浅谈王家卫的电影风格

王家卫，1958年7月17日出生于中国上海，中国香港电影导演、编剧、制片人，毕业于香港理工大学平面设计系。1982年，编写个人首部电影剧本《彩云曲》，从而正式进入了电影圈。1988年，执导个人首部电影《旺角卡门》获得第8届香港电影金像奖最佳导演奖提名。1990年，执导剧情片《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳导演奖。第28届台湾电影金马奖最佳导演奖。1994年，执导剧情片《重庆森林》获得第14届香港电影金像奖最佳导演奖。1997年，执导剧情片《春光乍泄》获得第50届戛纳国际电影节最佳导演奖。并成为戛纳国际电影节首位获此奖项的华人得主。

2000年，执导剧情片《花样年华》，该片第26届法国电影凯撒奖最佳外国电影奖。2004年，执导剧情片《2046》，该片获得第57届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。2006年，担任第59届戛纳国际电影节评委会主席。并成为戛纳国际电影节史上首位华人得主。2013年，执导剧情片《一代宗师》获得第33届香港电影金像奖最佳导演奖、最佳编剧奖。2019年5月15日，担任了第22届上海国际电影节“电影创投项目”的评委会主席。

电影是由无数个镜头组成的，如果仔细观看，你会发现，王家卫尤其会捕捉镜头。无论是人物，才是空镜头，都有他的情绪表达在里面。用晃动的镜头表现林青

霞丢了毒品奔跑时的绝望，用长镜头表现金城武给所有人打电话时的孤独和渴望交流，用快镜头表现王菲偷偷暗恋梁朝伟的小女人心理。这些镜头的运用在王家卫手里，如同手术刀，一刀刀剖开人物的外边，把深深藏在最里面的心掏出来给大家看。或许，这也是为什么许多人喜欢王家卫电影的原因吧！

当所有人争前恐后的用电影讲故事的时候，王家卫更愿意给我们讲述一个个独特的人。失恋的，迷失的，遭遇背叛的，得不到爱的，无论他们是男是女，身份背景如何，首先他们是人，就都有着人的情感和爱恨情仇。他更愿意用情绪和行为表达情感，因为情绪和行为是情感的外在表现形式。

王家卫的电影在中国电影中，是一面独树一帜的旗子。而他本人也区别于其他导演，出现在公众场合时永远摘不下来的墨镜，无论说什么都是一脸平静的面容，机智幽默的回答，无绯闻，无炒作，特立独行，让人爱到骨子里，却又无法表达的喜欢。他的电影并不多，不过十多部，但每一部几乎都是经典。1988年的《旺角卡门》，1990年的《阿飞正传》，1994年的《东邪西毒》、《重庆森林》，1995年的《堕落天使》，1997年的《春光乍泄》，2000年的《花样年华》，2004年的《2046》，2007年的《蓝莓之夜》，2013年的《一代宗师》，2015

年的《繁花》。只看看这个片单，就能勾起很多人青春的回忆。那些年，我们爱过的影片竟然有那么多出自王家卫之手。王家卫的电影几乎全是爱情片，或者就是在隐晦的讲述爱情。他对爱情有着极致的理解和体悟。所以在影片表达时，才有了独属于他的味道。

看鲁豫《说出你的故事》，采访王家卫，忽然发现他是一个很真诚的人，真诚的让你有些不习惯，和他电影传达给我们的信息有着十万八千里的距离。他的电影，光影斑驳陆离，对白极致短促，人物内敛沉默，但内心却蕴藏着巨大的风暴。但是当他为我们讲述他的故事时，你只觉得这仅仅是一个热爱电影，用千分之一千的精力在拍电影的导演。或许，他把生活中不能表达的情感全部放进电影里了。所以，才有了张国荣和梁朝伟的《春光乍泄》，有了张曼玉风情万种又暗自悲苦的《花样年华》，有了王菲傲娇可爱的《重庆森林》，有了章子怡念念不忘必有回想的《一代宗师》。一般的电影，刻画人物都是根据剧情的需要，而王家卫的电影，剧情是为人物服务的。这个人物的性格是这样的，剧情就应该跟着他走。因此，他的影像中的人物都是深刻的，让人过目不忘的，同样是忧郁的眼神，张国荣看着让人心碎、梁朝伟让人着迷，金城武则会隐隐的喜欢，同样的侧影，张曼玉妖娆妩媚，刘嘉玲孤独落寞，王菲俏皮性感。王

家卫通过冰凉的机器把每个人的味道都发挥到极致。

我想以《重庆森林》的开头片段为例子，解析一下王家卫导演的电影风格。当然，这只能说是他风格中的一面，但是也是我很欣赏的一面。我很喜欢《重庆森林》巧妙的故事连接，但另一个吸引我的是这部电影的画面表现。不同人物的故事叙述，王家卫导演都分别精心设计了镜头。但整个电影的基调和风格又是统一的。

影片讲述了两件发生在都市生活中的细微事件，勾画出现代都市中人际感情的微妙关系，并在整体上呈现出一种焦躁不安的疏离和暧昧的矛盾。独特的摄影技巧和出色的配乐让这部影片风格明显，并带有很强的导演个人色彩和审美趋向。

《重庆森林》是分段式的叙事电影，它讲述了两对都市男女相遇相识的故事，无论是哪一段故事，都没有好莱坞式的完整封闭的情节线。整部影片分散的故事线索、近乎于简单的故事情节，却把人物内在的感受强调。

王家卫导演是一个会用镜头带出故事和感情的导演。他的影像风格除了对故事的基本叙述外，还会引导人的主观感受。哪怕是引入的开头片段，他依然可以通过大量的摄影手法和构图以及色彩，向观众交代故事的背景环境、主题情感基调和人物基本特点。不需要过多的文字描述，只有音乐和镜头的配合，故事已然说出。

《重庆森林》中金城武失恋后每天都买一罐五月一号到期的凤梨罐头，给阿MAY的家人挨个打电话；林青霞不愿意脱下来的雨衣和太阳镜；梁朝伟是空姐女朋友甩了之后每天和肥皂、毛巾说话；王菲偷偷去梁朝伟家里帮着打扫卫生，买金鱼，换毛绒玩具；这些都在表达着他们各自内心的情感。对爱的缺失，对爱的渴望，以及对爱的不安全感，这些不仅是影片中的他们所有的，也是我们所共有的情感问题。王家卫恰恰捕捉到了，也完全的表达了，这是他最敏感的地方。好多人分析王家卫电影，说他喜欢用数字，比如时间，距离，日期等。这些又是敏感的证物。只有敏感的人，才会对日期、时间、距离等记得那么清楚，因为刻骨铭心，因为不能再轻易忘记。

王家卫的电影在中国电影中自成一派，因为他拍的不是一个故事，是一个人，一种情绪一个孤独的人，一种寂寞的情绪。我很喜欢老港片，尤其是王家卫的电影，除了宗师级的打光，他的主题也一直是最让我感到亲近的，永远是人与人的沟通的障碍: 疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故乡与寻找自由，这些是王家卫所有电影情绪与态度的落脚之处，二十出头的我深深沉迷无法自拔，并且有预感，他观察到并疑惑到的这些问题可能会牵绊我的后半生。不再觉得自己