让传统淮剧 论文
谈淮剧艺术的创新与发展
谈淮剧艺术的创新与发展淮剧，作为中国戏曲传统的重要组成部分，自诞生以来就一直保持着独特的魅力。
然而随着时代的变迁和观众口味的改变，传统的淮剧艺术也需要不断创新与发展，以适应当今社会的需求。
本文将探讨淮剧艺术的创新与发展，分析其现状和未来的发展方向。
淮剧艺术的创新在于改变传统剧目题材和表现形式。
传统淮剧剧目多以古代历史故事和民间传说为主题，表现形式古板，难以引起现代观众的共鸣。
淮剧艺术家们开始尝试将现代题材融入剧目创作中，让传统戏曲与当代生活相结合。
例如《红灯笼》就是一部成功的现代淮剧作品，以描绘中国城市生活为题材，融合了时下年轻人的情感和生活状态，使得传统淮剧焕发出新的生机和活力。
淮剧的舞台表现形式也在不断进行创新。
传统淮剧舞台表演一直以唱功、念白和动作为主要表演形式，然而这种传统的表演形式在当今社会已经难以吸引观众。
淮剧演员们开始学习现代舞台表演技巧，加强肢体语言和情感表达，使得淮剧舞台表演更具有活力和表现力。
舞台布景和灯光效果也得到了提升，增加了观赏性和艺术性。
淮剧艺术的创新还表现在传播渠道和推广方式上。
随着互联网的普及和社交媒体的发展，淮剧艺术家们开始利用新媒体平台进行宣传和推广，通过网络直播、短视频等形式将淮剧艺术推送给更广泛的观众。
这种新的传播方式使得淮剧艺术更加容易为人所接触，也促进了淮剧艺术的传承和发展。
淮剧艺术的创新与发展已经在多个方面取得了一定的成就。
淮剧艺术的发展仍然面临着诸多挑战和困难。
受现代生活快节奏和娱乐方式多样化的影响，传统戏曲的受众逐渐减少，观众群体老龄化问题日益突出。
淮剧的人才培养和传承也面临严峻挑战，年轻人对传统戏曲的兴趣不高，戏曲艺术家的传承和创新成为亟待解决的问题。
我们需要着力解决这些问题，为淮剧艺术的创新与发展创造更好的环境和条件。
为了推动淮剧艺术的创新与发展，有必要采取一系列的措施。
应鼓励淮剧艺术家们不断提升自身素养和艺术创新能力，鼓励他们积极参与现代戏剧创作，努力为传统淮剧注入新的活力和魅力。
传统戏曲论文12篇
传统戏曲论文传统戏曲论文12篇在平平淡淡的日常中，大家或多或少都会接触过论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是小编为大家收集的传统戏曲论文，欢迎阅读与收藏。
传统戏曲论文篇1［摘要］针对当下高师音乐教育专业传统戏曲教学现状及存在的问题，我们的设想及对策是“以传统戏曲为主线，统领民族音乐教学”;“从家乡戏曲入手，开展多样化教学”;“关注基础教育，注重校本教材建设”;“走进传统戏曲，解读戏曲文化”这四个方面入手，加强高师音乐教育专业传统戏曲的教学，力图使传统戏曲在学校教育传承中的有效性达到最大化。
［关键词］传统戏曲;普及教育;高师音乐教学一般来说，传统戏曲的普及教育主要依赖于民间音乐活动、戏曲团体演出和学校音乐教育。
可是，由于受当前社会环境、文化背景、生活方式的影响，现阶段民间音乐活动因备受挤压而显得极为萧条没落。
除此之外，鉴于当下戏曲团体的生存现状，让其承担传统戏曲普及教育的重任显然也很不切实际。
故此，学校音乐教育便成为现阶段传统戏曲普及教育的重要阵地。
不过，在当下我国学校音乐教育中，对传统戏曲文化的教学，无论是在课程设置、教学内容、教学方法及手段等方面，都存在诸多不尽如人意之处。
统观我国传统戏曲进入学校教育体系，可大致分为专业教育与普及教育两大类型。
前者主要是指我国戏曲院校所进行的戏曲艺术专业传承教学;后者主要是指在我国不同层次学校音乐课程中对传统戏曲的普及教学。
这种通过学校音乐课程所进行的传统戏曲普及教学活动，在一定程度上，使得广大青少年对我国传统戏曲有所了解，这也是一个使学生从感性认知到理性接受的过程。
可见，学校音乐课程教学承担着传统戏曲普及教育的主体功用。
追溯我国学校教育中的传统戏曲教学，理应从我国近代曲学大师吴梅先生把传统戏曲(昆曲)带入大学课堂算起，屈指算来已有八十多年的历程。
如今，我国中小学音乐教育中“京剧进课堂”的实施，无疑是对前人传统戏曲普及教育事业的一种继承，也是对当下传统戏曲振兴的一种明智之举。
淮剧非遗作文
淮剧简要情况介绍淮剧又名江淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种，流行于江苏、上海和安徽部分地区。
清代中叶，在江苏盐城、阜宁一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。
之后，门叹词与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。
后来，淮剧受到徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。
2008年，淮剧被列入国家非物质文化遗产名录。
淮剧迄今已有200多年的历史，是江苏最具代表性的地方戏剧之一。
盐城是淮剧的故乡，全市共有6个淮剧团。
近年来，盐城以淮剧申遗为契机，不断加大保护和挖掘力度，先后有《打碗记》《奇婚记》《鸡毛蒜皮》《来顺组长》《小镇》《小城》等多部优秀剧目获“国家舞台艺术精品工程”“文华大奖”等荣誉。
早期淮剧以老淮调和靠把调为主，唱腔基本是曲牌联缀结构，未采用管弦乐器伴奏。
1930年前后，戴宝雨、梁广友、谢长钰等人，又在香火调的基础上，采用二胡伴奏新调，因二胡用琴弓拉奏，故名拉调。
1912年，何孔德、陈达三等把淮剧带到上海。
何叫天又创出连环句唱调，进一步丰富了自由调。
淮剧在长期的发展过程中，不断吸收其他剧种的营养，形成了自己的风格。
它不仅是一种艺术形式，也是地方文化的重要组成部分。
淮剧的表演风格朴实细腻，具有独特的艺术魅力，其主要特点有：一是音乐唱腔：曲调丰富，具有浓郁的地方特色。
二是角色行当齐全，生、旦、净、丑各具特色。
三是表演形式以唱、念、做、打为主要表现手段。
四是拥有丰富的传统剧目，多以民间故事和历史传说为题材。
淮剧的经典剧目主要有：《诺言》《赵五娘》《金杯·白刃》《海港的早晨》《卖油郎独占花魁》《蓝桥会》《三子争父》《李斯》《周仁献嫂》《恩仇记》《安寿保卖身》《珍珠塔》《小打瓦》《种大麦》《大补缸》《磨豆腐》《对舌》《赶脚》《巧奶奶骂猫》等经典剧目。
淮剧艺术的传承与发展
淮剧艺术的传承与发展淮剧是安徽省淮北市及其周边地区地方戏曲中最具代表性的剧种之一，它源于明朝时期的河南民间剧种，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
淮剧艺术的传承与发展，是淮北文化发展的重要组成部分。
淮剧表演以唱、念、做、打四种艺术形式为基础，其音乐以古琴、二胡、笛子等传统乐器为主要伴奏，以“沉着”、“慢板”、“近景”的特点著称。
淮剧不仅保留着传统的戏曲表演形式，同时还融合了当代表演艺术的元素，逐渐形成了淮剧的独特艺术风格和个性。
尤其是近年来，淮剧艺术在表演技艺上进行了大力的改革和革新，引入了更为丰富的表演技巧和手段，丰富了淮剧的形式和内涵。
创造了很多优秀的剧目，如《沉鱼落雁》、《家城新说》、《雁南飞》、《圆白菜》等，它们既表现了传统文化的内涵，又体现出时代的特色和审美需求，在各地的演出中赢得了很高的声誉和口碑。
传承是淮剧艺术发展的重要环节。
淮剧是安徽省淮北市及其周边地区的特色文化，是淮北市在文化产业中的重要品牌和资源。
淮剧的传承是淮北文化保护和发展的重要使命，要想深入传承和发扬淮剧艺术，就必须以年轻一代为中心，大力培养淮剧优秀的艺术人才。
在传承中要注重继承传统经验，重视延续淮剧的文化底蕴，同时要注意吸收新的元素和创新理念，为淮剧的发展打下更为坚实的基础。
发展是淮剧艺术必须走的路。
淮剧在不断地向外部文化元素吸收、内部技艺改造的同时，也在不断地适应市场的需求和观众的喜好，争取更广泛的知名度和认可，创新性地开展了各类表演和宣传活动，为淮剧的发展开辟了肯定的前景。
继承与创新是一体的，只有坚持淮剧艺术自身的特点与特色并顺应大众的文化需求，才能有更好的发展。
总之，淮剧艺术的传承与发展具有重要的意义，不仅能够让淮剧这一本土剧种得以保持活力，继续为社会文化建设做出贡献，同时也有助于淮北市的文化传承与发展，促进地方文化产业的繁荣。
因此，作为广大市民，我们应该积极关注淮剧艺术的发展，支持和参与淮剧表演和宣传活动，努力让淮剧艺术更好地传承和发扬。
谈淮剧艺术的创新与发展
谈淮剧艺术的创新与发展淮剧是中国传统的地方戏曲剧种之一，起源于江苏淮安地区，具有悠久的历史和丰富的表现形式。
淮剧以其独特的唱腔、表演形式和剧情受到了广大观众的喜爱，但随着时代的变迁，传统的淮剧也面临着转型和发展的挑战。
如何在传承传统的基础上，进行创新，推动淮剧艺术的发展，成为了当前淮剧界急需解决的问题。
在当代社会，淮剧的发展已经不仅仅局限于传统的表演形式和剧情内容，还需要结合现代的审美观念和市场需求进行创新。
这就要求淮剧从剧作、演出、表演艺术等各个方面进行深刻的革新和探索。
一方面，淮剧需要通过艺术创新来丰富剧情内容，增加现代元素，突破传统的唱腔形式，打破原有的局限性，从而吸引更多的年轻观众。
淮剧还需要在制作、演出上进行革新，提高舞台效果和技术水平，提升演员的表演实力和艺术修养，以更好地适应现代观众的审美需求。
在淮剧剧作方面，创新和发展意味着要为观众提供更加丰富和多样化的剧情内容。
可以针对不同的社会群体和观众需求，加强剧作的现代性和多元化，从而使淮剧更贴近现实生活，更具有时代性。
也需要适当融入一些当代流行元素和文化符号，以吸引更多的年轻观众。
可以在传统剧情中加入一些当下热门话题，引入现代音乐和舞蹈元素，使得淮剧更富有活力和时尚感。
在演出和表演艺术方面，淮剧需要不断提高舞台效果和演出技术，以吸引更多的观众。
可以通过加强音响灯光效果的应用，提高舞台布景的质量和创意，营造出更加真实和震撼的舞台画面。
淮剧演员需要不断提升自己的表演技巧，注重台词的表达和唱腔的创新，增加舞台魅力和观赏性。
还可以积极开展对外交流和合作，吸收其他地方戏曲的精华和优点，提升淮剧的整体实力和影响力。
创新还意味着要进行思想上的改革和开放，敢于打破常规，敢于尝试新的艺术形式和表现手法。
传统的淮剧固然具有独特的魅力和历史积淀，但也要允许新的观念和创意融入才能使淮剧艺术持续焕发活力。
只有敢于创新，才能不断超越自我，让淮剧融入时代潮流，焕发新的生命力。
我眼中的传统文化-淮剧
我眼中的传统文化——盐阜地方戏剧“淮剧”文化是一种社会现象，是一个地区历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、价值观等方面的升华，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，为中华民族世世代代所继承发展。
它具有鲜明民族特色、悠久历史沉淀、内涵博大精深的多种特性，中华民族几千年文明的结晶。
而在我的身边，中国传统文化时刻都在影响着我的生活的方方面面，它既丰富的我们的文化生活，也引导着我们生活形态。
特别是我们的家乡戏——淮剧，让我产生了好奇和探究，也让我有了新的认知。
以前，每到逢年过节，县市或者外地的淮剧团来到这里演戏，即是乡民们的大日子，其火爆情形是一年之最。
天还未擦黑，四乡八村的人们就往镇里赶，人人穿得喜气洋洋。
演员们在后台紧张上妆，乡民们在镇里的两条主街上进行难得一次的交流，互相感叹柴米油盐和小猪的价格是涨了，还是跌了。
演出开始后，本来喧闹无比的礼堂里静得连根针掉下都听得见，卖葵花子和炒花生的小贩挤在最后一排，看得津津有味。
而今，淮剧现在它正在以醇厚嗓音唱出我们盐城特有戏曲的篇章，演绎着盐阜人民的点滴岁月。
淮剧，原名江淮戏，建国之后，始称淮剧，是中华民族丰厚的文化遗产中的一个重要组成部分。
自清嘉庆元年（公元1796年）至今，淮剧已有了二百多年的历史。
它流行于江淮之间的淮阴、盐城、扬州地区和沪宁沿线的上海、南京、苏州、无锡、常州以及安徽滁县、浙江长兴等地。
此外，在合肥、武汉、南昌等地亦曾留下过演出足迹。
它基于“门叹词”（又叫“门谈词”或“门弹词”，是曾流行于苏北城乡沿门卖唱的一种曲艺形式）而发展。
初为一人击板而歌，继而为二人对唱，后与香火戏合并而成“三伙子”（清代名“火班”，又叫“呵大咳”），不久，又吸收了淮安流行的“秧田工鼓调”，逐渐形成为“江北小戏”，演出一些对子戏、三小戏。
在与徽班合演时，吸取了徽剧中剧本、器乐曲牌、唱腔、表演等方面的一些艺术成就，逐渐发展成熟，称“江北大戏”。
1912年左右，艺人何孔德、陈达三、骆云卿等首次将江北戏带到上海街头演出，并于1914年在闸北太阳庙建立第一个江北戏院，使淮剧正式立足于都市。
谈淮剧艺术的传承与创新
谈淮剧艺术的传承与创新淮剧起源于江苏淮安，是中国传统戏曲的重要类型之一。
淮剧以其优美的唱腔、细腻的表演方式、精细的剧情叙述和丰富的文化内涵，深受观众喜爱，并成为中国戏曲文化重要的组成部分之一。
淮剧的传承与创新是保护传统文化的重要方式，也是淮剧艺术不断发展的基础。
传承是淮剧艺术发展的重要保障。
在淮剧的传承中，老艺术家们的角色扮演非常关键。
传统的淮剧是靠口传心授，艺术家的表演技巧要经过长期的学习和传帮带才能掌握。
老艺术家的角色扮演，不仅在于传授表演技巧，更在于传承淮剧的文化内涵和审美观念。
老艺术家的传承和如何将传承下去，也是淮剧艺术传承的重要问题。
同时，淮剧的传承还需要注重培养年轻的艺术家。
在淮剧表演艺术中，年轻的艺术家需要扩大视野，接受多种艺术风格的影响，学习各种表演技巧。
对于年轻的观众来说，淮剧需要在表演方式和内容上进行创新，注重引导年轻观众的兴趣，以便更好地传承下去。
淮剧的传承是让它蓬勃发展的条件，同时，淮剧的创新也是其发展不可或缺的因素。
在创新中出现的一些新型表演方式和新口音，丰富了淮剧的艺术形式和内涵。
艺术创新不能涉及透视淮剧他引清大量的西方元素。
应该首先从保留传统形式的基础上，加入新的艺术元素和表演方法，使淮剧的魅力更加悦目。
同时，在淮剧的内容创意中，强调创意性与现代性，创作有深刻内涵的作品。
这些都将有助于淮剧有更好的发展。
总之，淮剧艺术的传承与创新是保持其艺术活力和发展方向的一个重要问题。
在淮剧的传承和新的创新方式相结合的情况下，淮安的淮剧艺术将得到蓬勃发展，成为中华民族文化的重要组成部分和宝贵资源。
谈淮剧艺术的传承与创新
谈淮剧艺术的传承与创新淮剧作为中国传统戏曲艺术的重要分支之一，有着悠久的历史和丰富的艺术内涵。
淮剧艺术的传承与创新，不仅是对传统文化的持续传承，更是对现代社会的口才艺术的创新和发展。
本文将从淮剧艺术的传承与创新两个方面进行论述。
淮剧艺术的传承是对中国传统文化的守护与传承。
淮剧历史悠久，源远流长，是中国传统戏曲文化的重要组成部分。
传承意味着保护和继承传统的精髓，是对历史和文化的尊重。
淮剧以其独特的唱腔、表演技巧和编曲手法，形成了独具特色的艺术风格，成为中华民族文化瑰宝。
传承不仅是对戏曲艺术形式的继承，更是对传统历史故事、文化底蕴和价值观念的传承。
传承艺术，就是传承文化，保留源远流长的历史印记，让艺术真正承载起中华文化的重任。
淮剧艺术的创新是对传统戏曲艺术的突破与创新。
艺术的发展离不开创新，只有持续创新，才能使传统戏曲艺术在当代社会中焕发新的生机与活力。
淮剧艺术的创新包括内容和形式两个方面。
在内容上，淮剧艺术以深入生活，以触动人心的主题故事和情感表达为基础，将现实生活的题材与传统戏曲形式相结合，创造出更加接地气、更具现代感的剧目。
通过对现代社会热点事件的创作，将淮剧与当代社会的需求相结合，引起观众的共鸣与思考。
在形式上，淮剧艺术在表演和编曲方面也进行了很多的探索与创新。
如结合多媒体技术，使剧目更具视听效果；引入舞台艺术元素，提升演出的艺术水平；创新编排手法，更好地展现淮剧艺术的魅力。
传承与创新是相互依存的。
只有传承才会有创新的土壤，只有创新才能够实现传承的价值。
淮剧艺术的传承与创新，需要戏剧艺术家保持对传统的敬畏之心，同时又要放眼当代社会，与时俱进，紧跟时代的步伐。
只有在不断传承的基础上，时刻保持创新的动力，才能够使淮剧艺术在当代社会中发扬光大。
淮剧艺术的传承与创新是对中国传统文化的传承与创新的体现。
传承既要保护和继承传统的精华，又要与时俱进，使传统艺术形式与当代社会相结合。
创新则是传统艺术的突破与创新，是对当代社会的需求的回应。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
让传统淮剧艺术走进我们的音乐课堂
建湖庆丰镇马庄小学 张 浩
当教育部提出让戏曲走进课堂这一重大命题的时，我们音乐教育工作者。如何回
答这一命题，我想切实的结合地方人文，发扬传统文化，挖掘自身的人文素养，从而
为家乡的戏曲-----淮剧，提供传承、发展的土壤才是最重要的。
对于苏北平原上的建湖庆丰来说，真是一处人杰地灵的好地方。它，在中国的历
史上留下了许多灿烂辉煌的一笔。刘少奇、陈毅曾经在这里浴血奋战；乔冠华从这里
背起行囊为新中国的诞生而起航；华中鲁艺曾悲壮的为新中国付出生命；这里还有丰
富的艺术资源，当淮剧、建湖杂技入选国家级非物质文化遗产保护名录的时候，我们
作为新时期的音乐教育者，更是有责任和义务充分的利用这一资源，把爱国主义教育
得到进一部的升华和提炼，让学生从根本上热爱我们的家乡，热爱我们的祖国，自觉
传承我们的传统艺术。以下便是在教学过程中所得到的一些启示和感悟。
一、 从历史出发，让学生了解家乡淮剧艺术。
爱国主义教育不是空空的喊口号，而是实实在在的让学生发自反而肺腑的去热
爱。而我们现在的学生，离新中国的那段血雨腥风的历史有点遥远，如何让学生去走
进这段历史。我想这才是最重要的。于是，在音乐课上我大胆的让学生欣赏相关影片，
尤其当放到我们盐城电视台曾拍摄的电视剧《喊魂》的时候，学生沸腾了。剧中人物
的语言就是我们身边的语言；剧中描写的故事是曾发生在我们这个地区的真事。同学
对这一段历史感到特别的凝重，他们会在课后去寻访村里的老人，去听红军老爷爷讲
述；他们回去鲁艺烈士殉难碑前，去凭吊先人的功勋；他们更珍惜着来之不易的学习
机会，暗下决心，努力学习。从而他们会为生在这一方红色的热土上而自豪。继而，
我们再把家乡的艺术引入课堂，比如我们的淮剧。
研究表明，音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。欣赏音乐能使人的想象插上
翅膀，激发出巨大的创造力和潜能。乐圣贝多芬说：“音乐能使人的灵魂爆发出火花。”
大发明家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着
世界的一切，并且是知识的源泉。”也就是说，课堂上适当的音乐欣赏对提高学生的
智力、想象力及文化课知识方面也着极其重要的作用。
因此，当我在引入传统艺术淮剧的时候，我们摒弃的是在一般音乐课上的那种模
式。因为学生对淮剧的了解还是少之又少。这时，爱国主义教育的成果大大的显示。
当学生了解到我们的淮剧是我们家乡的特有的剧种，而它又成国家级的非物质文化遗
产的时候。他想听、乐意倾听的愿望会大大增加。课上也会主动参与到活动中来。
二、 名剧震撼，让学生走进家乡淮剧艺术。
心理学认为，“兴趣是积极探究某种事物的认识倾向，它是人的一种带有趋向性
的心理特征，那么学习兴趣就是对占有知识、占有科学的强烈愿望。也就是说学习兴
趣是学生学习的一个重要条件，是学习的一种推动力。”确实，现在的小学生自主性
强，不像以前老师教什么就学什么，而是依据自己的兴趣和情绪来学习。小学生兴趣
转移快，他们的情感丰富且多变，易偏激，不够稳定，具有两极性特点，如肯定或否
定；积极或消极等等。另一方面，课程改革强调教学必须注重学生的主体性。因此学
生作为课堂的主体，他们的兴趣和情绪的变化将直接影响课堂的气氛，甚至影响教学
的进程。
在前期的教学过程后，学生对淮剧有了很大的认识，继而我们再让他们去欣赏一
些优秀的剧目。
例如对于淮剧《太阳花》，这一出新排的历史戏，不仅剧情感人，而且唱腔设计
的优美动听。我曾花了近四堂课的时间，让学生完完全全的欣赏一遍。学生，从开始
的不耐烦到慢慢的欣赏，最后随着剧中人的情感一起跌宕起伏。我记得在最后一场“杀
子”中，当方大姑一大段唱的时候，许多学生哭了，事后我问他们为什么哭？他们说
一句话让我很震动，方大姑很无奈呀！是呀，这就达到教学的根本意义。
这部囊括当年很多艺术奖项的剧目，传达的不就是这一句话吗？人性的无奈，当
然学生欣赏到得不仅仅是一部剧，更学到了人生的哲理。也是他们从这一部剧中认识
我们的淮剧。
三、以审美情趣，让学生感受淮剧的美
借助课改平台更新音乐教育的理念，以审美为核心，让学生学会体验生活音乐的美。
从《音乐课程标准》来看，音乐教学新标准可以说是多少年来被应试教育掩盖下
的一颗璀璨的明星。是对在传统的基础音乐教学中，应试倾向严重、脱离实践的弊端
的导航，它强调了传统课堂教学中正确的、有效的教学目的、教学内容、教学方式的，
是对音乐教育本质的的回归，课改使基础音乐教学更加符合教育发展规律，更有利于
音乐素质教育的实现。因此作为教学活动中主导者的教师，首先要借助课程改革的平
台，更新教育理念，利用有限的教学时间，不失时机地努力挖掘自身的好的教学方法，
注意吸收他人优秀的教学方法。
新时代的音乐艺术，随着时代的迅猛发展而空前繁荣，审美水平，已成为人类精
神文明的一个重要标志。与之相应的，我们的教学形式和教学方法的运用必须要具有
音乐审美的特点，符合学生的年龄，心理和生理的特点，让学生“美”起来。这种“美”
是要通过教师的引导，让学生感受到，并自然得流露出对这种“美”的身心的体验。
于是我们的课堂就是一个美的课堂，音乐的美是欣赏。重要的还有视觉上享受，
引导学生如何欣赏淮剧艺术，这是我们一个重要的课题。“美”，美在什么地方？才是
我们要做的。
当一段旋律，一个亮相，都要我们循循善诱的去引导观赏。
有一次，在欣赏陈澄（著名淮剧名家）在《祥林嫂》一折中演的“天问”，我问，
这一段为什么美？
大家议论纷纷，有人说美；有人说不美；我就说你们说说各自的理由？原来，美
是美在唱腔，不美是在于音乐的配器，最后我说如果你是导演你回怎么办？学生在我
的引导下，打探自己对淮剧舞台艺术的设计。有的同学甚至希望自己将来能从事这一
职业。“任何的一项事业都是从娃娃抓起，我想在我坚持不懈的努力下，会有不少学
生将来成为新的淮剧事业建设者
四、课外延伸，激发兴趣。
学生对一件事物有着的浓厚的兴趣时，那教育就是自己在主动了。而我在一旁只
需加把油就行了。给学生很大的空间，成立兴趣小组，让学生自己去发觉艺术魅力之
所在。每年一度的六一其实就是展现学生自我学习的成果的最佳时机，给他们创编自
己兴趣浓郁的小片段，他们会深深的爱上这个形式，爱上淮剧。
五、传承是土壤，发展是肥料。
传承在于我们的这一时期的教育工作者们，在课堂上让学生去了解这一传统的艺
术，才激发孩子们的兴趣，让孩子们愿意去传承和发展它。我们在音乐教学中鼓励学
生对所听音乐有独立感受与见解不仅仅是一个单纯的教学问题，而是音乐教育观念的
转变与更新问题。只有在教育观念和教学模式上实行深刻变革，才能改变那种把音乐
教育当成传授知识与技能的狭隘眼界，才能改变那种一味从教师的主观感受出发而不
考虑学生的求异思维及具体体验的单向方式，才有可能鼓励和引导学生勇敢地说“不”
——不同意老师的理解，不同意课本的解释，这才是学生自身的体验，才是学生真正
的理解，这才可能实现音乐教学的自主、探究、交流的生动过程，实现学生体验美感、
丰富情感、促进想象力的发展过程。最终使得发展这一艺术，才是最为重要的。
音乐，作为人类实现自我价值的一种重要形式，而传统的淮剧艺术也是素质教育
的重要内容。
我坚信，随着课程改革的不断深入，传统艺术的教育不仅丰富了我们学生的课堂，
更为我们艺术传承与发展起到了很大的作用。而这一教育在素质教育中的成效必将显
现出来，传统艺术的教育道路会越走越宽广
。