舞蹈要点
跳舞初学的知识点总结
跳舞初学的知识点总结一、基本的舞蹈姿势1.站姿：舒展双腿，挺直腰背，收紧腹部，将双脚并拢或略微分开，站稳重心。
2.手臂姿势：保持手臂放松自然，不要死板，要随着舞蹈动作的节奏自然摆动。
3.头部姿势：保持头部挺直，眼睛平视前方，不要低头或抬头。
二、基本的舞蹈步法1.步伐：学习舞蹈的第一步是学会基本的步伐，包括前行步、后退步、侧行步等。
2.转身：学习转身是跳舞的重要环节，包括前转、后转、侧转等。
3.站位：学习舞蹈的站位，包括单脚站位、双脚站位、脚尖站位等。
三、音乐节奏感1.学习舞蹈需要具备一定的音乐节奏感，能够根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的配合。
2.了解音乐的节拍，包括4/4拍、3/4拍、6/8拍等。
四、基本的舞蹈动作1.学习各种舞蹈姿势和动作，包括手部动作、腿部动作、身体转动等。
2.熟练掌握一些基本的舞蹈动作和组合，如起步动作、跳跃动作、转体动作等。
五、舞蹈练习技巧1.学会正确的呼吸方法，保持均匀的、自然的呼吸节奏。
2.练习舞蹈需要注意保护关节，避免过大的幅度和频率。
3.反复练习，熟能生巧，要有耐心和毅力，不要急功近利。
六、学习舞蹈的心态1.充满激情：学习舞蹈需要充满热情，保持乐观的心态，对自己充满信心。
2.虚心学习：学习舞蹈需要虚心向他人学习，尊重老师的教导和指导。
3.耐心坚持：学习舞蹈是一个长期的过程，需要有耐心和坚持不懈的精神。
总的来说，学习跳舞需要一定的基本技能和知识，同时也需要激情、耐心和毅力。
只有充分理解和掌握了上述的知识点和技巧，才能够更好地进行舞蹈学习和提高。
希望初学者能够在跳舞的道路上不断进步，享受跳舞的乐趣。
学习舞蹈的五大要点
学习舞蹈的五大要点舞蹈是一门综合性的艺术形式，它融合了音乐、节奏、动作和表达等元素，通过身体的舞动来传达情感和意义。
对于想要学习舞蹈的人来说，以下是五个重要的要点，帮助他们更好地掌握这门艺术。
要点一：正确的身体姿势和身体技巧学习舞蹈的第一步是建立正确的身体姿势和身体技巧。
舞蹈要求身体协调灵活，所以需要通过练习来培养肌肉记忆和身体控制力。
例如，学习芭蕾舞时需要保持挺直的脊柱和正确的脚部技巧，而学习街舞则需要掌握独特的身体轻快动作。
在学习舞蹈的过程中，要时刻注意自己的姿势和技巧，积极修正和改善。
要点二：灵活性与力量的平衡舞蹈技巧的培养不仅包括灵活性，还需要平衡力量的培养。
灵活性是舞蹈中的关键因素，它使得身体可以完成各类舞蹈动作。
而力量则保证了舞者在表演中保持稳定和可控性。
舞蹈学习者可以通过拉伸训练和力量锻炼来提高自己的身体素质，进一步改善和掌握舞蹈技巧。
要点三：节奏感和音乐理解舞蹈与音乐紧密相连，舞蹈的形式和动作通常与音乐的节奏和韵律相契合。
因此，具备良好的节奏感和音乐理解对学习舞蹈尤为重要。
学习者可以通过反复听音乐、跟随节奏进行体验和训练，逐渐提高自己对音乐的感知和理解能力。
同时，在学习舞蹈时，保持与音乐的紧密配合可以更好地表达情感和意义。
要点四：舞蹈表演技巧和情感表达舞蹈不仅仅是动作的堆砌，更需要舞者具备良好的舞蹈表演技巧和情感表达能力。
舞者需要通过面部表情、身体语言和舞蹈动作来传递情感和意义。
因此，学习者需要培养自己的表演意识和能力，在舞台上展现自信和魅力。
此外，了解舞蹈作品的背景和剧情，能够更好地理解和表达舞蹈的情感内涵。
要点五：坚持和自我反思学习舞蹈需要艰苦的练习和持之以恒的耐心。
舞蹈是一门技术活，需要不断地磨砺和突破。
因此，坚持训练和不断反思自己的表现是学习舞蹈的重要要点。
学习者可以与老师和其他舞者交流和互动，接受专业的指导和建议。
同时，每节舞蹈课后进行自我反思，总结经验和不足，有助于自身的成长和进步。
舞蹈艺术概论每章要点总结
舞蹈艺术概论每章要点总结第一章：舞蹈的定义和起源舞蹈是一种通过身体动作、节奏和空间表达情感和意义的艺术形式。
它起源于人类生活的早期阶段，并逐渐发展成为一种具有丰富内涵和世界性影响力的艺术形式。
通过探索不同文化和历史背景中的舞蹈形式，我们可以更好地理解舞蹈的定义和起源。
第二章：舞蹈的基本元素舞蹈的基本元素包括身体动作、节奏、音乐、空间和时间。
身体动作是舞蹈的核心，通过不同的动作方式和技巧，舞者能够传达出不同的情感和意义。
节奏和音乐则为舞蹈提供了感性和情感上的支持。
空间和时间则决定了舞者在舞台上的位置和动作的顺序。
第三章：舞蹈的类型和风格舞蹈可以分为多种类型和风格，如古典舞、现代舞、民族舞和街舞等。
每种类型和风格都有其独特的特点和技巧要求。
了解不同类型和风格的舞蹈，可以帮助我们更好地欣赏和理解不同文化和艺术表达形式。
第四章：舞蹈的表演和欣赏舞蹈的表演需要舞者具备良好的技术水平和舞台表现力。
通过不同的舞蹈表演形式，如独舞、群舞和合唱舞等，舞者能够传达出不同的情感和意义。
观众在欣赏舞蹈时，可以通过细腻的观察和感受，更好地理解舞蹈作品的内涵和艺术价值。
第五章：舞蹈的教育和培训舞蹈的教育和培训是培养舞蹈人才的重要途径。
通过系统的教学和训练，舞者能够提高自己的技术水平和专业素养。
舞蹈教育也可以帮助培养学生的自我表达能力和艺术修养。
第六章：舞蹈与社会舞蹈在社会中扮演着重要的角色。
它能够传达出社会的价值观和文化传统，同时也能够带来丰富的娱乐和文化体验。
在社会发展的过程中，舞蹈也与其他艺术形式相互交融，共同促进社会的进步和发展。
总结：舞蹈艺术是一门丰富多彩的艺术形式，通过不同的舞蹈类型和风格，可以传达出不同的情感和意义。
舞蹈的表演和欣赏需要舞者具备良好的技术水平和观众具备敏锐的观察力和感受力。
舞蹈的教育和培训是培养舞蹈人才的重要途径，通过系统的学习和训练，舞者能够提高自己的技术水平和专业素养。
舞蹈在社会中扮演着重要的角色，能够传达出社会的价值观和文化传统，同时也能够带来丰富的娱乐和文化体验。
舞蹈造型要点总结
舞蹈造型要点总结简介舞蹈造型是舞蹈表演中非常重要的部分，它通过姿势、线条和动作等方式来传达舞蹈作品所要表达的情感和意境。
在舞蹈造型中，舞者的身体形态、肢体动作以及舞蹈服装等都需要被精心设计和组合，以展现出最佳的效果。
本文将总结一些舞蹈造型的要点，帮助舞者们更好地理解和应用造型技巧。
舞蹈姿势和线条•身体姿态：舞者在舞蹈中应该保持正确的身体姿态，挺胸收腹，保持身体的平衡和稳定。
同时，注意舞蹈动作的延展性和协调性，展现出柔美的线条。
•手臂和手指：舞者的手臂和手指也是造型的重要元素。
在舞蹈中，手臂应该充满力量和灵活性，动作要流畅自然。
手指的准确性和柔韧性也需要被重视，通过合适的动作来表达情感。
•头颈部：头颈部的位置和姿势对整个舞蹈造型都有很大的影响，它可以展示出舞者的气质和形象。
头颈部需要保持挺直，有力但不僵硬，同时注意舞蹈动作的协调性和流畅性。
舞蹈服装和配饰•服装风格：舞蹈服装应该与舞蹈的风格和主题相匹配。
不同的舞蹈类型有不同的服装要求。
例如，古典舞需要华丽的长裙，现代舞可以选择简洁的服装，而爵士舞则需要更加鲜明和时尚的造型。
•服装颜色：服装颜色的选择要与舞蹈作品的情感和气氛相一致。
明亮的颜色可以传达喜悦和活力，而暗淡的颜色则更适合表达悲伤和忧郁。
•配饰选择：适当的配饰可以增添舞蹈造型的美感和个性。
例如，头饰、项链、手镯等都可以用来增加舞者的魅力和表现力。
然而，配饰的选择应该谨慎，不应该过多或过于复杂，以免分散舞者和观众的注意力。
舞台呈现•舞台布置：舞台布置对舞蹈作品的整体效果也有很大影响。
背景、道具和灯光等元素都需要与舞蹈的主题和气氛相呼应。
一个恰当而精心设计的舞台布置可以为观众带来更加直观、震撼的视觉体验。
•舞台动态：舞台动态也是舞蹈造型的重要组成部分。
舞者在舞台上的移动、进退、转身等动作都需要有一定的设计和节奏感。
动作的线条要流畅、连贯，给人以视觉上的享受。
•表情与情感：舞台表情和情感的表达对舞蹈作品的传达起着至关重要的作用。
舞蹈训练学知识点总结
舞蹈训练学知识点总结舞蹈是一种具有艺术性和表现力的艺术形式，其训练学包括技术性的学习和身体素质的锻炼。
下面将从舞蹈的基本功训练、舞蹈技术学习、舞蹈表演技巧和舞蹈心理素质等方面总结舞蹈训练学的知识点，以便帮助学习者更好地了解舞蹈的训练学知识。
一、舞蹈的基本功训练1. 身体柔韧性训练：舞蹈要求舞者具有良好的身体柔韧性，这需要通过拉伸训练和舞蹈特定的柔韧性训练来达到目的。
2. 身体力量训练：舞蹈需要舞者具备一定的身体力量来完成各种舞蹈技术动作，所以舞蹈训练中的力量训练是十分重要的。
3. 身体协调性训练：舞蹈的舞者需要具备出色的身体协调性才能完成各种复杂的舞蹈动作，因此身体协调性训练是不可忽视的。
4. 脚步训练：对于舞蹈而言，脚步是非常重要的，需要不断地训练脚步的灵活性和稳定性，使得舞者能够更好地完成各种复杂的舞蹈脚步动作。
二、舞蹈技术学习1. 基本舞蹈功法：学习舞蹈需要掌握基本的舞蹈功法，包括舞姿、舞步、舞感等，这些是学习舞蹈的基础。
2. 芭蕾舞技术：芭蕾舞是舞蹈的重要表现形式之一，学习芭蕾舞需要掌握脚步技术、身体姿势、旋转和跳跃等技术。
3. 现代舞技术：现代舞是一种更加自由和抽象的舞蹈形式，学习现代舞需要掌握对角线动作、地面动作、跳跃和扭曲等技术。
4. 民间舞技术：学习民间舞需要掌握不同的地域特色和动作风格，比如民族舞蹈、民间舞等。
三、舞蹈表演技巧1. 舞台表演技巧：舞台表演是舞者展示自己舞蹈技巧和艺术表现力的重要环节，需要掌握演技、表情、眼神和气质等技巧。
2. 舞蹈表达技巧：舞蹈的表达方式多种多样，舞者需要通过不同的表达技巧来呈现舞蹈作品的艺术魅力，比如情感表达、动作表达和音乐表达等。
3. 舞蹈做工技巧：舞蹈的做工技巧是指在表演时对于舞姿和舞步的精确控制，需要通过反复练习和自我调整来达到更好的效果。
四、舞蹈心理素质1. 舞蹈自信心：舞蹈需要舞者具备一定的自信心来展现自己的舞蹈技巧和艺术表现力，同时也需要对自己的舞蹈能力有一定的认识。
形体舞的要点及要素
形体舞的要点及要素形体舞是一种通过身体表达情感和思想的舞蹈形式，它强调身体的姿势、线条和动作的美感。
以下是形体舞的要点和要素：1.姿势：形体舞注重身体的姿势和姿态。
舞者需要保持正确的姿势，使身体线条流畅、优美。
姿势的正确与否直接影响到演出效果的美感。
2.动作：形体舞通过流畅的动作来传达舞者的情感和表达。
动作可以是缓慢、柔和的，也可以是迅猛、有力的，根据舞蹈的主题和表达的情感不同而变化。
舞者需要掌握各种动作的技巧和表现力。
3.节奏：形体舞需要与音乐或音响呈现的节奏相协调。
舞者需要根据音乐的节奏和韵律来进行舞蹈动作，使舞蹈更加生动有力。
4.表情：形体舞强调通过面部和眼神的表情来传达情感。
舞者需要通过面部肌肉的运动和眼神的变化来表达情绪和情感，与观众建立情感上的共鸣。
5.身体控制：形体舞需要细致的身体控制能力。
舞者需要掌握身体各个部位的灵活性和力量，保持身体的平衡和稳定，以便完成各种复杂的舞蹈动作。
6.空间利用：形体舞需要充分利用舞台空间，通过身体的移动和位置的变化来表达情感和想法。
舞者需要掌握空间感和舞台意识，充分展现自己的舞蹈技巧和表演力。
7.群体配合：形体舞中，舞者通常是以群体的形式出现。
舞者需要与其他舞者密切配合，保持统一的动作和表现风格，以呈现出整体的美感和和谐。
8.舞台服装和化妆：形体舞的舞台服装和化妆也是舞蹈表演中重要的要素之一、舞者的服装和化妆需要与舞蹈的主题相符合，突出舞蹈的特色和表达。
9.创新性：形体舞需要舞者具备一定的创新能力。
舞者不仅要能够胜任固定舞蹈动作的演出，还需要能够创作和表达自己的独特风格和创意。
10.舞蹈修养：形体舞的表演需要舞者具备一定的舞蹈修养。
舞者需要进行相关的体能训练和舞蹈技巧的学习，保持良好的身体素质和舞蹈素养。
总的来说，形体舞的要点和要素包括身体姿势、动作、节奏、表情、身体控制、空间利用、群体配合、舞台服装和化妆、创新性和舞蹈修养等。
舞者需要全面掌握这些要素，并通过自己的表演能力与观众产生情感上的共鸣。
舞蹈不同舞种的舞步与舞姿要点
舞蹈不同舞种的舞步与舞姿要点舞蹈是一种艺术形式，通过身体的动作、姿势和表情来传达情感和故事。
不同的舞种有着各自独特的舞步和舞姿要点，下面将分别介绍几种主流舞蹈的特点。
1. 古典芭蕾舞：古典芭蕾舞源于欧洲，以优雅、精致和技巧性强而闻名。
在芭蕾舞中，舞者通常以直立的姿势表演，注重身体的对称和线条的优美。
其中，舞步要点包括：plié(屈腿动作)、tendu(脚尖伸直动作)、attitude(一腿弯曲后提起)等。
舞姿要点则包括：挺胸抬头、手臂姿势、旋转和跳跃等。
2. 现代舞：现代舞是一种自由、个性化的舞蹈形式，注重身体的自由流动和情感表达。
舞步要点包括：曲线动作、地板动作、抽象动作等。
舞姿要点则包括：身体的扭曲、蹲姿、跌倒、起身等。
与古典芭蕾舞相比，现代舞更加注重舞者与地面的接触和动作的自然流畅。
3. 街舞：街舞起源于美国街头文化，充满了活力和灵感。
舞步要点包括：breaking(地板动作)、popping(快速肌肉收缩动作)、locking(手臂和腿部动作)等。
舞姿要点则包括：姿势的定格、表情的夸张、舞者之间的互动等。
街舞强调自由风格和即兴创作，每个舞者都可以根据自己的个性来表达。
4. 拉丁舞：拉丁舞源于拉丁美洲国家，充满了激情和活力。
舞步要点包括：快速的脚步、扭曲的身体、转身和跳跃等。
舞姿要点则包括：臀部的摆动、手臂的姿势、头部的跟随等。
拉丁舞强调舞伴之间的互动和配合，注重舞者的表情和魅力。
总结：不同舞种的舞步和舞姿要点各有不同，但它们都具有独特的美感和风格。
古典芭蕾舞强调优雅和技巧，现代舞追求自由和表达，街舞展现个性和创意，拉丁舞体现活力和激情。
对于舞者来说，熟练掌握舞蹈的基本动作和姿势，能够准确表达出舞蹈所要传达的情感和故事，是舞蹈艺术的核心。
舞蹈的魅力在于它能够通过身体的动作和姿势来打动观众的心灵。
舞者需要不断练习和完善自己的舞技，才能够将舞蹈的美妙展现得淋漓尽致。
同时，舞者还需注重舞蹈的表现力和情感的传递，通过舞蹈来与观众建立情感的沟通和共鸣。
舞蹈运动的技巧和表演要点
舞蹈运动的技巧和表演要点舞蹈是一门综合性的艺术形式，它融合了音乐、节奏和动作，在表演过程中展现了舞者的技巧和表达能力。
要想成为一名出色的舞者，除了具备基本的舞蹈技巧外，还需要掌握一些表演要点。
本文将介绍舞蹈运动的技巧和表演要点，并提供一些建议，帮助读者更好地提高自己的舞蹈水平。
一、舞蹈运动的技巧1. 姿势和身体控制：良好的姿势和身体控制是舞蹈技巧的基础。
保持挺胸、抬头、收腹等正确的身体姿势，能够使舞者的动作更加优雅、流畅。
此外，灵活的身体控制也是舞蹈中重要的一环，舞者需要通过训练，提高柔韧性和身体协调性。
2. 节奏感和音乐理解：舞蹈与音乐紧密相关，舞者需要具备良好的节奏感和对音乐的理解能力。
舞者要能够配合音乐的节奏进行舞蹈动作，而不是僵硬地按照事先设定的步骤完成。
通过对音乐的理解，舞者可以更好地表达出舞蹈的情感和内涵。
3. 转体和转身技巧：舞蹈中常会有旋转和转身的动作，舞者需要掌握相关的技巧。
转体和转身需要舞者有足够的平衡感和身体控制，同时要注意转身的力度和速度，以保证动作的稳定性和美感。
4. 步伐和跳跃技术：步伐和跳跃是舞蹈中常见的动作，舞者需要熟练掌握各类基本步伐和跳跃的技术要求。
在进行步伐时，要保持脚步的准确和整齐，身体的平衡也十分重要。
而在进行跳跃时，要注意起跳的力度和高度，以及着地的平稳度。
二、舞蹈表演的要点1. 表情和情感传达：舞蹈是一门情感表达的艺术，舞者需要通过表情和姿态来传递情感。
在舞蹈表演中，舞者应注重面部表情的塑造，要根据舞蹈的主题和情感要求，准确地表达出相应的情绪。
2. 舞台形象和服装搭配：舞蹈表演是在特定的舞台上进行的，舞者的形象和服装搭配是舞台效果的重要组成部分。
舞者需要根据舞蹈的风格和主题，选择合适的服装，并注重形象的塑造，以提升整个表演的视觉效果。
3. 舞蹈动作的准确性和流畅度：舞者在表演过程中要保持动作的准确性和流畅度。
准确性是指动作的位置和形态要与舞蹈编排要求一致，而流畅度则是指动作之间的过渡要自然流畅，避免出现生硬或僵硬的感觉。
舞蹈动作简单知识点总结
舞蹈动作简单知识点总结一、舞蹈动作的基本分类舞蹈动作主要可以分为肢体动作、躯干动作、步法和跳跃等几个方面。
其中，肢体动作是指身体的各个部位如手、脚、头、肩等的动作；躯干动作包括脊柱、腰部和骨盆等部位的运动；步法主要指舞者的步伐和行进方式；跳跃则是舞者用腿部和脚部的力量进行的跃动动作。
这几个方面的舞蹈动作都是舞蹈表演中不可或缺的要素，它们相互配合，共同构成了舞蹈的整体形象。
二、肢体动作的要点1.手部动作手部动作在舞蹈中起着至关重要的作用，它们可以用来表达情感、塑造角色，也可以用来修饰舞姿，增加动作的美感。
手部动作有很多种，如托腮、拂面、成环、舒展、划弧等等，这些动作的要点是要保持自然、流畅，不能显得僵硬和生硬。
2.头部动作头部动作同样也是舞蹈中的重要组成部分，它可以通过抬头、低头、左右摇动、扭动等动作来丰富舞蹈的表现力。
头部动作的要点是要与身体动作协调一致，既不能显得太夸张，也不能显得太僵硬，要保持舒展和自然。
3.躯干动作躯干动作主要包括脊椎的扭曲、腰部的扭动、骨盆的倾斜等动作。
这些动作可以通过舒展、收缩等方式来表现舞者的柔韧性和舞蹈的动感。
躯干动作的要点是要注意保持身体的平衡，避免扭曲过度或者过于僵硬。
三、步法和跳跃的技巧1.步法步法在舞蹈中扮演着非常重要的角色，它是舞者在舞台上行进和转折的基本手段。
步法主要包括起步、迈步、步伐等动作，其中的技巧包括腰部的运动、双脚的协调等。
在表演中，舞者要灵活运用步法，既要保持舒展、流畅，又要保持稳健、韵律感。
2.跳跃舞蹈中的跳跃动作也是舞者们经常进行的动作之一，跳跃可以通过腿部的发力和脚部的着地来完成。
跳跃的要点是要保持跳跃的高度和舒展度，同时要注意着地的轻捷和稳健。
四、舞蹈动作的表现力舞蹈动作具有很强的表现力，它可以通过身体的各种动作和表情来传达情感和表达故事。
在进行舞蹈表演时，舞者要充分发挥动作的表现力，通过动作的大小、速度、力度等来表现不同的情感和角色。
舞蹈元素知识点总结大全
舞蹈元素知识点总结大全一、舞蹈的类型舞蹈的类型有很多种，可以根据不同的标准来分类，比如舞蹈的舞种、舞蹈的风格、舞蹈的主题等。
在舞蹈的舞种方面，可以分为古典舞、民族舞、现代舞、芭蕾舞、爵士舞等。
在舞蹈的风格方面，可以分为轻盈优美的、力度强烈的、情感深沉的等。
在舞蹈的主题方面，可以根据故事情节、情感表达、音乐节奏等来分类。
二、舞蹈动作舞蹈动作是舞蹈表演的核心，它通过身体的动作来表达情感、展示美感和技巧。
舞蹈动作可以分为基本动作、技巧动作和特定舞蹈的动作。
基本动作包括站立、行走、转身、弯曲等，技巧动作包括跳跃、转动、俯卧、倒立等，特定舞蹈的动作根据不同的舞蹈类型和风格来进行表现。
三、舞蹈节奏舞蹈节奏是舞蹈表演中不可或缺的元素，它通过音乐的节奏和节拍来指导舞者的动作和表演。
舞蹈节奏可以分为快节奏、中等节奏和慢节奏，它不仅要求舞者的动作要与音乐节奏匹配，还要求舞者的节奏感和音乐感要丰富和灵活。
四、舞蹈配乐舞蹈配乐是舞蹈表演中同样重要的元素，它通过音乐的旋律和声音来提升舞蹈表演的艺术感染力和吸引力。
舞蹈配乐可以根据不同的舞蹈类型和主题来进行选择，比如古典舞可以选择交响乐，民族舞可以选择民族音乐，现代舞可以选择流行音乐等。
五、舞蹈表演技巧舞蹈表演技巧是舞蹈表演的基础，它通过技术水平和表演能力来展示舞者的专业素养和舞蹈品质。
舞蹈表演技巧包括形体训练、肢体表达、情感表达、舞台感染力等，它要求舞者具有良好的舞蹈基本功和舞台表演能力。
六、舞蹈演出舞蹈演出是舞蹈表演的呈现形式，它通过舞台设计、灯光效果、服装造型、化妆造型等来提升舞蹈表演的艺术感染力和观赏效果。
舞蹈演出要求舞者在舞台上能够展现出最佳的表演状态和形象，同时要求舞者与舞台设计、灯光效果、服装造型、化妆造型等要能够互相搭配和协调。
综上所述，舞蹈表演是一门需要综合考虑多种元素的艺术，它要求舞者具有丰富的舞蹈知识和技能，同时要求舞者对音乐、舞台、灯光、服装、化妆等方面也有一定的了解和认识。
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(留着有用~~~舞蹈教案
教学目的、任务：
1．通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。
2．通过严格VI练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。
3．能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。
第二章学习内容
地面训练
一、上肢训练：
1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3．腰部：弯腰、疗腰、涮腰。
二、下肢训练：
1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族
2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿
3．够部：横叉、竖又、压又
三、训练要求：
主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。
解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。
扶把训练：（一年）
一、蹲：
1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟
2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合
3．小涮腰、横拧组合
4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步
5．丰富节奏。
加强节奏变化
二、擦地：
1．一、五位、前旁后擦地
2．带勾、绷脚、及与半蹲组合
3．前后摆动并环动
4．与争位、转头、压脚组合
5．与五位并立转组合
6．丰富、加强节奏变化
三、小踢腿：
l．一、五位前、旁、后、小踢25度
2．带点地小踢腿
3．前后摆动、单腿变身
4．节奏处理、加强准度
四、单腿蹲：
1．前、旁、后、带勾脚
2．单腿带端掖腿
3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲
4．与单腿变身组合
五、腰：
1．前后胸腰、前后、大腰
2．疗腰、大技步、卧点
3．双跪后腰、单腿后腰
4．大涮腰探海辗转
5．风火轮
六、控制
1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动2．立身射燕、大射燕、探海
3．搬前、旁、后腿
七、大踢腿：
1．前穷、后大踢腿
2．前腿接后腿、后腿接前腿
3．旁腿接拔腿
4．踢腿接摆腿、接探海
5．旁腿接立身射燕
6．踢紫金冠
7．片蹁、盖腿
中间训练
一、腰：
1．单跪下腰、单腿后腰
2．慢、快涮腰
3．卧云
4．风火轮
二、大踢腿：
1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式2．紫金冠
3．中速行踢前、旁腿
4．强调身法连接流畅
三、控制：
1．前旁后，吸伸抬、半环动
2．大射燕、探海
3．加强流畅感及身韵的连接
四、五跳：
1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳2．小射燕跳
3．变身跳250度腿探海跳
五、中跳：
1．一、二、五位跳
2．变位跳、交叉跳
六、大跳：
1．错步级跳、错步射燕
2．错步级跳、错步射燕
3．错步撩跃、错步凌空
4．变身跳
技术技巧：一、转、
1．平转2－3个
2．斜线平转：8个
二、翻身类：
1．踏步翻身、正反、上步翻身
又点翻身3－5个
第三章：教学方法与要求：
指导思想和教学方法：
一、树立中国舞严谨、规范教学作风
二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。
三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。
四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。
五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整
1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。
2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。
比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。
可以让孩子们多做些腹背肌的练习……
单腿前桥和单腿后桥
3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。
先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。
倒立熟练之后在进行前桥的练习。
手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。
关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。
技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。
我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。
加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！
老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了，有了一定的经验就好了。
4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。
双手也要成一条直线。
不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。
注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。
先让孩子把侧手翻玩好。
等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。
5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。
这个不能放松。
其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。
只要你找到了腰的感觉。
就会感觉很顺。
如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。
6，教压腿时三种正确姿势
（1）.正压腿
面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。
两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体
前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。
根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。
（2）.侧压腿
身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。
两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。
髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。
做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。
所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。
同时，将腿向肩后方振压。
幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。
（3）.后压腿
背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。
右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。
上体后屈，并做振压动作。
左右腿交替进行。
髋部、腰部和颈部可以得到练习。
该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。
做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。
7,压腿的五大注意事项
压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：
（1）.要稳------单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒；
（2）.要轻------压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤；
（3）.要缓------压腿的动作宜缓慢；
（4）.要短------每次3～5分钟即可；
（5）.要松-----压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。
8,舞蹈基训中有数学——没有音乐伴奏时，我们就用数数字来代替节奏；表明各种舞姿中抬腿的高度，我们运用了４５°，９０°等等数学用语……。
舞蹈基训中有物理——旋转时，势能转变为动能；跳跃时，人体在尽力克服地心吸力；抬腿时，身体各部分要保持平衡……。
数学和物理都有定律，因而舞蹈基训也应有定律，现试举几例，不知可否成立。
△单腿舞姿，当主力腿向下运动时（或从半脚尖成全脚，或从直腿变半蹲），动力腿应往相反方向用力上抬，以保持舞姿的完整性。
同理，单腿落地的中跳或大跳，当着地腿有韧性地下蹲时，做舞姿的腿应渐
渐向上，保持动作的延续性和轻快感。
△旋转动作，立劲是基础，转劲是动力。
练习旋转，先要打好基础——立得住、立得直、立得稳，这样才能转得好、转得多、转得漂亮。
△旋转和跳跃，都要找身体——主要臀部以上的上身——向上的感觉，做到臀部上收，腰背上立，头部上钻。
一个人大部分重量在上身，这一部分上去了，整个人就容易上去了。
△小跳靠脚背，小跳练脚背。
小跳小巧玲珑，快速多变，主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳．速度愈快愈如此。
通过小跳的练习，则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。
△中跳和大跳，要高中求远。
有了高度，才能在空中形成舞姿，才能在空中完成动作的变化，才能给观众留下飞翔感。
因此在中跳和大跳中，应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力，至于远度，由于惯性的作用，相对来说比较容易达到。
在体育的田径运动中，跳远运动纪录是跳高纪录的三倍，就是最好的
证
明。
舞蹈基训和一切事物一样，有一定的规律，如果我们把那些带有普遍性的规律都找出来，并应用于实践中，那末它对于我们的教学工作，一定会有很大的帮助。