色彩静物的绘画步骤
静物简笔画的绘画技法
历史与发展
历史
静物简笔画起源于古代的线描画，经 过数百年的发展，逐渐形成了独特的 绘画风格。
发展
随着现代艺术的兴起，静物简笔画不 断吸收其他绘画技法的优点，发展出 更加丰富多样的表现形式。
绘画材料与工具
材料
常用的绘画材料包括素描纸、水彩纸、卡纸等，根据不同的绘画需求选择合适 的纸张。
工具
常用的绘画工具包括铅笔、炭笔、毛笔、水彩笔等，根据不同的绘画风格和技 巧选择适合的工具。
02
色彩的属性
色彩具有色相、明度和纯度三种属性。色相是指颜色的种类，明度是指
颜色的明暗程度，纯度是指颜色的鲜艳程度。
03
色彩的混合
色彩的混合遵循加法原则和减法原则，加法原则是指通过红、绿、蓝三
原色混合可以得到各种颜色，减法原则是指通过黄色、品红色和青色三
种颜色混合可以得到各种颜色。
色彩的搭配与运用
02
静物简笔画的构图技巧
确定主题与布局
01
02
03
主题选择
选择一个明确的主题，如 水果、花卉、器皿等，有 助于确定画面的中心和焦 点。
布局安排
根据主题和画面需求，合 理安排各个静物的位置和 方向，使画面呈现出和谐、 平衡的感觉。
空间感
通过前后、高低、远近的 层次关系，营造出画面的 空间感，使静物在画面中 更加立体。
善作品。
作品展示
将作品展示给他人欣赏， 增强自信心和创作动力。
谢谢观看
修改细节
根据实际情况，对画面的细节进行修改和完善，使画面更加完美。
调整明暗关系
通过调整线条的深浅和粗细，使画面的明暗关系更加自然、协调。
05
静物简笔画的表现手法
光影的处理
《色彩静物写生教案》课件
《色彩静物写生教案》PPT课件一、教案概述本教案旨在通过色彩静物写生的教学，使学生掌握色彩基础知识，培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
通过学习，学生能够熟练运用色彩原理和技巧，绘制出生动、和谐的静物写生作品。
二、教学目标1. 知识与技能：（1）了解色彩的基本概念、色彩三要素及色彩关系；（2）掌握色彩静物写生的基本步骤和技巧；（3）能够运用色彩知识独立完成静物写生作品。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践，培养学生的色彩感知和表现能力；（2）学会运用色彩对比、色彩调和等手法，提高作品的视觉效果；（3）培养学生的创新意识和审美能力。
3. 情感、态度与价值观：（1）培养学生对色彩艺术的热爱和兴趣；（2）树立学生自信心，培养合作精神；（3）提高学生审美素养，丰富学生艺术生活。
三、教学重点与难点重点：色彩静物写生的基本步骤与技巧。
难点：色彩关系的处理，色彩表现力的提升。
四、教学准备1. 教师准备：（1）色彩静物写生的理论知识；（2）色彩静物写生的实例作品；（3）教学课件PPT。
2. 学生准备：（1）绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等；（2）笔记本，用于记录学习要点。
五、教学过程1. 导入新课（1）展示色彩静物写生的实例作品，引导学生关注色彩在作品中的表现；（2）简要介绍色彩静物写生的意义和价值；（3）宣布本节课的教学目标和要求。
2. 知识讲解（1）讲解色彩的基本概念、色彩三要素（色相、明度、纯度）及色彩关系（对比、调和）；（2）示范色彩静物写生的基本步骤和技巧；（3）分析色彩静物写生的注意事项。
3. 实践环节（1）学生分组进行色彩静物写生练习，教师巡回指导；（2）要求学生在练习过程中注意观察色彩变化，记录学习心得；（3）鼓励学生相互交流、讨论，分享学习经验。
4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，介绍创作思路和心得；（3）学生互评，互相学习、借鉴。
5. 课堂小结（1）回顾本节课的学习内容，强调色彩静物写生的基本知识和技巧；（2）强调学生在家练习的重要性，鼓励学生多观察、多实践；（3）布置课后作业，要求学生完成一幅色彩静物写生作品。
静物写生美术课件PPT
一、陶瓷器皿类 在静物写生时一般采用一些常见的陶瓷器皿，比如美术陶瓷、动物造型、 瓷瓶、陶罐、瓷盘、瓷碗等，这些器皿形状质地不尽相同，色泽变化丰 富多彩，有的细腻华丽，有的粗糙朴拙，有的色彩对比大，也有的较为 柔和谐调，它们具有很好的观赏性和表现力。 陶瓷器物中分陶器和瓷器。陶器的质地粗糙，少光泽，对高光、环境色、 反光的影响小，基本呈现其本身的固有颜色。由于它粗糙、吸光强，因 此，在塑造时不用大的色彩转折，其色彩的变化较为柔和，器型外观会 形成一些自然的肌理变化。瓷器的质地较为光亮，极容易受环境颜色的 影响，其他物品上的形状很容易反映到瓷器上，如果一律照收，把眼睛 看到的都画上去，那么，瓷器本身会显得支离破碎。因此，必须加以取 舍，选出主要的，既能体现环境色，又不破坏瓷器本身形状的色块，把 影响整体效果色块的东西一律虚掉；只保留高光点和反光色块，能体现 瓷器的质感就可以了。
图64图65图66图67图68学美术食艺族静物写生前言静物写生的方法与步骤静物摆设静物的分类及表现方法基础静物的摆设静物摆设的分类陶瓷器皿类玻璃器皿及金属制品类水果与蔬菜类花卉类构图起稿着色深入刻画小结调整完成图28图29图30图31图32图33图33是关于区分黄色的静物
学美术 食艺族ຫໍສະໝຸດ 前言 静物摆设初学静物写生时，在布置静物 时要简单明了，不能太复杂。 在选择物体和衬布时要明确， 从构图、色彩、结构上都要尽 量从简到繁、循序渐进。在摆 放静物时，应考虑到光线的变 化。写生的光源方向既不能太 正也不能太偏。摆设静物的位 置，一般比画者坐的位置稍低 一些，这样才能使画者更好地 观察整组静物，便于构图和表 现。还应注意画面物体与物体 之间、衬布与物体之间所组成 的整个画面的线条结构、律动 和节奏，要有大和小的对比、 纯度与灰度的对比、黑白灰的 对比、软与硬的对比、疏与密 的对比等。总之，画面要饱满， 要丰富多彩（图29）。
素描静物课件
步骤三：在整体观察的基础上，具体形状，明确物体的结构关系，把物体的 形体画得具体些，注意不要死扣，随时调整整体与局部的关系
步骤四：铺大色调，用5B的铅笔大刀阔斧地铺色调，区别物体的色调和 明暗关系，尽量放松
步骤五：虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的 结构的地方，画出感觉来，好继续下去。
门采尔 《被褥》
步骤二：画出苹果的外形及机构线，后面的结构线使 得苹果转过去，千万不要画成明暗交界线了。苹果的外形 有方有圆，一定要尊重苹果外形的丰富变化 ，带出
投影。苹果的窝不能随便画，一定要认真比较，画准它的
位置和形状
步骤三：丰富结构线，苹果水平方向的结构线，苹果上面要转过
去，注意线条从哪里出来，从哪里结束。苹果下方水平方向的结构 线，苹果下面要转进去，根据光线的方向，这条线可以重一些。
用速写的方式，把视 线散开，感性地画出 陶罐的雏形，一定要 注意构图的整体感。 画出陶罐的中轴线， 不仅要认真观察陶罐 的特征，还要用理性 的手法进行比较，使 得两边对称
进一步准确地画出陶罐的造 型，要注意圆面的透视关系。 陶罐把的穿插关系比较微妙 和复杂，要认真表现出其中 结构线的穿插关系。找到陶 罐的明暗交界线，拉开画面 的黑白层次，此时还要区别 出暗面与投影的色调差异
用纸笔把暗面淡淡的线条进行虚化，控制好力度
步骤四：苹果把的形状也要认真观察，千万不要画成直线， 苹果把与苹果的固有色不一样，也要进行区分。苹果结构转折交 汇的地方可以画浓一些，画重一些，使得结构线变化丰富
步骤五：边线的地方可以用手擦一下，使得边线厚重，顺着结构线向两 边排少许线条，因为苹果是球体，转折比较含蓄，完善边线虚实变 化，一定不能没有变化，也不能随便变化
5.要注意光线的合理配置。
我爱画色彩-色彩静物3
来呈现强烈的空间感。拉开受光和背光也是一种方法，但这种方法是不够的，它无法灵
1. 常见的基本构图形式有哪些
活地拉远虚实、饱和程度的距离，最终影响整体层次缺少丰富的强弱变化，显得单一。 色彩的空间一般分为单个物体的空间和多个物体共同的空间。一般多个物体共同组成的
①三角形构图具有一定的张力和稳定性，该种构图可使画面稳定、主体突出。
立面 同一块衬纯度低
冷
暖
暖
相互对比
立面
冷 平面
明度对比，增强画面远近、虚实关系的处理
等手段，来体现强烈的空间感。
每 组 静 物 中 的 物 体 都 是 处 于 同 一 空 间 、同
三角形构图
种光源下的（即使当时有很多散乱光源，一 组 静 物 体 中 的 每 个 物 体 都 同 时 被 照 射 到 了 ）， 所以在完成画作过程中，就要注意每个物体 之间的空间关系以及离光源的远近所产生相 应的色彩变化等等方面，用心描绘这些关系 和变化。
第一章 临摹的基本知识点
THE FIRST CHAPTER The ABC of Copying
一、静物构图需要注意哪些问题才能产生美感 一组静物相互之间的高矮、疏密、空间穿插，这是构图需要注意的问题，只有这些关键点得到适
当的安排和组织，注意构图的空间变化，画面布局才会更趋于合理，产生美感。实际静物的摆放不会 满足所有角度的美感方面的视觉要求，如果客观地照搬去构图，便会出现散乱状态，或是重重叠叠的 一堆，所以要在不破坏物体形体特征的前提下，根据纸张大小和构图的合理性，做适当调整。切不可 还没仔细观察实际摆放的静物，就拿起画笔绘画，这样容易造成构图的不舒服感。
② 亮部和暗部之间的过渡色该怎样处 理？
在物体的亮部和暗部之间，存在着一个 色彩微妙、层次细腻的灰面。色彩以固有色 为主，同时包含亮部和暗部里的色彩成分， 技法上用色可以厚一些，用笔明确，保留适 当的笔触，同时对比明暗部的色彩，做好色 彩之间的衔接。
静物写生的方法与步骤
着 色
四、深入刻画
在造型上深入，要求以塑 造出具有真实感的效果为中心， 这要求有强烈的实感意识，避 免浮躁的笔触。刻画的顺序一 盘是先主后次、先近后远、从 实到虚逐步深入，将各个部分 的形体结构、空间位置、质地 感觉、色彩冷暖都细致地描绘 出来。在深入刻画细部的过程 中，应始终保持反复比较、整 体观察的方法，不断地将描绘 的细部同其他部分联系起来， 调整、刻画各个局部，使之完 善并成为一个整体。
观察思考
二、构图起稿
先用几条直线将所 有物品用简单的几何形 确定上、下、左、右位 置，连接起来，找出这 组静物的大外形，找出 物体与物体之间的大几 何形线，并较好地将它 们联系起来。再画出物 体的形体特征，最后画 出物体的暗部和阴影， 将大的素描关系画出 。
构图起稿
三、着色
在物体写生时，一 般是从物体的暗部开始 画起，颜色不要太厚， 也不要太薄，要力求在 色度上、色相上准确， 先不要注意细节的色彩 变化。暗部画完，可将 大的色块如衬布等画一 遍，然后将器物的中间 色画一遍，接着调整大 的色调关系。将物体的 亮部与暗部的冷暖关系 找准确，但不要过分强 调。
调整完成
一、观察思考 二、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、调整完成
观察思考
一、观察思考 二、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、调整完成
构图起稿
一、观察思考 二、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、调整完成
深入刻画
一、观察思考 二、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、调整完成
调整完成
第四节 静物写生的方法与步骤
一、观察思考
二、构图起稿
三、着色
四、深入刻画
五、调整完成
色彩静物基本步骤及要求
色彩静物基本步骤及要求第一步构图起稿：（10分钟）铅笔起形，再用熟褐起单色稿构图：构图饱满，主体物勿居中摆放，画面前方有一定的空间。
物体位置的前后关系明确，画面整体的透视准确，处理好画面的聚散关系。
（多采用三角构图）起稿：物体的形体结构准确（包括特征形、结构形、方向性、受背光形透视准确），物体的比例关系、遮挡关系、衬布的摆放及穿插关系处理明确。
统一光源，投影方向一致，物体投影面积的大小。
单色起稿，注意用色要，干，淡，区分出物体的受背光及投影。
第二步铺大色：（20分钟）分析画面的明度层次，冷暖层次，纯灰层次，按照12345的顺序做好标记按照明度层次标记12345从重颜色开始到亮颜色，相同明度从面积大的颜色到面积小的颜色。
确定画面的色调，注意颜色的冷暖关系，区分受背光的颜色，前纯后灰，前面的对比强，后面的对比弱。
把整个画面的颜色铺满。
第三步压投影：（10分钟）画面所有的投影整体压（衬布的投影），注意投影的形、方向及完整度，不要有遗漏。
投影的颜色明度要低，色相明确，投影的三个层次的关系要明确。
第四步塑造：（50分钟）把黑白试卷照片覆盖从主体物开始塑造围绕物体的形和结构塑造，笔触明确。
笔触要起到决定性作用，体现形体和结构。
从主体开始刻画，依次进行，颜色符合画面的色调，质感明确，注意物体之间的影响（环境色），物体与周围环境的呼应关系，主次分明，前实后虚。
衬布围绕厚度、投影、褶皱关系进行刻画。
第五步调整画面：（30分钟）试卷打开参照处理色调是否统一，调整不入调的颜色。
光线是否统一，调整投影。
整个画面的颜色关系是否统一，冷暖关系是否统一，调整局部受背光的颜色。
画面的主次关系是否明确，强化画面的主体物。
画面的空间关系是否明确，调整物体的虚实对比、透视及空间位置。
画面塑造完整。
色彩静物的画面要求：色调明确---画面的整体效果好光感好-----光线统一符合明暗调子规律质感明确---物体造型准确形色结合主次分明空间感强---物体前后位置及纯灰对比得当。
色彩静物画法系列PPT课件
在静物考试中，葱是难度较大的一种考试 题材。葱分葱头与葱叶两部分，葱头的颜色较 淡，葱叶的颜色浓郁，从葱头到葱叶的颜色是 由淡到深的渐变。在默画时，先画葱叶的大体 颜色，切勿一根一根地画，否则易显得杂乱无 章。上色时使用的水分可多一些，以便表现出 葱的多汁。葱头要认真塑造．用色应尽量饱和， 勿干枯。
色彩静物画法系列
（书籍、陶罐、画笔、颜料）作画步骤
• 1．此组为文具类 静物，梯形构图。 打完轮廓，用普 兰加熟褐加清水， 薄薄地画出简约 的明暗关系。再 一次纠正形体结 构及透视方面存 在的问题，明确 画面黑白灰大的 布局以及各物体 之间的明暗对比 关系。
• 2．用大笔大 块面画出背 景和桌面的 色彩关系， 确定整幅画 的色彩基调。 这张画背景 和桌面的色 彩关系特点 是：竖面深， 桌面淡；竖 面暖，平面 冷。
更好地构图。选择好角度后一般用褐色、浅蓝、绿等
中性易覆盖的薄颜色起稿，画出物体比例、结构、轮
廓。构图要舒适、均衡、为了使空间显得更大，应把
画面主体及衬布主体上提。起稿一般把静物形体结构、
透视定准，标出简单光影后即完成。
•
2．画出物体及衬布固有色，目的是对所画对象
在色彩上有初步感觉，尤其是在画下一步时“黑白灰”
菜叶、菜帮两部分。莱叶颜色较浓郁，作画时一般先
采用湿画法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶
片略加修饰。用笔要松些，勿拘谨。菜叶的受光部要 少加白色，不要有粉气。菜帮要画得紧凑些、具体些， 要有较强的体积感。菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色 影响较大，可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱 和，最好一次性完成，这样画出来的青菜才清新可人。
现。
4、这一步主 要画好粉绿色 衬布。在刻画 这块衬布时， 要注意几点： 1、用笔要简 练，注意笔触 与衬布的结构 关系；2、要 考虑前后色彩 的虚实关系； 3、要注意粉 绿色衬布在整 个画面中所起
色彩静物写生课件
学生优秀作品展示
学生作品的选择
01
选择一些在色彩静物写生课程中表现优秀的学生作品，这些作
品在色彩运用、构图等方面都有一定的水准。作品点评与指导02
对学生的作品进行点评和指导，指出作品中的优点和不足之处
，并给出改进的建议。
激励与启示
03
通过展示学生优秀作品，激励其他学生在色彩静物写生中更加
努力，并从中获得启示和灵感。
或较深的色彩。
表现不同材料的质感
不同材料具有不同的反射和折射特性，可以通过调整色彩的明度和饱和度来表现不同材 料的质感。例如，金属和玻璃表面通常具有高反射性，可以通过增加高光和反光区域来
表现；而布料和纸张表面则具有较低的反射性，可以通过柔和的色彩过渡来表现。
如何运用光影表现静物的立体感
01
观察光源方向
在色彩静物写生中，观察光源的方向是表现立体感的关键。了解光源方
向可以帮助你确定阴影和光线的位置，从而在画面上表现出物体的立体
感。
02
表现阴影和光线的层次
阴影和光线的层次是表现立体感的重要因素。通过逐渐增加阴影的深度
和减小光线的亮度，可以更好地表现出物体的立体感。同时，注意阴影
和光线的形状和边缘，以增强立体感的表现。
通过运用冷色和暖色的对 比，表现出画面的空间感 和立体感。
色彩的明暗对比
通过运用明色和暗色的对 比，表现出画面的光影效 果和层次感。
色彩的纯度对比
通过运用高纯度色彩和低 纯度色彩的对比，表现出 画面的活跃感和沉稳感。
02
色彩静物写生的基本步 骤
观察与构图
观察整体
观察静物的整体色调、光 影关系以及静物之间的空 间关系，确定画面的主色 调和基调。
色彩静物写生步骤
色彩静物写生步骤1.准备材料为了进行色彩静物写生，首先要准备好一个白色的画板，一个专业度足够的畫板架，以及填充绘画用途的进口颜料、油画棒、毛笔和宣纸，确保足够的量。
同时，可以准备一些带有漂亮色彩的静物，比如水果、花朵、茶具、室内小物等，让色彩更加丰富。
2.摆放物件接下来，就可以按照自己的意愿摆放物件，保证摆放的物件尽量放置在同一个水平线上，保证绘画的视觉效果。
另外，在摆放物件的时候，还需要注意物件的重量，不要太靠近画板，防止移动时发生意外。
3.选择光源接下来，在摆放完物件之后，就可以选择一个自己喜欢的光源，比如自然日光或是电灯等，只需要保证光线比较均匀就可以。
如果需要准备一些遮光棉或是胶布来增加光源直射到物件上的效果，也可以准备。
4.调节视角调节了光源之后，就要调整视角，在完成绘画之前，先从不同的角度进行观察，找出最佳的视角视野，可以在架子上安装活动轴调节视角，直到自己满意为止。
5.开始作画接下来，就可以开始提笔作画了，首先可以用颜料将颜色勾勒出来，这里应该先调整色调和灰度，并且保证填充色调与物件真实色调尽量相近，然后再仔细描绘每个细节，最后逐步改善，完成绘画。
6.完善细节在描绘部分完成后，可以将画笔改成了细小的毛笔，用毛笔描绘最后的细节，比如植物的叶毛，或是水果的凹凸纹理，另外也可以进行适当的点缀，使得作品细节更加逼真。
7.完成作品最后，在实物逐步描绘完成之后，开始对此进行会审，会审时要仔细检查画板上是否有任何缺陷，同时也要看是否满足自己的预期，如果不满意，可以及时进行更改，改良完善后，就可以认为这幅色彩静物作品完成了。
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色彩静物的绘画步骤：
1、起稿构图。
这一步用时不多，但非常重要。
这一步的任务不只是打轮廓，更重要的是怎样通过各物体的轮廓与比例，在纸面上形成合理的布局，即构图。
构图大小，左右上下位置，都直接影响到下一步和最终效果。
因此在打轮廓时要力求形体准确，注意把握物体的个性特征，抓住体面的转折线，同时注意主次，突出重点，做到大小比例准确，空间位置适当，形体轮廓、结构、转折明确，全局整体合理，为以下的步骤打好基础。
2、铺大色调。
在做好第一步后，不要急于着色。
先要明确几个大色块和画面的基调。
之后，便可大胆将几个主要色块铺开，形体大体色彩关系和大致色调。
这是着色时最开始和最重要的一步，是抓大感觉的一步，切忌一开始就钻到局部，死扣硬刻。
一定要从全局着眼，迅速将基本色彩关系，如冷暖、明度、纯度等大体铺开。
便于下一步的局部深入刻画，整体把握，不至于陷入细节而忘了整体全局。
3、深入刻画。
在大体色调铺开后，接下来就是把各物体刻画充分。
这一步所需时间最长，花的心思也最多。
在每画一个物体，甚至每上一笔色时，都要反复观察，相互比较。
哪里暖哪里冷；哪里明哪里暗；哪里纯哪里灰，没有比较是画不好的。
用色塑形主要看这一步的功夫。
在刻画过程中，要钻得进去，能看到细节，画出细节，把物体的空间、体积、质量感很充分地表现出来。
这一步是研究色彩规律，掌握色彩表现方法，熟练绘画技法的主要过程。
4、整体完成。
前一步的全面深入刻画，虽能不断充实画画，但难免有些细节失去整体，画面不统一、不协调的现象。
因此，必须要对画面进行检查，对某些部分进行调整(如太跳的反光，太实的背景，太花的笔触等)。
调整的目的是促成局部统一于全局，细节统一于整体，做到变化中求统一，统一求变化。
这一步是检验习画者整体感水平的最佳法码。
画面的完成效果，要力求充实完整，有虚实，有主次，即响亮又统一，统一而不单调，丰富而不花乱。
色彩静物暗部的颜色到底是怎么画的？
步骤：
1.铅笔起形；
2.一号水粉笔蘸薄的（掺水比较多的）颜料（一般用普蓝或熟褐）；
3.大笔（8号以上）从面积最大或者主体的地方开始铺色；
4.铺完颜色之后笔号逐渐往小号换，开始塑造（一般从主体物开始）；
5.调整画面大关系。
（该加重的加重，该提亮的提亮，强烈大效果。
反光，环境色丰富和谐画面）。
到后期熟练之后1.2步可以根据自身情况删减一个。
调色：暗部颜色，在固有色的基础上加它的互补色（色彩中的互补色即：红和绿，黄和紫，蓝和橙，要根据固有色的明度和纯度加互补色，明度高用高明度的打灰，反之同理。
打灰的同时不要让颜色看不出固有色，不然颜色就容易脏，再在打灰后的基础上加上一些环境色，使整个画面更加和谐。
这只是一个大的方法，在画到后面熟练了之后要学会灵活变通，切忌生搬硬套，使画面没有灵气。
亮部颜色，主要是把握好颜色的鲜灰度，不要太纯，更不能脏，要让画面亮起来。
一、色彩静物调色方法
1、用群青或者熟褐或者深红+黑画出轮廓
2、加水刷一遍明暗
3、铺大色调，用普兰+深红+物体固有色+环境色
4、画暗部：用普兰+深红+物体固有色+环境色
5、画中间色调：用普兰+深红+物体固有色（提高明度）+环境色
6、画亮部：用高纯度的颜色+固有色“尽量少加白”
二、技巧
1、先画重颜色，由深画到浅，由开始到结束都在固有色的基础上画
2、画单个物体的时候，物体是暖色物体，亮部则偏纯偏暖。
暗部则偏冷。
3、画面的前后空间关系是靠色彩纯度，构图，体积，冷暖，比例才能表达出的
4、冷色调的画一般都是亮面偏冷，暗面偏暖，亮部是光源色，那么暗部都是偏环境色
庄子云：“人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。
”是呀，春秋置换，日月交替，这从指尖悄然划过的时光，没有一点声响，没有一刻停留，仿佛眨眼的功夫，半生已过。
人活在世上，就像暂时寄宿于尘世，当生命的列车驶到终点，情愿也罢，不情愿也罢，微笑也罢，苦笑也罢，都不得不向生命挥手作别。
我们无法挽住时光的脚步，无法改变人生的宿命。
但我们可以拿起生活的画笔，把自己的人生涂抹成色彩靓丽的颜色。
生命如此短暂，岂容随意挥霍！只有在该辛勤耕耘的时候播洒汗水，一程风雨后，人生的筐篓里才能装满硕果。
就算是烟花划过天空，也要留下短暂的绚烂。
只有让这仅有一次的生命丰盈充实，才不枉来尘世走一遭。
雁过留声，人过留名，这一趟人生旅程，总该留下点儿什么！
生活是柴米油盐的平淡，也是行色匆匆的奔波。
一粥一饭来之不易，一丝一缕物力维艰。
前行的路上，有风也有雨。
有时候，风雨扑面而来，打在脸上，很疼，可是，我们不能向生活低头认输，咬牙抹去脸上的雨水，还有泪水，甩开脚步，接着向前。
我们需要呈现最好的自己给世界，需要许诺最好的生活给家人。
所以，生活再累，不能后退。
即使生活赐予我们一杯不加糖的苦咖啡，皱一皱眉头，也要饮下。