中国文化报 电影票价
全国主要报纸文化副刊版面设置情况介绍

c:\iknow\docshare\data\cur_work\xxxx\全国主要报纸文化副刊版面设置情况同城媒体文化副刊设置:《贵阳日报》每周文化副刊类版面10版至11版。
《贵阳晚报》每周文化副刊类版面10版以上,其中《连载精选》每日1版。
《贵州都市报》每周文化副刊类版面27版,其中《特稿·连载》14版,《文化周刊》5版、《收藏周刊》4版、《都市小舒》4版。
《贵州商报》无文化副刊类版面。
中央级党报文化副刊设置:《人民日报》每周文化副刊类版面共16版。
《经济日报》每周一版艺术品投资与收藏。
《中国青年报》每周文化副刊类版面共2版。
(周二《文化周刊》与《阅读周刊》)《光明日报》每周文化副刊类版面共16至19版。
《解放军报》每周文化副刊类版面共7版。
《工人日报》每周文化副刊类版面共3版。
广州媒体文化副刊设置:《南方日报》每周文化副刊类版面共一八版。
《南方都市报》每周文化副刊类版面共41版。
《南方周末》每周文化副刊类版面共4版。
《广州日报》每周文化副刊类版面共33版。
《羊城晚报》武汉媒体文化副刊设置:《湖北日报》每周文化副刊类版面共6版。
《长江日报》每周文化副刊类版面共7版。
《武汉晚报》每周文化副刊类版面共17版。
全国省级党报文化副刊设置:《北京日报》每周文化副刊类版面共一三版。
《天津日报》每周文化副刊类版面共一八版。
(注:《天津日报》周一至周五每日推出一个或多个区县新闻版组,贵州日报可以借鉴。
每个区县版组4版,其中有1版为副刊。
详见:xepaper.tianjinwex/ )《重庆日报》每周文化副刊类版面共10版。
《解放日报》每周文化副刊类版面共一三版。
《海南日白》每周文化副刊类版面共21版。
(其中周一《海南周刊》16版)《大众日报》每周文化副刊类版面共一八版。
《吉林日报》每周文化副刊类版面共11版。
《山西日报》每周文化副刊类版面共9版。
《湖南日报》每周文化副刊类版面共9版。
《四川日报》每周文化副刊类版面共9版。
《中国动画电影营销模式》

中国动画电影营销模式李培丽于春内容摘要:我国国产动画电影市场潜力巨大,在国家的大力扶持下,国产动画电影发展迅速,2013年国产动画电影总票房约为6.28亿元。
本文分析了国产动画电影的发展现状,梳理了国产动画电影的营销内涵,通过分析中国国产动画电影的市场定位、产品策略、价格策略、宣传策略以及渠道策略,找出中国动画电影营销模式的不足,提出中国动画电影营销模式的新思路。
关键词:动画电影;营销模式;市场定位;策略作者简介:李培丽,吉林动画学院发展规划中心,初级,硕士研究生,市场营销(吉林长春 130012)于春,吉林动画学院发展规划中心,初级,硕士研究生,语言学理论(吉林长春 130012)一、发展现状:2013年,内地院线共上映33部动画电影,国产动画电影24部(包含2部合拍),进口动画电影9部(好莱坞动画电影6部)。
2013年国内动画电影总票房约为16.4亿元,国产动画电影约为6.28亿元,占38%,好莱坞动画电影约为9.28亿元,占57%。
其他进口动画电影约为0.84亿元,占5%。
目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家,从业人员约15万,自2005年至今,国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。
“在整个文化产业体系中,只有动画获得了这么大力度的政府扶持”。
综观近几年我国动画电影的发展状态,不难发现,进口动画的领导地位一直没有被撼动,统观2013动画电影排行榜,榜单前三名清一色来自好莱坞。
虽然国产动画电影还存在着题材容易跟风、风格区分度不高、市场定位不准等问题,但近几年,越来越多的影视大亨参与到国产动画电影的发行运营中来,以及动画专业频道的扶持开播等都预示着国产动画电影的运营和发行逐步迈入正轨。
二、国产动画电影的目标市场与市场定位作为一部上线电影,选择目标市场,做好市场定位极为重要。
这不仅关系着票房的高低更关系到作品的口碑,如果作品想要做到“可持续性发展”、“细水长流”,那么慎重仔细地做好市场定位是不可忽视的一个关键步骤。
《2024年中美电影贸易中的文化折扣研究》范文

《中美电影贸易中的文化折扣研究》篇一一、引言电影作为全球重要的文化传播媒介,对国际交流和贸易起着至关重要的作用。
近年来,中美电影贸易日益繁荣,但同时也面临着文化折扣的问题。
文化折扣是电影在跨国传播过程中,由于文化差异导致的观众接受度降低的现象。
本文旨在探讨中美电影贸易中的文化折扣问题,分析其产生的原因、影响及应对策略。
二、文化折扣的概念及产生原因文化折扣是指电影等文化产品在跨国传播过程中,因文化差异导致的观众接受度降低的现象。
产生文化折扣的原因主要包括语言、价值观、审美习惯、历史文化背景等方面的差异。
在中美电影贸易中,文化折扣表现为中国观众对美国电影的认知度不高,以及美国观众对中国电影的陌生感。
三、中美电影贸易中的文化折扣表现1. 电影类型与题材:中美两国在电影类型和题材上存在较大差异,导致双方电影在对方市场中的接受度不高。
例如,美国大片以科幻、动作、悬疑等类型为主,而中国电影则更注重家庭、情感、历史等题材。
2. 演员与导演:演员和导演的知名度对电影的接受度具有重要影响。
在中国市场,美国演员和导演的知名度相对较低,导致部分美国电影在中国市场的票房表现不佳。
3. 文化元素:电影中的文化元素如语言、风俗习惯、价值观等,对于观众的理解和接受程度具有重要影响。
如果电影中的文化元素与观众的文化背景相差较大,就会导致文化折扣现象。
四、文化折扣对中美电影贸易的影响文化折扣对中美电影贸易的影响主要表现在以下几个方面:1. 市场拓展难度增加:由于文化差异,两国电影在对方市场的接受度较低,市场拓展难度增加。
2. 贸易壁垒:文化折扣可能导致政策性贸易壁垒的出现,如配额限制、审查制度等。
3. 双向交流不足:文化折扣阻碍了中美两国电影的双向交流,限制了双方电影产业的发展。
五、应对文化折扣的策略为应对文化折扣,促进中美电影贸易的发展,可以采取以下策略:1. 深入了解对方市场:了解两国观众的喜好、审美习惯和文化背景,以便更好地调整电影类型和题材。
文化传媒行业:疫情促本地生活需求高涨,高口碑影片打造最强春节档

***********************************91100031疫情促本地生活需求高涨,高口碑影片打造最强春节档2021年02月17日春节档基本情况:票房、观影人次大超预期。
春节档(初一到初六)票房大幅增长,从预售到实际表现大幅超出预期。
初一票房达到创纪录的16.86亿元,刷新国内单日票房新高,本年春节档在档期末尾仍然维持强劲态势,考虑到本年春节档有75%的上座率限制,达到如此票房成绩大幅超出预期。
上座率和观影人次同样突破明显,2021年春节档首日观影人次为3430.3万人,超过2019年首日观影人次,最终档期内(初一到初六)观影人次有望超过1.5亿人次。
上座率情况也好于2019年,《唐人街探案3》首日上座率实现了69.7%,超过2019年首日的最高上座率61.2%,《你好,李焕英》凭口碑实现逆袭,上座率达到66.6%,并在档期内一直保持50%以上的上座率。
原因分析:影片质量过硬,量价齐升带动票房增长。
首先是平均票价再创新高。
根据灯塔数据,从初一到初六的平均票价分别为49.2、49.4、50.2、48.7、48.3、47.4元,为近年春节档最高票价;其次影片质量过硬,猫眼和豆瓣口碑均较高。
几部影片的猫眼口碑一直维持在9以上,也是历年春节档口碑最好的一届,表明普通观众对影片的满意程度很好;最后小镇青年观影热情并未因疫情而有所下降,就地过年也导致一线城市占比上升。
四线城市票房占比同比上升明显,上升1.6个百分点至33%,一线城市占比小幅提升至32.2%。
影片分析:口碑、题材、排片对本年春节档票房影响较大。
口碑影响最明显的是《你好,李焕英》,在《唐探3》碾压式的开局情况下凭借口碑完成逆袭,成为本届春节档最大的黑马,预测最终票房可能在50亿元,《唐探3》由于过硬的影片质量、合家欢题材与IP,在预售阶段形成碾压态势,以及万达影院的支持,获得初一37.5%,初二45.2%的排片,但在初五排片被《你好,李焕英》超过,最终票房预测能达到40亿元以上。
电影产业分析报告2012

2012年电影产业分析报告2012年1月目录一、中国电影产业:政策和需求双轮驱动 (4)1、政策驱动是推进电影产业化的最大因素 (4)2、需求潜力巨大 (6)(1)电影产业化改革效果显著,票房年均增长40% (6)(3)中国票房潜在需求大,高速增长可持续 (8)①中国实际人均票房支出显著低于潜在票房支出 (8)②人均观影次数存在很大的增长空间,从而能够带动整体票房规模 (10)③打击盗版力度加大,增加观影有效需求 (11)(3)未来4年中国电影票房预测:至少年复合增长18.7% (11)(4)非票房收入从无到有 (13)二、中国电影行业产业链分析 (13)1、分账制:电影产业链利益分割核心 (15)2、制片商 (17)(1)行业现状:大型综合制片商垄断态势初形成 (17)(2)竞争趋势:强者愈强 (20)3、发行商 (25)(1)行业现状:中影、华夏地位难撼动,民营发行商突围 (25)(2)行业趋势:国产片发行竞争加剧 (27)①进口片 (27)②国产片 (28)4、放映方 (28)(1)行业现状:放映市场发展迅猛,八大院线垄断地位超然 (29)(2)行业趋势:分账比例降低、影院将继续快速扩张 (32)三、电影企业的发展模式:全产业链扩张 (33)1、纵向效果:有效提高制作影片票房 (34)2、横向效果:制作内容商业价值最大化 (34)3、财务稳定:降低运营风险,平衡收入波动性 (34)4、改善盈利:制作成本内生化,提高盈利水平 (34)四、行业主要公司简况 (35)1、中国电影集团公司 (36)2、华谊兄弟 (36)3、博纳影业 (37)4、光线传媒 (37)5、星美集团 (38)6、小马奔腾 (38)五、投资思路 (39)1、看好中国电影行业 (39)2、看好以电影制片商为支点向全产业链扩张的公司 (40)3、看好华谊兄弟 (41)(1)强大的电影制作能力 (41)(2)电视剧业务精品化转型,盈利能力有望提升 (41)(3)与腾讯战略性合作,进军新媒体 (42)(4)纵向产业链一体化降低商业风险,有效提升毛利率 (42)(5)横向产业链一体化形成协同效应,制作内容商业价值最大化 (42)(6)全产业链布局下业绩具有稳定性 (42)(7)成长为平台型娱乐集团 (42)一、中国电影产业:政策和需求双轮驱动从2003 年开始,以中国内地电影市场上首次出现的商业大片—张艺谋的《英雄》为标志,中国电影业开始了产业化进程,逐步从之前的计划经济体制发展模式向“资本时代” 迈进。
电影受众分析

随着经济一体化速度的加快,我们步入一个消费社会。
经济价值的观念成为我们社会里一种强烈的文化影像,使消费文化蔓延到我们生活的所有领域。
在消费文化结构中,观众掌控了一定的电影生产与消费的权力,因此电影产业不仅是生产影片,更是生产影片的消费群落。
究竟他们是一群怎么样的人呢?根据调查结果显示,他们的年龄层次以19-35岁为绝对主体,性别构成无明显特征。
他们受教育水平较高,以大专、本科学历比例最高。
家庭结构大多为未婚、未育。
职业以白领职员和大学生为主。
经济水平以月收入1000-3000元为主。
就是这样的一群人,他们通常会选择怎样的同伴一起去看电影呢?我们不难看出,独自到影院观看电影的消费者相对较少,只占被访总体的7%。
大多数消费者会与他人一起观看,其中最常选择的观影同伴为同学、朋友、恋人、伴侣。
由此分析,电影的消费具有小群体消费的特征,并且其消费动机中有社交、增进感情的心理诉求,其中社交的成分较大。
人们都有社交需求,而影院是一个很好的社交场所。
人们喜欢成群或者结伴地去电影院,例如一家三口的周末活动、年轻情侣的约会以及一些朋友群体的社交出行。
请朋好友可以一起分享电影带来的没好感受,可以就共同的话题展开讨论,进行精神上的交流。
通过去影院看电影这一充满"仪式性"的活动,可以达到社交目的。
而在日常的社交生活中,电影常常成为人们的话题,使得陌生/不陌生的人们在一起交换信息,互相了解。
同时,电影作为时尚话题,也常常成为社会热点事件的主角,没看过某部人们热议的电影就好像脱离了社会大众的舆论环境。
消费者是如何了解电影资讯的呢?据不完全统计,在众多影片信息传播途径中,报刊杂志的传播效率最高45.7%的消费者通常会通过报刊杂志知晓影片信息;其次是电视媒体,42.7%的消费者能够从电视媒体中获得影片信息;再次是互联网和影院的宣传。
在进口大片唱主角的今天,电影消费者爱看怎样的影片呢?调查结果显示,63%的被访者表示更爱看大片;37%的被访者则更喜欢国产。
盘点2012年文化事件热点
盘点2012年文化:鸟叔风靡全球杜甫元芳网络爆红编者按:2012年,不缺文化热点。
这一年,莫言成为中国籍作家获得诺贝尔文学奖的第一人,全世界掀起一股中国文学热;绰号“鸟叔”的韩国歌手朴载相以一首“神曲”《江南Style》风靡全球,各类style如雨后春笋般冒出,至“航母style”达到高潮;48岁的美国乐坛天后惠特尼·休斯顿在格莱美颁奖前夕意外离世,引发一阵怀念风潮;杜甫涂鸦图片在网络的突然爆红,让其荣登年度繁忙人物宝座,而可以与之相匹敌的就只有“元芳”了,“元芳你怎么看”成为网络最热提问……文化“特效药”“读者将会看到,在18世纪,政府权力已经十分集中,极其强大,惊人地活跃,它不停地赞助、阻止或批准某项事业。
它许诺很多,给予也很多。
它以各种方式施加影响,不仅主持大政方针,而且干涉家家户户,以及每个人的私生活。
”法国历史学家托尔维克1856年出版的《旧制度与大革命》这样描述当时的法国,1991年商务印书馆引进出版。
2012年7月,这本书在北京一些大型书店脱销,商务印书馆不得不在8月份加印,热销一直持续到9月。
据说,书籍的偶然畅销缘于某位领导人的用心推荐。
10月以后,图书市场的畅销冠军属于莫言的作品,“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”,从诺贝尔文学奖评委会的颁奖词可以嗅出莫言作品的“晦涩”,但是不妨碍购书者的热情。
上述两种畅销书籍的商业逻辑其实是当下文化、文化产业走入公众视野、引发消费热情的两种“特效药”。
当然了,我们不能无视第三种“特效药”:商业炒作。
2012年商业炒作的手法更多元,庸俗化和娱乐化继续主导走向,娱乐语言、网络语言、新媒体语言充斥,“约架”成为新形式,勇于承认自己的炒作是商业道德新底线。
特效药会让文化精神倍增,但时效很短。
2012年国庆节期间,中央电视台探讨“你是否幸福”产生的社会反响,恰恰说明生命个体的健康、社会环境的健康不能仅仅依靠文化“特效药”。
中国电影跨文化传播的文化折扣问题研究的开题报告
中国电影跨文化传播的文化折扣问题研究的开题报告一、选题背景跨文化传播是当今社会公认的现象和趋势之一,而电影作为畅销的文化产品,作为一位飘洋过海、搭上海外民众观众热情的中介者,具备极大的跨文化传播能力,有助于增进国与国民之间的理解、加强不同国家和地区文化之间的融合,推动全球化进程。
中国电影也积极地参与进入这个跨文化传播的浪潮,努力展示中国的文化和精神风貌,不断提升自身的国际影响力。
然而,在中国电影跨文化传播的过程中,文化折扣问题也随之出现,电影在经过跨文化传播后,往往因为出现在接受方的文化视角的误解或者误读,影响到电影的价值和意义的传递,产生文化折扣现象。
因此,本文将以中国电影跨文化传播过程中的文化折扣问题为研究对象,研究其产生的原因、影响以及预防的措施。
二、研究内容和方法本文研究的主要内容包括:1. 文化折扣的概念和种类,以及其产生的原因;2. 中国电影跨文化传播过程中存在的文化折扣问题的具体表现;3. 文化折扣对中国电影跨文化传播的影响;4. 预防中国电影跨文化传播过程中的文化折扣问题的措施。
本文的研究方法主要采用文献分析、案例分析、实地调查等方法,对中国电影跨文化传播过程中的文化折扣问题进行深入研究和分析。
三、预期研究结果通过对中国电影跨文化传播过程中的文化折扣问题进行研究,本文预期得出以下结论:1. 中国电影跨文化传播过程中存在着多种文化折扣现象,包括翻译和配音误解、文化差异误解等;2. 文化折扣现象对中国电影跨文化传播产生的影响较为明显,包括降低电影的欣赏度、影响文化的传承等;3. 预防中国电影跨文化传播过程中的文化折扣问题需要从各方面入手,比如提升翻译和配音的水平,加强对外宣传等。
四、研究意义本文将探讨中国电影跨文化传播的文化折扣问题,对于推动中国电影的国际化进程具有积极的意义。
本文研究结果将为中国电影在海外市场的拓展和国际传播提出具体措施和建议,促进中外文化的互动和交流,拓宽中华文化的全球影响力。
解密《妈妈咪呀》的中国成功术
精心整理解密《妈妈咪呀》的中国成功术千元票价依然挡不住人们的热情拥趸,花去月薪的十分之一甚至五分之一就为了获得两个小时的幸福感受,在观众看来,这一切都是值得的。
“《妈妈咪呀!》在北京开演以来,场场爆满。
”昨天中演公司总经理助理王琛对1999年25周敦西区的传统音乐剧演出本来已呈现衰落迹象,但是这出戏再次让音乐剧成为娱乐生活的主流。
独立又活跃的单身妈妈将要嫁出漂亮的女儿,女儿便擅自邀请了妈妈曾经提及的多年未见的3位男士来到一座岛屿上参加自己的婚礼,借机展开寻父计划,结果却意外地成全了妈妈的美好姻缘。
蓝和白为主色调的简易布景,衬托出该剧轻松、浪漫的气氛。
美妙动人的音乐也让人听起来不失温情、微笑和阳光。
“我们为什么要在伤感的爱情中沉沦,为什么要听着伤心落泪的歌儿疗伤呢?”《妈妈咪呀!》始终充满着对人生的积极态度和对生活的乐观情绪。
首演当天,有人记下了这些数据。
135分钟,22首ABBA合唱团的经典歌曲,45次会2001世纪70呀!》今年7日,《妈妈咪呀!》又转程北京,进行她在中国文化中心的13天展示。
灵活定位适应京沪差异尽管上海和北京同属中国最现代化的大城市,但对于《妈妈咪呀!》这出剧目的运作却有着不尽相同的特点。
被称为史上最赚钱音乐剧的《妈妈咪呀!》今年7月在上海演出32场,刚进行了一半就已经把1000多万元的成本收了回来。
成群结队赶赴剧场的上海都市小资们,让《妈妈咪呀!》演出达到了一票难求的境地。
少有5歌迷。
了调查,却发现,尽管大家可能都听过费翔、张惠妹等歌手翻唱的ABBA歌曲,但90%的观众和80%的媒体都不知道ABBA乐队,更不知道《妈妈咪呀!》。
而且,在商业运作上,上海大剧院自己运作音乐剧省去了场租费,而且有政府支持。
但是在北京却完全是公司商业化运作,所有的宣传费用都是承办方自己投资,剧场是租的保利剧院,盈利空间被压缩得“特别特别小”。
但基于《妈妈咪呀!》在全世界深厚的观众基础和影响力,中演公司还是决定承接这出音乐剧的北京演出。
进口动画片票房缘何“失灵”
进口动画片票房缘何“失灵”作者:***来源:《综艺报》2022年第10期“国产电影稳步崛起、国产动画片表现优异,文化自信让中国观众更偏爱本土故事。
”国内观众对进口动画片似乎越来越不买账。
《魔法满屋》票房7668万元,《汪汪队立大功》票房8250万元,《精灵旅社4:变身大冒险》票房8883万元,《坏蛋联盟》票房1.02亿元……至发稿,今年已上映的4部进口动画片中,仅有《坏蛋联盟》票房艰难破亿。
回顾去年的票房数据,《猫和老鼠》《哆啦A梦:伴我同行2》《名侦探柯南:绯色的子弹》等进口动画片,虽然都是知名IP,却未掀起太大波澜。
忆往昔,上一次进口动画片在国内票房斩获佳绩,还要追溯到2019年的《冰雪奇缘2》(票房8.6亿元),乃至2017年的《寻梦环游记》(票房12.3亿元)。
相比之下,2019年《哪吒之魔童降世》以50.35亿元的成绩雄霸动画电影票房榜首,今年春节档上映的《熊出没·重返地球》也获得近10亿元票房,进入年度票房前五。
好莱坞动画片囿于疫情影响、质量下滑、水土不服等原因,在中国内地票房不及预期在所难免。
更重要的是,中国电影稳步崛起、国产动画片表现优异,文化自信让中国观众更偏爱本土故事。
《坏蛋联盟》票房艰难破亿新冠肺炎疫情阴霾未去,今年3—4月全国半数影院关闭,清明节、劳动节期间重点国产影片纷纷撤档,一些进口片于此时上映,成为填补档期的主力军。
比如,五一档上映的《坏蛋联盟》,改编自艾伦·布雷比的同名漫画,讲述全球头号通缉团伙“坏蛋联盟”决计成为模范公民的故事。
受影院停业、观众观影欲望低等大环境影响,《坏蛋联盟》上映14天后,票房才突破1亿元大关,也是今年首部票房过亿元的进口动画片。
该片由《功夫熊猫》系列电影资深动画师彼埃尔·佩里菲尔执导,不少影迷认为这是一部被低估的动画片,“如果放在疫情以前,说不定票房能翻倍。
”由索尼动画出品的《精灵旅社4:变身大冒险》在今年清明档上映,目前累计票房逾9500万元,该片宣布映期延长至6月2日。
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中国文化报 > 2013-03-23 上一期 下一期 下一篇 4 放大缩小默认 中国电影票价,市场说了算
本报记者 郑洁 年前,国务院法制办通过中国政府法制信息网公布了《电影产业促进法(征求意见稿)》(以下简称“征求意见稿”),为了杜绝和严厉打击偷漏瞒报票房现象,以及规范电影市场票价问题等,向社会各届广泛征求意见。电影局也通过中国电影发行放映协会向有关单位发出《关于进一步规范电影市场票务管理的指导意见》(以下简称《意见》),明确指出各地将分别制定电影票价指导价格,影院挂牌票价上浮不得高于指导价格的50%,会员、团购等折扣票价不低于影院挂牌价格的70%。
该指导意见引起了社会的轰动和广泛讨论,很多人认为将改变中国票价一直居高的现状。然而,近日记者了解到,征求意见稿已在问询市场后终止,政府和市场从业者们达成共识:中国电影票价,未来将由市场说了算。
政策性刺激向纯市场经营过渡 “随着社会的发展,我们秉承小政府大社会的宗旨,电影产业化过程中,票价也应完全放开,由市场去自行调节平衡。”
电影专项资金办副主任李东向记者确认了征求意见稿已作废的事实。他表示,《意见》出炉的动机很好,一是解决电影票价虚高的原因,二是针对市场中出现的结构票价等不规范经营手段。
李东表示,《意见》要解决的问题之一是票价虚高,即达成上限指导价的共识,使影院挂牌价大幅降低,这是惠及观众的前提。另外,市场经营中出现了一些不规范的捆绑销售和结构票价(几部影片绑在一起卖),在影院和片方分账时存在损害片方利益的现象,《意见》也是为了解决此类问题。但在向社会征集意见时听取了众多经营者和消费者的意见,最后该《意见》征求工程终止。“随着社会的发展,我们秉承小政府大社会的宗旨,电影产业化过程中,票价也应完全放开,由市场去自行调节平衡。”李东说。
而针对去年《意见》中提出的“将通过财政、税收、金融、用地等扶持措施,激励企业、个体工商户和个人从事电影活动”,李东表示,尤其在影院经营领域,现在已经是纯粹的市场行为,政府不会再给以财政补贴或地产政策上的倾斜,现在全国通行的对影院经营的优惠政策只有一条“新建影院前三年实行税收的先征后返”。至于此前“对四星级以上影院进行补贴”等刺激性政策,李东表示,不排除一些地方政府仍在沿用这一政策,但据他了解,目前北京已经只有部分郊县还在沿用此政策。另外,此前为了促进现存影院更换数字放映设备而推出的补贴政策,去年底也已经停止。
记者在一些从业人士处了解到,目前国家虽然没有明文取消对新建影院的补贴政策,但事实上他们拿不到补贴了,现在兴建的都是商业影院,竞争也非常激烈,相对应的影院投资也渐趋冷静,过程中产生的投建影院的热潮或过度竞争等问题,终将交由市场去解决。 中国电影票价高还是乱? 如果说中国电影平均票价高、局部地区票价超高是不争的事实,那么中国电影独有的票价之乱,也成为坊间笑谈。
一张电影票的价格是如何出炉的? “目前国内的票价是历史沿袭一步步发展过来的,随着物价指数一步步上涨、影院升级换代成本上涨而不断发生变化。”北京盛世华锐总经理高军解析道,过去通常都是硬板椅、单声道,现在电影造价涨得很厉害,15年前四五十万元拍部电影,现在差不多的成本都得四五千万元以上。相比于其他商品上涨比例,电影票价上涨其实并不高。高军说,电影票价不由任何政府机构来定价,各地发行放映协会有一个行业规范价,在发行影片时片方为了保证自己的利益,有些会提出最低限价,此外,就是由每个影院独立定价。由此可见,在市场票价中,影院是决定性因素。
中国电影票价高不高?记者日前在东城区某影院做了一个小型调查,学生给出的可承受价格区间特别明晰:国产文艺片10元至20元,国产大片30元至40元,进口大片50元至60元。一些白领可承受的价格区间则相对高些。这个心理价位与目前市场价格距离不小。据记者了解,近期上映的《霍比特人:意外旅程》、《虎胆龙威5》、《生化危机5》、《西游降魔篇》几部国内外大片,万达影院的价格分别为93元、52元、66元、83元,网票价格为56元、39元、49元、47元。而在北上广深几个一线城市,当红大片动辄八九十元的高票价已经屡见不鲜。
业内人士认为,通常影院制定票价会考虑4个因素,影片质量、造价高低、周边影院执行票价情况、周边观众的经济承受能力。每个局部市场的经营规律和消费能力都不同,现在业内讨论票价高低主要参照的是平均票价。
就平均票价而言,根据中国电影家协会发布的《2012中国电影产业研究报告》一书,2011年我国平均票价35元,已经超过了GDP增速。而2012年全国平均票价略有上涨,均价不到40元。“目前我国平均票价相比国民收入来说是高的,尤其和美国相比。不过个别地区、个别影片的票价偏高,也应结合市场的经济水平来考虑,像之前《变形金刚3》IMAX票价被黄牛炒到400元、《阿凡达》在情人节当天被炒到千元实属个案。”中国艺术研究院电影学博士后刘藩谈道,相比于美国,目前中国的电影消费仍然属于小众消费,观影人次增长明显滞后于票房增长,票价平民化一些可能会吸引更多电影观众。但以市场规律来看,电影产业化已经十年,价格改革通常都是一个产业改革最初才谈论的话题,最终还得交由市场来解决。
如果说中国电影平均票价高、局部地区票价超高是不争的事实,那么中国电影独有的票价之乱,也经常成为坊间笑谈。记者在春节期间北京一家影城观看《西游降魔篇》时,就曾亲见一位阿姨因为买了全额的影院挂牌价,结果发现周围年轻人所持团购票价折扣很低,而要求退票的事件。2010年,一份《国内团购网站不完全统计报告》显示,电影票团购已经成为团购行业的“二当家”,仅次于餐饮行业。更有业内人士估算,目前我国真正全价购买电影票的消费者已不足10%。 一方面,通过会员、销售礼券、团购等方式,使得市场的平均票价远低于影院挂牌价,另一方面,也导致目前电影票价折扣不一、价格差距大,甚至出现上述纷争。影院这种经营方式不但让消费者有“上当受骗”之感,甚至被网民讥为“自欺欺人”。
对于影院集体加入团购、争相展开折扣竞争的经营方式,北京华夏新华大地电影院线有限公司副总经理杜嵘明确表示,加入团购战也颇有些无奈,因为北京所有新建影院都会借助这个促销手段,有些已常年开展这项业务,可说是市场所逼。“一个影院的定价策略肯定是复杂并且变动的,既要遵循最低限价,也要参考周围竞争对手的方式,还得根据人流波动做出价格调整。”他举例道,他们影院的《霍比特人:意外旅程》定价为120元,但通过会员价和团购价一折算,也就跟国内一般2D大片60元至70元的定价一致。“对于没有品牌效应或无法稳定客流的影院,可能更多需要借助团购。
APEX国际影院管理公司总经理刘志广则认为,过度竞争、价格无序是市场化过程中某阶段的必然产物,但团购能被各个产业所借重,它的发展规范理应交由市场规律负责,不可能一刀切。“就像对待大客户理应打折一样,团购网就是独立的大客户,同时它发挥了凝聚网民、促进消费的作用,在现阶段可以培养观影习惯。并且,团购网、会员都是预付款模式,对于影院来说有了稳定的现金流,有利于自身发展。”
除了票价带给消费者“不适”外,记者在影院走访了解到,目前很多中小国产影片抱着“随行就市”或“赚一票”的心理,在有限的排映档期内以不输大片的票价跻身其间。“一些宣传都没做过的影片,居然也卖60元至70元,我不知道他们是怎么想的?虽然不能断定它们是烂片,不过光冲价格就会让我们止步。”一位学生如是表述。
票价走低由谁实现? 未来国内影院或许会进入一个并购重组的时代。无论从中国每天新增10块银幕的硬件看,还是大投资人统治下的规模化经营期来看,都会指向降价。
在市场大手的控制下,中国电影票价有无可能走低?掣肘票价的因素,主要集中在几点:地产泡沫、投建热潮、影院基数以及影片盈利模式单一。
对于前两条,新影联常务副总刘洪鹏向记者表示,地产的泡沫会显现在经济领域,但比较明显的是,对影院的投资性热潮已经理智得多。前两年电影投资热部分受到电影产业各项优惠政策的影响,除了行业内的投资,外围投资人的激情也很高,政府给商业地产附带文化项目的优惠要比大家知道的多得多。除去房地产本身居高不下的价格因素,前两年的投资热潮也刺激商业地产租金水涨船高,一些地产商抽取的租金占到了票房17%至20%的分成比例,给影院经营者带来了很大的压力。
刘志广谈道,在竞争激烈、生存艰难的情况面前,大家开始变得理智。据他了解,现在地产商向影院招商已经不那么容易了。但从客观数据看,目前现有银幕数跟中国的人口基数相比还有巨大差距,所以还会不断有投资商入场,只是选址会更多元化,投资会更谨慎。他认为,随着有实力的投资商入场,未来国内影院或许会进入一个并购重组时代。无论从中国每天新增10块银幕的硬件看,还是大投资人统治下的规模化经营来看,都会指向降价。 清华大学影视传播学专家尹鸿指出,电影制片方应追求长尾式生存。目前中国电影内容的寿命是一个月,而国外电影的寿命是1.5年,他们会通过影院、付费频道、音响租赁和零售等6层渠道来销售、传播电影,而中国电影只有1.5层渠道来传播,影院就占了其中1层,这也导致电影票价很高。
相关链接 几大电影市场 中国票价最贵 2010年第四季度,美国的电影票价创下新低:根据“国家剧院业主协会”统计,美国的平均电影票价已经降至7.94美元新低,相当于50元人民币。
最近几年,美国电影票价总体缓慢上升,其中主要因素就是3D电影比普通电影票价高。在一线城市,即使对美国月收入3000美元的中低收入人群来说,一场电影只占其收入的0.2%;而在国内,即使以5000元月收入、每张电影票80元(大城市影院挂牌价)来计算,看一场电影的支出要占收入的1.6%。从电影票价占收入比例来看,国内城市居民比美国高出8倍。
另据了解,目前法国普通票价9欧元,相当于人民币80元左右;新加坡电影票价周一至周五折合人民币35元,周末票价折合50元;美国普通票11美元至12美元,相当于人民币70元左右,但美国电影票价很多同时包含了饮料及零食费用。单从金额看国外与中国票价差别不大,但从两国国民人均月收入计算,美国一张电影票相当于人均月收入的1/400,而中国电影票相当于人均月收入的1/40,可以说贵了10倍。