Hepworth Wakefield画廊
巡回画派_包豪斯学派_惠特尼美术馆_近现代欧美美术可资借鉴的三种模式
巡回画派·包豪斯学派·惠特尼美术馆—近现代欧美美术可资借鉴的三种模式文/宫万琳在近现代欧美的美术发展历程中，涌现出一些成功的美术发展模式，俄罗斯的19世纪下半叶巡回画派、20世纪上半叶德国的包豪斯学派和20世纪中期以后美国的惠特尼美术馆，堪称最优秀最富有艺术生命力的创举，其经验至今仍熠熠生辉，是值得研究、探索、参考、借鉴的三种样板模式。
在近现代欧美的美术发展历程中，涌现出一些成功的美术发展模式，俄罗斯的19世纪下半叶巡回画派、20世纪上半叶德国的包豪斯学派和20世纪中期以后美国的惠特尼美术馆，堪称最优秀最富有艺术生命力的创举，很值得我们学习、借鉴。
改革开放30年来，国人每每提及的一个话题就是与“西方接轨”。
怎么“接轨”？笔者认为，随着全球经济一体化的大潮，我们要与时俱进，赶上时代步伐，绝不是“全盘西化”，而是有所选择、借鉴，在高科技领域，我们发展滞后，可以向欧美学习，与“西方接轨”；在文化艺术上，我们也不能将现代后现代的东西全盘照搬，而是外为中用，以我为主，择善而纳之，旨在促进我国民族文化艺术的伟大复兴。
巡回画派、包豪斯学派和惠特尼美术馆的经验至今仍熠熠生辉，是值得研究、探索、参考、借鉴的三种样板模式。
一、著名画家、艺术批评家与企业收藏家三结合的创作集体—俄罗斯巡回画派俄罗斯巡回展览画派是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，名曰“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派[1]。
创建之初在协会章程上签名的有别洛夫克拉姆斯柯依、米索耶道夫、萨甫拉索夫、希什金、盖依等15位画家。
列宾、苏里柯夫、瓦斯涅错夫、谢洛夫是画派的中坚、骨干；艺术评论家斯塔索夫是画派的理论指导和有力支持者；富有企业家、艺术收藏家特列恰柯夫始终是画派的经济后盾。
从1870～1923年的半个世纪里，巡回画派以其优秀的风俗画、历史画、风景画和一些军事题材的画作，在俄国各地举办了近50次巡回展览。
是历史上艺术生命力最强、也最“牛”的画派，也是古今中外没有可与之比肩的画坛翘楚。
解密世界最顶级画廊是如何运作的？
解密世界最顶级画廊是如何运作的？他在艺术品市场⾥翻云覆⾬，极少出现在公众的视野⾥，⽽江湖上却流传着诸多关于他的传说；很多⼈崇拜他，还有很多⼈害怕他、敬畏他。
他就是当今艺术市场的教⽗级⼈物——拉⾥·⾼古轩（Larry Gagosian）。
⾼古轩拥有的画廊帝国⽬前占据了全世界，包括纽约、伦敦、巴黎、⾹港在内的 9 个⼤都市的 15 个画廊，按照《华尔街⽇报》2011年的⼀篇报道，⾼古轩⼀年的销售额近10亿美元。
⾼古轩画廊展出的作品 “具有将其他对⼿远远甩在后⾯的⽆可⽐拟的⼒量”。
⾼古轩站在⾃⼰早年的画廊⾥对于⾼古轩的商业模式，艺术圈⼴为熟知的基本策略包括以下⼏点：他从来没有兴趣培养年轻的未成名艺术家；他善于发现已有稳定事业根基的中期艺术家、成熟艺术家与最具市场潜⼒的艺术家；⽽他在与以上艺术家合作时，常常不惜⾼价从竞争对⼿⾥挖墙脚，之后通过强⼒宣传并竭尽所能快速将作品价格推抬到最⾼。
在2010与2012年 Art Review 杂志评选出的世界艺术影响⼒百⼈榜中，拉⾥·⾼古轩分别位列第⼀与第⼆，稳稳坚守了其全球影响⼒最⼤的超级画廊主地位。
“太阳永远不会在我的画廊落下。
”这是⾼古轩形容⾃⼰画廊帝国的句⼦。
今天，⼩凯哥带你看看那些被⾼古轩“选中”的知名艺术家，看看他们是如何在艺术与商业领域取得成功。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）安迪·沃霍尔⾼古轩早年时靠卖电影海报发家的，他发现给海报套上画框再出售，它们⽴刻⾝价倍增。
赚了第⼀桶⾦后，他放弃海报⽣意，从西海岸搬到纽约切尔西区，开设画廊，开创为艺术家和他们的作品“加画框”的事业。
⽽他真正在艺术经纪界打响名声，是靠对沃霍尔“慧眼识珠”。
安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露双联画》20世纪80年代中期的某⼀天，⾼古轩在沃霍尔的纽约画室偶然看到⼏幅⾊彩富有⾦属感的抽象画作，沃霍尔解释说：他采⽤含铜颜料作画，然后雇⼏个⼈在画上撒尿，造成“氧化”效果，他称之为“尿尿画”。
朱自清《荷兰》》原文及赏析
朱自清《荷兰》》原文及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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大都会欧洲绘画 美国游记(81)
大都会欧洲绘画美国游记（81）( 原创于2011-6-27 )位于二楼中心的欧洲绘画馆由众多展厅组成，这里收藏的十七世纪以来的欧洲绘画，可以说是整个欧洲油画发展史的再现。
这些著名画家的画按照不同的分类（年代、风格、地域）被分布在不同的展厅。
图1、欧洲画廊文艺复兴绘画、巴洛克绘画和十九世纪绘画是二十世纪前欧洲美术史上并立的三大绘画高峰，涌现了许多杰出的艺术大师，如意大利的乔托、乔·贝里尼、波堤切利、达·芬奇、米开朗基罗、乔尔乔纳、提香、布鲁基诺、拉斐尔、丁托列托、卡拉瓦乔等，德国的丢勒、克拉纳赫、荷尔拜因、门采尔、鲁本斯、莱勃尔、凯绥·坷勒惠支等，荷兰的哈尔斯、伦勃朗、凡高等，西班牙的埃尔·格列柯、苏巴朗、委拉斯开兹、戈雅、毕加索等，英国的雷诺兹、庚斯博罗、劳伦斯、康斯太勃尔、米列斯等，法国的路易·勒南、普桑、洛兰、勒·布朗、华托、布歇、大卫、安格尔、籍里柯、德拉克洛瓦、杜米埃、米勒、德加、莫奈、高更、马蒂斯等。
图2、《狩猎狼和狐狸》（Wolf and Fox Hunt）作者鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640），佛兰德斯画家。
1577 年6月28日生于德国的锡根，早年在一位伯爵夫人家里作侍童，精通德、拉丁、弗兰芒几种语言。
后从几位画家学画，1598年成为画师，擅长绘制宗教、神话、历史、风俗、肖像以及风景画。
1600年来到意大利，受聘任贡扎加的宫廷画师。
鲁本斯是17世纪前期欧洲画坛的重量级人物。
其艺术着眼于生命力与感情的表达，特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，画风融合佛兰德斯绘画的精细写实与南方文艺复兴的雄劲奔放，能完美地表达出当时兼容基督教与古希腊罗马文化的人文精神，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
柏林画廊：高堡奇人的梦想与现实
柏林画廊：高堡奇人的梦想与现实作者：孟波来源：《远方的家》2018年第06期最近迷上一部脑洞大开、立意非凡的美剧——《高堡奇人》，讲述了一个替代现实的故事：希特勒打赢了二战，美国被德国和日本瓜分，德意志帝国的科技蒸蒸日上，开始探索太阳系，但隐藏在这盛世之下的，却是德日两个帝国的互相猜忌与对抗，以及美国地下党的抵抗运动，同时一位被传闻住在高堡中的奇人却在创作一本讲述美国打赢二战的故事书。
怎么样，这种颠覆性的背景设定，听起来就相当有趣。
它全景式展现了一个二战逆转后的世界架构，至少对于一个喜欢地理、历史和猎奇的旅行者而言，恨不得找个周末一头扎进剧中，感受一个虚构的却又极具真实性的平行世界。
如果我是剧中人，那么现在的我正在做什么呢？也许身在林茨博物馆吧！那是希特勒倾力打造的世界级博物馆，囊括了全世界奇珍异宝和艺术精品。
正在柏林画廊的我，看着眼前的卡拉瓦乔的《胜利的爱神》，一脸認真地想象着。
[孟波·博物馆奇妙记]19孟波，环球旅行家、摄影师、撰稿人。
十年间用脚步丈量近六十个国家，旅途中关注城市人文和特色博物馆。
2013年创办“多一度温暖”公益组织，帮助在旅途中遇到的困难学校，截至目前已为江西永丰、湖南平江、四川道孚等地的11所山区小学捐建图书室。
孟波新浪微博：波行世界“二十四城记”初衷及计划：随着价值观的成熟和知识体系的构建，我对于城市的阅读有了更加清晰、深刻的要求。
所以我决定重新出发，计划开始一段不同以往的旅行，不为走更多城市而赶路，不为看更多风景而奔波，寻找二十四个有辨识度的城市，涉及不同宗教、不同民族、不同纬度、不同文化、不同气候、不同规模、不同发展程度……从2016年10月到2018年1月，将在每个城市居住至少半个月，深入到当地生活的每个维度，通过解读这些具有代表性的城市，更为深刻地观察、理解这个世界。
——孟波艺术盛名不等于吸引力这是我第三次来柏林。
一个让博物馆控尖叫连连的天堂。
在我看来。
谈爱德华·霍珀的绘画艺术
谈爱德华·霍珀的绘画艺术1. 引言1.1 谈爱德华·霍珀的绘画艺术概述爱德华·霍珀（Edward Hopper）是20世纪美国现实主义画家中的杰出代表。
他以其独特的风格和对人类孤独与沉寂的深刻描绘而闻名于世。
霍珀的作品常常展现出现代城市生活中的孤独和冷漠，给人以深沉的思考和感悟。
霍珀的绘画风格简洁而富含情感，他擅长捕捉光影的变化和空间的构图，使得他的作品充满了戏剧性和独特的视角。
他的色彩运用也非常独特，常常运用冷暖对比强烈的色调，增加了作品的艺术感。
在霍珀的作品中，人类常常被置于冷静的环境中，表现出一种内在的孤独和沉寂。
他的作品中常常出现城市中的建筑和街道，这些场景通过他独特的视角和构图方式，展现出了现代城市生活中的空虚和孤独。
霍珀的作品不仅仅是对现实生活的描绘，更是对人类内心世界的深刻探究。
爱德华·霍珀的绘画作品给人以独特的感受和观感，他通过自己独特的视角和技法，让人们看到了城市中那些被忽视的美与哀愁。
霍珀的绘画艺术不仅在当时备受称赞，至今仍然影响着许多艺术家和观众，展现着他在艺术界的重要地位。
2. 正文2.1 霍珀的早期作品爱德华·霍珀的早期作品展现了他对绘画的热爱和才华。
在他的早期作品中，可以看到他对细节的精准把握和对色彩的巧妙运用。
霍珀早期作品中的主题多为乡村风景和简单民俗生活，他通过细腻的笔触和生动的色彩，表达了对自然和生活的热爱。
在霍珀的早期作品中，可以看到他对光影的把握和对物体形态的准确描绘。
他善于运用对比和层次感，使作品更加生动和立体。
他的早期作品中还可以看到他对细节的关注，每一个物体都被细致描绘，使整幅画面更加丰富和有趣。
2.2 霍珀的风景画爱德华·霍珀以其精美的风景画而闻名于世。
他通过细腻的笔触和精湛的技巧，捕捉到了大自然的真实美景，赢得了许多人的赞誉。
霍珀的风景画常常展现出宁静、祥和的氛围。
他善于运用色彩和光影的对比，使画面更加生动鲜明。
理查德·迈耶
理查德·迈耶理查德·迈耶美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
1935年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M 建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。
中文名：理查德·迈耶 国籍：美国 出生地：新泽西东北部的城市纽华克 出生日期： 1935年 职业： 建筑师 毕业院校： 康奈尔大学 主要成就： 现代建筑中白色派的重要代表 代表作品： 法兰克福装饰艺术博物院 目录简介风格特点1 千禧教堂构成1 音效格蒂中心人物点评1 人物轶事白色派教父1 白色风暴1 缔造信仰作品年谱表展开编辑本段简介理查德·迈耶理查德·迈耶，美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。
大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。
由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
编辑本段风格建筑作品麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。
为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。
《画廊》(埃舍尔)
《画廊》（埃舍尔）《画廊》（埃舍尔）2009-04-10 14:25:49| 分类：默认分类|字号订阅从前有坐山，山里有座庙，庙里有个和尚，和尚在讲一个故事：故事说，从前有坐山，山里有座庙……下面展示的是埃舍尔的另一幅画——《画廊》。
左下角是一画廊的入口，画廊内正举行绘画展览。
眼光左移，我们看到一个青年站在一幅画前聚精会神地看画，其画上有一艘船，远处左上方沿码头有许多楼房；再看右上方，楼房绵延而来，到最右面时出现一栋角楼，角楼是一间画廊的入口，画廊内正举办画展……年青人站在那里看画……整个画面是游戏，是幻觉，这张表格本身就是一个封闭式的环形膨胀动势，即没有开端，也无结尾。
对于这种结构，我们可以借助一些图表以便更好地理解。
图1右下角有一些不规则的四边形，将它沿底边向左延长会产生另外一些不规则四边形，放大率为4倍，然后再沿左边线向上发展它们，又会产生同样数目的不规则四边形，放大率为16倍，再沿顶边向有延长，我们会得到放大率为64倍的不规则四边形，数目相同；再沿右边向下回到出发点时，这边同样数量的四边形已被放大256倍。
这些原来仅一厘米的小东西竟成了2.562米大的不规则四边形。
这里，我们不能完成整个放大过程，只能完成第一级和第二级，另外的过程只能通过数学来表达。
埃舍尔起初试图用直线来完成这一设想，后来改用曲线（图2），但采用不规则四边形仍不变。
运用这一构架已经可以完成《画廊》一画的大部分构图，但中心总有一块空白难以弥补。
如果将结构按同样的道理放大，将原来的ABCD拉扯成A’B’C’D’，使之膨胀起来，但过程须得合符逻辑。
在图3中，我们只进行了两次放大，事实上埃舍尔在他的画中也是这么做的。
《画廊》的右下部大左上部就有近似的情况。
画面的空间到这时已经用尽，进一步放大在这一画面已不可能完成，因为更大的平面空间已没有了。
埃舍尔的这个创举真是了不起，他驾驭住了最后两次流变性放大。
他让一个在画廊在一幅画里出现，又让它在同一幅画里萎缩，而自己却从这里出发了。
极简主义大师——彼得沃克
极简主义大师——彼得·沃克摘要美国景观设计大师彼得·沃克的极简主义园林对园林景观设计领域有着重要的影响，本文介绍了彼得·沃克的职业生涯和风格形成过程，详细阐述了彼得·沃克·极简主义园林产生发展的过程，对彼得·沃克·的一些经典景观设计案例进行分析，阐述了彼得·沃克的著作《看不见的花园——探寻美国景观的现代主义》一书的主要内容，研究这个过程把现代极简主义园林理论同中国传统造园艺术相结合有很好的指导作用。
最后对彼得·沃克进行了客观的评价，并对彼得沃克做学习总结。
关键词：风景园林；极简主义；设计第1章人物简介1.1 个人简介彼得·沃克，美国景观设计师协会(ASLA)理事，美国注册景观设计师协会(CLARB)认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。
著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园:寻找美国景观的现代主义》。
1.2 个人经历彼得·沃克 1955 年毕业于美国加州大学伯克利分校，并获得风景园林学士学位。
在 20 世纪 60 年代和 70 年代，作为 SW A 的总设计师，沃克成功主持了许多区域规划、城市景观和园林设计项目，然而与此同时他发现，这些风景式的景观与他本人对极简主义艺术的兴趣相差甚远，因此，他于 1976 年离开了 SW A 赴哈佛大学任教，并从事极简主义研究工作。
1983 年，沃克创办了自己的设计公司，从而把自己的极简主义探索付诸实践，并取得了极大成功。
第2章设计理念彼得·沃克是极简主义园林设计的代表人物，极简主义又称最低限度艺术，它是在早期机构主义的基础上发展起来的一种艺术门类。
彼得沃克的极简主义园林是受法国著名造园大师勒诺特的影响，彼得·沃克的极简主义园林思想对现代园林产生极大的影响。
汉斯·欧普·德·贝克：灰度空间剪辑师
HANS OP DE BEECK： THE NIGHT TIME DRAWING 作者： 康俐[1] 汉斯·欧普德·贝克[1] 无[2]
作者机构： [1]不详 [2]常青画廊
出版物刊名： 艺术与设计
页码： 140-145页
年卷期： 2014年 第11期
主题词： 空间 剪辑 灰度 摄影作品 艺术家 展览 比利时 画廊
摘要：常青画廊今年的最后一个展览项目展出的是来自比利时艺术家汉斯欧普德贝克（Hans Op De Beeck）最新完成作品的个展，也是这位出生于1969年的艺术家在常青画廊的第二个个展。
画廊用整个约1，000平的空间展示了汉斯欧普．德贝克跨媒介的最新尝试，包括装置、雕塑、影片、纸本绘画、油画和摄影作品。
一个纯灰色的立方空间特地为这个展览项目而建，地面也铺满了灰色的地毯，观众甚至被要求脱去鞋子进入空间中去参观。
此次展览的主题为《夜间绘画》（The Night Time Drawing），也是此次展览中的一系列水彩媒介作品的名字。
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Hepworth Wakefield画廊
设计师：David Chipperfield
位置：英国伦敦
分类：建筑实景照片 -> 文化建筑
原名称：The Hepworth Wakefield Gallery
Hepworth Wakefield画廊现在仍然在建，预计将于2011年5月21日正式开幕。
建筑位于Calder 河畔，这个高级别的艺术设施共包含十个展示空间，将展示历史及现代艺术，同时包括对当地艺术的临时性展出，建成后它将成为伦敦郊外最大的画廊之一。
项目还包括大礼堂，学习工作室，花园，咖啡厅和商店。
Still under construction the new art gallery will open May 21， 2011. Situated next to the River Calder， the state-of the-art facility has ten gallery spaces displaying historic and modern art as well as temporary exhibitions of contempo rary art making it one of the largest purpose-built galleries outside of London. The program also includes an auditorium， learning studios， garden， cafe and shop.
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