浅论中小学中国画教学
浅论中小学中国画教学
摘要：中国画在美术教学中占有很大的比重。中国绘画在其形成、继承和发展的长期过程中，始终紧紧依附于中国传统的哲学思想和文化理念，加上中国画所用材料的特有功效，形成了其特有的艺术风格，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲，也是中国画教学的重要任务。
中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，经历了自身发展的辉煌岁月，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响，它在漫长的发展中经过对自身表现形式的反复锤炼、升华而日臻完善。
一、提高学生的修养和内涵
中国的绘画艺术有着长远而具丰富意蕴的发展体系，它始终保持着自己的独特性。传统的中国画在造型艺术上，在漫长的历史发展过程中，已经积累了丰富的经验，长期以来，中国画家乐于在画内题写诗文并加盖印章，使诗、书、画、印融为一体，珠联璧合。历来国画大师几乎同时是书法家和诗文家。中国画家素来将画视同诗文。郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗”，既说明了诗与画的不同特质，同时又阐释出诗画的同一性。近代齐白石说中国画“妙在似与不似之间”，似与不似之间与文学艺术家的主观感情、审美趣味、思想倾向上关系极大。从艺术形式上看主要表现为：诗书画印在一幅画上的完美结合，在创作思想上明确蔑视对自然的模仿和表面的形式，在审美观方面吸收了文学创作、文学理论中的丰富营养。历代中国画家都著作了极丰富的画论，在世界美学、艺术学领域具有重要的价值。中国绘画史上有“深山藏古寺”“野渡无人舟自横”“十里蛙声出山泉”之类的故事，中国画极具平面性，无法创造再现物象物质性的立体效果。它靠文学性的支持，传达物象在作者心目中的形象——心象。在诸多大家中，“诗中有画，画中有诗”的应推王维，如他的《山居秋暝》诗，不仅点明时间是秋天傍晚，交代地点是空寂的山林，还描绘了明月朗照，清泉漫流，使人仿佛看到弯月透过松枝洒向大地的清光，仿佛听到泉水在石上流过的潺潺声，俨然是一幅清新秀丽的山水画。中国绘画在其形成、继承和发展的长期过程中，始终紧紧依附于中国传统的哲学思想和文化理念，加上中国画所用材料的特有功效，形成了其特有的艺术风格。中国绘画的造型往往通过改变客观事物原有的艺术变形方式，即意象造型，在更高的审美层次上表现艺术家感受的真实和情感的真实，在不断的学习中，逐步提高学生的修养和内涵。
二、培养学生的“意象”思维
作为民族艺术的中国画，与中国文明的形成与发展有着密不可分的渊源关系。“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论，也是中国传统文化的思维大观。写意画以“意象”构成的方式来表现客观事物，在艺术创作中实现对自然物象的超越而达到一种主体情感的流露，并不是对客观事物的漠视和否定，而是更加深入地把握客观事物的本质。它有自己的审美理想和表现形式，是传统绘画中的精华，它渗透着深厚的民族文化底蕴和中国艺术精神。以“意象”构成的方式来表现客观事物，在艺术创作中实现对自然物象的超越而达到一种主体情感的流露，并不是对客观事物的漠视和否定，而是更加深入地把握客观事物的本质。它有自己的审美理想和表现形式，是传统绘画中的精华，它渗透着深厚的民族文化底蕴和中国艺术精神。可以说，写意画是中国艺术精神的具体体现。以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，它不注重物象的明暗体积；不追寻物象的写实关系，而是确立了“墨线”——这一古老又纯朴的“意象”符号，并赋予它更加丰富的情感内涵，形成中国画与西洋画从形式到本质的区别。不同的思维方式，造就着不同的艺术表现；不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的理想、愿望以及“民族精神”的真实写照。写意画在长期发展中，造成了主客观结合的独特方式，在再现客观世界和表现主观世界的结合中，主观世界的表现成了主导方面，画家是用“写意”主导“传神”的所谓“妙在似与不似之间”的造型观，要点是不走极端，既抽象又具象，“似”是像对象，是重客观，“不似”是像主观感受，也更重视主观，既不与照相机争功，又不是绝对不似，总之是重在主观表现。石涛说过“画者从于心者也”。画家虽然要以客观世界为依据，但不是被动地模拟对象，画中的客观对象已经经过了画家心灵的陶融，注入了自己的感受，而且不同的人感受也有所不同。
三、培养学生的“写意”造型观
中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，它追求的不是形象的真实性、典型性；而是形象的概括性和类型性；通过形象的“意似”和神韵，揭示其本质特征。在表达作品的思想内容时，注重含蓄，强调的是寄寓性、曲折性和抒情性。那么，中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么？简单说来，就是“写意”。以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，可以说，写意画是中国艺术精神的具体体现，不同的思维方式，造就着不同的艺术表现，不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。中国画教学以引导学生的“意象”思维及“写意”造型为主，并不是不学技法、脱离技法，而是依此指导技法的正确运用。因此，在中国画这一特定性的教学活动中，正确引导和培养学生的“意象”思维，让学生掌握“写意”的造型观，并依此去指导技法，驾驭技法，才能使中国画教学的目的得以正确贯彻。
全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分，国画教学不仅局限于课堂内，也可以课内课外相结合，如定期举办学生的美术作品展览和开展美术第二课堂活动。中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步地搞好中国画教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。
参考文献 ：
[1]王华新.高师美术教育的反思与策略.美术.2005.7
[2]尹沧海.再提中国画的写意性.国画家.2005.2
[3]冯民生.中国绘画的空间意识.国画家.2005.1
[4]徐强.妙在似与不似之间.国画家.2005.1
浅议儿童中国画教学的特点
浅议儿童中国画教学的特点
中国画作为中华传统文化的瑰宝，在儿童的美育教育中有着重要的地位。随着社会的发展和教育观念的更新，儿童中国画教学也日渐受到重视。那么，儿童中国画教学究竟有着哪些特点呢？本文将从教学内容、教学方法、认知特点等方面进行浅议。
一、教学内容
儿童中国画教学的内容主要包括山水、花鸟、人物等。这些内容贴近自然，符合儿童的认知特点，能够引发他们对大自然的热爱，并通过作品表达出来。中国画的题材也能够激发儿童的美感和想象力，培养他们对美的独特见解。
在进行教学内容的选择时，还需要考虑到儿童的年龄特点和认知能力，设计符合他们水平的内容，以及让他们感兴趣的内容，激发他们的学习热情。
二、教学方法
在儿童中国画教学中，教学方法也是非常重要的一环。与成人相比，儿童的认知能力和专注力都较为薄弱，因此需要使用更加灵活生动的教学方法。可以利用游戏，歌曲等形式进行教学，使学习过程更加轻松有趣。老师还要多与学生交流互动，引导他们主动思考和探索。
儿童的中国画教学还应该注重实践，让学生通过观察、模仿、创作的方式，真正感受到中国画的魅力。在实践的过程中，老师要给予学生足够的自由空间，鼓励他们展现个性，培养他们的创新意识。
三、认知特点
儿童的认知特点决定了他们对待学习的态度和方式。中国画教学应当充分考虑到这些认知特点，针对性地进行教学。
儿童的注意力不集中，需要接受更多的视觉刺激。在教学中可以使用图画、影像等形式，让学生通过观察来学习。也可以通过讲故事、看茶馆、赏画等形式来引起学生的兴趣。
儿童的认知能力较弱，需要通过感知的方式来学习。中国画教学应当注重感性经验的培养，让学生通过亲身感受来认识事物，让他们去实地写生、观察自然景观等。
儿童的学习方式更倾向于自主探究。中国画教学应该给予学生足够的自由空间，鼓励他们独立思考和创作，激发他们的创造力。
浅议儿童中国画教学的特点 2
浅议儿童中国画教学的特点
中国画是我国独特的绘画形式之一，被广泛应用于日常生活、文化艺术等领域中，尤其是儿童艺术教育方面。中国画教学注重学生的绘画技能与美术素养的培养，对于儿童的身心发展也有着重要的促进作用。那么，儿童中国画教学又有哪些特点呢？
一、注重个性
中国画注重传承和发掘艺术的个性，儿童中国画教学同样如此。教学过程中，教师需发现并尊重学生个性，鼓励他们根据自己的创意和感受进行创作，引导学生尝试多种表现手法、颜色运用和构图组合，让学生感觉到表达自我是一件很满足和有趣的事情。
二、灵活运用教学方法
儿童的认知能力和想象力都比较丰富，因此，教学方法应坚持亲身实践、分层次、讲究环节、灵活机动等特点。从创新性出发，注重激发学生的情感、表达欲望，让他们在“看、想、用、学”的过程中，逐步建立自己的艺术知识和语言体系。
三、形式多样化
儿童的学习过程注重趣味性和交互性。教师在设计课程时可以融入各种形式和艺术手段，例如：使用数字、视频、音乐等辅助工具，以增强学生的应变能力，从而提升他们的自我意识与思维创新能力。
四、关注情感表达
儿童中国画教学重视情感表达，教育过程要注重培养他们的情感态度，引导学生通过画作表达自己的情感、经历和价值观。在教学工作中，教师应重视情感教育的美德教化，让学生发自内心地喜爱艺术、善于表达情感。
五、提高能力
教学过程中，教师必须注意引导学生认真学习基本技法，掌握创作技能，注意形式语言的变化和发展，提高他们的观察力和艺术素养。
总之，儿童中国画教学应当具备特色鲜明、体现多样、模式灵活、有趣易学等特点。教师应用丰富的艺术表现手法，挖掘学生艺术潜力，推动儿童艺术教育发展，让其成为引领未来创造力的基础。
浅议儿童中国画教学的特点 3
浅议儿童中国画教学的特点
儿童中国画教学是一门独特的艺术学科，它有着与其他艺术形式不同的特点。本文将从多个方面来探讨儿童中国画教学的特点。
儿童中国画教学注重启发与引导。与西方画法相比，中国画强调意境和表现方式的独特性。儿童中国画教学注重培养孩子们的想象力和创造力，通过教师的启发和引导，让孩子们自由发挥，表达自己的情感和观点。在学习过程中，教师们会提供一定的范例和技巧指导，但更多的是给予儿童自主绘画的机会，让他们通过不同的题材和表现形式来展现自己的想法，从而培养他们的艺术审美和审美能力。
儿童中国画教学强调传统与创新的结合。中国画有着悠久的传统历史和丰富的文化内涵，儿童中国画教学在传承传统的也注重培养儿童的创新思维和创造能力。在教学中，教师们会教授传统的画法和技巧，引导儿童了解中国画的基本概念和特点。但也鼓励儿童发展独特的风格和表达方式，让他们能够创造出具有自己特色的作品。这样既能够培养儿童的审美能力，也能够激发他们的创造力和创新意识。
儿童中国画教学注重综合素质的培养。儿童中国画教学不仅仅是在传授画技，更重要的是通过绘画的实践活动，培养儿童的综合素质。中国画是一门综合性的艺术形式，绘画要求学习者对自然、文化、生活等多个方面有全面的了解和认识。儿童中国画教学注重培养儿童的观察能力、思维能力和表达能力，通过观察和思考，让儿童能够表达自己对世界的理解和感受。儿童中国画教学也注重培养儿童的审美情趣和审美情感，通过接触和欣赏各类艺术作品，提高儿童的艺术鉴赏能力和艺术修养。
儿童中国画教学注重情感与人文关怀。中国画以情感和人文关怀为基础，强调表现绘画作品中的情感和内涵。儿童中国画教学在培养儿童绘画技巧的也注重培养儿童的情感表达能力。在教学中，教师们会引导儿童通过画画来表达自己的情感和情绪，让他们能够通过绘画来释放自己的情感，提高自身的情商，培养儿童的情感智力和人际交往能力。
浅议儿童中国画教学的特点 4
浅议儿童中国画教学的特点
儿童中国画教学是指针对儿童进行的中国画教学活动，其目的是通过绘画训练，培养儿童的审美意识、观察力、创造力和表现力，促进他们身心健康的全面发展。与成人中国画教学相比，儿童中国画教学具有自身的特点，本文就来浅议一下儿童中国画教学的特点。
儿童中国画教学的特点之一是注重启蒙教育。儿童在进行中国画教学时，一般处于对绘画以及中国传统文化的认知阶段，因此需要进行一定的启蒙教育。在教学中，教师通常会利用简单易懂的语言和生动形象的示范，引导儿童认知和了解中国画的基本知识，如墨、纸、笔、水的基本概念，以及中国画的基本线条、颜色和构图规律等。通过启蒙教育，儿童可以逐步了解中国画的特点和魅力，增强对中国传统文化的认同感和自豪感。
儿童中国画教学的特点之四是注重趣味性和游戏性。儿童是天性喜欢玩耍和探索的，而中国画教学可以通过具有趣味性和游戏性的教学内容和活动，吸引儿童的注意力和兴趣，激发他们学习和探索的欲望。在中国画教学中，教师通常会运用各种形式的游戏和活动，如模仿绘画、联想绘画、拼贴绘画等，让儿童在愉快的氛围中学习和绘画，培养其对绘画的兴趣和热爱。通过趣味性和游戏性的活动，可以促进儿童对绘画的积极参与和主动学习，达到教育和娱乐相结合的目的。
儿童中国画教学的特点之五是注重科学性和系统性。儿童在进行中国画教学时，通常处于认知和学习的阶段，因此需要进行系统的教学和训练。在中国画教学中，教师通常会根据儿童的身心发展特点和年龄特征，设计科学合理的教学内容和教学方法，逐步引导儿童进行基本的绘画训练，如线条、构图、色彩等。教师还会根据儿童的学习情况，制定科学有效的教学计划和评价体系，促进儿童的绘画技能和综合能力的提高。通过科学性和系统性的教学，可以确保儿童的绘画训练有条不紊地进行，培养其绘画技能和艺术修养。
儿童中国画教学具有自身的特点，包括注重启蒙教育、注重创造力的培养、注重情感表达和生活体验、注重趣味性和游戏性、注重科学性和系统性等。这些特点不仅有利于促进儿童的身心健康和全面发展，还有利于传承和发扬中国传统文化，培养一批热爱绘画艺术、具有中国特色的艺术人才。儿童中国画教学在当代教育中具有重要的意义和价值，值得我们高度重视和关注。
浅议儿童中国画教学的特点 5
浅议儿童中国画教学的特点
儿童中国画教学是以儿童为主体，以中国画为内容的一种教育方式。其特点主要体现在以下几个方面：
儿童中国画教学注重培养儿童的审美情趣。中国画作为中国传统文化的瑰宝，具有独特的审美风格和艺术特点。通过中国画教学，可以让儿童接触到各种各样的传统文化元素，如山水、花鸟、人物等，培养儿童对美的感知和审美能力，提高他们的艺术欣赏能力和表现能力。
儿童中国画教学强调实践与理论相结合。中国画是一门实践性很强的艺术形式，不仅要通过绘画实践来提高儿童的绘画技巧和表现能力，还需要通过理论学习来了解中国画的历史、特点和技法等。儿童中国画教学既注重培养儿童的实际操作能力，又注重教授相关的理论知识，使儿童有一个全面发展。
儿童中国画教学追求个性化与创造力的发展。中国画注重个性表达和创造力的发挥，追求自然而不拘束的艺术形式。在教学过程中，要尊重儿童的个性特点和创造力，鼓励他们在绘画中表达自己的想法和感受，培养他们的独立思考和创作能力，使每个儿童都能找到属于自己的绘画风格。
儿童中国画教学注重培养儿童的团队合作意识。在中国画教学中，通常采用小组合作的形式，通过分工合作，互相学习、借鉴和协作，培养儿童的合作意识和团队精神。这不仅有助于提高儿童的绘画水平，还能使他们在合作中学会互相尊重、理解和支持，培养良好的人际关系和社会能力。
儿童中国画教学具有培养儿童审美情趣、实践与理论相结合、个性化与创造力的发展、团队合作意识和与其他学科的融合等特点。通过这种特点的教学方法，可以有效引导儿童学习和掌握中国画的基本知识和技能，培养儿童的绘画能力和艺术素养，从而推动儿童全面发展。
浅谈小学国画教学
浅谈小学国画教学
在小学国画教学中，存在着很大的问题，由于历史文化的影响，以及传统教学模式长期的作用下，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。故改变现有的传统教学模式是当务之急。特别是在国画教学中，受到传统文化根深蒂固的影响，在我的国画教学中，就抛弃传统的方法，努力地去探索新的教学方式。
一、拓宽教学内容。促进发散思维。
如《熊猫》一课，首先是让学生观看熊猫的图片或让学生讲述一些有关熊猫的故事等，在学生了解了有关熊猫的结构后讨论一下用墨的处理。再让学生分析熊猫的生活习性，或者讲述熊猫有关的动画片等，最后把自己所想表现的形象以及周围环境作进步的练习，并且完成一幅作品，这样学生有一个自由发挥的余地，给予创作的空间。
二、改变形式，提高学生的兴趣。
传统的教学中是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每位学生在已有的框式下进行临摹，学生最终只能成为画匠。学生间的联系较少，缺少互相比较共同进步的机会。我在课堂教学中如《猴子》一课，是让学生观看猴子在现实生活中的录像，在分析猴子的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过示范，学生对猴子的画法了解了，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成～幅画。这时学生的自主性得到发挥，同学问的协助精神得到培养。通过共同作画学生能够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。
浅议儿童中国画教学的特点 6
浅议儿童中国画教学的特点
儿童中国画教学的特点之一是注重情感表达。中国画是一种富有诗意和情感的艺术形式，它不仅仅追求技法的精湛，更注重画家内心深处的情感表达。在儿童中国画教学中，教师会引导孩子们从自身的情感和感受出发，通过对自然、生活和人物的观察和感悟，表达出自己的情感和思想。这种注重情感表达的特点，有助于培养儿童的情感体验能力和表达能力，激发他们对艺术的热爱和创造力。
儿童中国画教学的特点之二是注重传统文化的传承。中国画作为中国传统的艺术形式，融合了中国传统文化的精髓，具有深厚的历史积淀和文化内涵。在儿童中国画教学中，教师会引导孩子们学习中国画的传统技法和表现手法，培养他们对传统文化的理解和认同。通过绘制中国画作品，孩子们可以感受到中国传统文化的魅力，了解中国画的发展历程和艺术特点，从而在潜移默化中接受传统文化的熏陶，促进他们的文化素养和审美情趣的提升。
儿童中国画教学的特点之三是注重个性发展和创新意识。在儿童中国画教学中，教师会尊重每个孩子的个性特点，鼓励他们发挥自己的创造力，培养他们独立思考和表现的能力。通过对中国画的学习和绘制，孩子们可以在教师指导下，发挥自己的想象力和创造力，创作出具有个性和特色的作品。这种注重个性发展和创新意识的特点，有助于培养孩子们的独立性和创造性思维，提高他们的审美能力和艺术表现能力。
儿童中国画教学具有情感表达、传统文化传承、个性发展和综合素质培养等独特的特点。这种特点使得儿童中国画教学成为一种理想的艺术教育形式，能够有效地促进儿童的全面发展和个性成长。我们应该充分重视儿童中国画教学的特点，为孩子们提供更加优质的艺术教育资源，从而培养出更多具有艺术素养和创造力的优秀青少年。
浅论中国画教学
浅论中国画教学
中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，经历了自身发展的辉煌岁月，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响，它在漫长的发展中经过对自身表现形式的反复锤炼、升华而日臻完善。
一、提高学生的修养和内涵
中国的绘画艺术有着长远而具丰富意蕴的发展体系，它始终保持着自己的独特性。传统的中国画在造型艺术上，在漫长的历史发展过程中，已经积累了丰富的经验，长期以来，中国画家乐于在画内题写诗文并加盖印章，使诗、书、画、印融为一体，珠联璧合。历来国画大师几乎同时是书法家和诗文家。中国画家素来将画视同诗文。郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗”，既说明了诗与画的不同特质，同时又阐释出诗画的同一性。近代齐白石说中国画“妙在似与不似之间”，似与不似之间与文学艺术家的主观感情、审美趣味、思想倾向上关系极大。从艺术形式上看主要表现为：诗书画印在一幅画上的完美结合，在创作思想上明确蔑视对自然的模仿和表面的形式，在审美观方面吸收了文学创作、文学理论中的丰富营养。历代中国画家都著作了极丰富的画论，在世界美学、艺术学领域具有重要的价值。中国绘画史上有“深山藏古寺”“野渡无人舟自横”“十里蛙声出山泉”之类的故事，中国画极具平面性，无法创造再现物象物质性的立体效果。它靠文学性的支持，传达物象在作者心目中的形象——心象。在诸多大家中，“诗中有画，画中有诗”的应推王维，如他的《山居秋暝》诗，不仅点明时间是秋天傍晚，交代地点是空寂的山林，还描绘了明月朗照，清泉漫流，使人仿佛看到弯月透过松枝洒向大地的清光，仿佛听到泉水在石上流过的潺潺声，俨然是一幅清新秀丽的山水画。中国绘画在其形成、继承和发展的长期过程中，始终紧紧依附于中国传统的哲学思想和文化理念，加上中国画所用材料的特有功效，形成了其特有的艺术风格。中国绘画的造型往往通过改变客观事物原有的艺术变形方式，即意象造型，在更高的审美层次上表现艺术家感受的真实和情感的真实，在不断的学习中，逐步提高学生的修养和内涵。
浅谈小学美术中的国画教学
浅谈小学美术中的国画教学
摘要：我国国画文化源远流长，在政治、经济、社会、文化演变的各个阶段均占据一席之地，值得现在的我们传承并弘扬下去，而我们美术学科恰恰就是对国画涉及最多的科目，应当引起社会的重视。但是现阶段部分学校美术课堂内的国画教学名存实亡，众多孩子由于接受不到科学的国画而无法发挥自身的美术天赋。基于此，如何更好的开展小学美术教育中的国画教学是值得所有美术教师深入思考的问题。
关键词：小学美术 国画教学 教学策略
前言：随着我国教育改革的不断深入，素质教育的观念深入人心，美术在孩子成长过程中的重要性已经被越来越多的家长和老师认识到，而其中的国画作为我国的优秀传统文化更是不容忽视的一部分。笔者在本文中首先阐述了开展国画教育的重要性，随后分析了现阶段国画教学存在的问题，最终针对存在的问题提出了相关的改进措施，希望能够为推动我国小学阶段的国画教育贡献一份力量。
一、小学阶段开展国画教育的重要意义
小学国画教学是当下小学教育活动中的重要组成部分，它除了具备作为课程的功能以外，还有着能够培养学生的“审美”功能，更重要的是，小学国画教学能够培养学生高尚的品德、善良的品性。当下，学生的学生成绩已经不是衡量一个学生价值的唯一标准，社会上越来越重视具有特殊能力的人才，因此，大力发展小学国画教学有助于为社会培养新型人才，同时也有助于我国优秀传统文化的传承。
二、现阶段小学国画教学存在的问题
笔者通过对部分小学国画课堂实践调查的分析，发现小学国画教学主要有以下几点制约其发展的“瓶颈”：一、师资力量不足，美术国画教师数量在全部教师中所占比例较低，并且部分教师自身的美术水平较低，不能够合理地找到国画课堂地切入点；二、教师的上课方式一成不变。因为小学阶段的学生还处于心智逐渐成熟的阶段，注意力大都只放在自己感兴趣的方面或者有趣的事情上，而部分老师上课方式太过单调、“始终如一”，这就导致其课堂太过死板，缺乏趣味性，吸引不到同学们的注意力，这就直接导致同学们上课十分容易走神、学习效率极低；三、众多学校内缺乏国画教学氛围。在校内关于国画的活动、比赛几乎没有，校园内缺乏美术教学的氛围；四、部分国画教师固步自封，在信息技术迅速发展的时代，各个学校都安装了信息技术软件，但是部分老师固守传统的教学方式，不能够合理的使用信息技术来进行课堂授课，跟不上现代教育的发展潮流。
论中小学美术教材中的中国传统绘画教学
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jiaoyuluntan@新课程目标对中国画的教学提出了更为明确的要求，本文对中小学美术教材中的中国传统绘画教学中“如何教、教什么”以及中小学生对中国传统绘画“知多少、学什么、怎么学”进行思考。一、中国传统绘画教学过程应注重欣赏、体验、感悟、创作（一）欣赏学生在欣赏中国传统绘画时应从它的美学思想、气韵、意境入手。传统绘画作品中有书法的痕迹，“书画同源”“诗中有画，画中有诗”“以书入画”更体现出中国画重视主观感受的情境交融，以情为主的特点。画家的主观思想情感的描绘，是中国美学思想在中国画中的体现。中国画在创作中讲究以气见胜。谢赫在《六法论》中头一条就是“气韵生动”，清代画家石涛《泼墨山水卷》用大写意的手法一气呵成，满纸笔纵飞舞，墨雨淋漓，大有骤雨旋风之势。展现了山川景物的大气磅礴、意态万千的神韵。我们似乎可以感受到作者挥毫泼墨时缘物寄情、物我两忘无比激荡的心情，从画幅中可明显地看出画家以气贯笔，气韵的生发与笔墨的结合。中国画情境交融的意境。所谓“意”就是作者的思想感情；所谓“境”就是被描绘被表现的现实生活景象。当代著名画家齐白石曾以“蛙声十里出山泉”为题作画。画面上没有一只青蛙，而只有活泼生动的蝌蚪从山石间流出的小溪顺流而下。表现了十里外的山间景色：“仿佛山间一潭清水，清澈见底，游鱼、青蛙、垂柳、蝉鸣。”画面虽然简洁却意境深邃，具有浓郁的生活情趣。（二）体验中国传统绘画的体验首先来自于临摹。然而，对于中小学美术教育，这样的教学安排，是否合适？能否达到教学目的呢？长期的教学实践告诉我们：中国画学习中临摹是非常有效和必要的教学手段。首先，临摹的体验有利于学生对水墨的认识。一些水墨的练习，给学生一个对陌生的毛笔、宣纸、水与墨的了解与熟悉的过程。经过这一过程，使学生在初步了解中国画笔墨的基础上，能够大胆去尝试使用中国画工具宣泄自己的思想情感，让他们在学习的过程中去实践而产生乐趣。论中小学美术教材中的中国传统绘画教学辽宁鞍山铁东区教师进修学校 徐 辉其次，临摹的体验有利于学生了解宣纸和毛笔的性能。宣纸的性能极富变化，毛笔柔软而富有弹性是非常难以控制，以学生的能力要在这样变化多端的宣纸上的毛笔去模仿规定的形象新鲜刺激富于挑战。再次，临摹的体验有利于学生对传统绘画构图与透视特点的领悟。中国传统绘画讲究的是散点透视和一角半边的独特构图来展示其意境和形式美感。若不实践学生将永远停留在纸上谈兵的层面。最后，临摹的体验有利于培养学生在绘画中缘物寄情、物我两忘的绘画情趣。中国画的造型并不是去模仿自然，而是画家用自己的文化去解读自然，表现画家胸中的自然，是一种借物抒情的精神产物。让学生在学习中国画的过程中能够留下美好的印象，从而产生学习兴趣，培养良好的艺术情怀。（三）感悟在中国传统画欣赏课中，和学生沟通，让他们看、让他们听、让他们想、让他们说；要让他们学会比较、学会思考、学会评价、学会将新旧知识串成串，融会贯通；就是要运用一切手段刺激学生的感官，启发学生的感觉，诱导学生的感知，提升学生的感悟。(四)创作 一切绘画的欣赏与学习最终将回归于创作。这也是符合新课程标准的要求。让学生用毛笔蘸上墨，以水为颜料在宣纸上随意画出浓淡、干湿、粗细、长短不同的点、线、面，再进行组合。让学生把毛笔当成玩具，玩耍似的使用，使其看到在自由的运用下，笔将水与墨混合，型与线的交融直至完整作品的呈现，让学生体会绘画创作的无穷乐趣！二、中国传统绘画教学，在教学形式上应丰富、灵活，适合学生年龄特点（一）故事导入丰富学生的视野中国画发展的历史悠久，名人辈出，名人轶事也多，如：“吴带当风，曹衣出水”的故事，“黄家富贵、徐熙野逸”“马一角，夏半边”，八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”“哭之、笑之”，齐白石的“不倒翁”等故事，拓宽学生的知识面。（二）以游戏的形式来训练绘画的技法玩是每一个儿童的天性，他们敢于去画，让他们在玩的过程中掌握技能。利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水分的多少对画面产生的效果的作用。通过训练学生对各种用浓淡、干湿、粗细、长短的关系、疏密关系等看看在自由的运行下水与墨的结合。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。 （三）利用中国画的工具，让学生画儿童画在成就感的巨大推动下，学生的创造力、想象力就会发挥到极致，他们需要更大的空间让他们创作。此时，教师便可以让学生用国画的工具材料，让学生画儿童画。之前提及，中国画中的写意画讲求的是一种意境，甚似儿童画的天马行空。现行小学美术教学中，以儿童画的方式进行中国画的创作已成为小学中国画教学的重要内容。三、中国传统绘画教学，应注重对教学效果的评价中国传统绘画教学意义深远，按照原来的课堂评价机制每节课中必然考虑知识，情感和价值观的目标。其中也必然包括复习旧知识，讲授新课，教师示范、学生练习、作业评价等完整的环节。这样的教学只能完成简单的美术知识和技能的教学，学生的作品也仅仅是一些即兴创作，不能达到开发学生潜能、提高学生传统绘画艺术素养的目的。而中国传统绘画教学的评价机制应该是这样的：课的形式多种。有讲授型的，侧重于基本知识和激发的讲授；有的课是练习型的，侧重于技法的训练；有的课是欣赏型的，侧重于对作品的分析、体会和感悟绘画的情感等；有的课是示范型的，如观看教师的演示；有的课是讨论研究型的，侧重于对自己的作品进行分析、评价。这样学生们有所侧重，针对不同的教学方向并有针对性地完成作业。我们的中小学美术教育，是为了提高全民族文化素养和人文精神服务，最主要的是提高学生素质，为其终身学习奠基。作为美术学科的教育者，更应以学生为本，以学生发展为本。让我们在学生学习的道路上多搭建学习的“桥梁”，让学生在终生发展中不断有所收获！