中小学中国画教学浅谈
中小学中国画教学浅谈
作者：***
单位：楼德中学
中小学中国画教学浅谈
田涛
摘要：中国画融诗、书、画、印为一体，是我们中华民族的国之瑰宝。她始终依附于中国传统的哲学思想和文化理念，加上中国画所用的特有的材料，形成其独特的艺术风格，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画在美术教学中占有相当重要的地位，也是中小学美术教学的重要任务。
中国画经历了自身发展的悠久历史，是我们中华民族灿烂文化的组成部分，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响，它在漫长的发展过程中形成了特有的艺术语言和表现形式，毕加索就说过“真正的艺术在中国。”
第一，潜移默化提高学生的人文修养
中国画以白描，勾填和泼墨写意的方法表现对象。中国画是区别于西方绘画的独特体系,它本质上不是西方概念的纯绘画,特别是诗，书，画，印结合的文人画，更是一种文化综合体，也正因如此，中国画才成为中华民族引以为豪的艺术瑰宝。但是，在当今社会中的有部分画家因看不懂诗，书，画，印相结合的综合文人画而逐渐放弃中国画特色而屈就西方画。在中国画的创作发展过程中,到底是应该提高现代人的传统文化素质,去欣赏千年文明造就的艺术精华呢,还是应该要求艺术降低传统文化含量和品位,去屈就没有传统文化或传统文化不高的现代人，答案显然是前者，因为文人画不能被欣赏就认为是它的错,而忽略了文化教育和美术教育的西倾之过显然是不合适的。而要普遍提高现代人的传统文化素质，提高现代人对诗，书，画，印文化的欣赏水平，很重要的一个手段就是将中国画从“精英培养”中解放出来，使之成为“大众教育”。通过学校教学将中国画的创作与发展事业“从娃娃抓起”！学校通过中国画教学,使学生认识中国画,了解中国画,喜欢中国画,会画中国画,产生美的悟性和创造力。不管学生以后从事什么工作，艺术基础教育对于审美能力，情操品味，形象思维方面所起的作用都是不可低估的。中国画教学可以让学生从小就接受传统文化的熏陶，陶冶情操，打下基础，培养爱国之情和提升民族自豪感。
第二，意象思维的培养
意象思维是审美意象思维指在创作中所采取的以主观情意为主导，把物象置于“意”的统辖之中的创造性活动和思维方式。意象思维崇尚迁想妙得，最能体现中国画崇尚自由的艺术理想，具有最为开阔的想象空间。画家要对现实生活和客观物象进行深入的观察、体验，充分的分析、研究，选取并凭借那些具体的富于感性特征的事物，塑造出富有典型意义的艺术形象，但是，其思维的核心或特质是必须以主体的主观情意为先导，如徐寅所说:“先须令意在象前，象生意后，斯为上手矣”。强调主体情感对外物的能动作用和主导作用。“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论，也是中国传统文化的思维大观。写意画以“意象”构成的方式来表现客观事物，在艺术创作中实现对自然物象的超越而达到一种主体情感的流露，并不是对客观事物的漠视和否定，而是更加深入地把握客观事物的本质。东晋·顾恺之《魏晋胜流画赞》云：“人有长短、今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不不察也。一象之明昧，不若悟对之通神也。”顾氏“以形写神”的著名论点，指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。齐白石用一句简单的“妙在似与不似之间”，就解决了多少年来艺术界一直争论不休的关于艺术创作的基本问题。画家是用“写意”主导“传神”的所谓“妙在似与不似之间”的造型观，要点是不走极端，既抽象又具象，“似”是像对象，是重客观，“不似”是像主观感受，也更重视主观，既不与照相机争功，又不是绝对不似，总之是重在主观表现。
第三，“传神写照，以形写神，重在写意”的造型观念
传统中国画的造型观可以概括为四字“传神写照”。“传神”作为人物画的创作理论,最早在绘画界明确地使用这个概念并系统地加以论述的是东晋的顾恺之。相传他画人物,有时数年不点睛,人问其故,顾日：“四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正阿堵之中。”“写照”一词源于佛学,代表着主体的神妙感知能力,就应表现出人的心灵、智慧,由于眼睛是心灵的窗户,所以画之妙不在形体塑造本身,而妙处在于能传其神。中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的形象在概括、提炼当中，运用的不是写实手法，它追求的不是形象的真实性；而是形象的概括性；通过形象的神似，揭示事物本质特征。中国画与西方绘画在形式上有着本质的区别。中西方文化差异，造就着不同的思维方式和艺术表现形式。中国画受其特殊的思维方式影响所造就的写意的造型观，正是中华民族的理想、愿望以及“民族精神”的真实写照。中国画教学以引导学生的“意象”思维及“写意”造型为主，技法作为中国画学习的基础之一，有其不可轻视的价值。并不是不学技法、脱离技法，而是依此指导技法的正确运用。技法形式如果脱离了思维观的指导及其造型的功用，则如同无源之水，无本之木。因此，在中国画的教学活动中，正确引导和培养学生的意象思维，让学生掌握“传神写照，以形写神，重在写意”的造型观念，并依此去指导技法，驾驭技法，才能使中国画教学的目的得以正确贯彻。
国画教学除了课堂内的规范化教学，也可以课内课外相结合，如定期举办学生的美术作品展览和组织美术兴趣小组等。让我们欣喜的是中国画画家在民间不乏有之，默默耕耘的他们是中国画的发展带来了源源不竭后盾。中国画博大精深，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。中国画的未来更将飞黄腾达！
参考文献 ：
《艺术发展史》（包括注释）贡布里希著
《中国绘画美学史》陈传席著
《国画家》 妙在似与不似之间 徐强
《中国美术简史》中央美术学院美术史系列中国美术史教研室
浅谈小学水墨画课堂教学方法
浅谈小学水墨画课堂教学方法
摘要】在小学美术教学中，只要求通过水墨画教学，使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、简单会画中国画，产生美的悟性和创造力，是中国画教学的重要任务。那么在小学中，进行水墨画的教学也是一个很难攻破的难题，
【关键词】水墨画兴趣阶段创作
中图分类号：G688.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2019）09-045-02
中国画是我国传统艺术的精华，它博大精深，风格独特，文化内涵深厚，深受国内外广大人民的喜爱。让学生从小接触中国画，有利于培养学生对中华民族传统文化艺术的热爱情感，是中国画传承与发展的重要途径，也是我们教育工作者的责任。通过美术课堂，通过中国画教学，使学生认识中国画，喜欢中国画，会画中国画，从而产生美的悟性和感染力。现在水墨画已经走入小学课堂，水墨画简练概括的造型，出神入化的运笔，富于变化的墨色，我们在教学中不断地为之探索、以培养学生的对水墨画的兴趣为基础，着重让学生掌握水墨画的基本笔法，重点让学生在水墨画上的创作表现得淋漓尽致。水墨画已成为新时代的人文情操教育手段，它的笔墨既能协调手部肌群，促进儿童大脑发展，又可以锻炼学生的审美能力和艺术感。因而，在当代美术教育中应更加重视水墨画的教育教学。艾斯纳指出：“任何一种艺术问题都不会有唯一正确的答案，都可以作多种解释。没有什么法则能告诉学生究竟是他还是她的解释才正确”。所以在水墨画教学中，我们要充分尊重学生的个性特点，在教学实践中继承与创新，探索出行之有效的水墨画教学的新思路、新方法，以激发学生的学习兴趣，以发展为根本，不断提升自身的修养，重视培养学生的人文精神和审美情趣，使学生在学习创作之中受到熏陶和感染，形成健康的人文素养，使美术教学更加有效。
一、从笔墨游戏开始让学生熟悉国画课,并培养其乐趣
生动活泼是小学美术课的显著特点，也只有生动活泼的教学才能激发学生的想象力和学习兴趣。小学生通常都乐于游戏的方式接受新事物。教师一开始采用笔墨游戏的方式让学生接触美术课,熟悉国画课便是顺应了这一规律.兴趣是最好的老师,让孩子在刚接触国画课时便在笔墨游戏中感受到无穷的乐趣,使之对国画课学习充满期待并在每一次学习中保持愉悦的心情，这对学生在将来的国画课学习中取得成就至关重要。如教学笔墨游戏时，教师可以让学生随便在纸上滴几滴墨，然后通过猜猜看的游戏环节，吸引学生注意力，让学生主动去观察，根据学生自己的理解，充分发挥自己的想象力，在宣纸上随时添加，随时观察，随时猜想，看看最后整张画面会呈现一幅什么样的效果，或者是最后通过添加变成什么其它的样子。这样在促进学生把握整体的同时，还把握了局部，正确地处理好了整体和局部的关系。学生作业画面真是百花齐放、各有千秋，有添几笔变成人物的，有滴几滴墨色变成景色的，通过这种游戏的导入，激发了学生的学习兴趣，从而训练了想象力，也培养了学生创造思维的能力。为学生的创造力表现提供了无限广阔的天地。
浅谈中国画的审美特征
浅谈中国画的审美特征
中国画是中国传统艺术的重要形式之一，具有悠久的历史和独特的审美特征。中国画的审美特征主要包括笔墨情趣、意境寄托、意蕴深远等方面，这些特征使得中国画在艺术领域中具有独特的魅力和价值。下面就让我们来浅谈一下中国画的审美特征。
中国画的笔墨情趣是其独特的审美特征之一。中国画以水墨为主要材料，通过墨色、水法、笔墨等技法表现出独特的笔墨情趣。在中国画中，墨色黑白相间，水墨流动自然，笔墨浓淡有致，勾勒出了一种意蕴深远、富有诗情画意的美感。这种笔墨情趣不仅表现出了中国画独特的审美风格，也反映出了中国人对于自然和人生的理解和感悟。
中国画的意境寄托也是其审美特征之一。中国画强调意境的表达，注重通过形式的装饰和表现来传达艺术家个人的情感和思想。在中国画中，常常可以看到各种具有寓意和象征意义的元素，如山水、花鸟、人物等，这些元素不仅是画面的装饰，更是对艺术家内心世界的情感寄托。通过这些意境的寄托，中国画展现出了一种宁静淡雅、含蓄细腻的审美情感，给人以心灵的愉悦和震撼。
中国画的意蕴深远也是其独特的审美特征之一。中国画不仅在形式和技法上具有独特的美感，更重要的是其背后蕴含着丰富的文化内涵和历史积淀。中国画是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史人文情怀和审美观念，在中国传统文化的熏陶下，中国画形成了独特的审美情趣和审美标准。通过中国画，人们不仅可以感受到中国文化的沉淀和延续，更可以领略到其中蕴含的深刻的人生哲理和审美价值。
中国画具有独特的审美特征，表现在笔墨情趣、意境寄托、意蕴深远等方面。这些特征使得中国画成为一种独具魅力和内涵的艺术形式，在观赏和欣赏上给人以美的享受，同时也激发人们对中国传统文化的关注和传承。中国画作为中国传统艺术的瑰宝，不仅在国内具有重要的地位，也在国际上获得了广泛的认可和赞誉。希望在未来的发展中，中国画能够更好地传承和发扬，为世界艺术的发展做出更大的贡献。
浅谈中职学校的中国画教学
【教法研究】 浅谈中职学校的中国画教学 沈春娟 （浙江省绍兴县职业教育中心，浙江绍兴３１２０６５） 摘要：中国画是中等职业学校美术专业教育中的必修科目。如何开展好中国画教学，始终是中职美术教师为之 努力的目标。本文分析了当前中职学校中国画教学中存在的课程设置不够有针对性、教学设备不够完善等问题，提 出了加强和规范中国画学科建设、培养优秀的中国画师资人才、提高中职美术专业学生的内涵、改进中国画教学设 备等加强中职学校中国画教学的策略。 关键词：中职；中国画；教学 一、中职学校中国画教学中存在的问题 （一）课程设置不够有针对性 目前，中职学校美术专业中国画教学缺乏规范。众 所周知，中国画的起步学习不仅要临习传统、讲究传承 并且还要向自然和生活求教。然而，在实际教学当中， 真正把它落到实处的却并不多。一方面，师资的培养是 一个重要的问题，很多中职美术教师自身的国画修养 就不够扎实，示范能力不强，这是需要改进的最大问 题；第二，临摹的范本选择不够规范，现在书店在卖的 很多范本，其本身质量就不高，影响学生对传统的理 解；第三，写生课较少，很多中职学校不重视写生，即使 安排了写生课，有很多也是到风景名胜游览观光，拍些 照片回来画。这样写生的意义大大减弱了，而临摹和写 生一旦搞不好，创作自然也就不可能搞好。 （二）教学设备不够完善 中国画的教学主要分临摹、写生和创作三个环节， 而且三个环节都很重要，它们相辅相成，任何一个环节 出了问题或者不够深入，都会影响到其他环节的学习 深度，每个环节都应该循序渐进、由浅人深。要进行临 摹，最好有专门的临摹教室，里面应该有拷贝台，临摹 橱柜，当然橱柜里面应该陈列历代名画的复制品，日本 的二玄社和一些较好的印刷厂印刷的古画名作都可以 用，这些复制品很接近原作，学生在临摹过程中可以领 略到名画的精神意境，感受到传统绘画的精妙。中国美 术学院等知名院校就是购买了很多这样的名作复制品 供学生临摹。我们中职学校完全也可以做到这一点。另 外，可以开辟写生基地，定期组织学生去基地写生，增 强学生的造型能力和理解能力。 二、加强中职学校中国画教学的策略 （一）加强和规范中国画学科建设 中国商经过数千年发展，已是一个有着完备的文 化基础、理法体系、审美认识、品评标准的独立系统，它 与两方绘画的体系是并行存在的。如今，我们引入西方 的教学体系之后，将巾国画的考试也简化为西方绘画 的模式，这就不符合要对具体问题进行具体分析的原 理。应该说，巾同Ｉ 考试应当以ｒｆ１同Ｉ田＿自勺语言和标准为 主导，在学生入学之后就要花很多时间给学生上基础 课。Ｉ六Ｊ此，学习中国 的职校学生，可以先从速写入手， 锻炼他们的造型能力，然后就进入到中国画的临摹学 习，而不是先进行素描色彩学习，一定要加强与规范“临 摹——写生——创作”这三位一体的教学模式。 （二）培养优秀的中国画师资人才 因材施教在中职学校美术教育中尤其是不可缺乏 的法则。美术教育是一个要求个性与创造的学科，没有 个性和创造便没有艺术。教师除了教学生打好基础外， 还应该帮学生发现和开发自身潜能，充分肯定和鼓励 他们的突发性火花。在现在的中国画教学中，教师往往 只是充当一个研究者和解释探究者的作用。教师应该 在教学中与中职学生一起分享与体验艺术为社会进步 的作用。另外，中国画教师拥有广泛而深刻的知识背景， 这不仅是出于传播的需要，更是为了胜任跨学科的教 学工作。因此，提高教师水平是实现中职中国画学科教 育发展的必要保证。如果老师自己都画不好，难以想象 教出的学生会优秀。因此，建设高素质的教师队伍对于 提高中职中国画学科建设的总体水平就显得格外重 要。 （三）提高中职美术专业学生的内涵 中国的绘画艺术有着长远而具丰富意蕴的发展体 系，它始终保持着自己的独特性。传统的中国画在造型 艺术上，在漫长的历史发展过程中，已经积累了丰富的 经验，长期以来，中国画家乐于在画内题写诗文并加盖 印章，使诗、书、画、印融为一体，珠联璧合。历来国画大 师几乎同时是书法家和诗人。中国画家素来将画视同 诗文。中国绘画在其形成、继承和发展的长期过程中， 始终紧紧依附于中国传统的哲学思想和文化理念，加 上中国画所用材料的特有功效，形成了其特有的艺术 风格。中国绘画的造型往往通过改变客观事物原有的 艺术变形方式，即意象造型，在更高的审美层次上表现 艺术家感受的真实和情感的真实，在不断的学习中，逐 步提高中职学生的修养和内涵。 三、结语 总的来说，中国画博大精深，是我们中职学校美术 教学中取之不尽的艺术源泉。当然，怎样更进一步地搞 好中国嘲教学，使我们民族的宝贵艺术得以发扬光大， 后继有人，还有待于广大中国画教师在教学实践中不 断地探索、研究，并为之不懈地努力。 ——６６——
浅谈小学美术教学——水墨画
浅谈小学美术教学 水墨画
王玲 （泰州师专秦兴附属实验小学江苏省泰 ￣２２５４００） 课程研究
摘要：现在水墨画已经走入小学课堂，我们在教学中不断地为之探索、以培养学生的对水墨画的兴 趣为基础，着重让学生掌握水墨画的基本笔法，重点让学生在水墨画上的创作表现得淋漓尽致。
关键词：水墨画；兴趣；阶段；创作
中图分类号：Ｇ６２２ 文献标识码：Ｂ 文章编号：１００２—７６６１（２０１３）３５—１１５—０１
在小学美术教学中，只要求通过水墨画教学，使学生认识 中国画、了解中国画、喜欢中国画、简单会画中国画，产生美
的悟性和创造力，是中国画教学的重要任务。那么在小学中，
进行水墨画的教学也是一个很难攻破的难题，以下是我个人在
教学中的一点小结。
一、培养学生学习水墨画的兴趣
１．水墨画的欣赏。欣赏是一种情感的陶冶，欣赏大师的或
者优秀作品的水墨画能够培养学生对水墨画产生兴趣，从而喜
爱上水墨画。都说“兴趣是最好的老师”，把学生的兴趣培养
好，就能够帮助学生学习水墨画，并且进行水墨画的创作。美
术具有丰富多姿的色彩、形状、结构和材料，学生们通过美术 活动可以随心所欲的运用多种多样的材料来充分表现他们对
周围生活的感受和认识。
２．水墨画工具的多样。水墨画的工具是丰富多样的，学生
第一次接触深感好奇，因为水墨画的工具跟一般正常用的水彩
笔和纸不同，学生对这样的绘画工具产生了兴趣，抓住这点对
学生进行绘画工具的教学。毛笔的柔软沾上自己随意搭配的色
彩甚至是混合色彩，让学生自己调配，他们爱上了水墨画；利
用毛笔的柔软性能够画出大小不一的点，粗细不一的线条，让 学生感觉到自由，他们对水墨画有了兴趣；利用颜料的流动性，
可以用吹墨法、拓印法等等来创作，让学生寓学于玩……
二、分阶段，分教学内容
俗话说：欲速则不达。在水墨画中，学生的学习中，要循
序渐进，才能让学生学到知识学好水墨画。
１．低年级。在低年级中，学生初步接触水墨画，以着重了
中国画教学
浅谈中国画教学
中国画具有悠久的历史，是我们中华民族传统文化的组成部分，融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家，一个民族文化的修养与内涵，是我们中华民族的瑰宝与骄傲，在世界绘画中自成体系，独具特色。2008年北京奥运会开幕式，从中国画卷中拉开帷幕，举世瞩目，盛况空前，把中华几千年的文化展示给了全世界的人们，气势恢宏，意境悠远……
中国的国粹”中国画”一直以来沿袭着诗画相配的原则，用文字和画面两种形式完整的表达画者的心声，给人以足够的想象空间，每个人可以有不同的理解。从笔墨的渲染中，可以感受到一幅幅美丽的画卷，从而激发创作欲望，提高审美能力。弘扬爱国精神，传承中华文化是中华儿女义不容辞的责任。作为一名农村中学的美术教师，引领学生了解中国画、喜欢中国画、亲身领悟这门国粹的内涵，提高中学生的修养是一名教育者的荣耀。工作近十年来，凭借个人的小小体验，借此机会来谈谈如何让学生画好中国画。
一、 中学生学习国画的年龄特征
就美术而言，我们主张从基本要素“形”的角度分类，这一分类结果就使美术划分为具象美术、意象美术和抽象美术。按照著名心理学家皮亚杰的观点：7～12岁儿童处于具体运算阶段，具有初步的逻辑思维能力，12～14岁的儿童处于形式运算阶段，具有抽象思维能力，并形成逻辑运算的组织系统，所以在小学四年级以前，我们
强调的是自由感受、体验和制作，只注意到一些显而易见的具象类型，而中学生则应注意让学生在本质上去把握，按我们的理解既要从“形”的表现形态上去理解，既不拘泥于物体的客观比例，又具有现实的可视性。因此，中学阶段学习中国画可以说是天时地利的时机，能适度的引导学生走进中国画当中，让学生喜欢上中国画，就可谓是“人和”了。
初中美术课水墨画教学是初中教材中重要的章节，它有利于学生继承民族传统文化，积淀民族文化素养，是培养学生抽象思维与美学概括能力的重要手段。由于水墨画包含丰富笔墨技巧，尤其是农村初中的学生，许多都没有没有任何美术基础，对艺术的理解力弱，学生在学习过程中往往显得力不从心，他们的空间思维不够开阔，也成为难以画好水墨画的原因，给教师的教学带来许多困难。于上述在教学中存在的问题，来谈谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱画中国画。
浅谈中国画中的留白
浅谈中国画中的留白
我对绘画的了解着实是少之又少，对于一些有名的画作也只是仅仅停留在知道这个层面上。通过这个学期的学习，虽然老师给我们上的课不多，但是我收获却是不少。以前我对画的理解仅仅局限在看它的大概轮廓上，尤其是对古代山水画，因为本来就模糊所以更是没有机会细细的观察过，所以更不可能去理解画的意境与内涵。通过这节课让我也更加细致的去欣赏这些经典的画作，并能跟着老师的引导了解一些画里画外的内涵与神韵。包括中国画中的以小见大，
今天我想给大家讲的是中国画中的留白。留白是中国画中最常用的技法之一，也是中国画的一大特色。中国画不像西方的油画强调色彩的冲击，它用淡淡的墨迹给我们描绘出一个个充满想象空间的世界。而这个空间很大程度上是留白的作用，所以今天我想跟大家浅谈以下留白这个技法。
中国画中的“留白”有着深远的历史，并且是在画家们的创作中自觉形成的一种技法。自觉的历史应当追溯到先秦时期的“错彩镂金”，而到六朝的“出水芙蓉”形成。从唐代张彦远的《历代名画记》中的“白画”可以看出它成长与唐代。对于画面上有意识的“留白”并作深入研究的时代当为宋代，这个时期是中国画之“留白”造美的兴盛时期。如赵佶的《池塘晚秋图》，马麟的《层叠并绡图》，以及北宋文同的《墨竹图》，下面我们着重看一下文同的《墨竹图》。
文同(1018—1079)，字与可，世称石室先生，四川梓潼人，北宋皇佑年间进士，元丰初年任湖州太守，故亦号文湖州。至于画竹，他曾对好友苏轼有过表露，说：“吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹”，可见画竹是他渲泄情感，遣发胸怀的手段。苏轼是中国文人画理论的奠基人，也擅画竹。由于文同、苏轼等的倡导，宋元间画墨竹之风大盛，名家辈出。
这幅《墨竹图》本幅墨竹纵131．6厘米，横105．4厘米，双拼绢本，现在存于台北故宫博物院。开创的是用墨画竹的先河，此图竹竿用笔自然圆浑，墨色偏淡，节与节之间虽断离而有连属意。画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝间横斜曲直顾盼有情。竹是气节之意象，用墨迹来表现它更是想显出它的苍劲有力。同时我们不得不看到此幅画作亦有大面积的留白存在。留白，给了我们无尽的遐想，我们看到的不仅仅是眼前这一株竹子，我们看到的是竹子的品性。这里也可以用以小见大的思想去理解 。竹子的高洁，竹子的骨气被表现的淋漓尽致。
浅谈小学写意花鸟画欣赏课教学
第３卷第１７期 ２０１４年６月 教育观察 Ｓｕｒｖｅｙ ｏｆ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ Ｖｏ１．３ Ｎｏ．１７ Ｊｕｎ．２０１４
浅谈小学写意花鸟画欣赏课教学
吴梦逸 （乐清市仙溪镇第二小学，浙江乐清，３２５６１６）
［摘要］小学美术是义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，是基础美术教育课程。中国画作为我
国的国粹之一，在小学美术中越来越受到重视。写意花鸟画作为中国画中一种艺术形式，也是一种精神文 化的表现形式。学生可以通过对写意花鸟画的欣赏认识，来初步了解学习中国画。 ［关键词］小学；写意花鸟画；欣赏课；教学
［中图分类号］Ｇ６２３．７ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］２０９５—３７１２（２０１４）１７—００９３—０２
美术是一种造型艺术或视觉艺术．是一种以视
觉形式进行情感和思想交流的特殊语言。美术是
一个开放的概念，其内涵会随着人类文明的发展而
不断扩展变化。美术被称为视觉艺术．它具有认识
功能、教育功能和审美功能。美术的认识功能和教
育功能是通过审美功能来实现的。美术欣赏教学 是美术教育里一个重要的组成部分，人们通过对美
术作品的感受、分析、体验等来获得审美享受和美
术知识。美术欣赏教学对于陶冶学生情操、学习美 术知识和提高学生文化素养都有着重要的作用。
《义务教育美术课程标准解读》中讲道：“不要将美 术教育单视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富
的人文背景中剥离出来；再次，要高度重视对美术
作品的鉴赏。并将作品放在一种人文背景中加以理 解，努力从作品中发掘人文内涵。”其中还对九年义
务教育阶段美术课程的价值做了如下确定：“陶冶
学生的情操，提高审美能力：引导学生参与文化的
传承和交流：发展学生的感知能力和形象思维能 力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的
个性形成和全面发展。”由此可见，让学生感受不同
形式的美术作品，可以陶冶学生的情操，提高审美
能力，也能引导学生参与到文化交流与传承中来， 促进学生热爱美术、热爱生活。中国画作为我国历 史悠久的传统民族绘画，在当代世界的艺术文化发
激发兴趣,传承绘画艺术——美术国画教学浅谈
■匪 ！ 激发兴趣，传承绘画 艺术 美术国画教学浅谈 董栋彬 （偃师市府店三中，河南偃师４７１９００） 摘 要：中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特， 具有很高的艺术成就．深受国内外人民的喜爱，在世界美术领 域内自成体系。怎样继承与发扬中国绘画艺术，成为美术教育 者首要解决的问题．让中国的传统文化再次得以传承和发扬。 让学生对美术活动产生浓厚兴趣，并在活动中体会到乐趣，无 疑是我们在美术教学改革中孜孜以求的真谛。教师应善于钻 研，勇于探索，转变教育思想，创设和谐的活动环境，丰富美术 教学形式．激发学生对美术活动的兴趣，在活动中寻求乐趣、 感受乐趣。 关键词：美术国画教学 激发兴趣绘画艺术教学方法 当前，素质教育的实施，是提高国民素质，培养新世纪人 才的战略举措。美术教育是实施审美素质教育的重要途径，如 何提高美术教育质量，在一定程度上取决于学生对美术的兴 趣。皮亚杰说过：兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储 存在内心的力量。为此，我们要充分激发学生学习美术的兴 趣，维持兴趣，使美术真正成为学生生活的一部分。 一、提供丰富多样的美术活动形式和材料。激发学生兴趣 传统的蜡笔、水彩、纸等美术活动材料已远远不能满足现 在学生的兴趣和需要。如沙、蛋壳、米、布等花样百出的看似毫 不沾边的材料在活动中吸引了学生更多的目光。不同的材料． 带给学生的美术体验不同，有时甚至是废弃的瓜子壳、包装盒 也能在美术活动中摇身一变成为美丽的装饰画。如此神奇的 变化，怎能不引起学生的兴趣呢？ 教材巾有国画山水一课．学生在尝试了以后并没有创 作灵感。于是我灵机一动，倡导学生采取国画的方法绘画其 他感兴趣的事物，仅以山水作为背景装饰画面。此时，学生 提ｍ了种种建议。如：虎＋山水、人物＋山水、鹰＋山水等，在 学生的建议下，我找来了他们想要的资料，通过简单的辅 导，一幅幅栩栩如生的画面展现在我眼前。虽然这些画离专 业的国画有一定距离，带有浓厚的儿童画味道，但画中融入 了简单笔墨技巧，表现出了特有的笔墨韵味。有一个男学 生，他画了两只憨态可掬的小老虎，形态各异、相互嬉戏，又 运刚青绿山水作为背景，画面活泼可爱、栩栩如生，有种现 代水墨的味道 此时．我深刻理解了凡・高所说的要向儿童 学画画的观点。 二、改变课堂教学模式。提高学生兴趣 传统的教学是以教师传授技法为主，重视画面构图，每位 学生在已有的框式下进行临摹，学生最终只能成为画匠。在教 学《猫》一课时，我首先让学生看一段猫的录像，存分析猫的结 构特点后进行示范．学生在对猫的画法了解之后，让学生思考 如何完成一幅有趣的作品。通过共同作画，学生能够相互取长 补短，绘画水平得到提高，绘画兴趣也越来越浓。 三、灵活运用风趣的语言，维持学生兴趣 在教学中．教师的语言要风趣化，尽量接近学生的生活， 这样他们才能够易于接受，也会使教师的工作得以顺畅进 行。例如在指导学生练习用笔时，我常说：“笔，不能只有一种 用法．要把它变成全能运动员，能跑、能跳、能翻、能滚……种 种本事兼用，才可使画面变化无穷。”再如讲解如何将花彤画 得生动时，常说：“整朵都画得规规整整，必然显得呆板，其巾 总要有一、两个花瓣不规矩，像一个人似的，伸臂、踢腿，才显 得生动。”这样，利用风趣的语言说明了统一巾要有变化这一 国画理论。让学生在一笑之余获得了知识，而且是难以忘却 的知识。 总之，在国画教学中趣味浓厚，彩墨效果强烈，学生的绘 画语言的应朋及表达能力均进一步提高。美术教育者应多动 脑．勤动手．充分激发学生学习国画的兴趣，真正使美术成为 他们生活中的一部分，积极主动地培养学生的国画兴趣，增加 学习乐趣，使他们的经验得到丰富，心灵得到净化，从中感悟 自然、人生，最终达到欣赏艺术的目的。 （上接第１８１页）的Ｔ作，“爱是一种伟大的力量．没有爱便没 有教育”。每个人都有自尊心，都希望得到社会和他人的认可。 一个班级，几十名学生，性格不同，脾气不同，内在需求不同， 因此，我力求在平凡、普通中捕捉闪光点，使学生发扬长处，避 ｌ其短处，获得不同的成功。也让学生存失误挫折之巾寻找正确 和有利的因素，增强自信。在教育特殊学生时，我采取心理惩 罚的方法，有意识地冷淡他们，找恰当的机会教育他们，给他 们讲道理，教给学生做人的道理，用鼓励的目光看他们．让学 生充分放松、敢说心里话，对老师产生信赖感，也让自己通过 这种方式及时掌握学生的思想动态，以发现问题，解决问题。 另外，学生遇到困难、挫折的时候，我及时地关心和帮助，和他 们谈心，使学生畅所欲言。不管学生的成绩和表现如何．班主 任都要多表扬和鼓励、不挖苦和轻视学生。以激励代替训斥。 如果需要批评和教育时则要注意语言和方式，绝不能伤害学 生的自尊心，要让学生信任自己。引导他们意识到自己的不良 １７２ 表现，不对我产生逆反心理。平时我尽量州点头、微笑等亲切 神态．让学生感受到教师对他们的欣赏及宽容。宽容不是纵 容．宽容是一种帮助，是一种信任。 五、做好学生与任课老师、家长的桥梁作用。 平时，我注意同任课教师联系，了解学生的特长、课堂纪 律、学习态度、作业完成等情况，做到班级管理一１２，里有数。倾 听、采纳任课老师的意见，处理好学生和任课老师的关系，平 时多教育学生．让学生尊重老师的劳动，增进师生情谊。俄也 经常与家长联系．让家长了解我校的规章制度，了解学生在校 情况，做到家校共同管理学生。 教育者，非为已往，非为现存，而专为将来。我并无特长， 只是忠诚老实．不自欺欺人．是一个教育人的平常人。教育是 一门科学，育人成才是一种精雕细刻的艺术，我争取在今后 的班主任工作中，多学习先进经验，不断改进，不断提高，积
浅谈如何引导初中生欣赏中国画
浅谈如何引导初中生欣赏中国画
[内容摘要]欣赏美是中学美术教学的重要内容之一，具有十分重要的意义。本文主要从中国画的特点及其价值，欣赏中国画的基本原则等方面引导学生去欣赏中国画，培养学生的观察力，鉴赏力，审美情趣，热爱中国画。并且创设情境，引导学生如何在生活中发现美，创造美，学以致用。
[关键词]欣赏中国画 观察力 鉴赏力 学以致用
欣赏美术是初中美术教学的三大内容之一，在中学美术中占有十分的地位。由于长期以来的教学经验，深感教学生欣赏画作，普遍处于比较被动的状态，习惯了教师讲，自己被动接受。一方面教师滔滔不绝地讲，很卖力，学生却格外轻闲，散漫，收效甚微。即使有个别同学学得很认真，也只是粗浅地记住一些画的常识；另一方面学生对美术欣赏仅限于课堂接受的基本知识，不能在生活实践中去发现并且运用，对于学生自身的审美能力的培养与创新精神的构建，并不能达到预期目标。因此，本次在教学初一学生欣赏中国画的教学中，尽力改变以往被动的教学局面，引导学生做学习的主人。本次教学主要从以下几方面进行教学。
一、了解中国画的特点及其价值，激发学生的学习兴趣。
为了调动学生的主动性，安排了学生课前预习：网上查阅有关中国画的相关内容，中国画的历史，中国画题材特点的，及比较出名的和画家和代表作品。通过这个环节，感觉到学生在学习之前对中国画从无到有，有个粗浅的了解之后，对要学习的内容有较高的学习兴趣。课堂上学生的交流比较积极，学生基本上能说到中国画历史发展，源远流长，博大精深，种类繁多；画作内容主要有山水，花鸟，人物等；也能简单说出一些代表人物及作品，比如：齐白石的《虾》；徐悲鸿的《马》；潘天寿的《露气》傅抱石的《江山如此多娇》；佚名的《出水芙蓉》等 。整个交流环节学生发言很积极，学习气氛比较活跃。 在些基础上，教师作简单小结：中国画形象、生动地再现历史，对历史文化，人文地理，政治经济等各方面的研究提供了有力的可视研究资料，具有很高的价值。以此激发学生对中国画的热爱。
浅谈中国简笔画艺术及其教学
浅谈中国简笔画艺术及其教学
作者：张琼辉
来源：《艺术评鉴》2021年第01期
摘要：简笔主要主张单纯简括，通过心灵观察、顺应自然、感悟自然，悟出真理，做到天人合一的创作高境界。其基本原理就是删繁就简，运用简单的线条和语言来传达创作者的思想感情，表达个性，既可以称为一种张扬，也可以叫做含蓄。本文旨在通过对简笔艺术的释义分析，谈论到中国的简笔艺术发展及其特点，特别是在儿童简笔教学领域，更注重培养儿童的艺术审美情境，以此将简笔艺术传承下来。
关键词：简笔 艺术 教学 创造
中图分类号：J20-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）01-0117-04
一、对简笔艺术的研究
（一）简笔与简笔艺术释义
何为简笔，顾名思义，就是简单几笔，寥寥数笔，指极少的笔画。从本义来看，于文字而言就是运用最少的笔画来简化繁琐的文字，其结果称之为简笔字，又称简体字;于图像而言就是运用简洁的线条去描绘对象，其结果称为简笔画。在中国古代文字书写及绘画中的“减笔”其实与“简笔”的意思是一样的，主要是指在用笔上做到草草几笔但能传神的方式，为文字“减笔”，为绘画“减笔”，无论从造型上还是表达上做到这种境界，其完全合乎“简笔”含义。《中国美术辞典》中将“简笔”定义为一种技法名稱，与“细笔”相对称属疏体，力求单纯简括，去粗取精，去繁就简。
何为简笔艺术，或者说简笔可为艺术吗？我们知道，艺术即创造，因为艺术源于生活但高于生活，现实不是艺术，把现实换一种形式加工创造并呈现出来就是一种艺术行为。因此，运用这种简笔技法创造出相应符号的行为过程或结果可以称之为艺术。这种讲求多一笔不如少一笔的方式方法，其运用难度大于“细笔”，这个过程既有技术性，又有艺术性，属于一种艺术形式，故被后人称其为简笔艺术。
（二）简笔画及简笔画艺术释义与溯源