论《菲德拉的爱》对“菲德拉情结”的改写
皮埃尔·马契雷的离心结构探析——以高尔斯华绥的《苹果树》为例
皮埃尔·马契雷的离心结构探析——以高尔斯华绥的《苹果树》为例苗勇刚贾宇萍【摘要】@@ 引言rn当代法国西方马克思主义文艺理论批评家皮埃尔·马契雷认为:"作品并不是直接植根于历史现实,而仅仅是通过一系列复杂的中介,而其中最重要的就是作家所面临所沉浸的意识形态.[1]"在马契雷看来,文学创作就是一种生产性劳动,通过这种劳动,原材料被加工成了产品.作家作为生产者,就是要把先前存在的文学材料比如体裁、题材、语言、传统等去加工意识形态,从而形成文学作品.【期刊名称】山花【年(卷),期】2010(000)022【总页数】2【文献来源】https:///academic-journal-cn_mountain-flowers_thesis/0201241974670.html引言当代法国西方马克思主义文艺理论批评家皮埃尔·马契雷认为：“作品并不是直接植根于历史现实，而仅仅是通过一系列复杂的中介，而其中最重要的就是作家所面临所沉浸的意识形态。
”[1]在马契雷看来，文学创作就是一种生产性劳动，通过这种劳动，原材料被加工成了产品。
作家作为生产者，就是要把先前存在的文学材料比如体裁、题材、语言、传统等去加工意识形态，从而形成文学作品。
然而马契雷在“文本—意识形态的离心结构”中再次提出，文学作为一种生产实践，以意识形态为原料，其生产过程也受到意识形态的支配。
进入文本的材料必然变成其他的东西。
文学作品必然在一种对话框架中使意识形态处于与异己力量的冲突之中，这就决定了文本不可能是一个前后连贯的统一的整体，而只能是一个充满矛盾和差异的离心结构，从而决定了文本的多义性和不规则性。
文学创作是加工意识形态且意识形态本身反过来又影响文学创作的一个双向过程，这便无可避免地形成了所谓的“文本—意识形态的离心结构”。
本文拟以英国二十世纪现实主义作家高尔斯华绥的著名短篇小说《苹果树》为例，深入探讨马契雷的这一文学批评理论。
萨拉·凯恩遗作被改编成歌剧
萨拉凯恩遗作被改编成歌剧
张富坚
【期刊名称】《歌剧》
【年(卷),期】2016(0)6
【摘要】据英国《卫报》报道，著名女剧作家萨拉·凯恩的遗作《4：48精神崩溃》将被搬上歌剧舞台。
萨拉·凯恩是西方“直面戏剧浪潮”的最重要的代表人物，她
出生于1971年，1999年用鞋带勒死了自己。
她28岁的生命中只留下5部作品，却部部经典，她本人及其作品颇受争议，然而当她死后，世人又都为她作品中所蕴涵的人文关怀及艺术探索而震撼和折服。
【总页数】1页(P83-83)
【作者】张富坚
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J822
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2.萨拉·凯恩戏剧创作中的戏剧意象特征 [J], 张文明
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——论萨拉·凯恩《摧毁》中的疯人形象 [J], 杜翃
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她是《爱情神话》中的女神，她是世界上最具自然美的女人索菲亚·罗兰
她是《爱情神话》中的⼥神，她是世界上最具⾃然美的⼥⼈索菲亚·罗兰她被誉为世界上最具⾃然美的⼥⼈也是第⼀位凭⾮英语⽚获得奥斯卡影后的⾮美籍⼥演员她就是索菲亚·罗兰Sophia Loren索菲亚·罗兰影史⼀览▼▼▼炉⽕纯青的演技索菲亚·罗兰原名索菲亚·希科洛内，1934年9⽉20⽇出⽣于意⼤利罗马。
她的⽗亲是出⾝侯爵家庭的⼯程师，但拒绝迎娶她的母亲和⽀付抚养费，抛弃了母⼥三⼈（索菲亚还有⼀个⼩4岁的妹妹）后与别⼈组建了家庭。
私⽣⼥的⾝份及贫困的⽣活让索菲亚的童年饱尝艰⾟。
15岁时，索菲亚·罗兰在母亲的坚持下参加了意⼤利⼩姐选美⽐赛，并进⼊前三名。
这次⽐赛让她引起了著名制⽚⼈卡洛·庞蒂的注意。
15岁时参加选美⽐赛的索菲亚·罗兰卡洛·庞蒂为她取了索菲亚·罗兰的艺名，并帮助她参演了⼀些影⽚，尽管只是⼀些⼩配⾓，但她的风头盖过了⼥主⾓，卡洛·庞蒂称赞她：“索菲亚充满活⼒，具有在学校⽆法得到的韵律感。
她不是明星，她是艺术家。
”1953年，19岁的罗兰得到了⼈⽣第⼀个主⾓——为歌剧电影《阿伊达》中的⼥主⾓阿依达配像，为了诠释这位埃塞俄⽐亚公主，罗兰浑⾝涂得漆⿊。
她投⼊的表演引起了轰动，⼀颗新星即将诞⽣。
次年罗兰出演了电影《那不勒斯的黄⾦》，这部电影以6个⼩故事展⽰了那不勒斯的风⼟⼈情，罗兰在其中饰演⼀个脾暴躁的姑娘并因此⼀举成名。
1955年，她在影⽚《河娘泪》中饰⼀名充满野性却被男⼈抛弃的⼥⼦，⼤获成功，好莱坞⼤导演丹尼·克兰玛邀请她主演了电影《⽓壮⼭河》，讲述了拿破仑战争时期家国仇恨背景下的爱情，男主⾓由加⾥·格兰特出演。
⾃此，罗兰⾛向了世界影坛。
《河娘泪》剧照《⽓壮⼭河》剧照索菲亚·罗兰经典作品▼▼▼⾦童海豚索菲亚·罗兰在⽚中饰演⼀名贫穷的希腊潜⽔员费德拉，她在潜⽔时发现了⼀个黄铜雕塑，是⼀个男孩骑海豚的⽂物，她的流浪汉男友想把雕塑卖给⼀个不道德的艺术品收藏家，⽽菲德拉想把它卖给⼀个⼈类学家，后者将其归还希腊政府。
《西方文学理论》 文献资料 7.第七章 浪漫主义文论 L7.3夏多布里昂与雨果——其他文献引述
文献资料库：其他文献引述7．3夏多布里昂与雨果=====================================================================其他文献引述：一、夏多布里昂的“以神秘为美〞除了神秘的食物以外，再没有什么美丽、动人、伟大的东西了。
最美妙的情操是那些朦朦胧胧地冲动我们的情操：羞耻、纯粹的爱、忠实的友谊都是充满着奥秘的。
我们可以说，相爱的心半句话就足以相互了解，而他们也并不是向对方完全敞开的。
同样，天真不过是无邪的愚昧，它难道不正是这种神秘事物中最不可言传的吗？童年之所以如此幸福，正是因为他什么也不知道，老年之所以如此不幸，正是因为他什么都知道；幸而对老年来说，生命的神秘行将结束，而死亡的神秘正在开始。
如果说情操是如此，那么道德也是如此：最神圣的道德是像慈善这样一些直接来自上帝的道德，它们正如它们的来源一样，都是不愿为人所见的。
在谈到精神方面的时候，我们可以发现，思想的乐趣也都是一些奥秘。
奥秘是具有这样神圣的性质，亚洲最早的人们只用记号来说话。
人们最常过问的是怎么样的学问呢？是那种总保存一些东西有待我们去猜想，把我们的视线引导无穷远处的学问。
在宇宙中，一切都是隐藏着的，一切都是未知的。
人本身不正是一个不可解释的神秘事物吗？〔夏多布里昂：?论神秘的性质?，见?欧美古典作家论现实主义和浪漫主义?〔二〕，中国社会科学出版社1980年版，第68页。
〕二、雨果的“美丑对照〞原那么基督教把诗引到真理。
近代的诗艺也会如同基督教一样以高瞻远瞩的目光看事物。
它会感觉到万物中的一切并非都是符合人情的美，感觉到丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。
它会要探求艺术家狭隘而相对的理性对否应该胜过造物主的无穷而绝对的灵智；是否要人来矫正上帝；自然一经矫揉造作是否反而更美；艺术是否有权把人、生命、与创作割裂成为两个方面，每一件东西如果去掉了筋脉和弹力对否会走得更好；还有，是否“凡要成为和谐的那种方法〞都是不完整的。
《菲德拉的婚姻》小说中的二元对立现象
《菲德拉的婚姻》小说中的二元对立现象《菲德拉的婚姻》（The Marriage of Phaedra）是美国现代女作家薇拉-凯瑟（1873-1947）早期创作的一部短篇小说，收录在《精灵花园》（The Troll Gar-den,1905）中。
其它六篇分别是《弗莱维亚和她的艺术家们》、《雕塑家的葬礼》、《花园小屋》、《魂断荒漠》、《瓦格纳作品音乐会》、《保罗事件》。
《菲德拉的婚姻》是根据故事中的一幅画命名的，讲述的是伦敦画家特雷芬尔和艾伦女勋爵之间不匹配的婚姻悲剧。
叙事者是美国画家麦克马斯特，故事是他根据特雷芬尔的仆人詹姆斯所提供出的零零散散的信息拼凑出来的。
麦克马斯特非常仰慕特雷芬尔的才华，但由于种种原因未敢登门拜访，在他死后三年才下定决心前往伦敦观赏他未完成的画作《菲德拉的婚姻》并为其写传记，却不幸得知守寡的艾伦无视丈夫的遗愿，决定出售他的遗作和画室，准备嫁给格雷沙姆上尉。
一心想要保护主人画作的詹姆斯不顾一切、冒险偷画的举措打动了麦克马斯特，于是麦克马斯特来到艾伦夫人的订婚典礼劝说她改变主意，却为时已晚，这幅画早已被利益熏心的犹太画商买走，带到了大洋彼岸的澳大利亚。
评论家对《菲德拉的婚姻》赞誉之词不多，出现在一些零散的评论里，而且批评的声音多于赞美的声音。
赫尔迈厄尼-李（Hermione Lee）认为该篇是凯瑟模仿小说大师亨利-詹姆斯的见习之作，不仅语言生硬无味，而且人物死气沉沉; 玛里琳-阿诺德（Marilyn Arnold）认为它是《精灵花园》里最不容易让人记住的一个短篇【2】.然而不容忽视的是《菲德拉的婚姻》的表层文本仍然延续《精灵花园》集的主线书写，和其它六篇故事一脉相承，反映了凯瑟对艺术家身份、女性、婚姻的一种思考。
"二元对立原则";最初是由语言学家索绪尔（Ferdinand de Saussure）所提出来的重要的语言学理论，用于研究能指与所指、历时与共时、语言与言语、句段和联想之间的关系。
评古希腊欧里庇得斯悲剧
评古希腊欧里庇得斯悲剧李锦文引言欧里庇得斯是继埃斯库罗斯和索福克勒斯之后古希腊的三大悲剧诗人之一，他一生写了92部或98部剧本，留下剧名的有81 部，完整地保留下来的有19部。
他生前虽然名声不很大，但他死后却赢得了极大的荣誉，他的影响远远地超过了他的两位前辈。
欧里庇得斯生活在雅典两派敌对势力斗争最激烈的时代，战争是这个时代牵动一切的问题，欧里庇得斯克服了狭隘的雅典爱国主义，他反对内战，反对以大欺小、以强凌弱，对被侵略者深表同情。
《特洛伊妇女》和《赫卡柏》这两部剧本是这方面的代表作，反映了特洛伊沦陷以后，男人被杀光，连小孩也不能幸免，妇女被沦为奴隶或用作祭祀的牺牲。
如赫卡柏原来在特洛伊贵为王后，她的女儿卡珊德拉被阿伽门农要去作了侍妾，但赫卡柏还是免不了作奴隶；她的另一个女儿波吕克塞娜却被用作阿基琉斯坟上的牺牲，所谓文明的希腊人就这样吞食了无辜少女的生命。
赫克托尔的妻子安德洛玛刻被分配给阿基琉斯的儿子一一涅奥普托勒摩斯作侍妾，赫克托尔的儿子年纪还很小，希腊人却害怕他长大了会来向他们报仇，在城楼上丢下去把他活活地摔死。
希腊人自称是世界上最文明的民族，把其他一切民族都看成是蛮族，但他们血腥地残杀无辜的人们，其手段却比任何一个蛮族还要更加野蛮。
希腊人崇敬奥林波斯众神，把他们视为公正、智慧、美丽和力量的化身。
欧里庇得斯受智者派哲人的影响，对这种传统的宗教观念表示怀疑。
他反对神谕，批判宗教信仰的不合理性。
在赫拉克勒斯被赫拉害得疯狂亲手制造了自己的悲剧以后，诗人借提修斯的口说出了如下的话：没有一个凡人能完全摆脱灾祸的污染，神也不能，他们相互间不曾有过法律所不允许的婚姻吗？他们不曾为了王位用锁链绑缚过他们的父亲？他们犯了罪依然泰然自若地住在奥林波斯哩。
欧里庇得斯对于那些操纵人类命运给人类制造种种灾难的天神们用他锋利的笔作了无情的揭露和批判。
嗜血的阿尔忒弥斯害得阿伽门农杀死亲生的女儿伊菲革涅亚向她献祭。
宙斯的王后赫拉挑起了特洛伊战争，摧毁了特洛伊城邦，也使希腊的许多妇女成了寡妇，孩子们成为了孤儿；她还挑起了欧律斯透斯和赫拉克勒斯的世仇，让欧律斯透斯强迫赫拉克勒斯做各种苦役，甚至要他到地狱里去捉回那在冥河看守着冥界大门的有三个头的狗，妄图让他死在地狱里不能回来;她还派伊里斯和疯狂女神使得赫拉克勒斯发了疯, 亲手杀死了他的妻子和三个儿子，这一个为人类除害的大英雄就这样被赫拉害得家破人亡。
法国古典主义
法国古典主义-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1法国古典主义古典主义时期，也称为“路易十四时期”，因为它基本和“太阳王”路易十四（1643年－1715年）漫长的统治时期相契合。
这一时期，无论是在政治上还是在文化上，法国是欧洲勿庸置疑的霸主。
在古典主义时代，政治、宗教和文学的发展都要遵循权威的教条。
然而古典主义的相关理念，诸如秩序、均衡、典雅等，至今仍体现着法国人对文学品味的追求。
古典主义文学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物。
君主专制是作为文明中心、社会统一的基础出现的。
社会安定和统一是人心所向，大势所趋，因为人民已经厌倦了战乱。
与此相应，17世纪30年代，流行一时的巴罗克文学迅速向古典主义文学过渡。
波旁王朝为了加强对文学艺术的控制，建立了发放奖金、津贴和检查的制度。
1634至1635年建立的法兰西学士院，目的是要在语言文学方面设立适应君主专制政治需要的统一规范。
当高乃依的剧作《熙德》违反了三一律时，官方理论家夏普兰就撰文加以干预。
古典主义文学便是在这样的政治气候和文艺政策的条件下产生的。
受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。
古典主义作品大多描写主人公的感情与家族责任或国家义务的冲突，表现感情服从责任，个人服从义务的主题。
不少作品直接歌颂国王贤明，或者由国王充当矛盾的裁决者和调停人。
对于不利于社会稳定的非法活动加以犀利抨击，表现出拥护中央王权的强烈政治倾向性。
勒内·笛卡尔的唯理主义是古典主义的哲学基础。
笛卡尔的名言是“我思故我在”，他认为感觉是不可靠的，理性是一种先天的认识能力，是一切认识的根源，人凭理性认识万物的真伪，判明是非。
三一律地方统一：位置应该不会改变。
时间统一：理想情况下，整个戏应该发生在24小时内。
统一行动：应该有一个中心的故事，所有次级情节应该和它相关联。
皮埃尔·高乃依，出生于法国西北部诺曼底省的港市鲁昂，法国古典主义悲剧的奠基人。
从直面到回首——论萨拉·凯恩剧作表现形式的转变
从直面到回首——论萨拉凯恩剧作表现形式的转变尹菲(连云港师范高等专科学校，江苏连云港222006)摘要：作为美国直面戏剧的代表，萨拉凯恩的戏剧充斥着暴力与血腥，挑衅与激进。
然而在凯恩的后期作品中，直面的特征开始变得微弱，存在主义的荒谬更为突出。
这种戏剧形式的转变也印证了凯恩的生命历程。
关键词：萨拉凯恩；直面戏剧；自然主义；存在主义中图分类号：I l06文献标识码：A文章编号：1008—8970一(‘2013)02—0043—03“作为一位极富原创力的剧作家，凯恩以一种奇异的美和一种令人惊恐的真率表述了极致的情感。
”《泰晤士报>将这毫不吝啬的溢美之辞献给了当代西方最有影响力的戏剧家之一——萨拉凯恩。
但对于大多数中国读者而言，萨拉凯恩这个名字还比较陌生。
直至2006年，凯恩的剧作频繁登上中国话剧舞台，再加上其戏剧集中文版的发行，萨拉凯恩才逐渐被中国读者、观众所熟悉，并在国内引发了一阵热潮。
伴着萨拉凯恩这个名字一同而来的，还有关于她的作品以及人生的许多争议。
她的剧情往往涉及血腥、暴力、性爱，并常常赤裸裸地展现在人们面前，这让普通观众难以接受，往往选择中途退场。
人们认为她的作品品味低下，表现粗俗，新闻界亦是恶评如潮。
但戏剧界一些老剧作家像哈罗德品特却认为，凯恩的作品别树一帜、值得思考。
1999年，就在人们翘首企盼即将到来的千禧年时，凯恩选择在医院用一根鞋带上吊自杀。
当凯恩死后，她的作品被再三搬上舞台，人们重新认识了凯恩，认识了她笔下惊世骇俗的深刻。
从1971年2月到1999年2月，凯恩的一生仅有短暂的二十八年，她却留给世人五部经典剧作，《摧毁：》(B l a st ed，1995)、《菲德拉的爱X P haedr a’s Love，1996)、《清洗》(Cl e ans ed，1998)、《渴求X Crave，1998腻4．48精神崩溃：》(4．48Psychosi s，1999)。
这几部作品标志着英国新生代戏剧家“直面戏剧”(I n—yer—f ac e Theat r e)浪潮的兴起，萨拉凯恩也顺理成章地成为当代西方“直面戏剧”浪潮的代表和主将。
论安托南·阿尔托的残酷戏剧理论与萨拉·凯恩《菲德拉的爱》的内
论安托南·阿尔托的残酷戏剧理论与萨拉·凯恩《菲德拉的爱》的内在精神契合①于 雪内容摘要：萨拉·恩在《菲德拉的爱》（1996）中颠覆传统的戏剧模式，体现了阿尔托残酷戏剧理论的许多主张。
本文将从以下几个方面探究《菲德拉的爱》与阿尔托残酷戏剧理论的共通性，即两者均强调通过戏剧展现绝对真实的“全面的人”、主张戏剧应打破对前人经典文本的崇拜并给予观众充分的感官刺激、倡导向戏剧中语言的地位发起挑战。
关键词：安托南·阿尔托；萨拉·凯恩；残酷戏剧；《菲德拉的爱》作者简介：于雪，复旦大学外国语言文学学院博士研究生，主要研究方向为英美戏剧、古希腊对王尔德唯美主义的影响。
Title: An Analysis of the Affinity between Antonin Artaud’s Theater of Cruelty and Sarah Kane’s Phaedra’s LoveAbstract: Destabilizing the conventional modes of theatre, Sarah Kane’s Phaedra’s Love incarnates Antonin Artaud’s theory of Theater of Cruelty. This paper endeavors to explore the affinity between their dramaturgical theory by expounding how both Artaud’s Theater of Cruelty and Kane’s Phaedra’s Love place emphasis on the representing “l’homme total” in drama, on shattering the idolatry of previous masterpieces, on the importance of sensory stimulation, and on challenging the role of language in theatre.Key words: Antonin Artaud; Sarah Kane; Theater of Cruelty; Phaedra’s LoveAuthor: Yu Xue is Ph. D. candidate at College of Foreign Languages and Literature of Fudan University (Shanghai 200433, China). Her academic interests include British and American theatre, the influence of ancient Greece on Wilde’s Aestheticism. E-mail: 16110120006@. cn 越来越多的学者开始关注阿尔托（Antonin Artaud，1896-1948）的残酷戏剧理论与萨拉·凯恩戏剧（Sarah Kane，1971-1999）的密切关系。
20世纪西方体现弗洛伊德恋母情结的文学作品
恋母情结一直以来都是心理学和文学界的热门话题，20世纪西方文学作品中也不乏体现这一主题的作品。
本文将从多个角度分析20世纪西方文学作品中体现弗洛伊德恋母情结的案例，并对这些作品进行深入探讨。
一、《荒原》中的恋母情结在20世纪西方文学作品中，T.S.艾略特的《荒原》是一个不可忽视的作品。
这部诗歌中体现了主人公对于母亲的复杂情感，其中包含了对母亲的崇拜、依赖以及渴望得到母亲爱的愿望。
作者通过精致的叙述和抒情的笔调，淋漓尽致地展现了主人公内心深处的恋母情结，使读者能够深刻地感受到主人公心理世界的复杂与矛盾。
二、《兵蚁》中的母爱表达费奥多尔·陀思妥耶夫斯基的作品《兵蚁》也是一部体现恋母情结的经典之作。
主人公伊凡的内心世界被无数的爱、恨、欲望所纠缠，而他对母亲的复杂情感更是贯穿全文。
作者通过对伊凡内心矛盾的描述，展现了他对母亲的复杂情感和对母爱的渴望。
这种对母亲情感的复杂表达，正是20世纪西方文学作品中恋母情结的一个典型案例。
三、弗洛伊德心理分析视角弗洛伊德是20世纪心理学界的重要人物，他提出了许多关于恋母情结的理论。
在20世纪西方文学作品中，很多作家受到了弗洛伊德的理论影响，在他们的作品中体现出了对恋母情结的深入探讨。
《战争与和平》中的尼古拉·罗斯托夫可以被视为一个体现弗洛伊德恋母情结的典型案例。
作者透过尼古拉的行为和心理状况，展现了弗洛伊德理论在文学作品中的影响和应用。
四、后现代主义对恋母情结的探讨除了传统文学作品外，后现代主义文学也对恋母情结进行了不同的探讨。
在20世纪末期，随着社会、文化与心理学的发展，许多后现代主义文学作品开始探讨人类心灵深处的恋母情节。
这些作品通过独特的叙述方式和深刻的心理描写，使恋母情结呈现出更加多元化与复杂化的特征。
《追风筝的人》中的主人公哈桑就是一个典型的后现代主义作品中体现恋母情结的形象，作者透过哈桑的成长历程，探讨了恋母情结在当代社会中的意义和影响。
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东莞理工学院学报JOURNAL OF DONGGUAN UNIVERSITY OF TECHNOLOGY 第26卷第4期2019年8月Vol. 26 No. 4Aug. 2019论《菲德拉的爱》对“菲德拉情结”的改写黄思敏(广州大学人文学院，广东广州510006)摘要：“菲德拉情结”作为经典的文学母题，与其相关的作品在文学史上不在少数，剧作家通过不断地改 写经典，为其注入新的内涵。
萨拉•凯恩作为直面戏剧的代表作家，因其作品中暴力血腥的描写而闻名，而 《菲德拉的爱》也沿袭了她的创作风格，凯恩通过消解文本的神话色彩、转移叙事重心和融汇后现代文化等 方式改写这一母题，使其成为"菲德拉情结”改写传统中别开生面的一部作品。
关键词：《菲德拉的爱》；母题；萨拉•凯恩；“菲德拉情结”；改写中图分类号：1106. 3 文献标志码：A 文章编号：1009 - 0312 ( 2019 ) 04 - 0035 - 05上世纪90年代的英国戏剧一宜徘徊于对莎士 比亚等经典的重复与复兴中，同时英国剧坛也陷 入到苦于将小说改编成戏剧、导演剧场与肢体戏 剧盛行的怪圈里。
萨拉•凯恩和马丁 •麦克唐纳等一批年轻剧作家随后在这一时代契机下进入公众视野，但由于他们的作品中充斥着暴力与血腥元素，因此其本身就具有巨大的价值争议。
萨拉 •凯恩的作品深受残酷戏剧的影响，她将自己的 作品定义为“讲述愤懑青年性探索的戏剧”，在 极具实验性的表演形式与戏剧观念中不难发现,凯恩的作品孕育于欧洲古典主义与现代戏剧并受 到深切影响，因此也被称为“惟一具备古典艺术气度的当代剧作家”⑷304。
在其为数不多的作品 中，改编自前人的《菲德拉的爱》便是将古典悲剧精神与后现代文化微妙结合的优秀剧作。
一、作为母题的“菲德拉情结”母题作为故事中最小的叙事单位，意指一个主题或故事情节反复出现在文学作品中，也指文 学作品中反复出现的人类行为和精神现象，其具有可延续性和可复制性。
歌德就认为母题是“人 类过去不断重复，今后还会继续重复的精神现象，，[2]o 作为神话学中的核心概念，母题可能是 一个民族的集体无意识的体现，也可能是人类的某种共同心理特质的外化。
通过联系和比较相关文本的改写，不仅能对母题进行梳理和提炼，更 能追溯文化在流变过程中产生的差异和原因。
“菲德拉情结”的母题来源最早可追溯至古希腊时期，据古希腊神话的记载，希波吕托斯为雅典王忒修斯与阿玛宗女王的儿子，他厌恶女人和爱情，立誓终身追随狩猎女神阿尔忒弥斯。
由 于不敬爱神阿佛洛狄忒，他遭到了善妒的爱神报 复，因此继母菲德拉在神性的驱使下爱上了希波 吕托斯，但菲德拉遭到后者的拒绝，于是菲德拉 在乳母的唆使下诬陷继子，使其受诅咒而死。
古希腊著名悲剧家欧里庇得斯据此创作了戏剧《希波吕托斯》，人物基本与流传的神话无异， 四个世纪后，古罗马戏剧家塞涅卡在此基础上改 编了此剧作，易名为《菲德拉》，将叙述的焦点 转向了这个在爱与羞辱中挣扎的女人。
此后的两 千年里，希波吕托斯与菲德拉的故事被多次改编， 且皆注入了作者所身处的时代内涵，并带有深刻的文化烙印。
在其后改写的版本中，最为著名的是法国古典主义大师拉辛的同名剧作《菲德 拉》⑶和英国当代剧作家萨拉•凯恩的《菲德拉 的爱》。
改写的一众作品由于与希腊神话的互文 关系，继而形成了 “菲德拉情结”这一永恒的母题，即继母爱上继子的故事元结构。
除了上述提 到的改写外，也出现了人物迁移的降格改编⑷，如我国现代话剧作家曹禺所写的《雷雨》以及美 国现代戏剧之父尤金•奥尼尔所写的《榆树下的欲望》，此类作品皆保留了 “菲德拉情结”的母 题，借此探索人类在感情中的众生百态。
而诞生于直面戏剧新浪潮中的《菲德拉的 爱》以其极具颠覆性的希波吕托斯形象著称，其收稿日期：2018 -09 -26作者简介：黄思敏(1994-),女，广东湛江人，硕士生，主要从事比较文学与世界文学研究。
36东莞理工学院学报2019年中大量对性和暴力的直白描写也成为其评论的分歧所在。
萨拉•凯恩吸收了安托南•阿尔托提出的“残酷戏剧”概念，将观众置于曾经私密的封闭场景中，且打破了传统的禁忌，用渎神而裸露的语言描绘了当代王室中的一场悲剧。
与“菲德拉情结”的以往改写不同，剧作虽保留了古典严肃的故事框架，但植入了颓靡异化的后现代气息，以呈现这一母题的时代内涵。
萨拉•凯恩的改写不仅体现在人物形象与故事情节上，更体现于其背后的人文主义思潮复兴与深层的时代文化背景。
二、后现代的经典再改写后现代的概念可追溯到上世纪二三十年代，其剥离于现代但又主张对现代进行颠覆和反叛，具体表现为对传统的、既有的观念进行解构，强调“去中心化”和解释的多样性。
在这种思潮的影响下，文学领域涌现了大量对经典文本的再改写作品。
萨拉•凯恩的剧作《菲德拉的爱》正是脱胎于盛久不衰的“菲德拉情结”的故事架构，但与传统内核又有着显著的差异。
(-)神话祛魅与人性复归在希腊神话乃至欧里庇得斯所创的剧作《希波吕托斯》中，神灵居于核心地位，具有决定剧情走向的关键作用。
希波吕托斯正是因爱慕狩猎女神而遭到了爱神的嫉妒，爱神决心报复希波吕托斯，因此使其继母菲德拉疯狂地爱上他，诸神间的博弈恰恰是这个悲剧的源起和归因。
在古希腊时期，神不仅与凡人共处且具有人的七情六欲,但同时神也具备超自然的力量，往往能对事物产生根本性影响，因此凡人会在关键时刻祈祷诸神的帮助，如国王忒修斯误以为希波吕托斯玷污继母使其受辱，于是立马向神灵许诺希望海水能将希波吕托斯吞噬。
在神力的作用下，希波吕托斯最后惨死于父亲的诅咒。
欧里庇得斯的创作深受神话盛行的时代背景的影响，《希波吕托斯》因此仍带有浓郁的神话色彩，神的形象贯穿了剧作始终。
直到古典时期拉辛所作的《菲德拉》中，神的作用依然存在,但相较于希腊神话和《希波吕托斯》，《菲德拉》中诸神的至高地位让步于命运，神性对剧情的影响被逐步消解，因此剧作整体的神话色彩也有所减弱。
拉辛借助人物设置以摆脱神话对剧作的影响，在人物设置上，拉辛删去了爱神和狩猎女神,代之以具有雅典王族血统的公主阿丽丝，只在雅典王诅咒希波吕托斯时保留了神灵“奈普顿”，因此希波吕托斯的死因在欧里庇得斯和拉辛的剧作中并无二致。
而在后现代的语境中，萨拉•凯恩的再改写使《菲德拉的爱》的神话色彩被完全消解，凯恩沿袭了拉辛的改编以达到对神话的祛魅，而诸神的隐退恰恰赋予了角色展现人性的可能。
欧里庇得斯笔下的希波吕托斯虽是凡人，但他有着对狩猎女神至上的虔诚，他品行纯洁且诚实，几乎没有任何性格上的污点，欧里庇得斯塑造的是一个敬爱神且近似神的凡人，希波吕托斯的人物形象也因此相对扁平化；拉辛笔下的希波吕托斯则开始“步下神坛”，他被赋予了常人的七情六欲，与阿丽丝如普通情人般互生情愫，在遭遇继母污蔑时历经不解与挣扎，其作为凡人的性格复杂性开始显现。
凯恩所塑造的希波吕托斯则彻底颠覆了传统的王子形象，他无视现世的道德准则和王室的各种条框，终日沉溺于玩乐与性爱，希波吕托斯的古典形象被完全解构，他的颓靡和异化带有明显的西方战后的青年特征，“一直等着。
用垃圾来填补虚空。
小摆设，七零八碎，凑合着，万能的上帝哭泣着。
”“⑷这突显出希波吕托斯性格中的偏激一面。
但这个颠覆性形象的复杂之处在于，颓靡只是其表面呈现的一部分，当菲德拉向其表达爱意，希波吕托斯先是拒绝再冷淡应之，他并没有以来者不拒的心态对待继母，这与其放荡不羁的形象有所相悖，但这恰恰是解读其深层性格的着力点。
希波吕托斯并非无视一切、人性泯灭，而是以麻木的态度对抗既成的规则，这显著体现在希波吕托斯得知菲德拉因其自杀时的表现上。
希波吕托斯听到菲德拉的死讯后陷入长长的沉默，他表示一定要去自首，向神父忏悔。
“你疯了吗？她为我而死去了，我命中注定o，，[1]M可见希波吕托斯并非真的轻视生命，他愧疚的同时惊讶于继母真的爱过自己，这对于自身干涸的灵魂而言极具冲击力。
凯恩塑造的希波吕托斯形象在人性上有了更多元的解读，她呈现的是诸神隐退、上帝失语时的境遇，此时以希波吕托斯为代表的战后青年沉浸在一种“不快乐感”与虚无主义中，在面对道德困境时，他所追寻的救赎感并非来自宗教,而是维系于肉体消亡的救赎，因此希波吕托斯最后通过秃鹰啄食自身肉体达到摆脱。
可见其必须克服信仰虚无，重新找到支撑的力量。
萨拉•凯恩在肯定人性多义的同时抛出了如何确立自身的第4期黄思敏：论《菲德拉的爱》对“菲德拉情结”的改写37命题。
(-)叙事焦点的推移面对同一个文学母题，不同的剧作家所关注的元素和叙事的视角都有所不同。
欧里庇得斯将《希波吕托斯》的叙事焦点集中于希波吕托斯，其在剧作中大量着墨于希波吕托斯的戏剧动作，而这是塑造和呈现人物性格最基本的手段。
通过展现希波吕托斯在菲德拉示爱前后的表现，能看到其忠贞而隐忍的一面。
作为故事的主人公，希波吕托斯的人物形象逐渐被树立起来。
但由于古希腊的戏剧语言与当代戏剧语言有所不同，因此欧里庇得斯对希波吕托斯的刻画多集中在外部动作，而缺少内部的心理描写，戏剧情境的开展也以希波吕托斯为主要视角。
拉辛则对叙事焦点作了改变，将菲德拉这一悲剧的女性角色作为叙事核心，同时对这岀戏剧作了情节上的重要修改，复式化了情节结构和菲德拉的心理⑸。
而在《希波吕托斯》中，菲德拉的形象相对扁平化，人物性格得不到施展空间，因此拉辛选择从菲德拉的角度去阐述这个悲剧，让观众的焦点得以转移，去关注这个真正面临两难抉择的悲剧角色，菲德拉的心理历程也因此有了更多的展示，如《菲德拉》中有大量菲德拉的独白，作为一个备受压抑的王室女性，她最后突破了伦理的束缚说出了自己的心声，也坦白了当初多番为难希波吕托斯的缘由，因为理智使她故意疏远希波吕托斯。
同时《菲德拉》对欲望的批判对于警示当时的腐败社会具有非凡的道德意义，而这些在《希波吕托斯》中都没有得到呈现，拉辛用转移叙事焦点的手法使读者对菲德拉有了更全面的了解。
在萨拉•凯恩笔下，叙事焦点再一次转移到希波吕托斯身上，叙事视角也从内部的心理描写重新回到外部描写，模糊了角色的心理变化过程。
因此剧作的主题也随之变化：《希波吕托斯》更忠于希腊神话，其核心是表现希波吕托斯个人的忠贞和持守；聚焦于菲德拉心理纠葛的《菲德拉》控诉了不加节制的欲望会带来毁灭性的灾难；而《菲德拉的爱》则表现了以希波吕托斯为代表的，受后现代思潮影响、陷入信仰缺失危机的年轻一代，通过极端的行为反映他们的精神危机。
萨拉•凯恩的作品虽剧名为《菲德拉的爱》，但菲德拉的形象与《菲德拉》相比并无太大变化，且减少了菲德拉内心独白的篇幅，凯恩转而对希波吕托斯的形象作了全面的颠覆。
在剧作的第二场，作家就通过医生告诉观众希波吕托斯罹患忧郁症，且生性麻木、行为不雅，终日沉溺于性爱和玩乐。
这个与传统王子形象大相径庭的希波吕托斯引起了观众的思考，也与希波吕托斯最后坦然赴死的悲剧结局形成了强烈反差。