中国传统音乐中的音乐美学思想
中国传统音乐旋律、声音与意境的美学呈现
所谓中国传统音乐就是中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式和手段创造的具有本民族固有形态特征的音乐，是我国民族音乐的一个重要组成部分。
在长期的发展中，中国传统音乐以其独特的审美，在世界音乐美学中成为公认的精致优雅音乐。
究其根源，这是与中国文化所形成独特的审美有着密不可分的联系。
中国古代艺术审美由于其地理环境、生活方式、思维与民族心理所呈现出的特殊性，与西方审美有着迥然不同的风貌。
中国传统音乐中其审美取向与西方音乐的音色厚重、表现力强、追求戏剧性冲突不同。
中国传统音乐以其简练、音色含蓄、淡泊、不渲染为主要特征，在艺术表现中，更多地反映作者的主观感受。
在内容上，受道德因素支配，注重借景抒情，追求意境，以平淡天真、幽静深远，空灵传神为艺术目标。
本文就中国传统音乐的音乐审美特征来进行探讨，目的在于使表演者和广大听众更好的把握和理解传统音乐作品中的审美特征。
热爱中国本土文化艺术，为弘扬和发展具有中华民族特色的音乐而努力。
一、“中和”是中国传统音乐审美的核心思想“中和”审美也称“和”，是中国传统审美的核心，是中国文化精神的凝聚，中国远古先民把自己与宇宙天地视为一体，认为自己是宇宙的一部分，并在天地的相和中求得生存幸福，滋生了以和为美的思想观。
儒家从中推出“中和”之美。
它的基本特征就是追求人人相和，天人合一，社会大同。
“中和”审美常被作为是中国古典美的理想来描述，贯穿于中国各门类艺术中。
在中国传统音乐中，“和”概念最早出现于春秋时期，《国语·郑语》载：的“夫和实生物，同则不断，以他平他谓之和，故能丰长而物归之。
”说明在听觉感知上，只有不同的乐音组织相配才能生产美的音乐，相异的音乐组合在一起就能产生好听的音乐。
孔子评价《关雎》：“乐而不淫，哀而不伤”，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。
汉代《乐记》从“德音”“中和”来看“乐”之美。
“乐者，天地之和也”。
要求在情感表现上处于“中和”状态，“乐而不乱”、“乐而不流”、“刚而不怒”、“柔而不慑”。
《礼记·乐记》中的音乐美学思想
《礼记·乐记》中的音乐美学思想
《礼记·乐记》是中国古典音乐学的代表作，它以音乐美学思
想为基础，深入探讨了音乐的本质、节奏、和声、旋律、色彩、节拍等方面的内容。
它认为，音乐是一种精神力量，它可以改变人们的情绪和思想，并影响人们的行为。
因此，《礼记·乐记》强调，音乐的节奏、和声、旋律、色彩和节拍等要协调一致，以达到最佳的音乐效果。
此外，《礼记·乐记》还强调，音乐应该有节制、有序和有规律，以达到和谐、美丽和悦耳的效果。
它认为，音乐的美学不仅在于它的节奏和旋律，还在于它所表达的意义和情感，因此它强调要以“虔诚”的心态来演奏音乐，以达到最佳的音乐效果。
总之，《礼记·乐记》的音乐美学思想以节奏、和声、旋律、
色彩和节拍的协调一致、有序、有规律以及“虔诚”的心态来演奏音乐为基础，强调音乐的美学不仅在于它的节奏和旋律，还在于它所表达的意义和情感，以达到和谐、美丽和悦耳的效果。
音乐美学中国学思想研究
音乐美学中国学思想研究摘要：中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。
丰富的音乐美学思想，对中国民族传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。
主要介绍中国传统音乐美学思想当中的儒家、道家、墨家的美学思想。
关键词：传统美学思想；儒家；道家；墨家中国的传统音乐有着悠久的历史，含有丰富的美学思想，对中华民族传统音乐美学的形成产生了极其重要的音乐体系的影响。
中国的传统音乐和西方音乐系统所谓专业控制和比较研究的方法，提出了鲜明而独特的美学特征，贯穿整部美学。
我们不难发现，中国音乐发展出现在他们的要求、文字、墨水、方法、佛陀、阴阳和许多其他的美学流派，但是通常是道教融化覆盖、吸收道家美学思想的产生，从先秦到目前为止，音乐发展中贯穿始终。
一、儒家音乐美学思想：善、和儒家对乐论对音乐在社会生活中作用给予充分的肯定。
孔子思想的审美简单、美丽，美貌的简单，隐含的美，是自然的和令人激动的交融，赞成音乐美学保持与情感态度。
孔子说“乐而不淫，“哀而不伤害”。
他认为，音乐审美情感态度和性能中正和平，也是一个谦虚。
依法给予行政处分，这与他的“中庸”理念是一致的。
荀子提前考虑激励英勇善战，而在男性和和平的环境以礼，可以使人们影响几代人。
在音乐内容和艺术形式的音乐理论，儒家内容“善”、“和”首先，和艺术形式的美，在第二。
传统的中国音乐美学以“和”为中心。
我国的音乐家有深远的影响。
儒家的音乐家的音乐理论艺术作为一种方法来知道真相。
《快乐记》是儒家美学代表作。
“高兴”讨论的起源记录音乐”，由凡人的心也：既然、迁移的物质之心，感觉在野心勃勃也使用的事物和动作，以形状对声音的来源。
”音乐是由人们之间，其根源是由于思想和兴奋的感觉受到自身之外的事物，“心理”、“事情变化的原始唯物主义反映论观点。
《快乐记》提出了自己的音乐美学思想，如书写道：“这是进入，德，作为一个小以及第一行成，然后。
”（“快乐的心情随笔”）的思想内容说，工作是主要的，技能是次要的，道德修养是首要的，事情的完成是次要的，这给我们一个启示：当代音乐的音乐教学的专业音乐教育人才，不仅需要但通过音乐素质培养，有一定的艺术修养更重要。
中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵
中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵中国传统音乐是中华民族的瑰宝，承载着丰富的美学鉴赏和深厚的文化内涵。
它以其独特的音色、旋律和节奏，展现了中国人民的情感与智慧，传承了中华文化的精髓。
本文将从音乐的审美特点、文化融合以及艺术表达等方面，探讨中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵。
一、音乐的审美特点中国传统音乐以其独特的审美特点吸引着世界的目光。
首先，中国传统音乐注重表达情感。
它以音乐的形式表达人们内心深处的情感体验，如忧愁、喜悦、思乡等。
其次，中国传统音乐注重音色的变化。
它运用不同的乐器和演奏技巧，创造出丰富多样的音色，使音乐更具层次感和表现力。
再次，中国传统音乐注重旋律的变化。
它以其独特的旋律构建方式，形成了独特的旋律风格，如南音、北音等。
最后，中国传统音乐注重节奏的变化。
它通过不同的节奏变化，展现了音乐的韵律美和节奏感。
二、文化融合的美学鉴赏中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，它融合了丰富多样的文化元素，展现了中国文化的多样性和包容性。
首先，中国传统音乐融合了民族音乐的特点。
不同民族的音乐元素在中国传统音乐中得以融合和发展，形成了丰富多样的音乐风格，如蒙古族的马头琴、藏族的唐卡等。
其次，中国传统音乐融合了古代文学的精华。
中国古代文学中的诗词和散文被融入到音乐中，形成了音乐作品的文学性，使音乐更具诗意和意境。
再次，中国传统音乐融合了哲学思想的智慧。
中国古代的哲学思想如儒家、道家等，通过音乐的形式表达出来，使音乐具有了深刻的思想内涵。
最后，中国传统音乐融合了民间艺术的元素。
民间艺术中的歌曲、舞蹈等元素被融入到音乐中，使音乐更加生动活泼，具有浓厚的民间特色。
三、艺术表达的文化内涵中国传统音乐通过艺术表达，展现了丰富的文化内涵。
首先，中国传统音乐表达了人与自然的和谐关系。
中国人对自然的崇敬和热爱体现在音乐中，如山水画的意境被融入到音乐中，使音乐具有了自然的韵律和美感。
其次，中国传统音乐表达了人与人之间的情感交流。
浅析中国传统音乐美学思想
浅析中国传统音乐美学思想论文关键词：传统思想墨家论文摘要：中国传统源远流长,包含诸多品格,其美学思想博大丰富。
丰富的音乐关学思想,对中国传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。
本文主要介绍中国传统音乐美学思想当中的儒家、道家、墨家的美学思想。
中国传统音乐源远流长,包含诸多审美品格,其美学思想博大丰富。
丰富的音乐美学思想,对中国民族传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。
中国民族传统音乐体系在与西方所谓专业音乐体系的对照与比较中,呈现出了鲜明而特有的审美特征。
纵观整部美学史,我们不难发现,中国音乐发展其问出现过入、道、墨、法、佛、阴阳等诸多美学流派,但大体都被儒道两家所包融、吸收而失却独立存在的价值,儒道两家美学思想从先秦产生至今,始终贯穿音乐发展中。
一、儒家音乐美学思想：善、和儒家的音乐理论对音乐在生活中的作用给予充分的肯定。
认为思想的审美朴素之美,简朴之美,含蓄之美,是自然与人心的交融,主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。
孔子曾评价《关雎》“乐而不淫,哀而不伤”。
他认为,音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的,也应当是适度的,有节制的,这同他的“中庸”思想是一致的。
荀子认为音乐在动荡年代可以鼓舞前方将士英勇善战,而在和平中又能使人们以礼相代。
在音乐内容与形式上,儒家的音乐理论把内容的“善”“和”放在第一位,而艺术形式的美,则放在第二位。
中国传统的音乐审美以“和”为中心,对我国的音乐家发展有着极深远的影响。
儒家的音乐理论还把音乐家艺术看成是一种认识真理的途径。
《乐记》是儒家的音乐家美学思想的代表著作。
《乐记》论述了音乐的本源：“凡间之起,由人心也：人心之动,物之使用使然也,感于物而动,故形于声。
”音乐是由间组成,其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激动,“物动心态”,是原始唯物主义反映论的观点。
《乐记》提出了自己的音乐美学思想,如书中写道：“是故德成而上,艺成而下,行成而先,事成而后。
中国传统音乐美学及价值
中国传统音乐美学及价值
中国传统音乐是中华文化的重要组成部分，具有深厚的历史文化内涵和精神价值。
在美学上，中国传统音乐注重在表现中文化精神、艺术性和娱乐性之间的平衡。
其美学价值体现在以下三个方面：
1.文化内涵：中国传统音乐中蕴含着丰富的文化内涵，其音乐形式和演奏技艺具有丰富的符号象征意义和文化意义，可以表达出中国传统文化中独特的哲学、宗教、民俗、历史等方面的精神内涵。
2.艺术性：中国传统音乐注重构成、和声、节奏和乐曲的情感表现等方面，具有独特的音乐韵律美和音乐美学价值。
在音乐演绎中，表现出音乐的形态、色彩和内涵，同时呈现出音乐艺术的律动、情感与意境。
3.情感交流：中国传统音乐带有强烈的情感色彩和情感交流的特点。
在音乐演奏和欣赏中，乐曲的美妙旋律使人陶醉，表现出人类情感和情感交流的美学价值。
总的来说，中国传统音乐不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和记忆的载体。
它具有极高的审美和历史价值，在今天的社会中依然具有重要的地位和影响。
中国音乐美学
中国音乐美学
中国音乐美学是指中国音乐文化对音乐的理解和表现，以及中国音乐对人类生活的影响。
它是以汉族文化为基础，受到传统文化、宗教价值观、社会习俗、艺术创作等多元因素的影响而形成的独特的音乐文化。
中国音乐美学认为，音乐不仅是一种艺术表演，更是一种艺术理念。
它融合了中国文化中“天人合一”的理念，认为人们应该追求在宇宙之中的和谐与协调，与大自然和谐共处。
因此，中国音乐美学倡导的音乐，其节奏要求和谐、自然，理性、感性相结合，既有抒发激情的力量，又有安抚情绪的功能，可以让听众获得精神上的快乐。
此外，中国音乐美学还认为，音乐有助于人们把心灵与身体联系起来，从而让人们感受到对宇宙的尊重和敬畏。
通过音乐的表演，人们可以把自己的内心与宇宙的精神相联系，从而获得内心的宁静和满足。
最后，中国音乐美学还强调，音乐可以传达人们的情感，可以让听众感受到作曲者的情感。
通过音乐的表现，作曲家可以传达自己的思想，表现自己的情感，从而让听众获得心灵上的满足。
总之，中国音乐美学是一种独特的音乐文化，它融合了中国文化中“天人合一”的理念，以及宗教价值观、社会习俗、艺
术创作等多元因素的影响，让听众获得精神上的快乐，从而促进人类的心灵成长与发展。
中国传统音乐中的美学与情感表达
中国传统音乐中的美学与情感表达中国传统音乐是中华民族的瑰宝，它以其独特的美学和情感表达方式，深深地吸引着世界各地的人们。
在中国人的思维中，传统音乐不仅仅是一种娱乐形式，更是一种表达情感、传递思想的艺术形式。
本文将从中国传统音乐的美学特点和情感表达两个方面来探讨中国传统音乐的独特魅力。
中国传统音乐的美学特点体现在其独特的音色、旋律和节奏上。
首先，中国传统音乐注重音色的丰富性和变化性。
不同乐器的音色各具特点，如琵琶的悠扬、二胡的婉转、笛子的清脆等，通过乐器的不同选择和演奏技巧的巧妙运用，传达出不同的情感和意境。
其次，中国传统音乐的旋律多变，富有变化和层次感。
传统音乐中常常使用的音阶包括五声、六声、七声等，这些音阶的变化和运用使得音乐更加丰富多样。
此外，中国传统音乐的节奏也是其美学特点之一。
传统音乐中的节奏常常是自由而富有韵律感的，通过节奏的变化和转换，传达出不同的情感和意境。
中国传统音乐的情感表达是其最核心的特点之一。
中国人注重情感的表达，传统音乐正是通过音乐的形式来表达情感。
中国传统音乐中常常通过音乐的旋律、音色、节奏等来表达人们的情感和情绪。
比如，悲壮的音乐旋律可以表达出悲痛和伤感，欢快的音乐旋律可以表达出喜悦和欢乐。
此外，中国传统音乐还常常通过音乐的形式来表达对自然界的赞美和对生活的思考。
比如，有些音乐作品通过模仿自然界的声音来表达对自然界的景色和声音的赞美，有些音乐作品则通过音乐的形式来表达对生活的思考和对人生的感悟。
中国传统音乐中的美学和情感表达也与中国人的思维方式有着密切的关系。
中国人注重内敛和含蓄，这种思维方式也体现在传统音乐中。
传统音乐往往通过简洁而深刻的音乐形式来表达情感，而不是通过直接的言语来表达。
这种内敛和含蓄的表达方式使得传统音乐更具有韵味和深度。
此外，中国人注重和谐和平衡，传统音乐中的和声和旋律的变化都是为了达到和谐和平衡的效果。
这种和谐和平衡的表达方式使得传统音乐更加具有美感和艺术性。
儒家音乐美学思想总结
儒家音乐美学思想总结儒家音乐美学思想是儒家思想体系中一部分的思想，强调通过音乐来培养人的德性和修养。
儒家音乐美学思想以儒家哲学的人文关怀为基础，认为音乐可以用来促进人的美德和道德修养，提高人的思维和感知能力，使人更加和谐和自律。
首先，儒家音乐美学思想关注的是音乐的功用和意义。
儒家认为音乐是一种能够感动和教育人的艺术形式，可以通过音乐的力量来改变人的心态和情感。
儒家音乐美学强调音乐的教育作用，通过音乐可以培养人的柔和、元气和忍耐力，使人成为一个有修养的人。
其次，儒家音乐美学思想强调音乐的审美价值。
儒家认为音乐是一种能够寄托人的情感和观点的艺术形式，可以表达人的内心感受和思想。
儒家鼓励人们欣赏高雅的音乐艺术，以培养人的审美品味和能力。
儒家音乐美学注重音乐的情感表达，强调音乐的和谐、简洁和自然之美。
再次，儒家音乐美学思想强调音乐的道德价值。
儒家认为音乐是一种能够传达道德观念和价值的艺术形式，可以通过音乐来传承和弘扬儒家的道德伦理。
儒家音乐美学注重音乐的纯洁和正直之美，强调音乐的道德感染力和教化作用。
儒家音乐美学认为，通过欣赏高尚的音乐，人们可以受到正面激励，培养自己的品格和道德。
最后，儒家音乐美学思想还关注音乐教育的实践和方法。
儒家认为音乐是一种可教育的艺术形式，可以通过音乐来进行教育和培养。
儒家音乐美学注重音乐教育的个体化和综合化，强调音乐教育要根据不同的个人特点来进行，注重全面发展和培养人的多元能力。
儒家音乐教育还强调培养人的自我认知和自我塑造能力，使人能够通过音乐的实践来培养自己的人格和道德。
总结起来，儒家音乐美学思想是儒家思想体系中的一部分，通过音乐来培养人的德性和修养。
儒家音乐美学强调音乐的功用和意义，注重音乐的审美价值和道德价值，并关注音乐教育的实践和方法。
儒家音乐美学思想强调音乐作为一种艺术形式，通过音乐来促进人的美德和道德修养，提高人的思维和感知能力，使人更加和谐和自律。
中国传统音乐天人合一-的美学思想探析
摘要：“天人合一”是中国音乐美学的终极目标。
加强对中国传统音乐“天人合一”的美学思想的研究，能够进一步明晰中国哲学思想与音乐的关系。
本文从“典籍”和“思想家”两个方向出发，回顾了中国传统音乐思想的重点，在此基础上对中国传统音乐中“天人合一”的美学思想进行了深入的探讨。
笔者认为，“天人合一”将主体与客体整合，是音乐与审美的合一。
关键词：中国传统音乐；天人合一；美学思想中图分类号：J609.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）07-0200-02中国古代音乐具有非常高的本体地位，是达成“天人之合”的通道，也是一种透过“乐”来敬天地、审美的生活方式。
天，意指自然，人与自然的主客合一就是最高的艺术境界，西洋美学认为艺术是模仿自然，中国美学则更强调融入自然，其差别就在于“模仿”是主体与对象的从属关系，“融入”则是消融主客对立。
苏轼的《水调歌头》“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间”，正是主体欲与客体结合的意境，而使人处于“何似在人间”的超凡脱俗之美感境界中。
中国音乐歌咏自然的方式，也往往是将自身放置于自然之中，体悟意境之美，而非模仿自然之形。
因此，“天人合一”可说是中国音乐美学的终极目标。
一、中国传统音乐思想《荀子·乐论》是中国第一篇系统、完整的音乐学典籍，对后来的《乐记》产生了很大的影响。
《乐论》继承儒家的观点，批判墨子提出的“非乐论”，肯定周代社会贵族阶层中的礼乐制度，认为乐者的最高价值是道德，强调人性、社会与音乐的关系，从而建立起一套完整的社教音乐观。
《乐论》的第一句话就确立了音乐的功能，“夫乐者乐也，人情之所不能免也。
”儒家强调音乐出于人心，能抒发情感，带来快乐，是社会教化的工具。
《礼记·乐记》出于西汉儒者所记载，另有一说是战国初期的公孙尼子（孔子的再传弟子）所作，本来有23篇，而现存只有11篇。
由于“乐”在古代中国几乎就是所有艺术的总称，因此《乐记》所述被当作中国古代艺术的重要理论，包括音乐的起源、礼乐的关系、乐教的功能，其主要精神概括起来就是“礼辨异，乐和同”，认为天、地、人与音乐相互和谐可达到天人合一。
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中国传统音乐中的音乐美学思想
摘要：中国传统音乐的继承和发展在当今社会的变革中一直是音乐界备受关注
的问题。
面对国际形势下外来文化的不断涌入，如何在新形势下对待本土音乐尤
其是传统民间音乐的传承问题，是一个需要我们正确看待和急需解决的问题。
对此，我们将采取何种措施，才能更好的发展中国传统音乐呢？下面笔者将从音乐
美学的发展历程、音乐思维、音乐审美这三个方面来阐述中国传统音乐与西方音
乐美学上的异同，并从音乐美学的角度出发，来谈一谈对中国传统音乐传承与发
展的一些思考。
关键词：中国传统音乐；音乐美学
一、中西方音乐美学发展历程
（一）中国传统音乐特征与发展历程
中国传统音乐的美学思想更多是要求音乐“以礼”，音乐要体现“中和”之美。
中国传统音乐和儒家以及道家音乐理念是统一的，其中儒家为主，注重音乐和社
会以及伦理间的关系。
同时还洗去了道家天人合一、大音希声的境界，淡然、平
和是道家与儒家思想的审美准则。
（二）西方音乐特征与发展历程
亚里士多德认为音乐是表情艺术，它所展现的是人的情感，更是一种将人作
为核心的艺术。
在文艺复兴阶段，音乐家开始公然反对神学，提出了音乐要揭示
人性、体现人的内心活动。
在巴洛克时代这种美学思想得到了延续。
启蒙运动提
出了音乐中要体现情感因素。
19世纪这种思想到达了顶峰，并成为音乐家作曲的
主要标准。
自古希腊至今，西方的音乐美学都在汲取着心理学以及数学等方面的
研究成果，西方美学研究获取了新的发展思维。
随着西方现代文化逐步发展，西
方音乐美学也加快了角步，逐步走上了学科化以及专业化发展的道路。
二、音乐思维
在音乐思维方面，中国是具象（形象）、直觉思维；西方是理性思维，根源
就是抽象、理性至上。
中国音乐是线性思维，西方音乐在于“组合”、“逻辑”思维，这也是为什么中国讲究的是单旋律性，而西方则是复调和声。
内涵逻辑与外延逻
辑是中西传统理论所遵循的不同思维规律。
中国传统音乐美学思想认为音乐本于
人心之移情。
《乐论》中记载，“乐出于人情”；《乐记》中更是提到，“凡音者，
生于人心者也。
情动于中，故形于声……”，嵇康的《声无哀乐论》也有类似的记载。
中国的音乐将理性融入感性之中，这便形成了中国传统音乐之美的核心：意境。
这也是中国传统音乐美学思想的最高境界。
西方音乐美学思想则注重“情理”，重视理性、强调现实。
西方绝大部分的音乐美学理论家认为，音乐的美、音乐的
意义，应当是一种客观存在的、人们可以理性认识和把握的东西。
所以，西方各
音乐时期的音乐审美活动几乎都是以客观、理性的认识为最高目的，以逻辑思维
为基本法则。
即使有一些美学理论家意识到音乐艺术思维存在着感性的、具象的
特点，但他们并没有认识或者确立感性是音乐艺术的本质。
恰恰相反，西方美学
理论家一再强调感性应当从属、依赖于理性。
西方音乐美学的形成在很大程度上
受到了西方哲学思想的影响，所有在西方的音乐美学思想中一直存在着崇尚理性、忽视感性的理论研究方式，这在很大程度上限制、束缚了西方音乐美学理论的研
究视野和范围。
三、中国传统音乐与西方音乐审美上的异同
1.审美追求
中国传统音乐所体现出来的更多的是儒家思想当中的和为贵。
“和”的思想最
先是由孔子提出的，荀子在此基础上提出了“中和”，庄子与老子则更加推崇自然，向往一种恬静、淡泊的状态。
嵇康在《声无哀乐论》当中提出了音乐的最高境界
是合于天地，崇尚道家所推崇的自然乐论，摒弃儒家礼乐中的部分思想。
西方音
乐美学思想更多是来源于古希腊音乐思想，西方音乐美学思想当中思辨和抽象占
据了主要的地位，在音乐上更加注重主客体之间的对立与冲突。
在文艺复兴时期，音乐的本体研究开始流行，将实际和理论有效地结合。
近代，西方音乐开始流行
自下而上的层次研究法，这种方法将美学研究当中所发现的问题推广到实际以及
具体审美经验当中去。
2.审美心理
中国传统音乐将理性与感性结合在一起，并将其作为美的核心，即意境。
这
是中国传统音乐审美的最高境界。
而西方音乐更加注重情理，它是将情和理有效
地融合，注重模仿和实际事物相似的品质，更加强调理性和现实。
因此，西方音
乐的审美活动是将理性和现实的认知作为最高目的，将逻辑思维作为基本的法则。
即便是由一些美学理论家已经认识到音乐本身存在着感性以及具象的特征，意识
到音乐审美活动和普通认知活动相比，有着特殊性，可是他们没有意识到感性认
识本身就是音乐的本质。
当前，很多西方音乐在创作的过程中，完全抛弃了感性，最大程度地追求客观与理性。
这种形式所创作出来的音乐完全脱离了人们本身的
听觉感受，把音乐看作是一种理性思考对象，从而使得音乐逐渐丧失了艺术价值。
四、音乐美学学科对中国传统音乐传承的影响
音乐美学是一门哲学的音乐美学的学科，我国著名音乐史学、音乐美学家冯
长春教授概括为：“音乐美学是研究人类音乐立美与审美实践的本质与规律的一门艺术科学。
”由此可见，中国传统音乐也属于其研究的范围，而中国传统音乐的发展是特定的人文地域的产物，随着经济社会文化的发展，主流音乐的变化随之发
生改变，除了政府性的以“非物质文化遗产”的保护为一条途径外，笔者认为关键
要改变接受者对中国传统音乐审美的态度，从心理上真正体会和感觉到民间音乐
艺术的魅力。
另外，欣赏者和接受者要如何站在正确的价值观和民族土壤的深层
文化中，正确的看待、发现甚至领悟，各种民族不同的音乐艺术魅力的产生和发
展的原因、接受者的心理倾向和价值观、以及对该民族接受者产生的作用和影响
都必须有清楚和深层的了解和探索。
尤其对于中国传统音乐美的看待上，美学上
的哲学艺术理论，是否能科学的看待其价值的自身魅力和美丑评判的科学合理有
着至关重要的意义。
“行而下”的乡土文明如何让其特定的艺术文化得到越来越深
的影响力，如何让其自力更生式的影响力得到更大范围的扩张，如何在结合本族
环境特色的发展中，在“总结—创作—提炼—总结”的模式下，寻找自身的音乐规律，使其成为前行的动力和基础与音乐美学学科的科学发展观息息相关。
所以，
只有在美学的清晰认识下，只有改变各个阶层对待民间音乐审美视角的转变，才
能真正发觉民间音乐的深层魅力和价值，才能更好的从内容从形式从根本上喜爱
和接受，甚至传承好民间的音乐文化及各种形态的发展，才能从根本上解决日趋
失去观众缘的乡俗俚曲。
五、结语
中国传统音乐中的音乐美学思想对于继承和发展中国传统音乐极其重要。
中
国传统音乐与西方音乐美学上的差异，主要是因为中西方文化意识上的差异性。
中国传统音乐在认识上较为感性，在审美上追求的是天人合一，而西方的音乐美学思想在认知上较为理性，在审美上追求主客二分。
西方的美学也是世界文化组成的部分，中西审美文化相融合，以传统的、民族的音乐作为根基，运用中西优秀的音乐方法，建立中国新的音乐美学思想，丰富世界的文化艺术。
参考文献
[1]陈峰.中西方音乐美学思想之差异[J].北方音乐,2017(4):21.
[2]王雪平.从美学的角度看民间音乐的传承问题[J].黄河之声,2018(16):41-42.
[3]陈骥.谈中国传统音乐美学建设的相关问题[J]当代音乐,2016(5);90-91.
作者简介：林欣滢（1995-），女，山西运城人，硕士研究生，四川师范大学音乐学院音乐与舞蹈学专业。