贝多芬《月光》创作背景及作品分析(强力推荐)
贝多芬《月光》的创作背景及作品分析
贝多芬《月光》的创作背景及作品分析贝多芬《月光》是一首著名的钢琴奏鸣曲，全名为《钢琴奏鸣曲第14号，降B大调，“月光”》，作品创作于1801年至1802年间，被认为是贝多芬创作的最早期的浪漫主义作品之一。
这首曲子成为了贝多芬最为著名的，也是最为广泛传播的作品之一。
《月光》这首曲子的创作背景孕育着浓厚的情感色彩。
在创作这首曲子的时候，贝多芬正处在一种忧郁的情绪状态之中，他感到自己正在慢慢失去听力。
此外，这首曲子也与贝多芬的爱情经历有关。
据说这首曲子是贝多芬向他的情人提芬妮·冯·恩斯特书写的情书作出的回应，表达了他对恋人的思念和爱慕之情。
从曲子的旋律和构成来看，《月光》奏鸣曲具有浓厚的浪漫主义风格。
曲子表现出来的情感是悠远而凄美的，从开头慢慢地吟唱，一开始就带有深沉、柔美的感觉。
在这首曲子中，贝多芬运用了一些独特的技巧来表现情感的深刻和复杂。
比如在曲子的前奏中，贝多芬使用了阿格拉汉——这是一种强有力的离音，代表了深沉的痛苦和思念，向听者表达了深深的忧伤和思念。
另外，在《月光》的第一乐章中，贝多芬运用了一种特殊的演奏技巧——装饰音(Trill)。
这种技巧在整个曲子中频繁出现，使得曲子在音乐上更有层次感。
此外，曲子的中段，贝多芬使用了反复弹奏一段音符的技巧，产生出一种悠扬的韵律，渲染出一种缓缓流动的情感氛围。
整个曲子为三段式，在中间段的部分，贝多芬会出现一些短促的音符，以配合音乐节奏，表达出情绪的变化和复杂性。
总体来说，贝多芬《月光》这首曲子是一首既悲伤又充满希望的浪漫主义作品。
它不仅是贝多芬作品中最著名的也是最好的一首钢琴奏鸣曲之一，通过琴音之语传达出了作者无法言说的情感和精神状态。
除此之外，《月光》这首曲子还启发出了许多音乐家的创作灵感，影响了整个钢琴音乐的发展趋势。
贝多芬《月光》的创作背景及作品分析
贝多芬《月光》的创作背景及作品分析《月光》是贝多芬的钢琴奏鸣曲之一，是他在1801年创作的作品，被称为其钢琴奏鸣曲作品中的代表之作。
下面将分别从创作背景和作品分析两个方面来详细介绍《月光》。
从创作背景来看，《月光》是在贝多芬感受到身体健康状况恶化和情感低落的时期创作的。
当时他正面临着一系列的困境，包括听力丧失的恶化、对朋友的背叛、无法实现个人理想等。
在这段时间里，贝多芬的情感状态一度陷入低谷，而《月光》正是他在这个时期创作的作品之一。
从作品本身来看，《月光》分为三个乐章，展现出了贝多芬独特的音乐风格和对钢琴的深刻理解。
第一乐章Adagio sostenuto（持续的慢板）的音乐情感深沉悲切，以叙事的形式表现出贝多芬内心的苦闷。
钢琴开场就以低沉而有力的和弦拉开序幕，接着以如泉水潺潺的琶音与柔和的旋律展示了一幅神秘而寂静的夜景。
整个乐章中，贝多芬运用了明暗对比的手法，通过不同音阶和音符的组合展现出浓郁的音色和表情。
第二乐章Allegretto（快板）是一个舞曲式的中间乐章，节奏欢快而富有魅力。
整个乐章中，音乐充满了节奏的起伏和变化，时而迅猛激昂，时而柔和委婉，给人以随心而变的感觉。
第三乐章Presto agitato（急板）是整个作品中最富有激情和动力的一个乐章。
它开场即以迅猛、悲怆的和弦拉开序幕，接着钢琴以惊人的力度奏出强烈的主题，展现了贝多芬对战乱和痛苦的表达。
整个乐章中，贝多芬运用了丰富多变的技巧，展现了他对钢琴演奏的卓越掌握和对情感表达的深刻理解。
《月光》是一首情感丰富且具有深度的钢琴奏鸣曲，贝多芬通过独特的音乐构思和丰富的音乐表达，展示了他对悲喜人生的体验和对钢琴音乐的独特见解。
作品中抒情而又冲动的乐章之间的对比，使得整个作品表现出贝多芬顽强的意志和对生活的坚强乐观态度。
《月光》因其深情与激情的交织，并饱含着浓郁的情感色彩，使得它成为贝多芬钢琴奏鸣曲中的代表作之一，也是音乐史上的经典之作。
贝多芬《月光》的创作背景及作品分析
贝多芬《月光》的创作背景及作品分析贝多芬的《月光奏鸣曲》被誉为古典音乐中的一颗明珠，它将欢快的音符和深情的旋律融合在一起，使人陶醉其中。
这部作品深受听众喜爱，也使贝多芬成为了古典音乐史上的传奇人物之一。
下面我们将一起探究《月光奏鸣曲》的创作背景及作品分析。
创作背景：《月光奏鸣曲》作为贝多芬的代表作之一，其创作背景也是十分引人注目的。
1801年，贝多芬在维也纳创作了这部作品，在当时正值他的创作灵感最为丰富和成熟的时期。
据说在当时，贝多芬已经出现了早期的耳聋迹象，这让他对生命和音乐的理解更加深刻，也影响了他对作品的创作。
《月光奏鸣曲》的创作灵感来自于贝多芬对月光下的思索和情感的表达。
据说，贝多芬曾说过：在上个世纪初的一个月夜里，我漫步在河边，在那个时候，我就有了对黎明感到忧伤的情感，我想到了一些事情，那是我自己的故事……《月光奏鸣曲》是贝多芬内心深处情感的真实写照，这也使得这部作品具有了极其深刻的情感内涵。
作品分析：《月光奏鸣曲》总共分为三个乐章：第一乐章“優雅”（Adagio sostenuto）、第二乐章“快板”（Allegretto）、第三乐章“激情”（Presto agitato）。
每个乐章都具有独特的音乐特点。
第一乐章“優雅”是这部作品的开篇，也是最为著名的部分。
这一乐章的曲调优美动人，通过缓慢的节奏和深情的旋律，表达了一种对月光下的思索和沉思。
整个乐章听起来仿佛是在述说一个深情的故事，每一个音符都充满了浓浓的情感，令人心驰神往。
第二乐章“快板”是这部作品的转折点，它打破了第一乐章的优雅气氛，带来了一丝轻快和活泼。
这一乐章的节奏感强烈，旋律优美，虽然在一开始听起来显得轻快愉悦，但在深入听来，却又有着深沉的情感内核。
整个乐章通过对比强烈的音乐对比，给人一种截然不同的情感体验。
第三乐章“激情”是整部作品的高潮部分，它将整部作品推向了一个巅峰。
这一乐章的节奏快速，气势磅礴，旋律激昂。
每一个音符都充满了激情和力量，结尾部分更是展现了贝多芬对音乐的独特理解和情感体验，使得整个作品达到了高潮。
贝多芬《月光》的创作背景及作品分析
贝多芬《月光》的创作背景及作品分析【摘要】贝多芬《月光》是一首广受欢迎的钢琴奏鸣曲，而这首作品背后有着丰富的创作背景和深厚的艺术内涵。
本文将从贝多芬的生平经历开始探讨，揭示他在创作《月光奏鸣曲》时所受到的影响和inspiration。
接着，我们将分析这首乐曲的结构和特点，探讨其独特的音乐风格和表现手法。
文章将探讨《月光奏鸣曲》在演奏效果和乐评上的影响，并从艺术角度探讨这首乐曲的价值和对后世的影响。
通过本文的分析，读者将更加深入地了解贝多芬作为音乐大师的创作过程和这首著名乐曲的魅力所在。
【关键词】贝多芬，《月光奏鸣曲》，创作背景，作品分析，生平经历，乐曲结构，曲目特点，演奏效果，评价，艺术价值，影响。
1. 引言1.1 贝多芬《月光》的创作背景及作品分析贝多芬的《月光奏鸣曲》是他创作的著名钢琴奏鸣曲之一，被誉为世界音乐史上的经典之作。
这首奏鸣曲创作于1801年至1802年间，是在贝多芬生命中一个十分特殊的时期创作的，他在这段时间经历了许多艰难和煎熬的生活。
贝多芬生前曾经历过家庭的困难，身体上的疾病以及聋哑等多种困难。
这些经历无疑深刻地影响了他的音乐创作，使他的音乐更具有激情和深刻的内涵。
据说，《月光奏鸣曲》的创作过程中，贝多芬正身处对生命的思考和情感表达中，这也为这首音乐注入了更多的情感和内涵。
《月光奏鸣曲》的乐曲结构十分复杂且丰富多彩，展现了贝多芬的音乐才华和创作技巧。
整个乐曲分为三个乐章，每个乐章都有独特的旋律和情感表达。
尤其是第一个乐章，被誉为“月光下的悲怆”，展现了贝多芬对生活的感慨和情感的宣泄。
《月光奏鸣曲》是贝多芬音乐的一次杰作，不仅在当时引起了轰动，而且对后世的音乐创作和音乐理论也产生了深远的影响。
这首乐曲的艺术价值无可置疑，它将贝多芬的音乐才华和独特风格展现得淋漓尽致，成为音乐史上不可或缺的经典之作。
2. 正文2.1 贝多芬生平经历路德维希·范·贝多芬（1770年12月16日－1827年3月26日）是德国著名的古典音乐作曲家和钢琴演奏家。
贝多芬《月光》的创作背景及作品分析
贝多芬《月光》的创作背景及作品分析贝多芬的《月光奏鸣曲》（即《月光》）是他最为知名的钢琴作品之一，也是受欢迎的古典音乐作品之一。
《月光》是贝多芬钢琴奏鸣曲中的第14号，作品分为三个乐章，分别是：第一乐章“蜿蜒洒落的光”，第二乐章“荒野中的幽夜”，第三乐章“漂浮的夢”。
创作背景：《月光》创作于1801年，是贝多芬生命中的一个转折点。
当时，贝多芬正处于音乐生涯中的一个重要时期，他的聋症症状开始出现，这对他的生活和职业生涯产生了重大影响。
在这一时期，他的创作变得更加深沉、内省和复杂。
《月光》的创作正是在这样的一个时期。
贝多芬身处动荡不安的大都会，却总是寻找一些宁静的时刻。
据说，《月光》是贝多芬对他钟爱的一名女性作曲的一支曲子，然而写出了《月光》之后，那段恋情却是令人揪心，也让贝多芬失望的关系。
《月光》正是贝多芬精准把握自己情感，塑造了一位能深刻理解这份情愫的听众。
贝多芬将梦幻与现实有机的结合在一起，把这份故事完美的呈现给了我们。
作品分析：第一乐章“蜿蜒洒落的光”：这一乐章的开始就像是一些细小的亮点，从黑暗中涌现出来。
旋律流畅优雅，以温柔的力度展现对这段情感的深情厚意。
音乐中充满了与众不同的激昂与热情，每一个音符都好像柔软的触感，给人以些许温暖。
第二乐章“荒野中的幽夜”：这一乐章的起头仿佛是一种蜿蜒的结构，流淌在纷杂中的河流，无法追寻。
这一乐章中，贝多芬将耳朵凑近琴键，弹出了一种别样的音符，突然之间戳破了岁月之约，呈现了一种别样的心境。
轻轻地推开窗子，月光洒下来，展现出一弯挽开的月牙。
月光笼罩下的荒野，太多的虚幻太多的现实。
这里一切都是不确定的，不一定可以握住的东西碎亡在脚下。
第三乐章“漂浮的夢”：这是整个作品中最为令人震撼的乐章之一。
笔者据此推算，这里是“贝多芬”公开了自己的一个个执念，亦不约而同的与我们分享了一些不可言说的事情。
在这段心绪漂流间，我们竟意识到，原来我们曾与“贝多芬”有过如此多的交融，我们酽找着身边的亲人，却与自己努力的在取得共识。
贝多芬的恋曲——《月光奏鸣曲》完全版赏析
贝多芬的恋曲——《月光奏鸣曲》完全版赏析一、月光奏鸣曲的创作乐圣贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。
那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。
他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。
”信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。
她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。
这首奏鸣曲之所以被称为“月光”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。
关于此曲还有一个动人的传说，描写当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。
当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。
有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。
无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。
二、作品分析第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。
虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。
这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。
它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。
它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三連音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。
它细致而沉静，略带些忧郁。
1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。
中间部由第一主题开始。
三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。
随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。
第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。
贝多芬《月光》的创作背景及作品分析
贝多芬《月光》的创作背景及作品分析
贝多芬的《月光奏鸣曲》是他在1800年至1801年期间创作的作品，是他最著名的奏鸣曲之一。
它由三个乐章组成，演奏时间约为15分钟。
作品的创作背景可以追溯到贝多芬在维也纳的一次音乐会之后。
他被一位拜访者的演奏所吸引，演奏了帕勒耶特的一首奏鸣曲，该曲以其柔和的旋律和独特的和声引发了贝多芬的创作灵感。
据说，他在创作《月光奏鸣曲》时尝试了许多不同的和声和旋律结构，以描绘如月光般温柔的音乐效果。
《月光奏鸣曲》开头的第一乐章采用了咏叹调的形式，由一段柔和的、悠扬的旋律引领，给人一种宁静而宛如月光的感觉。
随着曲目的发展，和弦进行逐渐增加，旋律也越来越复杂，表现出贝多芬的创意和技巧。
整个乐章以强烈的动态变化为特色，从柔和的悠扬到激烈的狂热，将听众带入了一个丰富多彩的音乐世界。
第二乐章是一个中段的舞曲，以轻快的节奏和明快的旋律呈现，给人一种欢快和愉悦的感觉。
贝多芬在这个乐章中巧妙地运用了对位法和和声，创造出一种动感和活力。
最后一个乐章是一个快速的咏叹调，以其悠扬的旋律和快速的节奏而闻名。
它以十分复杂的技巧和和弦进行展开，展示了贝多芬的创新和表现力。
《月光奏鸣曲》是贝多芬创作的一部美丽而复杂的作品，充满了独特的音乐性和创造力。
它以其独特的和声和旋律结构，以及动态和情感的变化，吸引了无数的听众和音乐爱好者。
无论是在创作技巧还是音乐表达上，《月光奏鸣曲》都堪称贝多芬音乐代表作之一。
贝多芬《月光》的创作背景及作品分析
贝多芬《月光》的创作背景及作品分析贝多芬（Ludwig van Beethoven）是古典音乐历史上最重要的作曲家之一，他的作品被认为具有开创性的意义，并对后世音乐产生了深远的影响。
在他众多的作品中，有一首卓越的钢琴奏鸣曲，那就是著名的《月光奏鸣曲》，Op. 27, No. 2。
贝多芬《月光奏鸣曲》是贝多芬钢琴奏鸣曲中的一部分，由三个乐章组成，是贝多芬的代表作之一，也是古典音乐史上最为著名和深受喜爱的作品之一。
那么，《月光奏鸣曲》的创作背景及作品分析又是怎样的呢？接下来，我们将深入探讨贝多芬《月光奏鸣曲》的创作背景及作品分析。
一、《月光奏鸣曲》的创作背景《月光奏鸣曲》创作于1801年至1802年，这个时期正值贝多芬创作生涯的顶峰时期。
在当时的欧洲，贝多芬已经是备受瞩目的作曲家，而《月光奏鸣曲》正是他在这一时期创作的杰作之一。
在创作《月光奏鸣曲》之前，贝多芬已经开始受到聋病的困扰，他的听力逐渐变得越来越差。
据说，在创作这首曲子时，贝多芬已经感到自己的聋病开始对他的生活和创作产生了严重的影响。
据传记记载，他曾对朋友抱怨说“我的耳朵已经受了很大的伤害，我的情况已经变得越来越糟了，我对生活已经感到十分痛苦了。
”正是在这种情况下，《月光奏鸣曲》这部作品应运而生。
这首曲子表达了贝多芬内心深处对于聋病困扰的无奈与辛酸，同时也蕴含着对生命的热爱和对未来的希望。
据说，贝多芬自己也曾说过，《月光奏鸣曲》并不是要表达对月光的赞美，而是要表达人类对理想和希望的追求。
《月光奏鸣曲》的创作背景与贝多芬自身的经历以及内心的挣扎密不可分。
1. 第一乐章：Adagio sostenuto（柔板，持续的演奏）《月光奏鸣曲》的第一乐章以柔板的形式出现，整个乐章以C#小调为基调，以缓慢的速度和深沉的情感充满着神秘和悲怆的色彩。
贝多芬在这个乐章中运用了大量的对位法，以及连续的琶音和变化多端的和声进行，形成了一种深沉而悠远的音乐氛围。
在这个乐章中，贝多芬似乎在向世人展现自己内心深处的挣扎和苦痛，同时也表达了对未来的期望和对生命的热爱。
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贝多芬《月光》创作背景及作品分析
关键词：贝多芬钢琴奏鸣曲音乐月光
内容摘要：贝多芬的钢琴奏鸣曲，是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。
它们实际上囊括了贝多芬在键盘上全部的创作生涯。
他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩;中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义；在生命的后期，则感受到伟大的神秘境界。
与键盘音乐的旧约，即巴哈的平均律（由48首前奏曲和赋格组成）不同，贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。
贝多芬的钢琴奏鸣曲，是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。
它们实际上囊括了贝多芬在键盘上全部的创作生涯。
一、钢琴奏鸣曲，作品第27号之2《月光》创作背景
贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这首曲子是献给她的。
这一年的11月16日,贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。
”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。
罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。
”
罗曼·罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛苦。
俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。
但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。
对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。
他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是冥想的、柔情的和有时充满阴暗预感的精神状态。
他在听安东·鲁宾什坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。
有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”
该曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希把该曲比作瑞士琉森湖上的月光。
《#c小调奏鸣曲》因《月光》的标题和传说而特别出名。
贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，《#F大调奏鸣曲》（作品78）就是一个与此相同的作品。
”可见贝多芬自己对《月光曲》并不十分满意。
二、《月光曲》的传说
贝多芬这首著名的《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。
一
天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。
一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己弹的，那有多好啊！”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。
”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。
”
贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。
茅屋里点着一支蜡烛。
在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。
窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛却瞎了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。
”
姑娘连忙站起来让座。
贝多芬坐在钢琴前面弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。
盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”
贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。
”
一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。
贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，弹起琴键来。
皮鞋匠静静地听着。
他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。
微波粼粼的海面上，时间洒遍了银光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微
云。
忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。
被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那异常安静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。
等他们从音乐中清醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。
他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的《月光曲》记录了下来。
这是我国《全日制十年制学校小学语文课本》第七册里的一篇课文，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事，这的确是一个美丽的传说。
传说中贝多芬的这首曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799—1860），他用的是瑞士风光明媚的琉森湖上的月光的别名。
俄国钢琴家安东·鲁宾什坦（1829—1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子，他说：“月光在音乐描写里应该是冥想、沉思的、安静的，总之，是柔和光明的情绪。
《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），因此是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。
末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。
只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。
”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。
园亭是建筑在树荫下的凉亭，这个标题对于这首奏鸣曲也同样是不恰切的。
看
来，第一乐章所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。
《贝多芬传》的作者泰厄（1817—1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。
三、作品分析
第一乐章——持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式
这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。
虽然伴奏、主题和力度的变化不大，但仍通过和声、音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。
这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。
它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约100年后德彪西的印象乐派。
它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。
它细致而沉静，略带些忧郁。
1段1分18秒在B大调上出现了第二(转第89页）(接第83页）主题。
中间部由第一主题开始。
三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。
随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。
第二乐章——小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式
这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间
的一朵花”。
它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常完美。
第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复，中部也保持在降D大调。
2段1分13秒再现第一段。
这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章——激动的急板，升c小调，4/4拍子
奏鸣曲虽然在调性上与前乐章有着紧密的联系，但表达的感情则完全不同。
第一主题是热情而又不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。
第二主题像是从心底里发出来的申诉。
它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。
经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。
在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。
贝多芬曾说过，他的作品27号的两首奏鸣曲都像幻想曲。
他指《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。
贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。
一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
贝多芬不是创作速度很快的作曲家，音乐创作对他而言并不
是件容易的事，因此他的每首作品都是深思熟虑的产物，很多初稿都被废弃，最后只有最满意的结果才留了下来。
贝多芬的音乐听起来不论令人感到多么自然，实质上，都是经过他严密且具有知性的技巧创造出来的。
在贝多芬全部32首奏鸣曲中，几乎没有哪个章节是薄弱的。
他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩；中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义；晚年时，则感受到伟大的神秘境界。
和键盘音乐的旧约，即巴哈的平均律（由48首前奏曲和赋格组成）不同，贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。
它们使钢琴乐曲脱离莫扎特时代那种室内的典雅风格，而为19世纪李斯特、塔尔贝格（Thalberg）这样的大师，谱写出热情灿烂的作品开创风气之先。
参考文献：
[1]童道锦、孙明珠编选《钢琴教学与演奏技术》，人民音乐出版社
[2]谢颖编著《20世纪钢琴大师》，上海音乐出版社
[3]童道锦、孙明珠编选《外国钢琴作品的分析与演奏》，人民音乐出版社
[4]周薇著《西方钢琴艺术史》，上海音乐出版社。