填之以虚空,满足于无物中的救赎——萨拉·凯恩的《渴求》与后现代主义

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萨拉·凯恩戏剧中的疾病叙述与自我诊疗

萨拉·凯恩戏剧中的疾病叙述与自我诊疗

萨拉·凯恩戏剧中的疾病叙述与自我诊疗何璐娇,刘明录(广西师范大学外国语学院,广西桂林541006)摘要:英国当代著名剧作家萨拉·凯恩的两部剧作《摧毁》和《4.48精神崩溃》,以其极具爆发性的戏剧张力对英国当代戏剧进行了冲击。

凯恩在剧中使用惊悚的“疾病”意象来表达对个人内心情感和社会秩序的焦虑。

通过对人物生理和心理疾病叙述,凯恩揭露了人类的无助和绝望状态,从而释放心灵的焦虑和压抑情感,激发人们思索现实社会的存在,在极惨烈、极痛苦的境遇中实现自我诊疗。

关键词:疾病叙述;《摧毁》;《4.48精神崩溃》;自我诊疗中图分类号:I106.3文献标识码:A文章编号:1671-9743(2018)03-0112-04收稿日期:2018-01-24作者简介:何璐娇,1993年生,女,江西萍乡人,硕士研究生,研究方向:英美文学;刘明录,1974年生,男,广西桂林人,壮族,教授,博士,硕士生导师,研究方向:英美文学。

萨拉·凯恩是英国当代著名戏剧家,是西方“直面戏剧”浪潮最重要的代表人物,被誉为“英国继莎士比亚与品特之后最伟大的剧作家”。

在她短短的一生中留下了一系列传世名剧,其作品有《摧毁》、《菲德拉的爱》、《清洗》、《渴求》和《4.48精神崩溃》。

戴维·格雷戈指出,凯恩的戏剧中充满“极具爆发性的戏剧张力、抒情的诗意、激越的情感和悲凉的幽默”[1]1。

《摧毁》是凯恩探讨战争三部曲的第一部剧作。

该剧1995年在伦敦皇家剧院首演后,由于剧中充斥着暴力和色情场面而遭到强烈的抨击,成为备受争议的作品。

英国报界评论该剧为“一餐令人恶心的秽物”,如同“把头塞入一桶泔水中”[2]。

而评论家格雷汉姆·桑德斯指出,《摧毁》一剧“抓住了时代精神”,并“催化了英国戏剧舞台新戏剧的复兴”[3]4。

对于凯恩的最后一部作品《4.48精神崩溃》一剧,学者钱激扬和邵安娜试图从“创伤”角度出发,通过分析凯恩式的创伤治愈手法和表述方式,揭露凯恩对生活的热爱与希冀,以及治愈自我、也治愈世界的渴望。

文学伦理学视阈下的后人类时代:以《仿生人会梦见电子羊吗?》为例[1]

文学伦理学视阈下的后人类时代:以《仿生人会梦见电子羊吗?》为例[1]

文学伦理学视阈下的后人类时代:以《仿生人会梦见电子羊吗?》为例[1]摘要:赛博空间与人类的日常生活相互交织,导致人类与赛博之间的矛盾日趋复杂。

本研究将辩证解读《仿生人》中人、特障人、仿生人三类代表人物的身份认同及关系,以便预测后人类时代背景下人机多元共生的寓言性。

关键词:文学伦理;后人类时代;人机多元共生一、人、特障人和仿生人的伦理身份《仿生人》中有两类人,一是以施雷为代表的人性异化后的人类,二是以里克为代表的产生移情现象的人类。

“把人同兽区别开来的本质特征,就是人具有理性,而理性的核心是伦理意识。

”(聂珍钊 2010:17-18)赏金猎人施雷对仿生人完全不掺杂个人情感,他可以瞬间向他的上司加兰德开火,也不会因为仿生人鲁芭能够欣赏高雅艺术而心生怜悯。

除了养了只小松鼠,他似乎缺失了人类独有的共情能力,是小说中人类自我本性丧失的典型代表。

在里克犹豫是否要捕杀仿生人鲁芭时,施雷始终牢记其作为赏金猎人的任务是追回八名非法移民的仿生人,维护地球的安全秩序。

对比分析两位赏金猎人追捕仿生人时的态度,可以说里克的仁慈是对仿生人产生了共情,而共情仅仅是人类所特有的情感,而施雷的冷漠则是由于巨大的社会颠覆引起的人性异化,是人性趋于机械化的警示。

美国当代文化批评家凯瑟琳·海勒表示,“在第一波控制论的众多含义中,最让人不安且具有革命性的,恐怕莫过于人类边界是建构的而非给定的这一观点了。

”(Katherine Hayles 1999:84)以约翰·伊西多尔为代表的特障人以维护人类原始遗传基由为由被迫接受绝育,被排挤于人类群体之外。

若仿生人是以没有情感的人造物为由而将其归于非人类,那有着丰富情感的特障人伊西多尔不能被视为人类又该作何解释。

在人类改造世界的活动中,人的边界也随之在“建构-解构”中循环发展。

特障人是被迫滞留地球而遭受尘埃污染的社会边缘人,所以他们的非人类身份恐怕只能界定为小人物在资本横行时代里的悲剧。

《等待戈多》后现代主义格调论文

《等待戈多》后现代主义格调论文

浅析《等待戈多》的后现代主义格调【摘要】《等待戈多》是爱尔兰作者萨缪尔·贝克特的一部后现代主义作品,反映了人们对后现代社会所面临的问题的反思。

本文对《等待戈多》作品中体现的后现代主义格调进行了探析。

【关键词】萨缪尔·贝克特;《等待戈多》;后现代主义在《等待戈多》中,萨缪尔·贝克特成功地以看似滑稽、虚无的笔调展现出人类精神以及生存状态的缺失,在无意义中体现意义,在虚无中展现实在。

《等待戈多》是后现代主义中一部很特殊的作品。

作为荒诞派话剧之一,它突破了传统的文学风格,并建构了不同于传统的文学情节。

它晦涩的主题折射出人们的所思所想,并体现了后现代主义特征。

虽然《等待戈多》仅是一部文学作品,但它的主题却具有普遍性。

从其主旨而言,《等待戈多》是一部发人深省的著作。

一后现代主义是现代主义文化的反映,特指第二次世界大战以来,文化、知识以及艺术缺乏组织的状态,缺乏层次或直接定义的状态。

然而,后现代主义的复杂性、多样性、多义性等为当代人所广泛关注。

后现代主义在艺术、建筑、文学等方面具有独特的风格。

后续的一些思想家批评后现代主义时认为,后现代主义的风格有意识或者无意识地排斥了高雅艺术。

特别是古典艺术的严谨、玄妙、寂静、科学等风格在后现代主义中荡然无存。

后现代主义立场的特点是,它将一切置于怀疑主义的原则下。

后现代主义文学的主要流派是存在主义文学,当然更涵盖荒诞派戏剧、新小说、垮掉的一代、黑色幽默以及魔幻现实主义。

荒诞派戏剧反映了当代西方人的荒谬,荒谬的形式乃是驻留在深厚的哲学中。

在创作方法上,荒诞派作家抛弃了传统的戏剧节目,而代以不完整的故事、人物的碎片、缺乏鲜明的个性以及不相干的对话,并且强调道具在扮演中具有非常重要的作用。

以《等待戈多》为代表的荒诞戏剧就充分体现了后现代主义的这种基调。

作为后现代主义作品,等待戈多传达给我们这样的信息:沙漠的精神比物质匮乏的更加可怕,信心是取消枯燥的根本途径。

常州高级中学2023-2024学年高二上语文期中试卷(含答案)

常州高级中学2023-2024学年高二上语文期中试卷(含答案)
⑦当她放松自己时,从微张的嘴唇间溜出了悄悄的声音。她一遍又一遍地低声悄语:“自由了,自由 了,自由了!”但紧跟着,从她眼中流露出一副茫然的神情、恐惧的神情。她的目光明亮而锋利。她的脉 搏加快了,循环中的血液使她全身感到温暖、松快。
⑧她没有停下来问问自己,是不是有一种邪恶的快感控制着她。她现在头脑清醒,精神亢奋,她根本 不认为会有这种可能。她知道,等她见到死者那交叉着的双手时,等她见到那张一向含情脉脉地望着她, 如今已是僵硬、灰暗、毫无生气的脸庞时,她还是会哭的。不过她透过那痛苦的时刻看到,来日方长的岁 月可就完全属于她了。她张开双臂欢迎这岁月的到来。
江苏省常州高级中学 2023-2024 学年第一学期高二年级期中质量检查 语文试卷
说明: 1.请将答案填写在答卷相应的位置; 2.本卷总分为 150 分,考试时间为 150 分钟。
一、现代文阅读(35 分) (一)现代文阅读Ⅰ(本题共 5 小题,17 分)
阅读下面的文字,完成下面小题。 ①多年之后,我才认识到,应该把弗洛伊德[注]当成个小说家。拉美的一些小说家,会给一本不存在的 书写书评,会写一本完全虚构的纳粹文学史,会把文艺理论写到小说里,那我也可以把弗洛伊德的作品当 成文学作品来看。文学评论家哈罗德·布鲁姆正是从文学的角度来理解弗洛伊德的,说弗洛伊德是“他那 个时代的蒙田,卓越的道德散文家”。 ②英国的心理学家亚当·菲利普斯给弗洛伊德写过一本传记,他在书中说:“我们需要谨记,弗洛伊 德一生中写就的著作是伟大的现代主义文学诸多作品的一部分。我们可以将普鲁斯特、乔伊斯、穆齐尔的 名字视为现代主义文学的象征——我们需要把精神分析看作是叙事史的一部分,就像把它看作是医学史的 一部分一样。” ③我还是来举个例子吧。1493 年夏天,达·芬奇在自己的笔记本上记下了一场葬礼的费用,买蜡烛花 了几块钱、买棺材花了几块钱、给掘墓人几块钱等等,至于埋葬的那个叫卡泰丽娜的女人到底是谁,笔记 中却没有透露。有传记作家推测,这个卡泰丽娜可能是达·芬奇的妈妈。 ④如果是一个传统的作家处理这段素材,可能会这样写:达·芬奇的妈妈死了,达·芬奇很悲伤,他 在笔记本上记录葬礼的每一笔开销,是为了让自己暂时忘却伤痛。19 世纪的作家很可能这样写,但现代主 义文学不会这样写。弗洛伊德的写法非常独特,他说,这是一种叫“留置”的心理机制,在这种机制中, 深层情感被升华或转移到繁琐的重复性的动作上,达·芬奇需要“分心”,需要去关注“无关紧要的细节”, 他把自己的悲伤隐藏起来,精神分析要让原本被隐藏的冲动得以显露出来。他把小说中的一个叙事技巧直 接变成了一种心理学的解释。 ⑤我的意思是说,弗洛伊德掌握了一种手法叫“精神分析”,他用这个手法写了《少女杜拉的故事》, 也用这套手法分析了歌德和莎士比亚。这是一套独创的手法,像“独孤九剑”一样,也许弗洛伊德看了很 多文学作品,发现里面的文字都四平八稳,没有笔误,也没有口误,这跟日常生活太不一样了,那我干脆 写一本书专门讲口误和笔误吧,口误和笔误才是真正透露内心的,但在文学作品中得不到一点儿呈现,那

从直面到回首——论萨拉·凯恩剧作表现形式的转变

从直面到回首——论萨拉·凯恩剧作表现形式的转变

从直面到回首——论萨拉凯恩剧作表现形式的转变尹菲(连云港师范高等专科学校,江苏连云港222006)摘要:作为美国直面戏剧的代表,萨拉凯恩的戏剧充斥着暴力与血腥,挑衅与激进。

然而在凯恩的后期作品中,直面的特征开始变得微弱,存在主义的荒谬更为突出。

这种戏剧形式的转变也印证了凯恩的生命历程。

关键词:萨拉凯恩;直面戏剧;自然主义;存在主义中图分类号:I l06文献标识码:A文章编号:1008—8970一(‘2013)02—0043—03“作为一位极富原创力的剧作家,凯恩以一种奇异的美和一种令人惊恐的真率表述了极致的情感。

”《泰晤士报>将这毫不吝啬的溢美之辞献给了当代西方最有影响力的戏剧家之一——萨拉凯恩。

但对于大多数中国读者而言,萨拉凯恩这个名字还比较陌生。

直至2006年,凯恩的剧作频繁登上中国话剧舞台,再加上其戏剧集中文版的发行,萨拉凯恩才逐渐被中国读者、观众所熟悉,并在国内引发了一阵热潮。

伴着萨拉凯恩这个名字一同而来的,还有关于她的作品以及人生的许多争议。

她的剧情往往涉及血腥、暴力、性爱,并常常赤裸裸地展现在人们面前,这让普通观众难以接受,往往选择中途退场。

人们认为她的作品品味低下,表现粗俗,新闻界亦是恶评如潮。

但戏剧界一些老剧作家像哈罗德品特却认为,凯恩的作品别树一帜、值得思考。

1999年,就在人们翘首企盼即将到来的千禧年时,凯恩选择在医院用一根鞋带上吊自杀。

当凯恩死后,她的作品被再三搬上舞台,人们重新认识了凯恩,认识了她笔下惊世骇俗的深刻。

从1971年2月到1999年2月,凯恩的一生仅有短暂的二十八年,她却留给世人五部经典剧作,《摧毁:》(B l a st ed,1995)、《菲德拉的爱X P haedr a’s Love,1996)、《清洗》(Cl e ans ed,1998)、《渴求X Crave,1998腻4.48精神崩溃:》(4.48Psychosi s,1999)。

这几部作品标志着英国新生代戏剧家“直面戏剧”(I n—yer—f ac e Theat r e)浪潮的兴起,萨拉凯恩也顺理成章地成为当代西方“直面戏剧”浪潮的代表和主将。

湖南省长沙市明德教育集团2024-2025学年高二年级上学期期中考试语文试卷(含答案)

湖南省长沙市明德教育集团2024-2025学年高二年级上学期期中考试语文试卷(含答案)

高二年级语文试卷 2024年11月一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读I(本题共5小题,19分)阅读下面的文字,完成1~5题。

为小说选择一个视角可能是你要做的最重要的决策之一。

但是,许多作者,甚至那些已有作品出版的作家,面对视角问题也经常一头雾水,一知半解。

掌握好视角是所有小说作者必备的技能,因为它跟冲突与悬念关系密切,是小说成功最需要的东西。

可供你选择的视角有两种:第一人称视角和第三人称视角。

在第一人称的下面还有两个选项:现在时和过去时。

在第三人称的下面也有两个选项:有限的第三人称视角和无限的第三人称视角。

你或许会想:“怎么把第二人称给落下了呢?”是的,有的小说家确实用过第二人称视角。

我的建议是你不要跟风这样做。

假如你真的非要这样做,那么请记住这条建议:你坐在自己的书桌前,然后以第二人称视角开始创作。

这似乎是你拓展自己文学风格的好办法。

你知道这会减少你的作品出版的机会,而且大多数读者会发现这部小说是令人难以卒读的。

但是,你还是决心要把它统统弄明白,然后再用它创作,看看效果如何。

你希望自己有个好运气。

全知型视角又是怎么回事?顾名思义,它的意思是知道一切,所以全知型视角有时候也被称为“准上帝视角”。

叙事者可以随心所欲地想到哪里就写到哪里,任何时候都可以洞悉任何人物的心灵深处,或者叙事者可以腾空而起,然后像摄像机一样描述事态。

这种全知的口吻可以评论世间百态,比如他可以发出“这是最好的时代,这是最坏的时代”这样的感慨;或者,作者也可以保留自己的看法,超然物外。

既然这个视野源于“上帝之眼”,作者可以灵活自如地把主观看法强加于人物,其主观程度可高可低。

如今,全知型叙事已经很少见了,可是对于某些风格的长篇小说,尤其是长篇史诗性小说来说,这个视角还是一个比较好的选择。

它允许作者向读者灌输大篇幅的背景信息。

但是,如果你不知节制地运用这个视角,那么你的小说就会变得拖沓冗长。

对于历史题材的长篇小说来说,作者未必非得使用全知型视角。

西方现代艺术史考试答案(精选五篇)

西方现代艺术史考试答案(精选五篇)第一篇:西方现代艺术史考试答案1法国印象派发起时间:1874年随着莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加等一伙“无名画家”第一次在巴黎举办他们的画展,“印象主义”就伴随着人们的不解、嘲讽和争议正式登场了。

代表人物:爱德华..马奈《草地上的午餐》2后印象派人物凡.高,油画《吃土豆的人》、《从文森特的勒比克街住所瞭望巴黎》、《星夜》、《麦田的播种者》塞尚:作品表现特点:首先,塞尚为了实现巩固的画面结构,有意识地修正或是改变了焦点透视空间,将一切造型和色彩纳入了一种更平面化的结构秩序。

其次,塞尚抛弃了印象派的光与色的神话,认定绘画中的色彩应是一种结构关系,而不是直觉的再现。

第三塞尚认为造型的关键在于把握物体的本质形态。

他说“处理自然要用圆柱体、球体、圆锥体“尽管他并没有在自己的作品中实现最后的抽象,但是他的观点却为后来的立体主义、构成主义、抽象艺术等形式主义流派奠定了基础。

3野兽派马蒂斯《马蒂斯夫人像》。

马蒂斯的艺术很少触及现实生活,虽然他的一生经历诸如世界大战等社会性灾难,但他的艺术从来也没有道德说教,他是一个唯美主义者,他在文章中写到“我梦寐以求的就是一种协调,纯粹而又宁静的艺术,它避开了令人烦闷和沮丧的题材,它是一种为每位脑力劳动者创作的艺术,一种既为商人也为文人的艺术。

在马蒂斯后期的艺术中更充分的体现出他的这种追求。

立体主义巴勃罗.毕加索于1907年创作了油画《亚威农的少女》,此画的诞生被学者们认为是立体主义的开端。

立体主义的发展阶段1立体主义进入了智力分析阶段即“分析立体主义”阶段2综合立体主义。

立体主义特点1909年以后,毕加索和布拉克的合作更加密切,他们对绘画结构作了进一步研究,体积逐渐地消解,完整的结构被更多的几何碎片所取代,无论是实体或是空间被拆解成造型“零件”进行重构,各种晶体般的几何形交叉叠接,布满画面。

他们利用拼贴的手法,将报纸、乐谱、印刷品、织物等生活中的实际物品放入了绘画。

贝克特与后现代主义

贝克特与后现代主义作者:贺一舟来源:《美与时代·下》2022年第01期摘要:塞缪尔·贝克特是20世纪西方文学史上一个“承前启后”的重要人物。

与他广为人知的现代主义文学先驱者的身份相比,他对后现代主义的开创之举却鲜为人知。

贝克特与极简主义、解构主义和欲望政治之间有着千丝万缕的关系。

其文学作品不仅具有独特的艺术品格,还包含了深刻的哲理思考,对西方后现代主义文艺思潮的兴起产生了深刻的影响。

贝克特不仅是西方后现代主义文艺思潮的开创者,还是西方后现代主义哲学思想的启蒙者,其文学作品具有无穷的阐释空间,充满了诗学的张力之美。

关键词:塞缪尔·贝克特;后现代主义;诗学张力基金项目:本文系2016年江西省高校人文社科课题“塞缪尔.贝克特的空间诗学研究”(WGW161002);2019年新余学院校级科研课题“当代西方文艺美学视域下的塞缪尔·贝克特研究”研究成果。

塞缪尔·贝克特是20世纪西方文学史上一个具有“承前启后”作用的重要人物,他开创的荒诞派戏剧被认为“具有希腊悲剧的净化作用”,甚至有学者把贝克特的戏剧与莎士比亚戏剧相提并论。

2005年布克奖得主爱尔兰作家约翰·班维尔(John Banville)、2005年诺贝尔文学奖得主英国作家及剧场导演哈罗德·品特等人都对贝克特赞誉有加。

对于贝克特,目前国内很多学者提出了自己的看法,比如有学者认为:贝克特是“最后一个现代主义者,第一个后现代主义者”[1]89“贝克特的《等待戈多》,是荒诞派戏剧的代表作,属后现代主义的经典之作”[2]“贝克特的著作一直受到后现代哲学家的关注,福柯、德里达、拉康他们都对贝克特的著作赞不绝口”[3]。

“《瓦特》标志着贝克特实验小说的开端,其中对写作本身的关注,也让我们看到他写作风格的后现代主义转变。

”[4]35贝克特的“文学创作与批评思想具有……超前性和预言性[1];他的文艺美学思想代表了20世纪西方文坛的一个坐标,一个转折。

XXX《外国文学专题》形考任务四试题及答案

XXX《外国文学专题》形考任务四试题及答案XXX《外国文学专题》形考任务四试题及答案最新国家开放大学电大《外国文学专题》形考任务四试题及答案一、简答题(每小题15分,共75分)题目1什么是拉丁美洲的“文学爆炸”?答:拉丁美洲文学爆炸(西班牙文:XXX)是一场发生在1960年代至1970年代之间的文学运动,在那期间一大批相关拉丁美洲作家的作品流行于欧洲并最终流行于全世界。

说起这场文学爆炸人们会很自然地联想到四位主将:阿根廷的XXX、墨西哥的XXX、秘鲁的XXX以及XXX的XXX。

这些作家受到欧洲和北美现代的影响,同时也秉承了拉美先锋运动的衣钵,向拉美文学的传统套路发起挑战。

他们的作品带有实验性质,并且十分政治化(这归因于拉美当时的政治气候)。

“毫不夸张的说”,评论家XXX写道,“在1960年代南方大陆上有两件事比其他所有事情都更有影响,首先是古巴革命对拉丁美洲和第三世界的广泛冲击,第二件便是拉丁美洲文学爆炸,它的起伏与1959年至1971年古巴自由观念的兴衰息息相关。

”这些新晋作家的迅速成名很大程度上归功于他们的作品是最早一批在欧洲出版的拉美小说中(主要由像西班牙巴塞罗那的XXXXXX这样的出版社出版)的一部分这个事实。

固然,XXX也写道“拉美小说家变得闻名世界是通过他们作品中对政治和社会行动的鼓吹,同时也由于他们中的良多人很幸运的在拉丁美洲之外获得受众——通过翻译和传播,有时也由于作家们流亡他乡。

”题目2甚么是未来?答:题目3XXX的新小说理论有哪些主要内容?答:在向传统小说创作理论及创作实践发起猛烈攻击的同时,XXX为小说创作建构了全新的理论框架。

具体概括为打破“深度”神话、信奉不确定的现实观、创造新的小说形式以及体现后现代的文本观。

题目4简述后现代文学的基本特征。

答:后现代(postmodernism)是20世纪60年代主要是80年代以来流行于西方世界的一种泛文化思潮,也是对现代文化哲学和精神价值取向进行批判和解构(deconstruct)的一种哲学思维方式和立场。

虚无主义文学作品

虚无主义文学作品虚无主义是一种哲学和文学思潮,强调人类存在的无意义和不可知性。

在虚无主义的文学作品中,通常表达着对现实世界的怀疑、无法理解和绝望的情绪。

下面是一些虚无主义文学作品的相关参考内容。

1. 塞缪尔·贝克特的《等待戈多》(Waiting for Godot):这是一部由贝克特创作的戏剧作品,被认为是虚无主义文学的经典之作。

故事中,两个人物等待一个名为戈多的人的出现,表达了对希望和目的的寻找,以及生命的无意义和徒劳的感觉。

2. 阿尔贝·加缪的《局外人》(The Stranger):这是加缪创作的小说,讲述了一个冷漠、无动于衷的主人公梅尔索,他对社会的期望和伦理规范感到困惑和无法接受。

小说中展示了主人公对生活的冷漠、对现实的怀疑和道德的混乱。

3. 法兰索瓦·萨冈的《揭示者》(The Revealer):这是一部旨在揭示人类存在的无意义和不可知性的小说。

主人公是一位哲学家,试图通过逻辑和推理来理解人类存在的意义,却最终陷入了绝望和失望。

4. 托馬斯·品钦的《瓶中信》(A Message in a Bottle):这是一部以记叙信件的形式写成的小说,描述了一个无助和迷失的人通过给陌生人写信来表达他们对生活的迷惑和绝望。

小说通过这些信件展示了人类存在的虚无和孤独。

5. 弗朗茨·卡夫卡的《变形记》(The Metamorphosis):这是卡夫卡的一部短篇小说,描写了一个早晨醒来发现自己已经变成一个巨大昆虫的主人公。

这个故事表达了对现实的无法理解以及对生活的无望感。

6. 米歇尔·韦尔韦克的《撒缪尔·贝克特传》(Samuel Beckett:A Biography):这是一部关于贝克特生活和作品的传记,通过对贝克特的生活和思想的揭示,深入探索了他对虚无主义的贡献以及他的作品对现代文学的影响。

7. 弗拉基米尔·纳博科夫的《洛丽塔》(Lolita):这是一部虚无主义文学作品,描述了一个中年男子与一位年轻少女之间的复杂关系。

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海外文坛・当代文坛・20
1 4.2
这份努力十分值得对你说……⑤ “言语的形式或文体是本文中人物刻划的常用手 段”圆,作为施虐者的A在实施暴力的过程中,有意或无意 忽视对方的权利和意愿,虽然“我试着去理解但理解不 了”固。但A又相信:“只有爱能救我而爱已毁了我”@。在 《渴求》中,尽管性变态与暴力如影随形,粗暴地展示了“个 人的疯狂经验”固。但是,我们从《渴求》的叙事倾向中依然 明显感觉出,对“美是一个纯粹的、没有任何商品形式的领 域”∞的精神世界的追求,而这也正是凯恩在文本之后的 “次文本”所要告诉我们的。 如果我们给《渴求》描绘出一组涉及后现代社会的画 面时,就会明白叙事打破了违反社会常规或禁忌的“不应叙 述事件”和“不可叙述事件”的局限,“它既含有接受,又含 有拒绝;它既命令我们记住,又建议我们忘却”固)。A在表 明自己的恋童癖时说:“她那年长的爷爷解开他的裤子而它 从内裤里蹦了出来,粗壮而青紫。”固在文本中没有凯恩“不 愿叙述的事件”固,作品为我们展示出一幅“爱与残忍相互 交织”@的后现代图画。A的叙述在C那里获得的反应是 “我没有感觉,没有”圆。此时在叙述中出现的“黑皮肤的小 女孩”和“年长的爷爷”的感觉,是通过c表达出来的,叙述 的过程影响了人物的行为和精神感觉。人物活动传达给观 众的感觉在叙事的过程中,不但通过叙事者我的行动呈现 出来,而且将叙事中的人物与故事外的人物的感觉连接在 一起。以跟他人说话的方式将叙事外化,既从外部、从别人 的故事叙述自己的感觉,又从内部呈现出人物在舞台上看 得见的感觉,从而通过叙事将三者联系起来。凯恩说:“对 我而言,这是唯一能写的主题。它是人们面对的最迫切的 主题。”圆《渴求》以其形式和内容兼具的后现代主义叙事 策略,以性变态建构了全新而特殊的戏剧叙事形式。这种 叙事形式,以对戏剧内容和形式本身的有意错位、质疑、解 构传统戏剧叙事方式,通过对话的随机性嵌入剧中人不同 的感觉和心理活动,并使之混杂、拼贴于同一事件、同一感 觉之中,以剧中人的身体活动构建具有渗透性的载体,以达 到叙事的多向性。
海外文坛・当代文坛・201
4.2
填之以虚空,满足于无物中的救赎
——萨拉・凯恩的《渴求》与后现代主义
李伟民
摘要:萨拉・凯恩的《渴求》被称为在她的一系列作品中最具诗意审美性的作品,其中对于性叙 事中的暴力、原始性爱、母爱与虐爱的不加遮拦的呈现,表现出人类对美与善的“渴求”。《渴求》以对 真诚与爱的深情呼唤,为我们描述出后现代社会中破碎的自我,探求了暴力、性与爱之间错综复杂的关 系,揭示了后现代社会中人生的迷茫、绝望以及生存的悖论。 关键词:萨拉・凯恩;《渴求》;后现代主义
万方数据

填之以虚空。满足于无物中的救赎
他们都一样)……M只是简单地代表母亲(Mother),B是男 孩(Boy),C是孩子(Chill)。但是我不想写下这些事情,因 为我想他们都会被永远固定,没有任何变化。”⑨显然,在凯 恩看来,《渴求》文本的张力正在于这种不固定,A、B、M、c 只是符号,他们并非具体指某一个人,只是一种象征符号, 可以随时变化身份。凯恩关注的是“次文本”——在文本 之后的文本意义。∞符号虽然代表了不同的角色,但人物的 道德伦理层次则处于同一水平,由此也造成了距离的模糊, 而叙事中的后现代社会的特征就是距离感的消失。@《渴 求》通过建构的这一从封闭到开放的爱与暴力的叙事环境, 在A、B、M和c的四位叙事者之间,将叙述者的话语动作 化,以强烈的对比喻示性与爱的错位,在畸形的性与爱的描 述之中,通过人物之口反映出对于生存——爱、死亡——性 的隐喻,例如:C、A、M所说:“有人还活着可已经死了…… 因为爱本质上渴望着未来……时间在逝去而我没有时间 ……真理是简单的……彻底的精神崩溃是让所有人失望的 底线0 99@这就是说《渴求》中人物的叙事,呈现出来的是一 种非固定的叙事,人物之间通过这种非固定的叙事,表现出 似听非听,似说非说,你中有我,我中有你的隐喻,例如,当 M说道:“热从我体内渗出”,c接着也说:“热从我体内渗 出”,而此时B则说:“我没有感觉,没有。我没有感觉。”在 此,叙事已经模糊了人物之间叙与听的界限,也似乎模糊了 爱与性之间的界限,表明在施虐者与受虐者之间没有绝对 的界限。因为“精神分裂就是对此压抑强权的一种抗争方 式,因为身份一旦多元化,控制就变得困难了”@。A既否 认自己是“强奸犯”,也要宣称爱的本质是渴望未来,但是 这一切又都在其叙述的“恋童癖”中被消解得无影无 踪了。⑩ 《渴求》以主体与他者、异性与同性、同性与同性之间 的纠缠、胁迫与混搭,通过暴力化的“性叙事”,在展现人的 精神堕落的同时,直接对现代社会中人性异化、性别异化和 身份异化给予毫不留情的批判,并以尚还残存的对真诚与 爱的“渴求”以求达到自我救赎的目的。《渴求》的叙事呈 现出“发散性”,上述叙述第一层意思,当作为母亲的M说 “你以为我要强奸你?”,而代表女孩的c的回答是“是”,代 表施虐者的A的回答是“不”,代表年轻男人的B的回答也 是“是”,此时,年轻女孩、施虐者和年轻男人的舞台形象以 三种身份出现,而在语言意象上则在破碎中又融合为一个 所指,作为施虐者的A的回答反而否定了强奸,而C、B的 回答则刚好相反。第二层意思为,在这种混乱的同性恋、异 性恋的叠影中,M已经做出了强奸行为,女孩和年轻男人的 感受与施虐者的感受和看法并不一致,由此造成了言语与 行动的不一致,而这种“一次性的行动大都揭示人物动态的 性格侧面,常常起到叙述转折点的作用”凹,这就造成了重 组后可阐释的多重意义。正如胡开奇所认为的:萨拉・凯 恩以性和对真爱的渴求为切入点,“她关注当代社会与人类 的悲悯情怀,体现了她在信念上的坚持与执着,也体现了她 创作风格上的多样与艺术表现上的创新”∞。与萨拉・凯
间中,人物实施着性暴力;而在叙述故事的时间,即被指涉 的时间,人物则表现出向善、向美的另一面。诚如雅格布森 认为的:“诗歌的作用在于显示出文字符号与所指物的不一 致性。”氇1)这种不一致避免了将言语仅仅视为所指物的替 身。所以,A说:“那被树仙迷惑的林中男孩他从大海彼岸 飞来因为他爱你为你写诗不明白你为何不相信我情深至 极”@、“你是美的这份努力十分值得”固、“真理是简单的 ……死亡是一项选择”鲫,以及c所说的“彻底的精神崩溃 是让所有人失望的底线”∞等等,文本的叙事通过“对周围 的上的极大差异,达到对后现代社会痼疾的深刻批判目的。 尤为令人关注的是,当C说:“我要我的肉体感受如同我的 心灵感受”,而A眼前出现的则是一幅曾经震撼世界的美 国大兵扔下凝固汽油弹时一个被烧得一丝不挂在狂奔的越 南女孩的凄惨照片。 从这一鲜明的对比中,《渴求》以极度颓废的现实环 境、战争的残酷和龌龊不堪的生存环境与人物对真诚与爱 的渴望形成了鲜明对比,人们并没有也不能忘记:“只有爱 能救我而爱已毁了我”,所以人们要“超越世俗,超越痛 苦”,真诚与爱是“填之以虚空,满足于无物”鲫的唯一方式。 这就是说:“凯恩戏剧中爱的概念超越了我们熟悉的爱情、 亲情、友情和爱欲的模式,表现出来的‘另类’情感具有隐 喻性,探究的是在人类彻底超出了理性阈限、文化约束的情 景下,真诚与爱成为人类自我救赎的可能性。”固在《渴求》 中的性究其本质已经成为一种政治,成为引发权力压迫和 战争暴力的一个重要原因,所以C不断发出:“为何没人能 像我要的那样对我做爱”凹,“沉默还是暴力……如果你无 法充实我的心灵就别充实我的肠胃。”∞此时,C的“渴求” 看起来是如此奢侈,在权力和暴力胁迫下的对于赤裸裸的 “性”必须无条件服从。在剧中当C一连发出17句“他们 对我干了什么?”的质问时,得到的是A、B、M以及自己的自

引言
的随机性,体现了身体对于当代政治的映射,使充满色情欲 望的性行动成为政治隐喻的后现代投射。《渴求》打破了 叙事的“连续性”④,尽管其“停止对爱有任何信任”㈣的叙 事在文本中占有很大的比重,但通过行动与言语的连接、打 断、插入与悖反,构建了生活中的叙事环境,使言语呈现出 碎片化的分布效果,并由此造成了叙事的模糊与晦涩。正 如W・C・布斯所说:“在戏剧里,许多东西都是经由某一 人物的叙说我们才得知的,因而,我们很感兴趣的常常是对 叙述者内心和感情的影响。”⑤《渴求》中A、B、C、M四个叙 述者的在场,使叙事成为形式、语言、韵律和节奏的试验,叙 事所传达出的信息,表达的情感,指涉的事件,已经将叙事 的接受对象扩大了,叙事的接受者可能是三人,也可能是二 人,更可能是一人,甚至包括了叙事者自己。因此,《渴求》 的叙事与生活自身之间既存在联系又非生活本身,而人物 自身在叙事中的被戏剧化,人物在行动中构成的场面又使 故事得以延续。在《渴求》中,我们看到该剧在叙事上采取 时空逻辑的“连续性和统一性被悬置”@的形式,以彰显“支 离破碎的暗示性叙述”④,以其言语的生活化颠覆所谓的真 理性和“怀疑关于普遍进步和解放的观念,怀疑单一体系、 宏大叙事或者解释的最终根据”⑧,在彰显小人物猥琐而可 悲、可叹的困境中,达到人性批判目的,同时也为凯恩的系 列创作涂上了一抹亮色。《渴求》通过原始人性、情感等看 似漫不经心的宣泄,达到暴露后现代社会中人的颓废,以自 然身体的欲望颠覆了宏大叙事建构的虚假美好、虚伪爱情、 虚幻善良等等。正如萨拉・凯恩所说:“A总是老年男子, M总是一个老年女人。B总是个年轻男人,而C总是个年 轻女子……A是个作家(Author)和虐待者(Abuser)(因为
虐待、性暴力对于双方的感受,同时在诗意的叙事中与此形 成某种强烈对比,既是对虐待与暴力的批判,也是对社会良 知和人性的渴求与呼唤,以此促使观众意识到了这个“现代 寓言”@对处于后现代语境中“人”的主体地位的无情嘲弄 和精神戕害。《渴求》中的叙事,既使舞台呈现出间离效果, 又给人物表演留下了更大的空间。例如A以近乎两页的篇 幅叙述了“因为爱的本质上渴望着未来”: 我是多么爱你的眼睛你的嘴唇你的脖子你的乳房 你的屁股你的……拼命接近你因为学着了解你是美的
二碎片与随机:被悬置的时空逻辑
在话语、权力、权威和伦理判断已经成为后现代主义的 明显标记之时,《渴求》沿袭了萨拉・凯恩作品的一贯主 题,爱情、性、暴力与死亡,其内容、艺术形式的呈现因为与 “后现代主义一样是政治的”②,而广受人们关注。但与她 的其他凡部戏剧不同的是,《渴求》在非线形、非板块叙事 中,摈弃了情节的完整性,以再现日常生活的偶然性,叙事
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