浅谈中国古典诗歌中的思乡意识

浅谈中国古典诗歌中的思乡意识摘要：中国古典诗歌作品中留下了众多的关于思乡题材的诗作，“乡愁”是对家乡的感情和思念，是一种对家乡眷恋的情感状态。

对故土的眷恋是人类共同而永恒的情感。

中国人的乡愁较西方人而言可能更强烈一些，中国人更容易在乡愁中感受自己的过去，并更自觉地维护自己的文化。

关键词：中国古典诗歌边塞诗游历诗思乡情结“乡愁”是对家乡的感情和思念，是一种对家乡眷恋的情感状态。

对故土的眷恋是人类共同而永恒的情感。

远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉、移民，谁都会思念自己的故土家乡。

在世界各地，到处可见读书、旅游、做生意的中国人，有的人已获定居。

当了解中国人的乡土意识，进而是他的家国情怀后，就会理解，受传统的影响，中国人的乡愁较西方人而言可能更强烈一些，中国人更容易在乡愁中感受自己的过去，并更自觉地维护自己的文化。

中国古典诗歌作品中留下了众多的关于思乡题材的诗作，这些诗作主要分布在游历诗及表现客居生活的诗、边塞诗、描写宦旅生活及表现贬迁生活的诗这三大类中，并以此形成了中国古典诗歌创作中的鲜明的“思乡情结”，对后世的诗歌创作产生深远影响。

1中国古典诗歌的分类1.1按表达方式分：抒情诗与叙事诗。

1.2按表现形式分（体裁）1.2.1古体诗：四言古诗、五言古诗、七言古诗、杂言古诗、乐府诗1.2.2近体诗(形成于唐代)：绝句——五言绝句、七言绝句律诗——五言律诗、七言律诗、排律1.2.3词1.2.4散曲（小令和套数(散套)1.3按内容分（题材）：送别诗、怀乡诗、咏物诗、咏史怀古诗、边塞诗、山水田园诗、宫怨诗和闺怨诗、爱民悯农诗、哲理诗、爱情诗、人生感慨诗。

2中国人的思乡情结2.1基于对文化传统的深层情感爱恋乡土，进而爱恋祖国，是人类共同的情怀。

因为故乡是人自身的确证，是人认识世界最重要的起始。

中国人当然也是如此，只不过，因受特殊生存环境与社会意识的影响，它有一些独特的表现非常耐人寻味，它背后所深藏着的文化意味，更值得人探讨和发扬。

中华文明与西方文明同属于“中纬度文明带”，但因为从人文地理的角度考察，它除了有一面临海的大河大陆型的基本地貌，它主要的文明地区地势低平，加以土壤肥沃雨水充沛，造成了特殊的农耕社会之外，仍无法掩盖其实际存在的近乎封闭的性质。

所谓“禹、稷躬耕而有天下”，从早先的原始部落，一直到春秋战国，广大中原地区的文明几乎都可归因于封闭状态下的农业发展，由此造成的“重本抑末”的治世方规，还有在此基础上发展出的一整套家族宗法制度，都无不与之相密合与相适应。

譬如，因为前者，中国人主要采取劳动力与土地自然结合的方式生产。

又因相对而言的民众土寡，迫使人必须精耕细作；而这种精耕细作所造成的技艺与工具的完善，又反过来促使人更注意适应土地的生命周期，除非特殊情况，不会另行开辟屯垦之事。

由此，它所建立起的自然经济社会，基本上就是一与外部世界关系松散甚至隔绝的区域性小社会。

因为后者，中国人会在土地提供的现实的知足感基础上，达成高度的情感与知觉的认同，由对土地生命周期的体认，进入到对乡土习尚礼俗的沿遵。

如此世世代代固守土地，鸡犬之声相闻，民至老死不相往来，最后造成一种独尚伦理的内倾的文化气质。

对既等级森严又上下亲和的宗法权威的维护，对人伦血亲和礼义孝敬的遵奉，对一种顺天乐俗的生活情趣的崇尚，都是其表现。

中国人的乡土意识与情怀，正是基于上述文化传统产生的。

这种意识与情怀有一个基准性的情感表达就是“安土重迁”。

中国学者费孝通在《乡土中国》中对此曾作过讨论，他指出中国社会从表层看去就是乡土的，它的特点是“不流动”，它所重视和追求的是“稳定”。

因此在那里，人与人之间的空间排列关系孤立而隔膜，不以个体为单位，而以集团为单位，大而言之是同宗同族，小而言之是家庭与亲人。

至于这种稳定而不流动的关系之所以能够确立，就是基于上述农耕社会的特点，以及由此形成的那一套家族宗法制度。

所以，这个社会不需要创造关系，社会关系是生下来就决定了的，它关注的只是如何不破坏这种关系。

而类似远离乡土的行为，就意味着“流动”，就是对“稳定”的破坏。

从这个意义上说，“安土重迁”之所以成为中国人的集体意志与当然的选择，是有不得不然的道理的。

2.2一种深沉持久的文化乡愁与其他古老的传统一样，对乡土的眷恋与热爱，已然成为中国文化的一部分。

有时候，中国人所有的边缘焦虑和生存痛感，不仅基于“生活在别处”的不习惯与不方便，而正基于文化身份的失落，包括由此引出的被“他者化”的痛苦。

这就是乡土情怀对中国人心灵的植入，它是那样深切地扎根在人心底，以至成为其情感最深层的底色，认识世界最稳定重要的“内结构”。

这种中国文化中的乡土意识与情怀，固然主要是对家人、乡土和母国，但本质上说，更是对历史，对文化。

中国很大，中国的古人很容易在各自生命的不同阶段和场域体会到这种痛苦。

一旦再走出国门，走向世界，这种内在的基因不可避免地被激活。

此时所谓乡土意识的文化根性就会逃无所逃地显现出来，以至于有时人已慨然赋归，心仍不能平复。

自几个世纪前东西方文明初度交往，尤其是近代以来中国人敏感而真实的文字记录，都清楚地揭示了这一点。

3中国古典诗歌中的思乡意识3.1边塞诗以王之涣的《凉州词》为例：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

此诗经“孤城”为中心而衬以辽阔雄奇的背景。

首句“黄河直上”，有人认为很费解，故易“黄河”为“黄沙”。

然而“黄沙直上”，天昏地暗，那能看见“白云”？其实，“黄河直上”并不难理解。

李白与王之涣都写过沿黄河西望的景色，不同点在于：李白的目光由远而近，故创出“黄河之水天上来”的奇句；王之涣的目光自近及远，故展现了“黄河远上白云间”的奇景。

遥望西陲，黄河由东向西，无限延伸，直入白云，这是纵向描写。

在水天相接处突起“万仞山”，山天相连，这是竖向描写。

就在这水天相接、山天相连处，“一片孤城”，隐约可见。

这就是此诗所展现的独特画面。

前两句偏重写景，后两句偏重抒情。

然而后两句的情，已孕育于前两句的景。

“一片孤城”，已有萧索感、荒凉感。

而背景的辽阔，更反衬出它的萧索；背景的雄奇，更反衬出它的荒凉。

“孤城”中人的感受，尤其如此。

这“孤城” 显然不是居民点，而是驻防地。

住在这里的征人，大约正是沿着万里黄河直上白云间，来此戍守边疆的。

久住“孤城”，能无思家怀乡之情？这就引出了三四句。

羌笛吹奏的不是别的，而是“愁杀行客见”的《折杨柳曲》，其思家怀乡之情已明白可见。

妙在不说思家怀乡，而说“怨杨柳”。

“怨”甚么呢？从结句看，是怨杨柳尚未发青。

李白《塞下曲》“五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看”，有助于加深对这个“怨”字的理解。

诗意很婉曲：闻《折杨柳曲》，自然想到当年离家时亲人们折柳送别的情景，激起思家之情；由亲人折柳的回忆转向眼前的现实，便想到故乡的杨柳早已青丝拂地，而“孤城”里还看不风一点春色，由此激起的，仍然是思家之情。

诗意如此委婉深厚，而诗人意犹未足，又用“不须”宕开，为结句蓄势，然后以解释“不须”的原因作结。

意思是：既然春风吹不到玉门关外，关外的杨柳自然不会吐叶，光“怨”它又有何用？黄生《唐诗摘抄》云：“王龙标‘更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁’，李君虞‘不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡’，与此并同一意，然不及此作，以其含蓄深永，只用‘何须’二字略略见意故耳。

”写景雄奇壮阔，抒情含蓄深永，正是这首诗的艺术魅力所在。

3.2游历诗以李白的《春夜洛城闻笛》为例：谁家玉笛暗飞声？散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！此诗大意为：不知从谁家悄然飘来了吹笛声，笛声随着春风传遍了洛阳城。

在这夜晚，听到这一阵阵倾诉离别之情的《折杨柳》曲，谁能不勾起怀念故乡之情哟！这首诗是735年（开元二十三年）李白游洛阳时所作。

描写在夜深人静之时，听到笛声而引起思乡之情。

这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。

题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。

起句即从笛声落笔。

已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。

这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。

诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。

“暗”字为一句关键。

注家多忽略这个字。

已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。

”（《唐人七绝诗浅释》）为一种理解。

因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当。

这里“暗”字有多重意蕴。

主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。

全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。

此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。

“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。

第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。

这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。

“散”字用得妙。

“散”是均匀、遍布。

笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。

即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间。

听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折柳》曲。

古人送别时折柳，盼望亲人来归也折柳。

据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。

长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。

《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。

晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”的词语。

北朝《折杨柳歌》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。

”大约都是据曲意填的歌词。

所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。

一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。

在春秋季节，人们也常是多愁善感。

《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。

三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。

强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。

这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切。

短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。

热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。

诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。

李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。

参考文献：[1] 林语堂．吾国与吾民[M]．南京：江苏文艺出版社，2010[2] 胡晓武．中国古典诗歌创作中的“思乡情结”[J] ．文教资料，2010（7）[3] 费孝通．乡土中国．北京：三联书店，1948[4] 汪涌豪．中国游侠史．上海：上海文化出版社，1994[5] 蘅塘退士．唐诗三百首．上海：中华书局，1959。