浅析贝多芬月光曲
《月光奏鸣曲》赏析
《月光奏鸣曲》赏析《月光奏鸣曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，这篇名作是被人们称为乐圣的德国作曲家路德维希·凡·贝多芬。
《月光奏鸣曲》的名字并不是一开始就有的名字，而是一个机缘巧合：德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，而冠以《月光曲》之名，又名《月光奏鸣曲》。
这篇注视瞩目的名作的产生也存在着故事和传奇。
不论成就多大的伟人也有困苦，也有坎坷。
我们都知道大师贝多芬的绝大多数或者说所有作品都是来自于他的生活，他的生活充满着快乐和享受，也同时充满着折磨与痛苦。
耳疾和贫苦同时折磨着他，他就在苦难中寻找那个她。
他一次一次地找到一个她，一次一次地憧憬希望和幸福，然而悲惨的现实一次一次地将他从爱河中“救出”。
《月光奏鸣曲》就是在这些过程中，在现实与理想的矛盾碰撞中产生的。
进入第一乐章，一副静谧的画面在眼前浮现：银色的月光下，潺潺的流水伴着银色的粼粼波澜。
但是静谧之中又伴随着几种不同的情感，有希望与绝望的交织，有疑惑与坚定的冲击。
整章的节奏清淡，细致而沉静，有带有一点忧郁。
再后半段，音乐错落有致地走向了高音区，显现出急躁不安的情绪，随后又缓缓地走向低音，在轻轻的尾奏中慢慢消失，又将听众带入了淡淡的伤感之中。
第二乐章，短小而且十分轻快又轻快的节奏，在优美动听的旋律中与第一乐章的徐徐形成鲜明的对比，并且截然不同的轻快与第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张氛围衔接得恰到好处。
李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”，让人体会到了此章明显的“承前启后”的作用。
在笔者仔细的聆听中，第二乐章不是在流露出贝多芬的伤痛之情，而是贝多芬在缓解心中的一股怒气，转换思考快乐的元素，然而这又是暴风雨前的宁静，贝多芬最终无法寻觅到渴望中的清泉，于是在第三乐章中释怀了，倾泻了，爆发了。
第三乐章，急风暴风雨式的旋律，无法遏制的沸腾情绪，在突发跳动的节奏中展现得淋漓尽致，汹涌澎湃的心情达到了最高潮。
贝多芬《月光》的创作背景及作品分析
贝多芬《月光》的创作背景及作品分析【摘要】贝多芬《月光》是一首广受欢迎的钢琴奏鸣曲，而这首作品背后有着丰富的创作背景和深厚的艺术内涵。
本文将从贝多芬的生平经历开始探讨，揭示他在创作《月光奏鸣曲》时所受到的影响和inspiration。
接着，我们将分析这首乐曲的结构和特点，探讨其独特的音乐风格和表现手法。
文章将探讨《月光奏鸣曲》在演奏效果和乐评上的影响，并从艺术角度探讨这首乐曲的价值和对后世的影响。
通过本文的分析，读者将更加深入地了解贝多芬作为音乐大师的创作过程和这首著名乐曲的魅力所在。
【关键词】贝多芬，《月光奏鸣曲》，创作背景，作品分析，生平经历，乐曲结构，曲目特点，演奏效果，评价，艺术价值，影响。
1. 引言1.1 贝多芬《月光》的创作背景及作品分析贝多芬的《月光奏鸣曲》是他创作的著名钢琴奏鸣曲之一，被誉为世界音乐史上的经典之作。
这首奏鸣曲创作于1801年至1802年间，是在贝多芬生命中一个十分特殊的时期创作的，他在这段时间经历了许多艰难和煎熬的生活。
贝多芬生前曾经历过家庭的困难，身体上的疾病以及聋哑等多种困难。
这些经历无疑深刻地影响了他的音乐创作，使他的音乐更具有激情和深刻的内涵。
据说，《月光奏鸣曲》的创作过程中，贝多芬正身处对生命的思考和情感表达中，这也为这首音乐注入了更多的情感和内涵。
《月光奏鸣曲》的乐曲结构十分复杂且丰富多彩，展现了贝多芬的音乐才华和创作技巧。
整个乐曲分为三个乐章，每个乐章都有独特的旋律和情感表达。
尤其是第一个乐章，被誉为“月光下的悲怆”，展现了贝多芬对生活的感慨和情感的宣泄。
《月光奏鸣曲》是贝多芬音乐的一次杰作，不仅在当时引起了轰动，而且对后世的音乐创作和音乐理论也产生了深远的影响。
这首乐曲的艺术价值无可置疑，它将贝多芬的音乐才华和独特风格展现得淋漓尽致，成为音乐史上不可或缺的经典之作。
2. 正文2.1 贝多芬生平经历路德维希·范·贝多芬（1770年12月16日－1827年3月26日）是德国著名的古典音乐作曲家和钢琴演奏家。
浅析贝多芬《月光奏鸣曲》
浅析贝多芬《月光奏鸣曲》作者：邹悦来源：《人间》2016年第13期摘要：贝多芬的《月光奏鸣曲》，是他三十二首奏鸣曲中最著名的一首。
本文从月光的创作背景，月光的美，月光的曲式结构、音乐形态，演奏技巧，力度、弹奏方法等方面对此曲进行简单的分析。
关键词：贝多芬；月光奏鸣曲；分析中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0198-01一、月光之美贝多芬，德国著名钢琴家，作曲家。
他是古典主义集大成者，开浪漫主义之先河，是一位音乐巨人。
不仅在欧洲享誉盛名，在世界的舞台上，被世人尊称“乐圣”。
与海顿、莫扎特并誉为“维也纳三杰”。
贝多芬一生命运坎坷曲折，童年时期就显现出极高的音乐天赋，音乐创作形式新颖，大胆创新，一生创作了大量的音乐作品。
《月光奏鸣曲》是贝多芬三十二首奏鸣曲中的第十四首，也是最著名的一首。
有一封信写道，“她爱着我，我也非常爱她……只是很遗憾，我们的身份不同。
”月光是因贝多芬一深爱的女子而来，创作于1801年，是贝多芬写给自己深爱的女学生朱丽叶·琪察尔迪的曲子。
彼此相爱却因种种原因而分手，有情人不能终成眷属，受到沉重打击的贝多芬写在患得患失的心情下创作了这首我们熟知的乐曲《升C小调钢琴奏鸣曲》，并且在他去世之后，才被后人改名，诗人路德维希·莱尔斯塔勃在音乐中激发灵感，为此曲命名为“月光”，故称《月光奏鸣曲》。
这首充满幻想的美妙音乐受到全世界人民的喜爱，各界人士对此曲也是各有不同的赞美。
阿萨菲耶夫评论道：“感人至深的充满能量与浪漫的音调，令人精神振奋的旋律，时而像是熊熊燃烧的怒火，时而又如濒临绝望的哭泣。
曲调中蕴藏的真挚诚恳，深受人喜爱，也极易被人接受，不得不说它是一首真正打动人心的好作品。
”音乐家雷尔斯塔勃在听过此曲第一乐章后则评价道：“犹如置身瑞士硫森湖月光闪耀湖面的摇荡小船上一般。
”二、月光之形贝多芬把该曲标注为“幻想曲式奏鸣曲”，体现了这首作品自由、即兴的特征。
贝多芬《月光》创作背景及作品分析
贝多芬《月光》创作背景及作品分析关键词：贝多芬钢琴奏鸣曲音乐月光内容摘要：贝多芬的钢琴奏鸣曲，是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。
它们实际上囊括了贝多芬在键盘上全部的创作生涯。
他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩;中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义；在生命的后期，则感受到伟大的神秘境界。
与键盘音乐的旧约，即巴哈的平均律（由48首前奏曲和赋格组成）不同，贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。
贝多芬的钢琴奏鸣曲，是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。
它们实际上囊括了贝多芬在键盘上全部的创作生涯。
一、钢琴奏鸣曲，作品第27号之2《月光》创作背景贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这首曲子是献给她的。
这一年的11月16日,贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。
”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。
罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。
”罗曼·罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛苦。
俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。
但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。
对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。
他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是冥想的、柔情的和有时充满阴暗预感的精神状态。
他在听安东·鲁宾什坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。
有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”该曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希把该曲比作瑞士琉森湖上的月光。
浅析贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章.doc
浅析贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章贝多芬于 1770 年 12 月 17 日出生于德国波恩，父亲是一名宫廷唱诗班男高音歌手，母亲是一个善良温顺的普通女性。
在父亲的严厉要求下，童年的贝多芬每天练琴数小时，并经常在半夜被他的父亲从床上拉起来继续练琴。
这种严格的训练使贝多芬八岁便开始登台演出，其音乐天份也逐渐从中展现出来。
但1800 年，一件可怕的事不停地折磨着他，在他身上开始出现耳聋的征兆，随后便完全失聪。
虽然倍受命运折磨，但正是这些经历成就了贝多芬坚毅倔强的性格，并最终战胜了病痛，将这种毅力变成了音乐作品创作的动力和源泉。
贝多芬的创作是建立在古典传统基础上的，音乐和结构具有逻辑感、均匀感，音乐的感觉具有宏伟的气概，有效推动了古典音乐的发展。
纵观贝多芬的一生，其创作了大量的音乐作品，且这些作品都包含了他的思想品质和崇高精神，对后世学习音乐的人来说是一批宝贵的财富。
其中， 32 首钢琴奏鸣曲不仅代表了欧洲古典钢琴音乐的最高峰，更是具有里程碑意义的作品。
流传最广的有《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》《黎明》等，每一首作品都将人们引入了一个完全不同的音乐境界。
其中，《月光奏鸣曲》更是演奏家和音乐院校专业学生特别喜爱的作品，该曲打破了传统格局，是古典乐派向浪漫乐派转变的代表作之一。
一、《月光奏鸣曲》的创作背景《月光奏鸣曲》实际上就是贝多芬 1801 年创作的《升 c 小调奏鸣曲》，该作品是贝多芬最有独创性、最充满灵感、最感人的作品，也是贝多芬最流行的钢琴奏鸣曲之一。
贝多芬在该作品的乐谱上使用了“幻想曲似的”标注，表明了作品具有自由、即兴的特点。
这首奏鸣曲因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。
“月光”这一词的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布在刊物上发表的听后印象，他说乐曲的第一乐章使他联想起“瑞士的琉森湖上的月光，像湖面上荡漾的小船那样的情景”。
其实，从贝多芬的创作意图与音乐形象来看，这首乐曲与月光没有任何联系。
贝多芬《月光》的创作背景及作品分析
贝多芬《月光》的创作背景及作品分析贝多芬的《月光》是他最著名的钢琴独奏曲之一，由三个乐章组成，分别是广受欢迎的Adagio sostenuto（缓板）, Allegretto（中板）和Presto agitato（急板）。
这首曲子成为了音乐史上最古老且最伟大的钢琴曲之一，因其独特的旋律和华美的和弦而感动听众。
这首曲子创作于1801年到1802年间，正是贝多芬事业上的一个重要转折。
他开始逐渐失去耳聋之前，还是作曲家和演奏家之一。
但随着耳聋的加重，他最终无法继续表演，使他转向以作曲为主的职业生涯。
《月光》的创作是在这个过渡期中完成的，它是贝多芬的一部个人态度和创意风格完美结合的代表作品。
该曲的首个乐章Adagio sostenuto（缓板）让人不禁想起了一个美丽的月光夜景，音乐中的低沉而清晰的左手旋律创造了一种宁静的氛围，右手的弱弱的音符更加烘托了这种氛围。
这首曲子的第二个乐章Allegretto（中板）似乎宣扬着人生，音乐充满了活力和兴奋；而最后一个乐章Presto agitato（急板）就如同一浪到岸般爆发出来，音乐极具震撼力，充满了动力和活力。
整个曲目充满了变化，完整地展示了贝多芬的作曲才华，它从典雅温和到呈现出强烈的情感，传达出一种震撼人心的强烈意向。
与贝多芬其他作品不同的是，《月光》没有特定的命名方式，直到它的发布才被命名。
据说是由乐评人所做的，他们把这首曲子称作《月光》，因为和旋律引人入胜，就像在月光下行走一样轻盈的感觉。
总之，《月光》不仅是一首具有划时代意义的经典钢琴曲，而且得以流传至今，成为了每个钢琴初学者、音乐爱好者、音乐家之间共同的话题。
它是贝多芬众多优秀作品之一，并被誉为音乐史上最经典的钢琴作品之一。
贝多芬《月光曲》听后感
贝多芬《月光曲》听后感
摘要：
一、引言
二、对《月光曲》的概述
三、个人聆听感受
四、作品的艺术特点
五、结语
正文：
【引言】
在众多古典音乐作品中，贝多芬的《月光曲》始终占据着特殊的地位。
这部作品凭借其独特的旋律和表达方式，吸引了无数听众。
本文将分享我对这首曲子的听后感，并探讨其艺术特点。
【对《月光曲》的概述】
《月光曲》是贝多芬创作的一部钢琴曲，全名《升C小调月光奏鸣曲》。
这部作品分为三个乐章，每个乐章都有独特的氛围和情感。
第一部曲抒发了一种宁静、梦幻的氛围；第二部曲则充满激情和活力；第三部曲则呈现出一种史诗般的气质。
【个人聆听感受】
第一次聆听《月光曲》时，我仿佛置身于一片宁静的夜晚。
月光洒在大地上，营造出一种神秘而又祥和的意境。
随着曲子的推进，我感受到了贝多芬内心的激情和挣扎。
尤其是在第二乐章，那种澎湃的情感让我热血沸腾，不禁为
贝多芬的才华所折服。
【作品的艺术特点】
《月光曲》的艺术特点主要体现在以下几个方面：
1.旋律优美：这部作品拥有动人心弦的旋律，让人陶醉其中。
2.情感丰富：贝多芬将自己的情感融入作品中，使听众能够感受到其内心的挣扎和激情。
3.创新性：在当时的音乐界，贝多芬的作品具有很大的创新性，尤其是《月光曲》中的和声和节奏。
【结语】
总的来说，贝多芬的《月光曲》是一部充满诗意和情感的音乐作品。
每一位听众在聆听这部作品时，都能找到属于自己的故事和感悟。
对我而言，它不仅是一部音乐佳作，更是一次心灵的洗礼。
浅谈《月光奏鸣曲》第一乐章艺术特点
浅谈《月光奏鸣曲》第一乐章艺术特点《月光奏鸣曲》第一乐章是贝多芬的一首著名钢琴曲，也被称为《月光曲》。
该曲创作于1801年，是贝多芬的中期作品之一，标志着他在音乐上的转变和发展。
在音乐形式上，该乐章是一个标准的奏鸣曲形式，包含了前奏部、主题部、发展部和再现部等部分。
这种形式是典型的古典音乐的创作形式，在贝多芬的大部分作品中都有所运用。
《月光奏鸣曲》第一乐章却以其独特的构思和演绎方式脱颖而出，展示了贝多芬的创新和突破。
在曲调上，《月光奏鸣曲》第一乐章采用了一个优雅而悦耳的主题，以及一系列简练而独特的旋律。
乐曲的开头即以轻柔、低沉的音符开始，模拟出月光下的静谧氛围。
整个乐章的氛围平静而悲伤，给人一种忧郁、沉思的感觉。
乐曲中的回旋部分也是其一大特点，使整个乐曲更加生动有趣。
在编曲上，《月光奏鸣曲》第一乐章采用了丰富多样的技巧和表现手法。
贝多芬巧妙地运用了琴键的声音特点，使得乐曲中呈现出了流畅而细腻的音色。
特别是在乐曲的高潮部分，贝多芬通过手指跳跃和不断变化的音符排列，展现了浓烈的动感和冲击力。
这种编曲方式不仅能够使整个乐曲的层次感更加丰富，也使得演奏者在表现上有更大的发挥空间。
在表现主题上，《月光奏鸣曲》第一乐章注重情感的表达。
乐曲中包含了丰富的细腻音符和长音符，使得整个乐章有一种强烈而深沉的感觉。
通过演奏者灵活的技巧和自由的表现方式，乐曲中表达了一种内敛而深思熟虑的情感。
整个乐曲充满了独特的魅力，给人一种近乎哲学般的审美体验。
《月光奏鸣曲》第一乐章是贝多芬的经典之作，它以其独特的音乐构思和表现方式展示了贝多芬的音乐才华和创新精神。
它的艺术特点体现在音乐形式、曲调、编曲和情感表达等方面，给人带来了深沉而独特的音乐享受。
贝多芬《月光》的创作背景及作品分析
贝多芬《月光》的创作背景及作品分析
贝多芬的《月光奏鸣曲》是他在1800年至1801年期间创作的作品，是他最著名的奏鸣曲之一。
它由三个乐章组成，演奏时间约为15分钟。
作品的创作背景可以追溯到贝多芬在维也纳的一次音乐会之后。
他被一位拜访者的演奏所吸引，演奏了帕勒耶特的一首奏鸣曲，该曲以其柔和的旋律和独特的和声引发了贝多芬的创作灵感。
据说，他在创作《月光奏鸣曲》时尝试了许多不同的和声和旋律结构，以描绘如月光般温柔的音乐效果。
《月光奏鸣曲》开头的第一乐章采用了咏叹调的形式，由一段柔和的、悠扬的旋律引领，给人一种宁静而宛如月光的感觉。
随着曲目的发展，和弦进行逐渐增加，旋律也越来越复杂，表现出贝多芬的创意和技巧。
整个乐章以强烈的动态变化为特色，从柔和的悠扬到激烈的狂热，将听众带入了一个丰富多彩的音乐世界。
第二乐章是一个中段的舞曲，以轻快的节奏和明快的旋律呈现，给人一种欢快和愉悦的感觉。
贝多芬在这个乐章中巧妙地运用了对位法和和声，创造出一种动感和活力。
最后一个乐章是一个快速的咏叹调，以其悠扬的旋律和快速的节奏而闻名。
它以十分复杂的技巧和和弦进行展开，展示了贝多芬的创新和表现力。
《月光奏鸣曲》是贝多芬创作的一部美丽而复杂的作品，充满了独特的音乐性和创造力。
它以其独特的和声和旋律结构，以及动态和情感的变化，吸引了无数的听众和音乐爱好者。
无论是在创作技巧还是音乐表达上，《月光奏鸣曲》都堪称贝多芬音乐代表作之一。
鉴赏贝多芬作品月光曲
贝多芬的月光曲：音乐与情感的完美融合在音乐史上，贝多芬的月光奏鸣曲无疑是一颗璀璨的明珠。
这首作品不仅以其深邃的情感和卓越的技巧而著称，更以其无与伦比的创造力和音乐性而闻名。
这首曲子是贝多芬在1801年创作的，当时他正在经历人生中的一段艰难时期，然而，这首曲子却展现出了他无比的坚韧和才华。
这首曲子的名字“月光”并非偶然，它完美地捕捉到了曲子中那种宁静、柔和而又神秘的情感。
在曲子的开始部分，我们可以听到那轻柔、梦幻般的旋律，仿佛月光在静静的湖面上轻轻洒下。
随着音乐的展开，我们仿佛可以看到月光在湖面上荡漾，波光粼粼，给人一种宁静而又神秘的感觉。
在音乐结构上，这首曲子展现出了贝多芬精湛的技艺。
他将奏鸣曲的形式运用得淋漓尽致，通过巧妙地运用主题和副题，使得整个曲子既有统一性又不失变化。
在曲子的中间部分，贝多芬运用了大量的动态对比，使得曲子充满了戏剧性和张力。
这种技巧的使用，不仅展示了贝多芬卓越的音乐才华，也使得这首曲子成为音乐史上的一部杰作。
除了音乐上的技巧和情感表达，这首曲子还蕴含着贝多芬对人生的理解和感悟。
在创作这首曲子的时候，贝多芬正经历着人生的低谷，他的听力正在逐渐丧失，这使得他面临着巨大的心理压力和困境。
然而，这首曲子却展现出了他对生活的坚定信念和对艺术的执着追求。
这首曲子中蕴含的深刻内涵和情感，使得它成为了一部真正意义上的“音乐哲学”。
它不仅展示了贝多芬卓越的音乐才华，也展现了他对人生的深刻理解和感悟。
通过这首曲子，我们可以更深入地理解贝多芬的人生观和艺术观，感受到他那种坚韧不拔、永不放弃的精神。
总结起来，贝多芬的月光奏鸣曲是一部充满情感和内涵的杰作。
它不仅展示了贝多芬卓越的音乐才华和技艺，也展现了他对人生的深刻理解和感悟。
这首曲子完美地融合了音乐与情感，成为了音乐史上的一部不朽之作。
在欣赏这首曲子的时候，我们不仅可以感受到它那美妙的旋律和精湛的技巧，更可以从中领略到贝多芬那种坚韧不拔、永不放弃的精神。
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浅析贝多芬《月光曲》
1108061102 陆永第一次听说贝多芬的《月光曲》是在小学的课本上，其中有一篇课文讲述了一个《月光曲》由来的传说。
有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。
一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，在听到一对兄妹的对话才得知，原来姑娘很喜欢贝多芬的音乐，但是因为家境贫寒买不起音乐会的入场券。
能够亲耳听到贝多芬弹奏她自己很难弹出来的曲子是她的心愿。
贝多芬就走进茅屋，在为姑娘弹奏了她想听的曲子之后就即兴有弹了一曲，这就是后来他回到酒店才记录下来的《月光曲》。
这虽然仅仅是一个传说而已，然而这个美丽的传说却很大程度地激起了我的兴趣。
之后我决定找到这个曲子细细品味。
曲调波澜起伏，优美动人，我一下子就被它深深地吸引住了。
透过音乐，我仿佛感受到了一代音乐大师贝多芬的感情世界，那种在优美的曲调中夹杂着的淡淡的哀伤总是令我心魂缠绕。
《月光曲》即是升c小调第十四钢琴奏鸣曲的别名。
几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。
《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。
然而，俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦则是非常反对用“月光”来解释这个曲子，他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思的、安静的，总之，是柔和光明的情绪。
《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），因此是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。
末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。
只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。
对于这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”。
由此可见，无论是否应该以《月光曲》命名，这首曲子都给予了人们无尽的遐想。
贝多芬的作品总是根植于他所生活的现实之中，他在现实中承受着一切痛苦，享受着每一份欢乐，并将他们表现在他的作品之中。
1796年至1800年，正是贝多芬的耳疾开始越来越深地影响着他的时期，他的耳朵日夜作响，似乎内脏也受着折磨，听觉更是越来越衰退起来。
他一直对自己的耳疾保持着缄默，直到1801年，他才在信中向他的好友韦该勒医生才悲伤地倾诉道“我的最高贵的一部分，我的听觉，大大地衰退了。
当我们在一起时，我已觉得许多病象，我瞒着；但从此越来越恶劣……还会痊愈吗？我当然如此希望，可是非常渺茫；这一类的病是无药可治的。
我得过着凄凉的生活，避免我心爱的一切人物，尤其是在这个如此可怜、如此自私的世界上！……”这些话中我们不难看出在他身上浓浓的悲伤情绪，然而他却是如此需要欢乐，在没有欢乐时，他就创造欢乐！就这样，在1801年他恋爱了，尽管他在恋爱上不断地钟情，不断地梦想着幸福，最后幸福却总是幻灭，使他陷入痛苦的煎熬之中，他却仍旧一次又一次地坠入爱河之中，《月光奏鸣曲》就是他这段爱情的心理体验，他创作了该首作品，并将他献给当时的恋爱对象琪里爱太·吉却娣，然而，这位漂亮轻佻的贵族小姐却最终无情地抛弃了他。
正是在这种复杂的痛苦体验和激烈的内心矛盾冲突中，在对爱情的期待与失望之中，才诞生了这部伟大的作品。
《月光曲》分为三个乐章。
贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。
传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而且通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光曲》（升c 小调第十四钢琴奏鸣曲）是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
第一乐章中我们感受到的是充满幻想的，宁静的月色与流动的河水的美丽场景，情绪时而期待又时而失望，时而沉思呻吟又时而思绪如潮，时而忧伤猜疑又时而信念坚定，这其中总是暗藏着某种危机，某种不祥的预感，整个乐章充斥着忧愁哀怨的情绪，似乎是这段严峻感情的开端，这也是贝多芬最杰出的慢板乐章之一。
这与现实中的他被卖弄风情、幼稚自私的琪里爱太·吉却娣抛弃存在着暗自的契合关系。
它的写法可以说是独具匠心，整个内心激动不安的形象始终浮现在安静、单一的音色背景之上。
该乐章采用了单三部歌谣曲的曲体结构，升C 小调，由引子、主题、中间部分、主题的再现、尾声五部分组成。
引子为第1-5小节，在逐级下降的八度音支持的低音的基调上，浮现出连续三连音的微弱音响，第5小节以完全终止作为结束；主题为第6-15小节，E大调的调性将我们引入了对光明的憧憬，但这种憧憬是短暂的，随即调性又转入e小调，直至第15小节以平行大调的属小调完全终止（b小调）,主题中以长拍符点节奏为主的音型与紧密的三连音节奏形成了鲜明的对比，将所表达的激动的内心心理放在了绵绵不绝的三连音伴奏音型的背景之上，似遥远的他方有一人向你娓娓倾诉着他的柔情，情绪似乎有些悲伤和绝望；中间部分为第16-42小节，为对主题音乐材料的发展变化，通过调性的转换以及短暂的离调给音乐带来了新的色彩；主题的再现为第43-51小节，是对主题的重复与肯定，以完全终止结束。
尾声为第52-69小节。
整个乐章贯穿着三个重要的写作要素：分解和弦的三连音的连贯音型，低音八度进行、圣歌式的和弦进行，这些共同塑造了一种空灵、朦胧、安静、忧伤的气氛。
第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。
贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴协奏曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。
本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。
这一章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。
它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。
第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。
中部也保持在降D大调。
2段1分13秒再现第一段。
这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。
本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。
直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。
这一章虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。
第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。
第二主题像是从心底里发出来的申诉。
它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。
经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。
在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。
贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。
他指示升c小调第十四钢琴奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。