中国现代文学传统的性别意识反思
性别意识的心得体会和感悟
性别意识的心得体会和感悟在当今社会，性别问题已经成为了一个非常热门的话题。
越来越多的人开始关注性别问题，也开始认识到了这个问题在我们的生活中的重要性。
我也是其中之一，经过多次探索和思考，我对性别问题的认识也逐渐加深。
首先，性别问题不仅仅是女性的问题。
很多人会认为，性别问题只是女性面临的问题，因为女性的地位相对较低，受到了不公平的对待。
但实际上，性别问题也涉及到了男性。
男性同样受到着各种刻板印象和歧视，也面临着许多不公正的待遇。
比如，社会通常会认为，男性应该强壮、果断、有决策权。
当一个男人表现出了情感、柔弱等特质，很容易被视为“不男人”。
这些刻板印象和偏见，不仅影响着女性的地位，也让男性陷入了困境，难以真正展现自己的个性。
其次，性别问题的本质是平等问题。
从本质上来讲，性别问题是一个关乎平等的问题。
我们所追求的，不是女性的绝对平等，也不是男性的统治地位，而是两性之间的相互尊重、平等相待。
只有在这样的基础上，我们才能真正地消除性别歧视，实现社会的发展与进步。
最后，性别问题需要每一个人的努力参与。
性别问题不是一朝一夕能够解决的，需要长期而持久的努力。
而这个努力，不仅需要政府和组织的参与，更需要每一个人的关注和努力。
作为平凡的个人，我们可以从身边的一点一滴做起，从小事入手，为性别平等而努力。
比如，我们可以在日常生活中，避免性别歧视的语言，尊重他人的性别特点，关注和支持性别平等的组织和活动等等。
只有每一个人都能够参与到性别平等的努力当中，我们才能真正地打造一个公正、包容、平等的社会。
综上所述，性别意识是我们需要去探索和加强的问题。
我们需要更加深入地了解性别问题的本质和复杂性，更加努力地推动性别平等的发展，让社会更加公正、和谐。
老舍作品中的女性形象与性别观念探究
老舍作品中的女性形象与性别观念探究老舍是中国现代文学的重要作家之一，他的作品涉及了广泛的题材和人物，其中女性形象和性别观念成为了他作品中一个重要的探索主题。
本文将以老舍作品中的几位女性角色为例，探讨他对女性形象及性别观念的揭示与思考。
一、女性在封建社会的压抑在老舍的作品中，我们可以清晰地看到他对封建社会中女性的压抑和束缚的关注。
例如，在《骆驼祥子》中，祥子的姐姐阿福生活在贫苦的底层社会中，她被迫嫁给了一个有钱人，对她来说婚姻只是一种经济交易，而根本没有考虑到她的感受和自由。
这种女性被动地为传统观念所左右的形象在老舍的作品中屡见不鲜，他通过这种叙述方式向读者传达了他对女性困境的关切。
二、女性在现代社会的挣扎除了揭示封建社会中女性的压抑，老舍的作品也探讨了现代社会中女性所面临的各种挣扎。
在《茶馆》中，老舍通过不同阶层的女性人物如老板娘、服务员、女学生等，呈现了不同背景的女性在社会中的地位和责任。
这部作品中的女性形象多样而丰富，展示了女性在现代社会中的各种角色和面临的困境，反映了老舍对性别平等的思考。
三、独立自主的女性形象在老舍的作品中，我们也可以看到一些独立自主、坚强勇敢的女性形象。
这些女性角色不受传统观念束缚，追求自己的人生理想和自由。
比如，在《骆驼祥子》中，白毛女就是一个典型的例子。
她是一个自立、独立思考的女性，敢于追求自己的幸福和尊严。
这种女性形象的出现展示了老舍对于性别观念的挑战和思考。
四、性别观念的转变与反思通过老舍作品中的女性形象，我们也可以看到他对性别观念的转变与反思。
老舍的作品中经常出现的是女性形象的强化和男性形象的削弱，通过这种手法，他试图消弭传统的性别刻板印象，展示男女平等的价值观。
他关注女性的独立意识和对自由的追求，并呼吁社会对女性给予更多的关注和尊重。
总结起来，老舍作品中的女性形象与性别观念探究是对传统观念的质疑和反思。
他通过丰富多样的女性形象，揭示了封建社会和现代社会中女性的压抑和挣扎，同时也呈现了独立自主和坚强勇敢的女性形象。
中国现代文学中的性别议题
中国现代文学中的性别议题近年来，随着社会的进步和人们的意识觉醒，性别议题在中国社会中引起了广泛的讨论。
中国现代文学作为社会现象的一部分，自然也不可避免地涉及到性别议题。
本文将从不同角度探讨中国现代文学中的性别议题，并分析其对社会的影响。
一、女性意识觉醒的文学表达中国现代文学中的性别议题首先体现在女性意识觉醒的文学表达上。
以鲁迅的《狂人日记》为例，小说中的女主人公孔乙己通过自我觉醒，开始反抗传统的封建礼教和男权社会。
她以狂人的形象，表达了女性对于束缚和压迫的不满。
这种文学表达激发了女性群体的意识觉醒，使她们开始思考自己的权益和地位，并积极参与社会运动。
二、男性身份认同的探索和反思除了女性意识觉醒的文学表达，中国现代文学中也存在着男性身份认同的探索和反思。
在余华的小说《活着》中，男主人公福贵经历了一系列的苦难和磨难，从而对传统的男性角色定位产生了怀疑。
小说通过描写福贵的人生经历，呈现了男性在面对困境时的无助和困惑。
这种对男性身份认同的探索和反思，使得男性开始反思传统的男性角色定位，重新审视自己的行为和价值观。
三、同性恋与性别边界的突破中国现代文学中的性别议题还表现在同性恋与性别边界的突破上。
在王小波的小说《黄金时代》中，女主人公陈清扬与同性恋者李银河之间产生了一段特殊的情感关系。
这种对同性恋的描写突破了传统性别边界，挑战了社会对于性取向的刻板印象。
这种突破使得人们开始重新思考性别的定义和界限，促进了社会对于同性恋权益的认识和尊重。
四、性别平等与社会进步中国现代文学中的性别议题对于社会的影响不仅仅停留在文学作品中，更是推动了性别平等与社会进步的发展。
通过对性别议题的讨论和表达，人们开始关注女性的权益和地位，呼吁性别平等。
这种呼声使得社会开始重视女性的教育和就业机会，推动了社会的进步和发展。
同时，通过对男性身份认同和性别边界的反思，人们开始摒弃传统的性别定位，追求自由和平等的性别观念。
综上所述，中国现代文学中的性别议题在不同的文学作品中得到了充分的表达和探讨。
被建构的女性中国现代文学社会性别研究
被建构的女性中国现代文学社会性别研究一、本文概述本文旨在探讨中国现代文学中女性形象的建构与社会性别角色的互动关系。
通过深入分析一系列现代文学作品，我们将揭示女性在文学作品中如何被塑造，以及这些塑造方式如何反映了当时社会的性别观念和价值取向。
本文还将探讨这些文学形象如何影响并参与了社会性别角色的建构与解构，从而为我们理解中国现代社会的性别问题提供独特的视角。
我们将首先回顾中国现代文学的发展历程，重点关注女性文学形象的演变。
在此基础上，我们将分析这些文学形象背后的社会文化因素，包括当时的性别观念、家庭结构、教育水平等。
通过比较不同作品中的女性形象，我们将揭示文学如何参与塑造和强化社会性别角色，并探讨这种塑造过程如何受到社会变迁的影响。
接着，我们将关注文学作品中女性形象的多样性和复杂性。
我们将分析女性如何在文学中呈现为不同的角色和身份，包括母亲、情人、职业女性等，并探讨这些角色如何反映了当时社会对于女性的期望和限制。
我们还将关注文学作品中的女性自我意识和反抗精神，分析这些元素如何挑战传统的性别观念和角色定位。
我们将总结中国现代文学中女性形象建构的特点和意义。
我们将指出，文学作品不仅反映了当时的性别观念和价值取向，也参与了这些观念和价值的塑造和变革。
因此，通过对文学作品中女性形象的研究，我们可以更深入地理解中国现代社会的性别问题，并为推动性别平等和女性权益的发展提供有益的启示。
二、中国现代文学中女性形象的演变中国现代文学自其诞生之初，就承载着对旧有社会体制和文化传统的批判与反思。
在这一过程中，女性形象作为文学表现的重要方面，经历了从边缘到中心，从刻板到多元，从被动到主动的显著变化。
这些变化不仅反映了文学自身的发展，也折射出了社会性别观念的演变。
早期现代文学中，女性形象往往被描绘为弱势、被动的存在，她们或是家庭伦理的牺牲品，或是社会压迫的受害者。
这种形象塑造既受到了传统男权社会观念的影响，也反映了当时文学创作者对女性角色的刻板认知。
性别文化的媒介多元再现及反思
二、传统性别文化在媒介中的体 现与反思
二、传统性别文化在媒介中的体现与反思
在传统文化中，男性和女性的角色定位往往受到社会结构和价值观念的影响。 在媒介中，传统性别文化的体现尤为明显。例如，不少媒体刻画的女性形象往往 局限于家庭和情感领域，而男性则更多地扮演着职场和政治等公共领域的角色。 这种刻板印象反映了传统社会对性别角色的定位，但在现代社会中，其局限性愈 发凸显。
反思与启示
针对这些问题，我们应该充分发挥媒介多元再现的优势，同时采取措施消除 其负面影响。首先，加强媒介素养教育，提高媒体工作者的素质和敏感度，让他 们在报道和呈现性别文化时能够更加客观、公正。其次，鼓励更多的多元化创作， 让更多不同性别、不同背景的创作者参与其中，使性别文化的呈现更加丰富和真 实。最后，建立健全的监督机制，对媒介中出现的性别问题进行及时批评和纠正， 确保性别文化的多元再现能够健康发展。
一、性别文化的基本概念及多元 再现
一、性别文化的基本概念及多元再现
性别文化是指基于性别差异而形成的价值观念、行为方式和社会关系的总和。 在媒介中，性别文化的表现形式多种多样，涵盖了媒体、艺术、文学等多个领域。 例如，电视剧、电影和广告等媒体通过刻画不同的性别形象，传递着关于男女两 性不同的价值观念和刻板印象；艺术和文学领域则通过象征、隐喻等方式，呈现 了性别文化的深层次内涵和多样性。
结论
只有充分认识到性别文化媒介多元再现的重要性和意义，我们才能更好地应 对这一现象所带来的挑战和问题，共同促进一个平等、公正、和谐的社会环境。
参考内容
内容摘要
性别文化的媒介多元再现及反思：传统、现代与后现代的三重视域 在人类社会的发展进程中，性别文化始终是一个重要而复杂的话题。伴随着 科技的进步和社会的变革，性别文化的表现形式也在不断演变，而媒介成为了其 传播和呈现的重要途径。本次演示将从传统文化、现代文化和后现代文化三个角 度，深入探讨性别文化在媒介中的多元再现以及引发的反思。
被建构的女性——中国现代文学社会性别研究
被建构的女性——中国现代文学社会性别研究被建构的女性——中国现代文学社会性别研究在中国现代文学中，女性形象一直是一个备受关注的话题。
文学作品中的女性形象不仅仅是作者对于女性个体的塑造，更是社会性别建构的产物。
通过对中国现代文学中的女性形象的研究，我们可以深入了解社会性别在文学中的表达和反映。
中国现代文学中的女性形象多种多样，可细分为三种类型：传统女性、现代女性和超越性别的女性。
传统女性形象体现了传统社会对于女性性别角色的限制和期望，她们通常被描绘为温柔、善良、顺从的家庭主妇。
现代女性形象则呈现出女性解放运动后的社会变革，她们追求平等、自由和独立，承担起更多社会责任。
超越性别的女性形象则是对传统性别观念的颠覆和解构，她们不再受限于传统的性别角色，表达出更为复杂和多元的人性。
这些女性形象的建构不仅仅依赖于作者对于女性的理解和塑造，也受制于社会对于女性角色的期待和批判。
在中国现代文学中，传统的性别观念仍然占据着很大的地位，因此传统女性形象在文学作品中依然十分常见。
这种传统女性形象的塑造反映了社会对于女性角色的限制和期待，强调女性的柔弱和顺从，传达着对于传统家庭价值观念的维护。
而现代女性形象则成为了社会变革和女性解放的集体表达，她们强调女性的独立和自由，追求自己的事业和权益。
一些作家则通过超越性别的女性形象，试图解构和颠覆传统性别观念。
这些女性形象通常拥有男性化的特质，她们追求权力和自由，不再被传统的性别角色所限制。
这种形象的创造正是作家对于传统性别观念的批判和反思，试图以新的视角和思维方式来重新构建女性形象。
通过对中国现代文学中的女性形象的研究，我们可以观察到社会性别在文学中的表达和反映。
这些女性形象的塑造和呈现不仅仅代表了作者的个人观点，更重要的是影响了社会对于女性的认识和理解。
通过研究女性形象，我们可以更好地理解女性的社会地位和角色，认识到性别不仅仅是一种生理差异，更是一种社会构造和文化建构。
然而，需要注意的是，只有通过对多元性别角色的塑造和呈现，我们才能真正实现性别平等和性别意识的提升。
女性主义文艺思潮下的文学性别意识差异分析——以张洁作品为例
女性主义文艺思潮下的文学性别意识差异分析——以张洁作品为例◎张振安摘要：张洁作为当代女作家的代表性人物，其创作历程反映了新时期中国文学发展的各个阶段，特别是其中所展现出来的性别意识变化，更能够代表当代作家的性别意识在文学语境中之现状。
张洁在《爱，是不能忘记》《无字》等作品中塑造了不同的男性形象，在其不同的创作历程中，张洁对于性别意识的变化清晰地展现了出来。
在当代文化语境下，男女作家的性别意识差异是文学资源以及权利意志的差异，可以深入挖掘出文学性别意识上的差异。
关键词：张洁；女性主义；性别意识性别意识兴起于1980年代的女性主义思潮之中，在文艺创作及文艺批评中产生了显著的性别意识，这种性别意识和女性意识有着一定的关联性，但是又有着较大的区别。
性别意识是区别于女性意识及女性主义，有着更多的文艺批评可能，是一种发自于内心深处潜在内容的外现，女性作家对女性生存状况的描写以及自身的心理活动，都成为她们主观创作的客观因素。
在中国文坛，张洁是一名杰出且占有重要位置的女性作家，是一名典型持抗拒态度看待女性主义的作家。
①她的作品对于性别意识的探讨具有非常典型的意义，在“爱情”主题的作品中，《爱，是不能忘记》(下文简称《爱》)和《无字》在创作中展现出了对于“爱情”创作的辩护。
两个相隔二十年多年的作品，在主题、故事情节以及人物关系上都有着一些相似的地方，然而读者的阅读体验却差异很大。
以张洁作品创作的前后改变为例，她对同一个爱情故事的再次书写在观念上就有很大的变化，经过几十年的改变后，张洁在创作上更突显出性别意识。
②在中国当代文学史上，这是极其少见的。
张洁在文学创作上的性别意识体现，在一定程度上代表了当代女性作家及其作品的性别意识状况。
—现代文学中的性别意识缺失(-)对传统道德观念的内在追求在《爱》中，钟雨被塑造成为一个“爱情乌托邦”中的知识女性，她和一位已有家属的革命老干部两情相悦，但是在“道德”面前，他们保持着基本的道德底线：手都没有牵过。
中国文学中的性别与性别角色
中国文学中的性别与性别角色中国文学作为中华民族的文化瑰宝，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在中国文学中，性别和性别角色一直是一个重要的主题。
性别在文学作品中被广泛探讨和描绘，每个时代都有对于性别与性别角色的独特关注和表达。
本文将从不同角度分析中国文学中的性别与性别角色，并探讨其意义和影响。
一、性别观念与传统价值观的影响中国传统价值观念中的性别意识严重影响着中国文学中的性别角色。
封建社会以男性为中心，崇尚男尊女卑的观念。
这种传统文化对中国文学中的性别角色产生了深远的影响。
许多文学作品中展现了女性的软弱和无力，以及男性的英勇和权威。
典型的例子是《红楼梦》中贾宝玉的妻妾们，她们命运多舛，缺乏自主权和独立的生存能力。
二、女性形象的演变与解放在中国近现代文学中，女性形象发生了巨大的变革。
一方面是对封建社会性别观念的批判，女性追求自由独立的形象逐渐在文学中崭露头角。
另一方面，中国的解放运动和女权主义的兴起也为女性在文学中找到了更多的表达空间。
鲁迅的《阿Q正传》中的山妖王二妈、《红岩》中的王二小等女性形象体现了女性在社会变革中的新角色和力量。
三、跨性别与性别角色的突破中国文学中也不乏跨性别和性别角色突破的作品。
陈忠实的《白鹿原》中的六娃扮演了男女双重角色，体现了刚毅、果断和独立的个性。
这种突破性别界限的创作方式，挑战了传统的二元性别观念，为性别研究提供了新的思路。
四、性别与社会现实的关联中国文学中的性别与性别角色反映了社会现实中的性别问题和不公平。
从古代封建社会到当代都存在着男女不平等的现象。
在文学作品中，通过女性的遭遇和命运，揭示了社会中的性别歧视和压迫。
《红楼梦》中贾府内外的女性形象就是一个鲜活的例子。
总的来说，性别与性别角色是中国文学中一个引人注目的主题。
从传统到现代，性别观念的演变和女性形象的演变都反映了社会发展进步的变化。
中国文学对性别问题的深入探讨和揭示为我们认知性别平等提供了重要参考和借鉴。
期望未来的中国文学在性别与性别角色的呈现上能够更加多元、平等和包容。
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中国现代文学传统的性别意识反思中国现代文学传统的性别意识反思内容简介：摘要：从中国研究的当代性角度考虑，对中国现代文学传统进行性别意识的反思，将有利于当代的精神建构。
从中国现代文学自身的现代性要求考虑，反思其男性中心意识符合观点这一文学批评标准。
倡导男女两性主体性平等，在主体性平论文格式论文范文毕业论文摘要：从中国研究的当代性角度考虑，对中国现代文学传统进行性别意识的反思，将有利于当代的精神建构。
从中国现代文学自身的现代性要求考虑，反思其男性中心意识符合“观点”这一文学批评标准。
倡导男女两性主体性平等，在主体性平等的前提下尊重性别和个体的差异性这一价值立场。
这包含着对封建性别等级文化的批判，也包含着对以平等为名义用化的男性类特性压抑性别差异性、压抑个体生命差异性这一历史的反思。
这一种性别立场是对男权文化传统的本体性否定，而不是男女轮回式的反叛。
关键词：中国现代文学性别意识反思一、回应当代文化的精神建构需求从中国现代文学研究的当代性角度考虑，对中国现代文学传统进行性别意识的反思，将有利于当代文化的精神建构。
中国现代文学研究必须回应当代精神建构问题，必须能够为当代文化建设提供思想资源。
这就要求中国现代文学研究的问题必须从当代文化中产生，同时它对问题的回答也必须尽量整合进当代先进的思想资源。
因为“……无论是现代文学研究迄今为止的历史，还是那悠久的在清代被称为‘’的传统，都一再表明了，研究者对当代生活的深切关怀，每每正是人文学术的活力的来源，” 恩格斯：《致斐迪南·拉萨尔》，清宁子编著，厦门：鹭江出版社，1996 《周易·乾卦第一》有评论曾指出：《马可瓦尔多》不必花费太多的假设和推想就可以愉快进行阅读。
笔者以为这种论调仅触及小说表层，在其简单，朴实的笔调下面蕴含着丰富的隐喻、象征、复义、反讽。
卡尔维诺诗性的和行文结构给予其论文格式论文范文毕业论文有评论曾指出：《马可瓦尔多》不必花费太多的假设和推想就可以愉快进行阅读。
笔者以为这种论调仅触及小说表层，在其简单，朴实的笔调下面蕴含着丰富的隐喻、象征、复义、反讽。
卡尔维诺诗性的和行文结构给予其作品足够的距离。
审美距离一语本身可以追溯到爱德华.勃罗的著作和他的论“距离”那篇颇具影响的开拓性文章。
显而易见，这一学说特指课题及其观众的关系，作为空间性隐喻，它建立在固定绝缘客体之上，而客体同观众及其兴趣的分离，则是观念对客体作出审美反应的前提。
卡尔维诺所追求的审美距离要求他以简约的语言叙事，但是这种简约并不是思想内容上的匮乏，语言的简约标志着内涵的减少，却预示着外延的增加。
诗性的行文结构重筑了审美距离，给读者更大的想象空间，同时表达了更大的信息量。
下面让我们细读这部作品来剖析小说的隐性话语：小说开头描写到“GNAC耀眼的光亮持续了二十秒钟后熄灭了。
二十秒钟的瞬息间，整个夜空露出笑脸……”作者详细地描述了“笑脸”以突出夜空的宁谧，月光的曼妙，此时作者似乎完全陶醉其中。
所以当霓虹灯的明亮吞噬了月光的华彩，作者的笔调显得那么地忧郁和遗憾：“每当它亮的时候，夜空变得平平坦坦、漆黑一片，月亮蓦然惨淡无光，星星失去了光彩。
” 耀眼闪亮的霓虹灯与静谧和谐的夜空构成了两个对立的意象。
前者无疑是现代文明的象征，后者则是自然界的原始性征。
霓虹灯射出的强烈磷光使猫惊恐地逃逸表现了现代文明对自然的入侵，暗示着自然界的生物在现代文明的侵袭下无处藏身。
接下来，马可瓦尔多一家登场了。
可以看出作者笔下的马可瓦尔多们并不富裕，仅仅“住在霓虹灯对面一幢楼的阁楼里”。
率先出场的是18岁的大女儿伊索丽娜，GANC的闪亮使她“情不自禁地寻味着舞厅里快乐的舞、五彩缤纷的灯光”，她是一个醉心于现代娱乐的女郎。
月光被吞噬并没有让她觉得有什么遗憾，令她兴奋得反而是霓虹灯的闪耀。
伊索丽娜的形象代表着被现代工业俘虏的一批人，他们醉心于工业社会的五光十色、缤纷艳丽，他们被工业文明的衣香鬓影深深吸引。
接下来出场的塔尼菜和米凯利诺，六岁和八岁的孩童不谙世事。
他们没有经过工业文明的熏陶，自然的天性在他们身上保留得最多。
出于本性，面对夜幕，他们“总是眼睛瞪得滚圆，凝视着窗外，一种窒息朦胧的恐惧在他们脑子里盘旋，仿佛他们置身于匪徒的包围中。
”夜幕下的窗外世界对他们来说是未知的，孩子们好奇地想一探究竟，但是除了好奇之外，怕黑也是人的自然本性之一，所以总有恐惧的念头在脑中盘旋，这是在探知未知世界时的必由之路。
但恐惧激发起他们更强烈的探知欲。
为了克服恐惧感，孩子们自诩为超人，孩子们心目中的超人就如同神话时代的英雄，这种英雄崇拜在工业社会已经不复存在。
工业时代对自然的征服是以往任何时代都无法企及的，然而这种强势声音的背后是信仰的缺失和死亡。
妈妈多米娣拉感到窗外黑夜的气氛会对孩子们有害，不过当霓虹灯“照得室内室外一片通亮”时，自己仿佛“走进了一家豪门巨室。
”毫无疑问，这里的“气氛”和“豪门巨室”也是指向性的。
多米娣拉经历了这个社会，她是有着所谓的经验的，她感觉到外面的世界对孩子们充满诱惑，希望孩子们在这些诱惑中能够执着地保持自己本真的状态。
但对任何个体而言，这种本真状态之能够保有，而不能回归。
一旦坠入追求物质的深渊，就不停地希望抛开“阁楼”生活，走进“豪门巨室”。
十五岁的费奥达利吉幻想着他心目中的少女，但是少女的脸的轮廓却一次次地被霓虹灯刺眼的光吞噬。
这喻示着工业文明对自然本性一次次的挑逗。
在这二十秒钟灯光的明灭之间，费奥达利吉经历着他的希望和失望。
在形容少女的印象时，作者写道：“玻璃窗里露出一张如同月光、霓虹灯光和夜晚大自然光色的少女的脸，一张几乎还是幼女的小脸。
”作者的喻意很明显，真正美丽的是月光，霓虹灯和夜晚大自然光色下的结合体。
只有当三者统一为一个整体的时候，美才获得了真正的力量。
作品想要表达的是人与自然和谐相处的愿望。
和谐才是美的真谛！一家人中最后登场的就是父亲马可瓦尔多，马可瓦尔多和孩子们纠缠于星辰和广告之中，他们之间的一问一答是理性与非理性的对话。
父亲用现代的科学成果解释孩子们的问题，可是孩子们却有了更多的似是而非的疑问。
的确，在这么一个物欲横流的世界，在人们的信仰、情感进一步的迷失的情况下，到底谁更理性？真的难以辩明。
或许孩子们的话才道明了真理，月亮会比皮埃贝纳尔蒂大楼还高吗？文明社会里的人都知道不会，人永远无法完全征服自然，甚至超越自然，但是为什么还要执着于那么做的？这显然是全人类需要思考的问题。
父亲和母亲一样经历了比孩子们更长的人生，他对自然向往甚于家中所有人。
不过马可瓦尔多被束缚于现实社会，他虽然已经明白了工业社会对自然世界的摧残，但是他也只能发发“但愿把它打灭了”这种感概，在这点上，米凯利诺显然比父亲果断许多，射暗了霓虹灯。
这意外而来的黑暗使马可瓦尔多一家人离夜空更近，“布满星斗的天穹在他们头顶上完全显露出来了。
” “夜的黑暗将阁楼罩在里面，像一个晦暗的屏障把高处和楼下另一个世界分隔开来。
”静谧的夜空和皎洁的月光激发了全家人的原始本性，每个人都陶醉其中，他们有更多的时间和空间去探寻自身的心灵世界。
也就是这个时候，每个人的人格都和其内在是一致的。
同时，作者传达了这么一个信息：只有文明屈从于自然时，人的自然性才会得到最大的满足。
戈迪弗雷多博士的出现打破一家人的平静，他把外部世界的利益纠纷带进这个家庭。
如果说伊索丽娜只是向往文明社会的底层人物，那么戈迪弗雷多博士则是这个文明社会的构建者，或者说他是这个社会的强权人物、高层人物。
他决定着文明与自然的关系，并且在大多数情况下，为了利益，他们不惜牺牲自然。
他说的“SPAAK已经是溢到缸外的一滴水，很快就会干涸。
”就是文明社会的法则，甚至是一种威胁。
他要传达的很明确：只有遵循法则才能生存，不然就被淘汰。
这句话有两个指向，一方面是解释SPAAK公司被淘汰的原因，另一个方面就是对底层小人物的威逼了。
在这种情况下，马可瓦尔多一家也只能沦为上层利益争斗的工具。
下面我再借用莫瑞.克里格（美国资深理论家）设计的两个图标来阐释隐喻中对立因素之间的抽象关系。
克里格认为这幅图代表了“通常关于一对对立项之间张力的黑格尔式概念，然后继以对立项之间的妥协和综合，再后继以进一步的张力和进一步妥协的产生。
”首先，一条张力线将A和反A连接起来。
A和反A在两极排斥中相互分离，它们也在每一端受到使它们聚拢的压力。
在这种压力下，张力线向上凸起，再凸起，直到折断，于是新折断线的两个线段形成了一个“八字”。
排斥便成了相互加强，综合在顶端赢得了高度妥协。
这就是新A。
新A再次产生其强性对立项，并由一条张力线把它与对立项连接起来，于是综合过程又重新开始，总是在不断前进的系列当中，在越来越高的水平上，从对立走向综合。
卡尔维诺的这部作品向我们展示了文明社会与自然的关系。
文明社会与自然可以看作是上图中的A和反A。
一般而言，一个文明形式的程度越高，其自身所容纳的文明对人的自然性的削弱就越强。
人是社会性与自然性的矛盾统一体。
自然性决定人对自由的追求，不为外在制约束缚，这是单独的生命形式。
文明的发展要求社会性对自然性进行压制，讲究个体与个体之间的制衡，当融合出现冲突时，社会性必然率先扩张，威胁并逼迫自然性的存在。
这是一个生命整体的生存方式。
如果个别侵害了整体就必须接受制裁，制裁一开始需要整体的同意，但生命整体种群的扩大，让这种原始的成了羁绊，延误、意见的不统一，戕害了整体的利益，阶级的出现正是对发展的贡献，统治阶级促进了文明的向前。
文明的进一步发展导致了利益的另一种冲突则为统治与被统治的冲突。
这已经从文明与外部自然的冲突转向文明内部。
这里所说的一切的最终指向其实都是对文明自身的关注。
所谓是文明内部的纷争，人已从关注自身转向外界，一切利益的原则就是获得最大限度的人可以满足生命体较高层次的对精神的需求。
直到18世纪西方发现人本身，这种政治对人性的压制转向隐蔽，潜化成人自身的要求，而且永远无法说清这是一种进步还是人自然性的进一步丢失。
不管政治要求人怎么做，可以知道的是，任何一个单独的个体都只是庞大的文明机器上随转的微粒，也许某个时候微粒会成为关键的螺丝钉，左右了一时的发展，但在整个文明的发展方向面前却束手无策。
也可以说在这个世界上，不管是还是，甚至说不清的主义，其最终的目的无非是抢夺文明的制高点。
说穿了就是统治的手段，其没有根本的区别。
文明内部的纷争导致自然的恶化，一切行为都以利益为导向，文明的扩张侵害了自然，而人来自自然，这种行为本身就是对人自身的伤害。
亘古如斯。
单就卡尔维诺的文本本身来看，A和反A可以看作是马可瓦尔多一家人向往自然宁静与窗外霓虹灯的斗争，新A则是米凯利诺射碎霓虹灯的一刹那，全家了获得了短暂的与自然亲密接触的机会。
戈迪弗雷多博士的出现则表示新反A出现，经过他的胁迫，双方最终妥协，进而转到了更新A的局面：即作品的最后还是文明的胜利，霓虹灯恢复了往日刺眼的光芒，并且有过之无不及，从每20秒亮一次，一次亮20秒到每2秒亮一次，一次亮2秒。