然的流露
所以在造型上不拘泥于客观事物的现实性
而
是一
种主观想象的集中投人。它的节奏并非只是画面中的
节奏而是民间朴实人民心里的节奏的映射。从它的
内容题材到表现形式以及制作方法,无不显示了自
己
独特的艺术特色。它虽然来自民间,却并不是只供
大众欣赏的作品,而是一种雅俗共赏的艺术
。
(江西科技师范大学)