浅谈中国画教学中的美育

合集下载

中国画对学生素质教育的作用

中国画对学生素质教育的作用

中国画对学生素质教育的作用你知道吗?中国画那可是有着独特魅力的艺术形式,对咱们学生的素质教育起着超重要的作用哟!一、培养审美能力。

中国画讲究意境美,一笔一划、一墨一色都蕴含着无尽的韵味。

就像那山水画,几笔勾勒出的山峦、云雾,仿佛能让咱们穿越到那宁静的山林之中,感受到大自然的美妙。

花鸟画里那些栩栩如生的花鸟鱼虫,每一个细节都展现着生命的灵动与活力,让咱们学会欣赏美、感受美。

通过接触中国画,咱们的审美眼光会变得更加敏锐,能发现生活中那些被忽略的小美好,对艺术的理解也会更加深刻呢。

二、提升创造力。

中国画的创作没有太多固定的模式和规则,全凭画家自己的想象力和创造力。

咱们在学习中国画的过程中,可以自由地发挥自己的想法,用笔墨去表达内心的感受。

比如说,同样是画一朵花,每个人都可以有自己独特的表现方式,有的可能强调花的娇艳,有的可能突出花的坚韧。

这种自由创作的过程,能激发咱们的创新思维,让咱们在面对其他问题时,也能想出与众不同的解决办法,不再局限于传统的思维模式啦。

三、锻炼耐心和专注力。

画中国画可不像画简笔画那么简单,它需要咱们静下心来,一笔一笔地慢慢画。

从勾勒轮廓到填充色彩,每一个步骤都需要咱们全神贯注,稍有分心,可能就会影响到整幅画的效果。

比如说画一幅工笔画,那可是得花费大量的时间和精力,一点点地描绘细节。

在这个过程中,咱们的耐心和专注力会得到很好的锻炼,以后做其他事情的时候,也能更加专注、沉稳啦。

四、传承传统文化。

中国画有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,它是咱们中华民族传统文化的瑰宝。

学习中国画,就像是打开了一扇通往古代文化的大门,让咱们了解到古人的审美观念、生活方式和思想情感。

每一幅经典的中国画作品背后,都有着一段有趣的故事和文化内涵。

通过学习和欣赏中国画,咱们能更好地传承和弘扬中华民族的优秀传统文化,让这些宝贵的文化遗产在新时代焕发出新的活力。

五、促进身心健康。

画画本身就是一种很好的放松方式,当咱们沉浸在中国画的世界里时,所有的烦恼和压力都会暂时抛到脑后。

美术教学中的美育的作用

美术教学中的美育的作用

美术教学中的美育的作用美育可以激发和强化人的创造冲动,培养和发展人的审美直觉和想象力。

许多大科学家都谈到,科学研究中新的发现不是靠逻辑推论,而是靠一种直觉和想象力。

法国科学家彭加勒说:“逻辑是证明的工具,直觉是发现的工具。

”我认为想象力比知识更重要,这种直觉和想象力的培养,不能只靠智育,还要靠美育。

因为智育一般都是在理智的、逻辑的框架内进行的,而美育则培养想象力和直观洞察力。

一、加强美育,促进学生在愉快的气氛中学习。

我们知道,整个中学阶段,学生思维发展是从具体形象思维向抽象思维过渡。

因此,在美术教学中,教师总是利用生动的直观教具,让学生在充分感知的基础上形成表象,然后再从具体感知向抽象思维过渡,而美育所凭借的感性材料本身就是知识的重要来源,美育以美的形象育人,符合从具体到抽象的认识规律。

因此,在美术教学中实施美育,不仅不会妨碍教学,相反能寓教于乐,让学生在愉快的气氛中进行学习,促进教学的顺利进行。

美术教学中美的形式,绝不限于造型美、图形美等,在多数情况下,更应该加强教师的教学艺术,要求教师用生动地语言,形象的讲解,巧妙的启发,优美的板书,去创设一个美好的教学情境。

只有在这种美的美术教学情境中,才能使学生的记忆能力、思维能力、欣赏能力、和感情的陶冶同时活跃起来,否则就会使学生感到烦躁。

从这里我们可以看到在美术教学中实施美育对于学生在愉快的气氛中学习是多么的重要。

二、加强美育,开发学生的非智力因素。

非智力因素主要指动机、兴趣、情感、意志和习惯等等。

随着素质教育的不断深化,我们越来越认识到,发展智力、培养能力的问题,绝不单纯依靠智力因素,还应该把眼光放到具有极大潜能的非智力因素上.而审美教育,则为我我们充分发挥非智力因素开辟了广阔的途径。

首先,美育能树立正确的学习目的。

正确学习目的树立不能依靠空洞的说教,而审美教育则能启迪孩子的心灵,从而引起精神上的升华。

如果我们能经常结合生活中美的事物进行潜移默化的教育,就能形成学生最佳的学习动机。

中国画欣赏在初中美术欣赏课中的独特地位和作用

中国画欣赏在初中美术欣赏课中的独特地位和作用

中国画欣赏在初中美术欣赏课中的独特地位和作用山东省寿光市上口镇广陵学校付晓亮一、中国画欣赏的独特性欣赏中国画和西方绘画不同,中国画这一艺术形式决定了学生在欣赏时一定要将自己的民族意识和思想情感融入其中。

欣赏中国画一般要分为三个层次。

一是观其形,中国画对自己所要画的形象是十分讲究的,非常重视画面的构图。

所以在教学中首先要引导学生观其形象和构图。

中国画用笔有其独特的规律和美学原理。

包括用笔的轻重、缓急、繁简、虚实、疏密、浓淡都表现得淋漓尽致,作者通过这种节奏感、韵律感的笔法准确表达其绘画语言和思想情感,更是对一幅绘画作品进行高低品评的前提。

第二个层次是用墨。

中国画的主要元素包括点、线和墨,而墨色在中国画中尤为重要,而墨又分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨和轻墨,“五色”变化万千,画家笔下的形象墨色千姿百态、变化丰富。

相反,如果使用墨色不当,山则枯、云则滞、风则呆,非但画面不能有效的渲染,也将会使欣赏者感到乏味毫不精彩。

因此教师在教学活动中关于作品墨色的欣赏尤为重要,教师可以采取示范的方法,使学生在对墨的认识上更加深刻,以便在欣赏美术作品时有一个更加全面的认识和理解。

第三个层次就是布局。

“布局”也叫章法,东晋顾恺之称之为“置陈布势”,谢赫称之为“经营位置”,其意思大体一致。

就是画家运用独特的表现形式,完成个性鲜明的作品创作的过程。

不管怎样的排列组合,其目的无非是要达到画幅的和谐统一。

看一幅作品水平的高低,“布局”非常重要。

中国画讲究险中求稳,稳中求奇,打破对称,着意对比。

写意画是中国画的一种重要绘画形式,它讲究气韵生动,天人合一。

所以,欣赏山水画,的笔法、墨法、章法及色彩是不够的,除此之外,更要注意欣赏作品的形式美、结构美,甚至节奏美、旋律美。

因此,教师在指导学生进行中国画欣赏的过程中,首先要从作者作品中的用笔、用墨和布局这三个层次方面着手依次进行,对于一些较为抽象的概念教师应当给予示范性教学,以便学生能够更加直观的理解某些概念,从而对美术作品中作者情感的表达有一个更加生动、清晰、准确的认识。

美育与中华传统文化深度融合例谈

美育与中华传统文化深度融合例谈

美育与中华传统文化深度融合例谈中华传统文化是中华民族的瑰宝,美育是培养人的审美能力和艺术修养的教育活动。

将美育与中华传统文化进行深度融合,不仅能够传承和弘扬中华传统文化,还能够丰富学生的艺术修养和审美能力。

下面,我将以中文2000字的篇幅,例谈美育与中华传统文化深度融合的案例。

案例一:传统绘画与美育教育的融合传统绘画是中华传统文化中的重要组成部分,它包含了丰富的艺术表现手法和审美价值。

在美育教育中,可以通过传统绘画的学习,让学生感受到中华传统文化的独特魅力。

在某小学中,美育教师将中华传统绘画融入到美育教育中。

他们通过讲解和展示传统绘画的特点和技法,向学生介绍了中国画、水墨画等多种绘画形式。

在教学中,美育教师不仅注重理论知识的传授,还通过实践活动让学生亲自体验绘画的乐趣。

他们组织学生进行中国画的创作,引导学生学习中国画的构图、线条、色彩等基本要素,并融入中华传统文化的意象和主题。

让学生画传统的山水或花鸟,同时要求学生在画作中体现出中华传统文化的精神内涵,比如表现出中国画中常见的意境、气韵等。

通过这样的教学方式,美育教师既让学生了解和学习了中华传统绘画的技巧和风格,还让学生从绘画中感受到中华传统文化的深厚底蕴,提升了学生的艺术修养和审美能力。

在某中学中,美育教师将中华传统音乐融入到美育教育中。

他们组织学生学习古琴、古筝等传统乐器的演奏技巧,并通过音乐欣赏活动,让学生了解和欣赏中华传统音乐的经典曲目。

美育与中华传统文化的深度融合可以通过多种形式实现,比如将传统绘画、传统音乐等具体内容融入到美育教育中。

通过这样的教学方式,既可以传承和弘扬中华传统文化,又可以提升学生的艺术修养和审美能力。

希望未来能有更多的教育机构和教育工作者将美育与中华传统文化深度融合,使学生能够更好地了解和传承中华传统文化。

中国画欣赏对学生人格的塑造——关于中小学美术教育的思考

中国画欣赏对学生人格的塑造——关于中小学美术教育的思考

以 来 中 小 学 美 术 教 育 侧 重 于 对 知 识 和 技 能 的 传 授 .侧 重
于 美术 高 考 的 教 学 , 忽 视 了 美 术 教 育 所 具 有 的 陶 台人 的
情 操 , 造 人 的 人 格 等 方 面 的 功 能 . 就 制 约 了 美 术 教 育 塑 这
对 于 培 养 、 善 学 生 人 格 素 质 等 功 能 的 发 挥 。中 国 画 欣 赏 完
从 《 小 学 美术 教 学大 纲 》《 中美 术新 课 标 》 , 中 、高 中 我
们 可 以 明 确 看 出 , 术 教 育 对 于 、 尚 的情 操 具 有 重 要 意 义 。 通 过 美 术 课 教 学 . 高 学 生 能 够 形成 善 于观 察 、 事 细 致认 真 、 于体 验 生 活 、 做 乐
最 终 和 根 本 目 的
关 键 词 :中 国 画 欣 赏
人 格 塑 造 中 小 学 美 术 教 育
教 育 部 部 长 袁 贵 仁 先 生 在 第 1 届 世 界 美 学 大 会 开 8
值 目标 。 人 格 教 育 , 促 进 与 意 识 倾 向 相 联 系 的 气 质 、 是 性
格 、 德 、 度 等 人 格 因素 健 康 发 展 的 各个 方 面 的教 育 . 品 态
必 须 注 重 学 生 美 术 学 习 中技 能 学 习 与 基 本 素 质 、 个 性 品
创 作 中 获 取 实 现 自我 生 命 的 潜 能 和 乐 趣 ,获 得 真 善 美 等 人格 素 质 的熏 陶 和洗 礼 。
二 、 国 画 欣 赏 教 学 应 该 体 现 对 学 生 人 格 的 塑 造 中 人 格 是 一 个 人 心 理 、生 理 和 社 会 行 为 各 个 方 面 综 合

中国美术教学理念

中国美术教学理念

中国美术教学理念:
中国美术教学理念主要体现在以下几个方面:
1.面向全体学生,以全面育人为教学观。

这意味着美术教学要尊重每一个学生学习美
术的权利,关注他们在美术学习中的表现和发展,并根据学生的特点采用因材施教的方法,有针对性地采用教学方法和手段,让每一个学生都能学有所获。

2.强调对学生进行审美能力的培养。

美术是视觉艺术,美术教育就应当重视审美能力
的培养。

3.鼓励大胆质疑,激发学生的创新积极性。

在美术教学中,鼓励学生向老师挑战,向
课本挑战,向权威挑战,大胆提出自己的疑问和观点。

4.注重思维开发。

思维是美术创作的灵魂,美术教学要引导学生发挥自己的主观能动
性,主动思考如何丰富自己的创作思维,提高艺术审美能力。

5.结合本国社情出发,走出有特色的美术教育之路。

这意味着美术教育在吸收国际先
进教育理念和方法的同时,也要注重结合中国的实际情况和文化传统,形成具有中国特色的美术教育体系。

以美术教学为载体 有效渗透美育教育

以美术教学为载体 有效渗透美育教育

以美术教学为载体有效渗透美育教育一、开展感性教学,引导学生进行情感表达美育教育的一个重要目的是引导学生通过审美对象进行情感的体验和表达。

在美术教学中,教师可以选择一些具有特殊情感色彩的艺术作品进行讲解和学习,引导学生认识到不同的艺术作品所表达的情感和意境。

教师还可以组织学生进行情感经历式的教学活动,让学生亲身体验并表达自己的情感。

通过这些方式,可以有效培养学生的情感认知和情感表达能力,帮助学生建立良好的情感态度,培养其情感修养。

二、注重实践性教学,培养学生的艺术创造能力在美术教学中,注重实践性教学,帮助学生掌握绘画、雕塑等艺术技能,培养学生的艺术创造能力是十分重要的。

通过开展创作实践课程,学生们可以在实践中感受艺术创作的乐趣,积累创作经验,培养自己的艺术创造能力。

在这个过程中,教师可以通过对学生作品的指导和鼓励,帮助学生树立正确的审美观念,培养学生的审美情趣,激发学生的创作潜能。

三、注重跨学科教学,促进全面发展美育教育的一个重要特点是强调跨学科教学。

在美术教学中,可以与历史、文学、音乐等学科进行有机的结合,通过多方面的角度来理解艺术作品,促进学生跨学科的综合素养。

在教学过程中,可以通过艺术作品的历史背景和文化内涵来讲解,让学生在学习美术的同时了解历史和文化,帮助他们更好地理解和鉴赏艺术作品。

通过这种跨学科的教学方式,可以提高学生的综合素质,让学生在美术教学中获得更加全面的发展。

四、注重培养学生的艺术品味,提高审美水平美育教育的一个重要目标就是培养学生的艺术品味,提高他们的审美水平。

在美术教学中,教师可以通过讲解艺术作品的构图、色彩搭配、形式美感等方面的知识,引导学生积极主动地去欣赏和鉴赏艺术作品,培养学生良好的艺术品味。

教师可以组织学生参观美术展览、艺术活动等,让学生在实际的艺术环境中感受艺术作品的魅力,提高其对艺术的理解和认识。

通过这些方式,可以有效提高学生的审美水平,培养他们对艺术的热爱和追求。

中国传统绘画艺术的美学原则

中国传统绘画艺术的美学原则

中国传统绘画艺术具有独特的美学原则和审美价值观,以下是其中几个重要的原则:
墨韵与气韵:传统绘画注重墨韵和气韵的表达。

墨韵强调墨色的浓淡变化和笔墨的运用技巧,以表现物象的形态和质感;气韵则追求作品的灵动、韵律和意境,强调画家对自然、人物或景物所把握的精神气息和情感内涵。

虚实结合:中国绘画注重虚实结合的表现手法。

通过对物象的留白和勾勒,以及线条、色彩和墨色的运用,传统绘画在表现物象的同时,也强调留白的空灵和观者的联想,从而营造出一种意境和深远的意义。

内外兼修:传统绘画强调内心修养与技法修养的兼顾。

艺术家需要通过修身养性、修心养性的实践,使自己的情感和思想具有深度和内涵。

同时,艺术家也需要通过长期的学习和实践,掌握绘画的技法和表现手法。

以写意为主:中国传统绘画强调意境的把握和笔墨的写意。

艺术家追求意境的表达和形式的灵活,通过简约、概括的笔触,抓住物象的灵动和主要特征,以达到以意传情的效果。

以意象为主导:传统绘画注重表现意象和象征的力量。

艺术家通过对自然、人物或物象的感知和理解,将其转化为富有象征性和意味的意象,以启迪观者的心灵和引发思考。

这些美学原则在中国传统绘画中相互交织,共同构成了独特的艺术风格和审美体系,体现了中国文化和哲学的精髓。

同时,这些原则也为后世的艺术家提供了启示和借鉴,使传统绘画在不断发展中保持着独特的魅力。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

浅谈中国画教学中的美育
摘 要:中国画作为中国传统文化的一个代表,自然是这扇窗口
的一道亮丽的风景,作为一线美术教师,要抓住这一有利载体,让传
统艺术在学生的心底生根、发芽、开花、结果。

关键词:中国画 教学 美育
美术教学作为素质教育的重要组成部分,对于学生综合素质的提
升起着不可替代的作用,是引导学生发现美、欣赏美、感悟美的一个
窗口。学生透过这个窗口,可以更加快捷、准确地认识世界,感受生
活之美、艺术之美。中国画作为中国传统文化的一个代表,自然是这
扇窗口的一道亮丽的风景,作为一线美术教师,要抓住这一有利载体,
让传统艺术在学生的心底生根、发芽、开花、结果。

首先,要让学生了解中国画,欣赏美。
中国画有着悠久的历史和优良传统,在世界美术领域里独树一
帜,自成体系,是世界艺术百花园里的一朵奇葩。中国画经过几千年
的传承与发展,具有深厚的文化底蕴,这是西洋绘画所无法比拟的优
势。一张画纸,画得满满当当不留一点空白,是西洋油彩画;一张画
纸,寥寥数笔丹青于白宣之上,是中国画。中国画以水为韵,以墨为
骨,色彩为辅的画种,题材较为广泛,有人物、山水、花鸟,富有传
统特色。课堂上,我们可以将美术欣赏课同爱国主义教育相结合,通
过展示不同时期、不同作家的代表作,结合国画的发展史,让学生在
欣赏美的同时,感受传统文化的博大精深。当世界顶级绘画大师毕加
索向中国画家展示自己临摹齐白石的中国画习作时说,为何要跑去巴
黎学艺术?不要说法国没有,整个西方、白种人都没有艺术。配在这
个世界谈艺术的,第一是中国人;其次是日本人,但日本艺术又源于
中国;第三是非洲人。若把东方艺术比作精美的面包,西方的不过是
面包屑罢了。在欣赏的过程中,教师要让学生充分参与进来,尊重学
生的观点,学会用学生视角、眼光来看中国画这门艺术,让学生感受
到:艺术对于他们来说并不是遥不可及,他们同样具有成为艺术家的
潜质。因此,教师要适时适当地加以鼓励。中国画的精美和将几千年
的文化底蕴,相信除了对学生视觉是一个冲击之外,更会对学生的心
灵引起强烈的震撼,从而激发学生的学习兴趣和学习热情,民族自豪
感也会油然而生,达到传承传统文化,陶冶学生性格情操的目的。

其次、要让学生走进中国画、体验美。
作为小学生,学习往往以兴趣为导向,通过欣赏课的引导,激发
了学生的学习兴趣,接下来就要引导学生把兴趣变成爱好,要让学生
真切地感受到只要喜欢,只要努力,每个人都可以步入这座历经几千
年洗礼的艺术殿堂。在课堂教学中,我们要引导学生逐步临摹中国画
作品。学生在临摹、创作的过程中会体验到中国画的美,体验到笔墨
在纸面流转的乐趣,体验中国画的意境,就像有名的中国画的“留白”,
我们看见的不仅仅是留白,而是深入到生活甚至于心灵,人生要留白,
一丝净土,却妙趣横生。然次空白并非什么都没有,干干净净。就像
文学,不着一字,言有尽而意无穷。中国画多用“留白”,即所谓的“计
白当黑”“以无为有”。通俗地说,就是匠心独到地在画面上留以空白。
此时教师要引导学生不断探索下去,绘画的同时,师生之间,学生之
间可以互相品评,共同讨论中国画的创作和绘画技法。学生在学中画、
在画中学,以理论指导绘画,在绘画中验证、领悟绘画理论,能够不
断提高欣赏美、创造美的能力。

再次,要适时组织课外活动,缔造美。
学生在完成对中国画的接受到喜欢这一过程中,教师要适时适度
地引导,引导学生不断向中国画艺术殿堂的纵深进行。这个过程要让
学生多看、多学、多练、更要及时地给予他们必要的鼓励,可以举办
书画比赛、书画展览,让学生有发挥特长的空间,展示自己的舞台。
比赛的经过是一个激励的过程,更是一个学习提高的过程,教师要善
于激发学生自主学习的积极性,在比赛过程中,要充分尊重学生的意
见,放开手脚,让学生成为比赛的主角,让他们真正动起来,发挥创
造力和想象力,创造出无穷的美。

最后,要把艺术与生活相结合,感悟美。
艺术来源与生活,生活中的美无处不在,贵在感悟。对于中国画
而言,草木虫鱼,山石火鸟皆可入画,虫鸣鸟语,晓月残阳皆可入诗。
即“画中有诗,诗中有画”的独特风格,闻名世界。造型以线条为主,
是中国画区别于西洋画的重要特点。它是中国用笔方法的发展和延
伸。中国画的画面效果不像西洋画那样强调立体感和讲究光照方向。
而是强调传神。生活即是诗画,诗画亦是生活,从画中感悟人生,就
像我们可以通过中国画中的梅、兰、竹、菊,就可以感受“君子”的风
度,因为他们就代表中国画中的“四君子”在画中他们常被文人雅士用
来表现高尚的情趣、正直的气节、虚心的品质和纯洁的感情。教师要
引导学生留心观察生活,观察自然,把生活之美、自然之美和艺术之
美相结合,用欣赏艺术之美的眼光去感悟生活之美、自然之美、人生
之美。

中国画不仅寄托着画者的雄才大略、放眼天下的志向,或归隐山
林、与世无争的情怀,也投注了文人的清高不群、坚贞不屈的高风亮
节。让我们从欣赏中国画、体验中国画、缔造中国画、感悟中国画,
去真切的触摸它,去注目它。一位哲人曾说过:视角上不是没有美,
而是缺少发现美的眼睛。中国画将生活之美、艺术之美完美地融为一
体。在素质教育的今天,美育更不能忽略,而中国画教育则是美育的
重要体现。作为一名美术教师,我们有将中国画这一民族瑰宝发扬光
大的责任,有义务让我们的校园、我们的生活中多一些发现美、欣赏
美的眼睛。

相关文档
最新文档