平面设计的表现手法
平面设计的表现手法
一、基本概念
（一）、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。（二）、平面设计的术语：
1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
（三）、平面设计的元素
1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
下面我们具体介绍平面设计的构成方式。
二、元素的运用
（一）点、线、面的构成形象是物体的外部特征，是可见的。
形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：
2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。
3.接触：形与形之间边缘正好相切。
4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。
（二）渐变渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
渐变的类型：
1.形状的渐变：
一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。
3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。
5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。
6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
（三）重复重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
平面设计构成要素
所谓构成（包括平面构成和立体构成），是一种造型概念，
也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元（包
括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予
视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚度塑形象，
是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以
轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组
合成图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、
方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现
的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合
形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、
有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是
可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去
体现。
平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的
各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，
构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、
接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。
骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上
不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近
似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。
七种常用的标准颜色配色方案
一、黄色与红色
黄色极易引人注目，因此常被用于需要远视效果的设计作品
中，如招贴、海报和户外广告等。当黄色与红色两种颜色相搭配
时，给人一种红红火火、蓬勃向上、热情、温暖和积极的感觉。
二、红色与黑色
红色与黑色两种颜色都可作为主色调使用，当这两
种颜色进行相互搭配时，能进行有效的反衬，使画面显
得沉稳、厚重、朴实，从而取得极强的视觉冲击力。
三、蓝色与白色
蓝色与红色相反，属冷色调，常给人以博大、沉静、
理智、智慧和深远的感觉，因此许多高科技企业都将蓝色作为企业的标准色。蓝色与白色相配时，使人产生清爽、明朗、洁净、聪明和轻柔的感觉。
四、绿色与白色
绿色给人一种生命、蓬勃、希望和宁静的感觉，人们都将绿色
视为生命色。将绿色与白色相配时，给人清爽、宁静和淡雅的
感觉。
五、紫色与白色
紫色是颜色中最高贵的颜色，常给人以神秘、优雅和时尚感，将紫色与白色相搭配时，给人优雅、高贵和娇气之感。常用于表现女性题材。
六、同色系搭配
同色搭配是指通过调整一种颜色的明度、饱和度和色度等属性值，从而获得一系列不同的颜色，将这些颜色互相搭配，产生较好的视觉效果。
七、非彩色系搭配
将黑、白、灰三种无彩色混合进行搭配，从
而产生高雅、深远的感觉。如古旧的照片、
非常具有质感的外包装等。
色彩搭配技巧
1、暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2、.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。
3、对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握"大调和，小对比"这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。
红色---是一种激奋的色彩。刺激效果，能使人产生冲动，愤怒，热情，活力的感觉。
绿色---介于冷暖两中色彩的中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。它和金黄，淡白搭配，可以产生优雅，舒适的气氛。
橙色---也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。
黄色---具有快乐，希望，智慧和轻快的个性，它的明度最高。
蓝色---是最具凉爽，清新，专业的色彩。它和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛(象天空的色彩:)
白色---具有洁白，明快，纯真，清洁的感受。
黑色---具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受。
灰色---具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉。
设计中常见表达手法
一、放射：离心放射、同心放射
1、离心放射指以一个中心点，物件以四周放射状进行编排。
2、同心放射指所有的重心向着一个中心点。
二、重叠
将物件或文字以有序或无序的方式进行重叠交错。
三、重复：相对重复、绝对重复
相对重复：指以相近的形状，物体大小或颜色等进行重复的图案排序。
绝对重复：指以相同的物件进行有序或无序的绝对排列。
四、反差/对比
指以物件不同的大小、颜色、方向进行反差对比（意义上进行对比）
五、立体空间
在二维的基础面上，以不同的颜色和形状大小，产生广远的空间效果。六、渐变
以相同的物件，根据大小或方向的渐变连续产生，造成有韵律地移动。七、抽象、实写
抽象：以简单的线条或简单的图形达到表达复杂图形的效果，产生的意义更远长。
实写：指以真实的图片或物件的形状来表达主题。
八、错觉
以连续的图案或图形、文字及立体空间表达，产生一种现实中不可能存在的图形。
九、夸张
将物件或图片以超夸张的手法达到吸引他眼球的效果。
十、暗喻
以与主题相关的意义的图形或图片，使人产生联想到更深层的意思。
文件之间的转换与导入
一、PHOTOSHOP中如何转到CORELDRAW
1、存JPG、TIF、GIF等，特点：图片格式通用，占用容量小，但不保留
图层，即自动把所有图层合为一体。
2、存TIF格式时，注意去掉通道内用户通道，或基本通道的复制通道。
3、在CDR中不能打开图片，可用CTRL+I导入图片
4、存PSD格式，保留图层，即可以将PS中的图层解散群组，但失去图
层混合效果。
二、CORELDRAW内容如何转至PS
1、将CDR中的图片（位图）直接复制至PS。矢量内容不能复制到PS
中。
2、在CDR中可以将所选内容，输出所选物件，即将所选物体输出成PS
所能直接打开的格式。（BMP、TIF、JPG等）
一、AI与CDR、PS
1、PS中存成AI、EPS等常用格式，AI中可以直接打开。
2、AI转至PS，存成EPS
3、AI转到CDR，存成AI中的CS格式
以文字为主的排版样式。文字在排版设计中，不仅仅局限于信息传达意义上的概念，而更是一种高尚的艺术表现形式。文字已提升到启迪性和宣传性、引领人们的审美时尚的新视角。文字是任何版面的核心，也是视觉传达最直接的方式，运用经过精心处理的文字材料，完全可以制作出效果很好的版面，而不需要任何图形。
1. 字体、字号
字体的设计、选用是排版设计的基础。中文常用的字体主要有宋体、仿宋体、黑体、楷书四种。在标题上为了达到醒目的效果，又出现了粗黑体、综艺体、琥珀体、粗圆体、细圆体以及手绘创意美术字等，在排版设计中，选择两到三种字体为最佳视觉结果。否则，会产生零乱而缺乏整体效果。在选用的这三种字体中，可考虑加粗、变细、拉长、压扁或调整行距来变化字体大小，同样能产生丰富多彩的视觉效果。
字号是表示字体大小的术语。计算机字体的大小，通常采用号数制、点数制和级数的计算。点数制是世界流行计算字体的标准制度。“点”：也称磅(P)。电脑排版系统，就是用点数制来计算字号大小的，每一点等于0.35毫米。
2.字距与行距
字距与行距的把握是设计师对版面的心理感受，也是设计师设计品味的直接体现。一般的行距在常规的比例应为：用字8点行距则为10点，即8：10。但对于一些特殊的版面来说，字距与行距的加宽或缩紧，更能体现主题的内涵。现代国际上流行将文字分开排列的方式，感觉疏朗清新、现代感强。因此，字距与行距不是绝对的，应根据实际情况而定。
3. 编排形式
文字的编排形式多种多样，我们大致可以理解为以下几种：
左右齐整，横排也可竖排；左齐、右齐或聚中编排
文图穿插
突出字首
自由编排
4. 文字编排的特殊表现
形象字体，根据文字的意思或内容进行艺术创造的字体。
意象字体，将特定的文字个性化，直接地展示文字的内容。
图文叠印，将文字印在图片或图形的背景上。
群组编排，将文字编排在一个具体的形状中，使其图片化。
字体及艺术字设计
一、常用字体
印刷品：
标题：黑体字、大黑体、艺黑、粗黑、大标宋、特宋、综艺、魏碑体
内容：宋体（标宋、仿宋）黑体（粗黑/中间）
二、广告宣传画类
标题：粗大号宋体、粗倩体、粗圆、特行、特楷、行楷
内容：黑体、宋体
其它艺术字体：菱心体、雪峰体、霹雳体、妞妞体
注：同一作品字体不宜超不超过5种
三、艺术字设计
1、文字大小错落
2、文字位置错落
3、文字间距分隔
4、文字颜色设计
四、特殊效果设计
1、以形表意
2、以声表意
3、以替换、借代、共用等方法设置艺术字。
名片设计
一、确定印刷方式
你如果要印刷名片，首先必须确定你的印刷方式，因为不同的印刷方式将决定使用不同的名片载体，同时也影响着名片的印刷价格。
1、电脑数码名片：名片印刷运用电脑和彩色激光打印机即可完成，名片用纸采用292×197mm纸张，每张纸可做十张名片。
2、胶印名片：名片印刷运用电脑、黑白激光打印机、晒版机、名片胶印机配合才能完成，名片用纸采用90×55mm名片专用纸，每张纸只能印出一张名片。其特点为：可完全表达名片的所有创意，为目前传统的名片印刷形式。缺点：印刷速度较慢，交货周期较长，价格较高，且质量不是很高。
3、特种名片：名片印刷运用电脑、激光打印机、晒版机、小型丝印机配合才能完成，名片采用除纸张外的其它介质，介质尺寸通用90×55mm，每个只能印出一张名片。其特点为：一般介质较名片纸厚与硬，适合用于高档、个性化名片，档次因介质使用不同而各异。缺点：丝网印刷复杂，名片介质非常备品，名片定做周期长，价格昂贵。二、印刷难易选择
二、印刷颜色
1、颜色选择：名片颜色可分为单色、双色、彩色和真彩色，以决定不同的印刷次数。因为三原色可构成彩色，纯彩色图案不带黑色，没有黑色彩色图片颜色不饱满，我们常说的彩色图案由四种颜色构成，也称真彩色。
2、单、双面选择：名片印刷单双面选择也即是印刷次数的选择，名片印刷表面多少，直接关系到价格的多少。
三、名片内容
1、信息选择：文字信息包含单位名称，名片持有人名称，头衔和联系方法。部分商业名片还有经营范围，多种文字选择，单位的座右铭或吉祥字句。
2、标志选择：单位用户如果有自己公司的标识，大多要印上名片。
3、图片选择：你还可选择名片中印上个人照片、图片、底纹、书法作品和简单地图，使你的名片更具个人风格。
四、名片印刷
名片印刷目前最主要有三种，最简单为激光打印，其次为胶印，丝网印刷则最为复杂。目前激光打印和胶印广泛使用，丝网印刷则相对较少。
1、激光打印：为目前使用最广泛的印刷方式。胶印和丝网也离不开激光打印，它们简单的制版也靠激光打印来完成。目前的激光打印可分为黑色和彩色两类，它们可分别做出档次不同的电脑名片。
2、胶印：是目前传统的名片印刷方式。它的制作过程要比电脑名片复杂许多，首先设计好的名片样版要打在转印纸上，或者出成印刷菲林（有网线的彩色图片），然后再用晒版机把转印纸或菲林上的名片样版晒到名片专用PS印刷版上，把晒好的PS版装上名片胶印机才可以开始印刷。
3、丝网印刷：因其不太适合纸上印刷，故在名片印刷中很少用到。丝网印刷与胶印一样，也需把设计好的名片样版打在转印纸上，或者出成印刷菲林，然后再用丝网专用晒版机把转印纸或菲林上的名片样版晒到丝网印刷版上，再把丝网版装上丝网印刷机即可印刷。
五、后期加工
胶印名片和特种名片印刷完成后只需装盒就可交货了，至多要求进行烫金操作。名片后期加工主要指电脑名片纸，因其大幅面和低厚度纸张不能立即使用，还得进行过塑、模切、烫金、装盒等后期加工。
1、塑封：低厚度的电脑名片纸都要进行加厚处理，当前唯一的办法就是采用塑封。塑封名片已在国内流行了多年，目前仍是一种主要的名片制作形式，名片塑封后还需裁切成名片。
2、切卡：把塑封后的名片纸裁切成名片。目前的电脑名片均须切成卡片后才能正常使用，名片切卡是电脑名片制作中的一道重要工序。
3、烫金：许多电脑名片、胶印名片客户都要求进行标志或公司名称进行烫金处理，烫金是名片印刷中的最后一道工序。烫金就是用专门的烫金机把各种色彩的电化铝材料烫印在名片上。
4、装盒：名片制成后，装进专用的名片包装盒中，即完成名片的全部制作过程。
名片的构图
一、基本资料
1、名片的尺寸。一般名片的尺寸为90mm 55mm。
2、横版构图。
3、竖版构图。
4、稳定形构图。稳定型构衅是画面的主题
及标志在画面的中上部,下部是辅助说明文案,
标志、主题、辅助说明文案各有区域分割。
5、长方形构图。长方形构图是指主题、标志、辅助
说明文案构成相对完整的长方形,文字及图形更加内向集
中,这种构图画面完整利落。
6、椭圆形构图。椭圆形构图是主题、标志、辅助说
明文案构成相对完整的椭圆形,文字及图形更加内向集中,
这种构图画面更加完整。
7、半圆形构图。半圆形构
图是指辅助说明文案构成在一
个半圆图案区域与主题、标志构
成相对的半圆构图。
8、标志、文案,左右对分形构图。
迷种构图是指标志、文案左右分开区别明确。
9、斜置形。迷是一种强力的动感构图。主题、标志、辅助说明文案按区域斜置画置,外赂对齐的构图方式。
10、三角形构图。三角形构图是指主题、标志、辅助说明文案构成相对完整的三角形的外向对齐的构图。
11、轴线形。轴线形分两类,中轴线形与不对称轴线形。
(1)中轴线形。在画面中央设一条中轴线,名片的主题、标志、辅助说明文案以中轴线为准居中排列。
(2)不对称轴线形。名片的主题、标志、辅助说明文案都排在一条实际或象片的纵线的一边。习惯上把主题、标志、辅助说明文案排在轴线的右边,一律向左看齐,也可以反过来向右看齐。
12、对位编排构图。
对位是什么概念呢？概括地说,就是在同一面的空间内,两个图形在位置上有某种正对关系。是使画面各种不同图形之间增强联系,从而使其统一的构成法则。运用对位关系,可以使画面更活跃增强形式感。对位分心线对位、边线对位和数比对位,其中边线对位又分单边对位、双边对位、错边对位;数比对位又分单边数比对位和双边数比对位。
(1)心线对位。在同一构图中,构成要素的心线对齐。
(2)边线对位。在同一构图中,构成要素的单边线或双边线对齐。
单边对位。构成要素的相同侧边或不同侧边成对齐关系。
双边对位。构成要素的双边对齐。
错边对位。构成要素的相邻两边成对齐关系。
(3)数比对位。在同一构图中有两个以上的图形,一个图形的边线与加一图的正对位置在一定的数比关系上。
双边数比对位。图形的一边与另一图形成数比位置外,它的另一边与另一图形的边线成对正关系。
名片的构图在名片的设计中是至关重要的,构图可以使名片呈现不同的风格,不同的视觉感,可以说名片设计的成功与否首先取决于构图的好坏。
混合模式详解
正常
编辑或绘制每个像素，使其成为结果色。这是默认模式。（在处理位图图像或索引颜色图像时，“正常”模式也称为阈值。）
溶解
编辑或绘制每个像素，使其成为结果色。但是，根据任何像素位置的不透明度，结果色由基色或混合色的像素随机替换。
背后
仅在图层的透明部分编辑或绘画。此模式仅在取消选择了“锁定透明区域”的图层中使用，类似于在透明纸的透明区域背面绘画。
清除
编辑或绘制每个像素，使其透明。此模式可用于形状工具（当填充区域被选中时）、油漆桶工具、画笔工具、铅笔工具、“填充”命令和“描边”命令。您必须位于取消选择了“锁定透明区域”的图层中才能使用此模式。
变暗
查看每个通道中的颜色信息，并选择基色或混合色中较暗的颜色作为结果色。将替换比混合色亮的像素，而比混合色暗的像素保持不变。
正片叠底
查看每个通道中的颜色信息，并将基色与混合色复合。结果色总是较暗的颜色。任何颜色与黑色复合产生黑色。任何颜色与白色复合保持不变。当您用黑色或白色以外的颜色绘画时，绘画工具绘制的连续描边产生逐渐变暗的颜色。这与使用多个标记笔在图像上绘图的效果相似。
颜色加深
查看每个通道中的颜色信息，并通过增加对比度使基色变暗以反映混合色。与白色混合后不产生变化。
线性加深
查看每个通道中的颜色信息，并通过减小亮度使基色变暗以反映混合色。与白色混合后不产生变化。
变亮
查看每个通道中的颜色信息，并选择基色或混合色中较亮的颜色作为结果色。比混合色暗的像素被替换，比混合色亮的像素保持不变。
滤色
查看每个通道的颜色信息，并将混合色的互补色与基色复合。结果色总是较亮的颜色。用黑色过滤时颜色保持不变。用白色过滤将产生白色。此效果类似于多个摄影幻灯片在彼此之上投影。
颜色减淡
查看每个通道中的颜色信息，并通过减小对比度使基色变亮以反映混合色。与黑色混合则不发生变化。
线性减淡
查看每个通道中的颜色信息，并通过增加亮度使基色变亮以反映混合色。与黑色混合则不发生变化。
叠加
复合或过滤颜色，具体取决于基色。图案或颜色在现有像素上叠加，同时保留基色的
明暗对比。不替换基色，但基色与混合色相混以反映原色的亮度或暗度。
柔光
使颜色变暗或变亮，具体取决于混合色。此效果与发散的聚光灯照在图像上相似。
如果混合色（光源）比50% 灰色亮，则图像变亮，就像被减淡了一样。如果混合色（光源）比50% 灰色暗，则图像变暗，就像被加深了一样。用纯黑色或纯白色绘画会产生明显较暗或较亮的区域，但不会产生纯黑色或纯白色。
强光
复合或过滤颜色，具体取决于混合色。此效果与耀眼的聚光灯照在图像上相似。
如果混合色（光源）比50% 灰色亮，则图像变亮，就像过滤后的效果。这对于向图像添加高光非常有用。如果混合色（光源）比50% 灰色暗，则图像变暗，就像复合后的效果。这对于向图像添加阴影非常有用。用纯黑色或纯白色绘画会产生纯黑色或纯白色。
亮光
通过增加或减小对比度来加深或减淡颜色，具体取决于混合色。如果混合色（光源）比50% 灰色亮，则通过减小对比度使图像变亮。如果混合色比50% 灰色暗，则通过增加对比度使图像变暗。
线性光
通过减小或增加亮度来加深或减淡颜色，具体取决于混合色。如果混合色（光源）比50% 灰色亮，则通过增加亮度使图像变亮。如果混合色比50% 灰色暗，则通过减小亮度使图像变暗。
点光
根据混合色替换颜色。如果混合色（光源）比50% 灰色亮，则替换比混合色暗的像素，而不改变比混合色亮的像素。如果混合色比50% 灰色暗，则替换比混合色亮的像素，而比混合色暗的像素保持不变。这对于向图像添加特殊效果非常有用。
差值
查看每个通道中的颜色信息，并从基色中减去混合色，或从混合色中减去基色，具体取决于哪一个颜色的亮度值更大。与白色混合将反转基色值；与黑色混合则不产生变化。
排除
创建一种与“差值”模式相似但对比度更低的效果。与白色混合将反转基色值。与黑色混合则不发生变化。
色相
用基色的亮度和饱和度以及混合色的色相创建结果色。
饱和度
用基色的亮度和色相以及混合色的饱和度创建结果色。在无(0) 饱和度（灰色）的区域上用此模式绘画不会产生变化。
颜色
用基色的亮度以及混合色的色相和饱和度创建结果色。这样可以保留图像中的灰阶，并且对于给单色图像上色和给彩色图像着色都会非常有用。
亮度
用基色的色相和饱和度以及混合色的亮度创建结果色。此模式创建与“颜色”模式相反的效果。
户外广告构成四大要素
一、广告文案
标题：画龙点睛之笔，是广告中最重要的部分。因此，标题需要用醒目的大字，或
进行艺术化处理，放置在广告画面中最
明显的位置。
正文：用来对广告图形和标题不能完全
表达的广告内容进行补充。广告正文文
字编排应集中，一般置于画面的左右两
侧或上下方。
广告语：也称为标语，用来配合广告标
题和正文，加强商品形象的短句。广告
语是能反复使用的“语言标志”，设计时应言简意赅，顺口易记，编排时可放在画
面中突出位置。
公司信息：包括企业标志、公司地址、电话号码及公司网址等内容，通常放置在下
方或较次要的地方。
二、图形
1、图片：图片可以选择具像或抽象（彩色或非彩色）来表达，是平面广告中最重要的
视觉传达元素之一，起着激发消费，使消费者理解和记忆广告主题。
2、图形：画面中的图形部分，用于构成整个版面的设计，配合图片以突出商品的或服
务的个性。应通俗易懂、简洁明快、具有强烈的视觉冲击力。
三、色彩
色彩是人类最为敏感的一种信息，人人都有偏爱的色彩。商品的个性决定色彩的运用，运用得当能增强广告版面的吸引力，更好地表达商品的质感及特色，使广告更具美感。
成功的广告色彩，既有调和也有对比利时，以使其产生良好的色彩效果。
四、版式
在广告设计中，版式设计起着非常重要的作用。是将广告
中的视觉传达要素（图片、标题、标识、文案和色彩等）
按照平面的构成原理及广告宣传主题，进行相互衬托的视
觉编排，使其成为一个完整美观的信息品。
2009-10-19/孙杰于惠州惠台
广告公司材料知识
一、纸张知识
1、复印纸：常用于打印黑白及复印纸张，重量为70g. 使用频率最高的
办公用纸
2、书写纸：用于印刷单张，重为70g、80g、120g不等。特点：印刷
质量高，成本低。
3、铜版纸：常用于广告印刷单张,80g、120g、150g、200g等。特点：
印刷效果好，吸取油墨充分，能表达最完美的颜色。
4、纸皮：用于印刷包装盒及折卡式外观包装，重量150g以上，分别
200g、250g、300g等。特点：纸张有质感，厚度硬度达到要求。
5、纸张重量计算：1平方米(即100cm×100cm)所含重量，作为纸张厚
度计算。
二、户外广告材料
1、条幅：常以红色、黄色、蓝色等单调颜色为底，印上对比色进行标
语宣传。特点：制作成本极低，3元/米。
2、KT板：化学泡沫板，用于墙贴广告、游行广告等。特点：成本低，
以喷绘贴于其上，效果好。但使用寿命短，时间长易起泡。
3、纸板：最新的广告材料，替代原来的KT板，最大特点不起泡。
4、户外喷绘：也称为灯箱布，最普通的户外宣传材料。分为内打灯和
外打灯，内打灯表示材料稍薄，光从内部透出。外打灯灯箱布则用于外
射灯照明使用。特点：使用寿命长。
5、室内背胶：室内使用最多的广告宣传材料，用于表达最漂亮的设计
颜色。其特点简单易做，唯贴画时略显麻烦。缺点：不能受阳光直射易
褪色。
6、BK纸/威诗柏纸：广告中的贴字常用纸，用于贴于户外玻璃及装饰
门面等。
7、荧光纸：反光的最佳贴纸，常用于高档的车身贴或玻璃装饰等。
8、霓虹灯：夜晚户外常用的灯管，用于表达多色，常见于大型商场或
酒店进行的广告招牌宣传。
名片
横版:90*55mm<方角> 85*54mm<圆角>
竖版:50*90mm<方角> 54*85mm<圆角>
方版:90*90mm 90*95mm
IC卡
85x54MM
三折页广告
标准尺寸: (A4)210mm x 285mm
普通宣传册
标准尺寸: (A4)210mm x 285mm
文件封套
标准尺寸:220mm x 305mm
招贴画
标准尺寸:540mm x 380mm
挂旗
标准尺寸:8开376mm x 265mm
4开540mm x 380mm
手提袋
标准尺寸:400mm x 285mm x 80mm
信纸便条
标准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 285mm 正度纸张：
787×1092mm
开数(正度) 尺寸单位（mm）
全开781×1086
2开530×760 3开362×781
4开390×543 6开362×390
8开271×390
16开195×271
注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
大度纸张：
850＊1168mm
开数(正度) 尺寸单位（mm）
全开844×1162
2开581×844 3开387×844
4开422×581 6开387×422
8开290×422
注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
常见开本尺寸
(单位：mm)
开本尺寸：787 x 1092
对开：736 x 520
4开：520 x 368
8开：368 x 260
16开：260 x 184
32开：184 x 130
开本尺寸(大度)：850 x 1168
对开：570 x 840
4开：420 x 570
8开：285 x 420 16开：210 x 285
32开：203 x 140
正度纸张：
787×1092mm
开数(正度) 尺寸单位（mm）
全开781×1086
2开530×760
3开362×781
4开390×543
6开362×390
8开271×390
16开195×271
注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
大度纸张：
850＊1168mm
开数(正度) 尺寸单位（mm）
全开844×1162
2开581×844
3开387×844
4开422×581
6开387×422
8开290×422
注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
16开
大度：210×285
正度：185×260
8开
大度：285×420
正度：260×370
4开
大度：420×570
正度：370×540
2开
大度：570×840
正度：540×740
全开
大：889×1194
小：787×1092
有关新闻纸资料
新闻纸尺寸有：547mm×392mm、545mm×370mm
常见新闻纸又有以下几种规格
平板纸规格：787×1092毫米，850x ll68毫米，880x l230毫米。
卷筒纸规格：宽度787毫米，1092毫米，1575毫米；长度约6000～8000米。
CD一般设计大小
1、内页：123*126
2、底封：157*124
3、碟面：外圈_118、内圈_36或是25
包装设计的分类
商品种类繁多，形态各异、五花八门，其功能作用、外观内容也各有千秋。所谓内容决定形式，包装也不例外。所以，为了区别商品与设计上的方便，我们对包装进行如下分类：
按产品内容分：
日用品类、食品类、烟酒类、化装品类、医药类、
文体类、工艺品类、化学品类、五金家电类、纺织品
类、儿童玩具类、土特产类等。
按包装材料分：
不同的商品，考虑到它的运输过程与展示效果
等，所以使用材料也不尽相同。如纸包装、金属包
装、玻璃包装、木包装、陶瓷包装、塑料包装、棉
麻包装、布包装等
个包装
个包装也称内包装或小包装。它是与产品最
亲蜜接确触的包装。它是产品走向市场的第一道保
护层。个包装一般都陈列在商场或超市的货架上，最终连产品一起买给消费者。因此我们设计时，更要体现商品性，以吸引消者。
中包装
中包装主要是为了增强对商品的保护、
便于计数而对商品进行组装或套装。比如一箱
啤酒是6瓶，一捆是10瓶、一条香烟是10
包等等。
大包装
大包装也称外包装、运输包装。因为它的主要作用也是增加商品在运输中的安全，且又便于装卸与计数。大包装的设计，相对个包装也较简单多。一般在设计时，也就是标明产品的型号、规格、尺寸、颜色、数量、出厂日期。在加上一此视觉符号，诸如小心轻放、防潮、防火、堆压极限、有毒等等。
包装设计的分类
包装上的色彩是影响视觉最活跃的因素，因此包装色彩设计很重要。
确定总色调
包装色彩的总体感觉是华丽还
是质朴，都是取决于包装色彩的总色
调。
总色调直接依据色相、明度、纯
度一个色彩基本属性来具体体现。如
明调，暗高，鲜调，灰调，冷调、强
调、弱调、软训、硬调、重调等等。
面积因素
除色相、明度、纯度外，色彩面积大小是直接影响色调的重要因素。色彩搭配首先考虑大面积色的安排，大面积色彩在包装陈列中具有远距离的视觉效果。另外，在两色对比过强时，可以不改变色相、纯度、明度、而扩大或缩小其中某一色的面积来进行调和。
视认度
视认度是讲配色层次的清晰度。良好的视认度在包装、广告等视觉传达设计中非常重要。视认度一方面看色彩本身的
醒目程度，另一方面要看色彩之间的对比
关系。其原理与方法在广告设计中也作了
详细介绍，可参考其内容，用来进行包装
装潢的色彩设计。
强调色
强调色是总色调中重点用色，是面积因素和视认度结合考虑的用色。一般要求明度和统度上高于周围的色彩，在面积上则要小于周围的色彩，否则起不到强调作用。
间隔色
现代园林景观设计形式表现手法
现代园林景观设计形式表现手法 我国的园林景观设计的表现手法多数处于考虑最多的是个性空间，景观设计专家冶青分析：“园林景观设计要以“人”为本，经常见到大家提，真正运用到实际当中很少。各大城市都有广场，广场很大，人不能留足，原因树很少，城市家具少(座椅少)，草坪大，不让人进。雕塑太大让我们窒息，比例关系和控制范围考虑不足。” 现代园林景观设计应多注重尺度“宜人、亲人”，尊重自然，尊重历史，尊重文化、文脉。不能违背自然而行，不能违背人的行为方式，鲁迅先生曾说过：“其实地上没有路，走的人多了便成了路。”所以我们在进行园林景观设计时应符合人的行为方式。既要继成古代文人、画家的造园思想，又要考虑现代人的生活行为方式，运用现代造园素材。形成鲜明的时代感，如果我们一味的推崇古代园林景观设计，就没有进步。不同的时代景观设计要留下不同的符号。 景观设计规划庭院级景观、公共级景观与私家庭院，利用天然的“龟桩第块”暗示“长寿健康”，符合东方居住理想的“负阴抱阳、背山面水”风水理论，以木石水雕筑园林，采用水景、鹅卵石、竹林绿植等元素，通过连贯的木栈道和蜿蜒曲折的河水连接一、二、三期三个圆区，更以高大浓密的树木自然围合出私
密的院落，营造雄浑而私密的“流动客厅”，一脉璀灿瑰丽的都市谧境。 湖畔水边、边坡的营造如新加坡圣淘沙的景观设计项目，岛中心树阵广场，就是一个休闲的多功能客厅，配备小型舞台、花池、座椅。河水绕着广场而过，河岸呈自然排布，整个广场如同漂浮于水面之上，景观渐变，韵致盎然。门口广场，充满遐想的枯山水边，点缀雅致咖啡座，因地制宜精雕细琢出瀑布叠水，于国际贵族奢侈的生态圈中，畅享大自然馈赠的无限静谧，可拾阶而上的下沉式庭院、旖旎坡景、雅致小品、30~40平方米精致庭院，70~100平方米开阔的私家迎宾前庭，具有质感、直接而又朴素的园林小品，动静相宜的韵律之美，呈现西方繁复美学与中式洗炼美学融合的特色。让从来一马平川的花园陡然化为立体嬗变的辉煌景观，雕琢绿化、园林景观设计、建筑浑然天成的园境艺术，闲庭逸境的旷度风采，写照主人从容心境。
视觉设计三大构成
视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素：点，线，面。 2.点的分类（点是相对的）：大与小，实与空，浓与淡，寡 与众，实与虚，图与文，抽象与具象，光滑与粗糙 3.设计准则：视觉的重量和方向 点的视觉重量（重量即为吸引注意力的程度）
鹤立鸡群，万里从中一 点红 在作品中，每一个要素都发挥着它该有的视觉的力量去吸引用户的眼睛。这个力量越大，它吸引的目光就越多。同时它还作用于其他的视觉要素，传递出潜在的视觉移动方向的信息，并且告诉观众接下来该看什么。 我们把这个力称作视觉重量;把它感知视觉方向的力称作视觉方向。 6.视觉重量的几个基本特点：尺寸、颜色、色值、位置、纹理、形状和方向。 （1）尺寸 大要素的视觉重量比小要素的重（大尺寸更加吸引注意力）。 （2）颜色 暖色更倾向于前景，一般都比较突出，同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色，黄色则是最轻的颜色。 （3）色值 深色元素的视觉重量比浅色元素重。 （4）位置
在一个作品中，处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。 （5）纹理 有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果，同时给予它质量和视觉重量。 （6）形状 规则的物体比不规则的物体要重，因为不规则的物体就像是规则的物体被切掉一部分后得到的。 （7）方向 垂直方向的物体比水平方向的物体重，但最重的是倾斜的物体。 （8）密度 填充更多的元素到空间中，去增加空间的视觉重量。观者将会感受到更复杂的的组合要素，而非更简单的要素。（密比稀重） （9）白色空间 纯白的空间看上去没有视觉重量，因为它太空了。任何一个在空白中的物体似乎都更重了，原因是周围的空间都包围着它。 （10）本身的兴趣 有些事比其他的事物更有趣，更复杂的元素就更有趣，也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色，如果
平面设计常用表现手法有哪些
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 平面设计常用表现手法有哪些 平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。 这就是平面设计的魅力，那么平面设计常用表现手法有哪些呢，一起来看看！形象是物体的外部特征，是可见的。 形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。 平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有： 2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。 3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。 5 透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。 6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。 在我们现生活中是否存盲目排斥或全盘接受的象，拿来主义今天 1/ 13
有没实用意？请同学联系当前社会说一
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。 8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。 9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。 渐变的类型：重复的类型： 1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。 例如：高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。 3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。 5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 我们一般所说的空间，是指的二维空间。 空间感表现手在我们现生活中是否存盲目排斥或全盘接受的象，拿来主义今天有没实用意？请同学联系当前社会说一 3/ 13
海报设计中的常用表现技法
海报设计中的常用表现技法 直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值 对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。 合理夸张法 借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是
表现手法和写作手法的区别
表现手法和写作手法的区别 卢克谦 表现手法和写作手法是不同范畴的概念。一般来说，表现手法是文学理论范围的概念，写作手法是写作学上的概念。由于写作理论内涵大于文学理论，即广义的写作包括了各种文章写作、各种文学作品创作等，因此，写作手法也就包括表现手法了。不过，由于文学理论的繁盛，自成一格，文学理论中的表现手法也有很丰富的内涵，加上各种理论出现交叉、重叠、互联等对立统一和立体互动等状况，因而表现手法不但有时候也自成一格，甚至可以独立使用，在某些情形下甚至与写作手法并列了。 两个概念在本质上属于包含与被包含的关系。 写作学上的写作手法，是指文章写作所用的方法，包括所使用的表达方式（叙述、描写、议论、抒情、说明），修辞格式（如象征、夸张、拟人、比喻、借代、对偶、反问、设问、双关、谐音、用典、互文、叠词等），篇章结构方法等。它既包括形象塑造的基本描述方法，也包括立论、驳论、抒情、说明等所有的表达方式。文学理论上的表现手法，主要指作品创作时对描述对象包括人物形象塑造、环境描写和背景描述等所使用的描写方法。例如开门见山、前后照应、伏笔铺垫、设置悬念、承上启下、卒章显志、画龙点睛；以动衬静、欲扬先抑、衬托对比、正面侧面、烘托渲染、实写虚写等，就都属于表现手法的范围。 不过，两者一般还是有着严格的区别的，主要是狭义上，两者有明显的差异。两者的区别主要有： 1.表现手法主要指形象塑造所使用的叙述和描写的方法。表现手法主要用于文学评论、作品分析、形象评价等，属于文学创作学、文学批评等方面的概念。 2.写作手法在包括了表现手法的同时，更涵盖了所有表达方式所用到的具体方法，即既包括叙述、描写方面的具体方法，也包括议论、抒情、说明等表达方式所用到的方法。写作手法既包括一般的文章写作的手法，也包括文学创作的手法。 3.两者在包含与被包含的同时，又各有所侧重。表现手法主要用于文学创作和批评方面。写作手法则多用在文学艺术创作之外的其他文章的写作方面。
设计表现手法
平面设计表现手法常识 平面设计表现手法常识 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值 3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。 夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。
中考写作手法、表达方式与表现手法
中考写作手法、表达方式与表现手法 写作手法:指写作中使作品更好的艺术表现手法，包括表达方式、修辞手法、表现手法等方面 表达方式:常见的有五种：记叙、议论、抒情、描写、说明。 修辞手法:种类很多，以下几种大家应该熟悉的：比喻（明喻、暗喻和借喻，高中阶段应了解博喻），借代，夸张，对偶，比拟（拟人、拟物），排比，设问，反问。其它的互文、起兴等在文言文中用得较多，也可以了解一下。 表现手法：象征、对比、衬托、烘托、伏笔铺垫、前后照应（呼应）、直接间接描写、正面侧面描写、扬抑（欲扬先抑、欲抑先扬）、借景抒情、借物喻人、以小见大、开门见山、悬念，联想，想象，点面结合、动静结合、叙议结合、、虚实结合、托物言志、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、情景交融、渲染、创设意境、用典、、讽刺、类比。 象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。 什么是象征手法？它和比喻手法有什么区别？ 象征是通过特定的容易引起联想的形象表现与之相似或相近特点
的概念、思想或感情的艺术手法。只用于表示有关人类品质或人类组织的性质，一般适用于抒情作品。 比喻可以用于表示任何事物的性质，一般的比喻，其喻体分散在全篇文章中 什么是以小见大的方法就是采用小的事情来表现大的主题的写作方法,将抽象的事物具体化.比方说,要你写一个以生命为话题的文章,如果你总是谈什么生命的意义之类的,这就很难去写好.而采用以小见大的方法却可以绕过这些说教,给人以更生动可感的形象,如写与病魔作斗争的中学生,如写时时刻刻给予你关心的父母,如写下岗工人的努力等等,你可以借助具体的形象来给生命着色,象语文课文《敬畏生命》，就是以柳絮这样细小的生物；《白蝴喋之恋》就是以一只小小的蝴蝶来对生命进行探讨。采用这种以小见大的办法，这样在你的笔下,就会有五彩的生命了.再比方写爱国,你可以写一个小学生对红旗的爱护，看到别人对红旗不尊重就要加以指正等等. 那一般在什么情况下采用这种方法呢?一般是些很抽象的概念的话题时就可以采用(就是当你感觉到你要写的观点和你政治书上的观点相同),如"人生观""价值"等等啊. 采用这种办法应注意的是:一是要注意你所选择的小的材料和你的大的观点有相似性,能统一起来.二是要注意运用小的材料的过程中注意不要动不动就跑出来发议论.三是要注意运用的材料具有典型性。什么是联想和想象？ 联想就是由一种事物想到另一种有关的事物，或有眼前的事物回忆
logo设计的常用思维方法及表现手法剖析
logo设计的思维方法和表现手法 logo设计(标志设计)是方寸之间的艺术，每个设计公司或设计师所必须注意的如下三点logo设计的表现要素：1·名称 一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。因此，确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。 2 ·图案 各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志 3 ·色彩 色彩是形态三个基本要素（形、色、质）之一。标志常用的颜色为三原色（红，黄，蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。 下面我们用一些具体实例来分析logo设计的一般思维方法和logo设计表现手法：
绝世武功必然有心法讲心法前先和大家诠释2个名词 大家先看下面这些LOGO这些是我随机找的体育类的LOGO 他们都有什么共同特征呢? 很显然他们的共同特征就是：动感速度感充满活力这就是行业特性也就是共性我们再看下面这些LOGO 又有什么共同特征呢?
每个行业的LOGO 都有各自的行业特征和表现手法这就是共性 理解了共性就很容易理解个性了 个性是在具备共性的基础上在同行中脱颖而出的特性也就是这个LOGO 所代表的公司或团体的独特竞争力共性是快速的传递这间公司的行业属性个性是告诉人们这个公司和别的公司有什么不同 了解了以上2个名词那么请看下面这些LOGO 您能猜到他们的行业和个性么? 任何一个LOGO 必定是共性和异性的混合体 下面我们看看LOGO 的3种状态 1：图标+字标(阳) 2：字标(阴) 3：图字混合(无极)
创意设计手法14点
创意设计手法14点 1.直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。 3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：夸张是创作的基本原则。通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。 夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个
表现手法、写作手法、描写手法和修辞手法
表现手法、写作手法、描写手法和修辞手法 的辨别 在语文考试中常有表现手法、写作手法、描写手法、修辞手法等具体辨析与作用分析的题目，其实这三者的概念是较难区分的，一是因为这些概念有广义与狭义之分、有专家用语与教育用语之别，二是从来也没有一部权威性的著作对这些问题概念进行准确界定并辨析过。以下所述也只是个人的理解及一般的说法。 首先我们应该明确这四者之间关系，从一般意义上讲表现手法要比写作手法来得宽泛，可以说两者之间是领属关系，因为表现手法可以是戏剧中的表现手法，美术中的绘画笔法等等，而写作手法仅仅是在写作中运用的一些手法。而描写手法也要比修辞手法范围大，不过它们两者之间是交叉关系，即描写手法中有许多是借助于修辞手法的，而修辞手法中有一部分则不属于描写手法。而至于表现手法、写作手法、描写手法、修辞手法，应该是前两者中包括了后两者。 然后我们再来分别逐一简要介绍一下这四种手法。 一、表现手法：表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等；从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒发情感的种种手法等，尽量抓到得分点。因此表现手法一般可以包括抒情手法、描写手法、修
标志设计的创意思维和表现手法
logo设计(标志设计)的思维方法和表现手法 logo设计(标志设计)是方寸之间的艺术，每个设计公司或设计师所必须注意的如下三点logo设计的表现要素： 1·名称 一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。因此，确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。 2 ·图案 各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志 3 ·色彩 色彩是形态三个基本要素（形、色、质）之一。标志常用的颜色为三原色（红，黄，蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。 下面我们用一些具体实例来分析logo设计的一般思维方法和logo设计表现手法：
绝世武功必然有心法讲心法前先和大家诠释2个名词
大家先看下面这些LOGO这些是我随机找的体育类的LOGO 他们都有什么共同特征呢? 很显然他们的共同特征就是：动感速度感充满活力这就是行业特性也就是共性我们再看下面这些LOGO 又有什么共同特征呢?
每个行业的LOGO 都有各自的行业特征和表现手法这就是共性 理解了共性就很容易理解个性了 个性是在具备共性的基础上在同行中脱颖而出的特性也就是这个LOGO 所代表的公司或团体的独特竞争力 共性是快速的传递这间公司的行业属性个性是告诉人们这个公司和别的公司有什么不同了解了以上2个名词那么请看下面这些LOGO 您能猜到他们的行业和个性么?
平面设计常用表现手法有哪些
平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，那么平面设计常用表现手法有哪些呢，一起来看看！ 形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。 平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有： 2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。 3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。 5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。 6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。 8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。 9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。 渐变的类型： 重复的类型： 1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。 3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。 5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手
设计表现技法
设计的发展在逻辑上经历了三个阶段：原始设计、手工艺设计和现代设计。 设计的特征包括：设计的科技性、经济性和艺术性。 以设计的目的不同，可以将设计分为：视觉传达设计、产品设计和环境设计。 设计的批评探讨了设计批评的三个标准：功利性标准、艺术性标准和文化性标准。 在逻辑上，设计的发展分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代设计阶段。 根据考不发现，最早出现的人类为特定目的所进行的创造性活动，距今300万年左右，其成果就是东非古人类遗址中发掘的一些石器，这些石器的诞生视作人类迈向文化动物的开始。 从旧石器想新石器的转变证明了石器设计的发展呈现一个逐渐上升的趋势，这具体表现为：1)石器工具的种类从单一到多样、专门化和组合化。2）石器制作的技术有简单到复杂。3） 石器在造型上、形式上由粗陋到精致。 手工制作为主的设计方式决定了它具有以下几方面重要特征：1）在手工制作的过程中，很少有基于生产的分工，因此设计与生产过程往往是统一的。2）手工制作中设计与生产的密不可分，也决定了设计者在身份上雨生产者合一。3）手工制作的方式决定了设计必然受到人类自然潜能的限制。4）手工制作方式局限还表现在材料选择的有限性上。 现在设计发展的重要源泉：1）在表层意义上，手工艺设计作为现代设计风格的源泉。2）在中层意义上，手工艺设计作为现代设计方法的源泉。3）在核心意义上，手工艺设计作为现代设计思想和观念的源泉。 中国青铜器发明的失蜡法，也叫“蜡模法”，至今仍是精密仪器铸造的方法之一。 由传统社会转向现代社会的转变是1756年瓦特发明蒸汽机为标志的，历史进入了一个新的阶段。 1851年由英国举办的“水晶宫”博览会是第一届国际博览会，本意是展示英国工业革命以来的伟大成果。 19世纪以后20年中形成一个高潮，以英国为主，波及欧美一些国家，这就是“工艺美术运动” 莫里斯被称为“现代设计之父”。 现代主义设计运动有三个主要阵地：1）以格罗培斯等建筑师为代表的新建筑设计，2）一风格派等为代表的艺术家设计3）以包豪斯设计学院的设计 20世纪20年代前后，欧洲一批著名的设计家、建筑家组成一个团体，推动一种被称为“新建筑”的运动。代表设计师：德国人沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德罗，瑞士人勒·柯布西埃，芬兰人阿尔瓦·阿尔托，美国人弗兰克·赖特等其中前三位建筑家被合称为“现代建筑的三大支柱”。 1919年4月1日，格罗培斯的愿望实现了，那就是“包豪斯”学院的成立，他出席第一任校长 三位建筑师的设计为建筑提供了新的设计语汇，它们被总结为“三人五原则”：1）建筑的功能性原则2）废弃装饰，建筑之美的结构的合理性与逻辑性3）对建筑来说，空间第一4）用新材料、新方法创造新形式5）建筑的经济性原则。 风格派是1917年至1928年间活跃在荷兰的一个松散的艺术集体，因其主办的《风格》杂志得名，蒙德里安、杜斯堡和里特维尔是其中的中竖分子。 构成主义是俄国十月革命前后在俄国产生的前卫艺术运动。 1920年构成主义艺术家塔特林设计了第三国际纪念塔，外观类似一个构架工程——双螺旋的机构。 包豪斯的全称是包豪斯国立建筑学校，成立于1919年，于1933年被迫关闭。 如何评价现代主义设计运动：1）现代主义设计的人道主义的理想精神因为没有考虑到市场的要素，在很大程度上流于空想2）就现代主义设计的观念和方法来说，理性主义的设计观念强调设计应建立在科学的客观的分析基础上，要求设计排除个人意识，这多少会压制人的创造力，而形式追随功能，功能决定形式的功能主义设计方法，则明显过于单一3）就现代主义设计的美学风格来说，其特征为：热衷使用几何形体作为造型语言，强调直线、空间、比例和体积等要素，色彩上以白色、黑色和灰色为主，反对装饰。 设计的分类：1）从维度上分，将设计分为二维平面设计、三维立体设计和四维设计2）从系统性分，将设计分为系统设计和非系统设计3）从设计领域分，将设计分为视觉设计、产品设计和环境设计。它的分类原则是以构成世界的三大要素“自然——人——社会”作为三个坐标点，其中链接人与人之间关系的是视觉传达设计，连接人与自然关系的是产品设计，而协调人类社会和自然关系的则是环境设计。 视觉传达设计的要素：1）字体。即文字的结构形式，蚊子设计图像的形式主要是铭体、书写体和印刷体。 2）标志。也称标识、标记和记号。它以简练的形象代表或指称某一事物，表达一定的含义，传达特定的信息。具体来说，标志有三种功能：指示功能、识别功能和象征功能。以标志设计图像的构成手法来分，标注可以分为具体象形、几何形和字体形。其中在字体形标志中，由拉丁字母构成的标志也称LOGO。
设计的表现手法
表现手法 就像表现重点与表现角度好比目标与突破口一样，表现手法可以讲是一个战术问题。表现的重点和角度主要是解决表现什么。这只是解决了一半的问题。好的表现手法和表现形式是设计的生机所在。 不论如何表现，都是要表现内容、表现内容的某种特点。从广义看：任何事物都必须具有自身的特殊性，任何事物都必须与其它某些事物有一定的关联。这样，要表现一种事物，表现一个对象，就有两种基本手法：一是直接表现该对象的一定特征，另一种是间接地借助于该对象的一定特征，另一种是间接地借助该明关的其它事物来表现事物。前者称为直接表现，后者称为间接表现或叫借助表现。 直接表现 直接表现是指表现重点是内容物本身。包括表现其外观形态或用途、用法等。最常用的方法是运用摄影图片或开窗来表现。 除了客观地直接表现外，还有以下一些运用辅助性方式的直接表现手法。 衬托：这是辅助方式之一，可以使主体得到更充分的表现。衬托的形象可以是具象的，也可以是抽象的，处理中注意不要喧宾夺主。 对比：这是衬托的一种转化形式，可以叫作反衬，即是从反面衬托使主体在反衬对比中得到更强烈的表现。对比部分可以具象，也可以抽象。在直接表现中，也可以用改变主体形象的办法来使其主要特征更加突出，其中归纳与夸张是比较常用的手法。 归纳：归纳是以简化求鲜明，而夸张是以变化求突出，二者的共同点都是对主体形象作一些改变。夸张不但有所取舍，而且还有所强调，使主体形象虽然不合理，但却合情。这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影戏造型和国外卡通艺术中都有许多生动的例子，这种表现手法富有浪漫情趣。包装画面的夸张一般在注意可爱、生动，有趣的特点，而不宜采用丑化的形式。 夸张：归纳是以简化求鲜明，而夸张是以变化求突出，二者的共同点是对主体形象作一些改变。夸张不但有所取舍，而且还有所强调，使主体形象虽然不合理，但却合情合理。这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影造型和国外卡通艺术中都有许多生动的例子，这种表现手法富有浪漫情趣。包装画面的夸张一般要注意可爱、生动、有趣的特点，而不宜采用丑化的形式。 特写：这是大取大舍，以局部表现整体的处理手法，以使主体的特点得到更为集中的表现。设计中要注意所取局部性。 间接表现 间接表现是比较内在的表现手法。即画面上不出现在表现的对象本身，而借助于其它有关事物来表现该对象。这种手法具有更加宽广的表现，在构思上往往用于表现内容物的某种属性或牌号、意念等。
写作手法、表达方式与表现手法
写作手法、表达方式与表现手法 写作手法:指写作中使作品更好的艺术表现手法，包括表达方式、修辞手法、表现手法等方面 表达方式:常见的有五种：记叙、议论、抒情、描写、说明。 修辞手法:种类很多，以下几种大家应该熟悉的：比喻（明喻、暗喻和借喻，高中阶段应了解博喻），借代，夸张，对偶，比拟（拟人、拟物），排比，设问，反问。其它的互文、起兴等在文言文中用得较多，也可以了解一下。 表现手法：象征、对比、衬托、烘托、伏笔铺垫、前后照应（呼应）、直接间接描写、正面侧面描写、扬抑（欲扬先抑、欲抑先扬）、借景抒情、借物喻人、以小见大、开门见山、悬念，联想，想象，点面结合、动静结合、叙议结合、、虚实结合、托物言志、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、情景交融、渲染、创设意境、用典、、讽刺、类比。 象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。 什么是象征手法？它和比喻手法有什么区别？ 象征是通过特定的容易引起联想的形象表现与之相似或相近特点的概念、思想或感情的艺术手法。只用于表示有关人类品质或人类组织的性质，一般适用于抒情作品。 比喻可以用于表示任何事物的性质，一般的比喻，其喻体分散在全篇文章中 什么是以小见大的方法就是采用小的事情来表现大的主题的写作方法,将抽象的事物具体化.比方说,要你写一个以生命为话题的文章,如果你总是谈什么生命的意义之类的,这就很难去写好.而采用以小见大的方法却可以绕过这些说教,给人以更生动可感的形象,如写与病魔作斗争的中学生,如写时时刻刻给予你关心的父母,如写下岗工人的努力等等,你可以借助具体的形象来给生命着色,象语文课文《敬畏生命》，就是以柳絮这样细小的生物；《白蝴喋之恋》就是以一只小小的蝴蝶来对生命进行探讨。采用这种以小见大的办法，这样在你的笔下,就会有五彩的生命了.再比方写爱国,你可以写一个小学生对红旗的爱护，看到别人对红旗不尊重就要加以指正等等. 那一般在什么情况下采用这种方法呢?一般是些很抽象的概念的话题时就可以采用(就是当你感觉到你要写的观点和你政治书上的观点相同),如"人生观""价值"等等啊. 采用这种办法应注意的是:一是要注意你所选择的小的材料和你的大的观点有相似性,能统一起来.二是要注意运用小的材料的过程中注意不要动不动就跑出来发议论.三是要注意运用的材料具有典型性。 什么是联想和想象？ 联想就是由一种事物想到另一种有关的事物，或有眼前的事物回忆起以前的有关事物。例如冬天的早晨，看见玻璃上的霜花，就会想起美丽的孔雀开屏；看见老花镜，就会想起奶奶给自己缝制布娃娃的情景；看见卷面上鲜红的墨水迹，就想起老师为同学们补课批改作业的情景；看见昔日的照片，就想起游山玩水的快乐时光；看见一本旧书，就想起与同学相处的一件往事……这些现象，在生活中是非常自然的。我们把这些内容写进作文里，就会增强文章的表现力。 再说想象。想象与联想就像一对亲兄弟，它们相似却不相同。它们的相似点都是想，联想是想起关联的事，而想象则是重新组合编排头脑中的形象、材料，创造出新的内容来。 什么是渲染？什么是烘托？
广告设计创意手法
广告设计创意手法 广告设计创意手法 “创意”一词成为中国广告界最流行的常用词，下面是广告设计创意手法，欢迎阅读了解。 一、直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 二、突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力，厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。 三、对比衬托法
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来 表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、 简洁、曲折变化的表现。 通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。 四、合理夸张法 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家 高尔基指出：“夸张是创作的基本原则”。通过这种手法能更鲜明 地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。 按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张 手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特 征性鲜明、突出、动人。 五、以小见大 在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主 题思想。这种表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表 现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰 富的联想。 以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面 它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼 的产物，是简洁的刻意追求。 六、运用联想法 合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的`界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联
展示设计对展示主题的趣味性演绎
展示设计对展示主题的趣味性演绎 每个展览都有不同的展示主题，展示主题如何能引起更大关注，除了 展示内容的重要性、独特性之外，展示设计手法的表现也是至关重要。根据展览的内容有针对性地面向目标观众，设计师通过对展示主题的 理解，利用科技技术和新概念的创意手法，提供具有趣味性的耐人寻 味的设计作品，使展示效果更具时效性和可观性。陈列展览以观众为 中心，观众从阅读图片文字、聆听解说、欣赏展品到最后的参与互动、亲身体验，完成整个展览参观的全过程。这个过程不仅让观众接收到 展览信息，更要让他们有充足的好奇心不会中途离场。耳目一新的展 览主题是保证参观的前提和基础，科学和创意的展示手法则是吸引观 众参观的延续手段。通常在展览里，产品比图片、文字更具说服力和 冲击力，而展示手法的有效应用则可以加深观众的记忆力。 1.展示设计手法的分类 基础的展示设计手法有两类，一是抽象类设计手法，二是人格化设计 手法。这两种设计手法都包含着丰富的形式特征，这些特征为展览提 供了丰富多彩的趣味性。（1）抽象类设计手法，从词义上理解，抽象 与具象是两个相对立的词汇，抽象类设计手法为展示设计提供了天马 行空的，丰富的艺术表现力。这种具有艺术性质的创作手法包括象征、对比、错视、重复、蒙太奇等。①象征的表现手法为运用具有象征性 的物体或形象，代表某一事物或事件，在展示效果中能起到良好的作用。如：红岩魂广场上那个人形的问号雕塑，当人们看到它，会勾起 联想并加以思索，为什么会把雕塑做成一个形状像问号一样的人形？ 是在询问人们在大是大非面前，自己的选择究竟是什么吗？这个雕塑 是对观众人生价值观的一个深刻拷问，吸引了观众的好奇和好知欲。 ②对比的表现手法在展示设计中，通常用来突出主题，在展示手法上 可以利用光线的强弱、色彩的明暗对比等。如：在白公馆、渣滓洞监 狱的陈列展厅里以绘画的手法，绘制一幅黑暗压抑的监狱场景，旁边 配以一幅充满光明的天空景色。让观众深切体会到，烈士们为了新中 国的诞生，宁愿坚守组织的秘密蹲在黑暗的监狱，虽然他们向往光明
平面设计常用表现手法
平面设计常用表现手法 每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。本系列文章将用图文并茂的方式向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。 一、基本概念 （一）、平面设计 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 （二）、平面设计的术语： 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。 4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。（三）、平面设计的元素 1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。 2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。下面我们具体介绍平面设计的构成方式。 二、元素的运用 （一）点、线、面的构成形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与