中国古代诗歌鉴赏论文
古代诗歌的意象论文学范文
古代诗歌的意象论文学范文古代诗歌的意象是诗歌中不可或缺的元素之一。
诗人们通过巧妙地使用意象，将抽象的情感和观念具象化，使读者通过形象感知和体验来领悟诗歌的内涵。
在古代诗歌中，意象具有重要的美学意义，其后继影响在现代诗歌中仍然具有重要的地位。
在古代诗歌中，意象被广泛运用，以表现诗人对自然、人生、情感等方面的感悟和不同主题的意旨。
比如，唐代诗人杜甫将赋予岁月、流水及山岳等自然元素情感与人生意义，通过意象的表现手法，创造了很多脍炙人口的诗篇，如《登高》中的“白日依山尽，黄河入海流”等。
这些意象的美化和浪漫化，不仅表达了诗人内心情感，更是作者对自然景观的赞美。
另外，唐代的诗人王之涣也常用意象来表现自己的思想情感。
在他的《登鹳雀楼》中，他运用橘子、桃花等意象，反映了自己中年时代的与人生观的变化与沉思。
意象的使用与句子的结构和声音的流动完美结合在一起，营造了强烈的形象美感，深入人心。
古代诗人意象的运用是琳琅满目的，从上古先秦、汉代到唐宋，都有不少引人入胜的诗篇。
意象的运用不仅仅是情感和主题的表达，也可以增强句子的美感和力度。
比如唐代诗人白居易在《赋得古原草送别》中的“胡马依北风，越鸟巢南枝”一句，通过对胡马和越雀的描写，表现出游子的离愁别绪。
这句大诗意像通过对古原原始自然的人物形象刻画，展示出了情感的波动和复杂。
极富思想性的意象不仅使诗歌充满情感和思考，也使读者深入理解主题。
在现代文学中，意象的运用依然广泛深入。
不同的作者、文学流派和文学形式对意象的运用有不同的特点和表现方式，但是古代诗歌意象的精髓和风格影响依然十分重要。
因此，了解古代诗歌的意象论文学范围，对现代诗歌的创作有着十分积极的启示。
古代文学论文-浅谈中国古典诗歌的语言特征
古代文学论文-浅谈中国古典诗歌的语言特征论文关键词：中国古典诗歌语言特征论文摘要：中国是一个诗歌的国度，所以特别重视发挥语言的诗性，尤其是中国古典诗歌。
刘勰《文心雕龙》云：‚情在词外曰‘隐’，状溢目前曰‘秀’‛这两句话可以说最简明扼要地概况了中国古典诗歌的语言特征：简约性、象征性、音乐性、画意性。
中国传统诗论和传统哲学爱讲‚言不尽意‛，‚言有尽而意无穷‛，这并不是说中国传统思想否认或怀疑语言的表达能力。
其实，‚言不尽意‛、‚言有尽而意无穷‛恰恰是重视诗的语言之不同于一般非诗的语言之区别的表现，恰恰说明了诗的语言乃是以说出的东西，即‚有尽之言‛暗示出未说出的‚无穷之意‛。
如果语言根本不能表意，那还有什么诗的艺术可言呢?中国古典诗的水平之高下，主要不在于说出的东西，而在于说出的言词对未说出的东西所启发、所想象的空间之广度和深度。
中国古典诗的语言所具有的上述基本特征，兹作如下论述。
一、言约旨远诗的语言不能像平常说话或科学的逻辑论证那样铺陈展开，它要求用尽量少的语言表达尽量多的内涵，所谓‚言约旨远‛(《世说新语》)，‚语少意足，有无穷之味‛(洪迈《容斋随笔》)，‚语少而意广‛(陈师道《后山诗话》)等等，说的都是这个意思。
魏庆之所编《诗人玉屑》引述了《漫斋语录》中这样一段话：‚诗文要含蓄不露，便是好处……用意十分，下语三分，可几风雅；下语六分，可追李杜；下语十分，晚唐之作也。
用意要精深，下语要平易，此诗人之难也。
‛我们当然不必拘泥于这些比喻性的具体数字，也不必认为从四言诗到五言诗到七言诗是一个距离‚言约旨远‛的水平愈来愈低下的过程。
这段话无非指明了诗歌语言的一个特点：为了要含蓄不露，暗示较大的未说出的东西的空间，说出来的言词一定要量少而含金量大，否则，就成为无诗意的散文了。
唐庚的《唐子西文录》称赞杜诗之含蓄深远说：‚过岳阳楼，观杜子美诗，不过四十字尔，气象宏放，含蓄深远，殆与洞庭争雄，所谓富哉言乎者……杜诗虽小而大……‛‚小‛者，词量少之谓也；‚大‛者，含意深远之谓也。
古代诗歌学术论文
古代诗歌学术论文古代诗歌，非常具有感情意味，是我们继承和发扬这个光荣传统的教材。
这是店铺为大家整理的古代诗歌学术论文，仅供参考!古代诗歌学术论文篇一古代诗歌意境透析摘要鉴赏古代诗歌，必须要把握诗歌意境。
在语文教学中，要通过意象、比较、知人论世等几个方面领悟诗词的意境。
关键词意境原型意象比较鉴赏知人论世每每闭门静坐，聆听名乐，见门前桂影婆娑，屋后桑构掩映，便逸兴遄飞，自然而然地想到大诗人王维的《竹里馆》，总是难忘那令人梦牵魂绕清幽绝俗的境界。
“弹琴复长啸” !那幽竹馆里，诗人独坐其间偃仰啸歌的情景活现于眼前，想像他那精通音律的琴声，想像他那含英咀华的吟唱，想像他置身于深幽茂密的篁竹林，沐浴那空明澄静的月光的情景，自然就领悟到古代先贤们生活的情操，感悟生活的雅趣。
我国为诗之王国，继承和传播中国古代诗歌这笔丰厚的文化遗产是我们语文老师的重要任务，培养学生阅读古代诗歌的兴趣及鉴赏古代诗歌的能力，是语文教学中的一个重点，也是个难点。
诗歌的艺术境界，即诗的意境，是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种诉诸笔端的真实情怀，是诗人将内部世界(境的“心灵化”)与外部世界(意的“具象化”)融合而成的充满主观情意的艺术图画，是诗人追求的最高艺术目标。
因此，不引导学生深入体验诗的意境，就不能算真正进入了诗歌鉴赏教学，当然也不能获得诗歌鉴赏的最高层次的美的享受。
何谓意境?所谓意境，就是客观物象同作家主观感情高度融合的结晶和语言呈现。
诗歌是语言的艺术，但伟大诗人总是能超越文字的羁绊，在诗歌中把语言文字幻化成直观的视觉的美。
如何才能准确领悟诗的意境呢?笔者认为应从以下几方面把握：一、感悟原型意象原型意象是解开诗歌奥秘的金钥匙。
这些印在人们头脑中的祖先经验在各个时期被称为“种族记忆”、“原始意象”，而通常称为“原型”。
原始意象是艺术意象的深层原型。
我国诗人历来都很注重运用意象来反映自然美、社会美和艺术美及其独特的美感。
有许多意象一旦被前人创造出来就往往递相沿袭。
中国古代诗歌本科毕业论文范文
中国古代诗歌本科毕业论文范文摘要本文通过对中国古代诗歌的研究和分析，探讨了古代诗歌的发展历程和其在中国文学史中的地位。
通过对诗歌的形式、技巧、主题和影响等方面的研究，揭示了古代诗歌的独特魅力和对中国文化的重要贡献。
引言中国古代诗歌是中国文学宝库中的瑰宝，承载着丰富的情感和深邃的思想。
自先秦时期至今，中国古代诗歌经历了漫长的发展过程，形成了多样的诗体和风格。
本文将以一首著名的古代诗歌作为案例，探讨中国古代诗歌的特点和价值。
诗歌的形式与技巧中国古代诗歌的形式包括五言、七言、律诗等多种。
每种形式都有其独特的音律和格律要求，使诗歌表达更具美感和音乐性。
同时，古代诗歌也运用了丰富的修辞手法和意象，如比喻、拟人、夸张等，使诗歌更具感染力和表现力。
诗歌的主题与意义古代诗歌的主题涉及了丰富的内容，包括自然景观、人生哲理、爱情情感等。
诗人通过对自然景观的描绘和对人生的感悟，表达了他们对世界的独特理解和情感体验。
同时，古代诗歌也承载了社会的表达和批判，成为了人们思考和理解社会的重要窗口。
诗歌对中国文化的贡献中国古代诗歌是中国文化传统的重要组成部分，对中国文化的发展产生了深远的影响。
诗歌通过表达对自然、人生、社会等方方面面的思考，传递了中国人独特的文化价值观和生活哲学。
诗歌还促进了中国文人士大夫阶层的交流和思想碰撞，为中国文化的繁荣和进步做出了重要贡献。
结论通过对中国古代诗歌的研究，我们可以更好地理解和欣赏中国文化的瑰宝。
古代诗歌通过其独特的形式和深邃的思想，成为了中国文学史上的重要组成部分，并对中国文化的发展产生了深远的影响。
对古代诗歌的研究和传承，有助于我们更好地传承和发扬中国优秀文化传统。
浅谈唐代山水田园诗(汉语言文学论文)
目录内容摘要 (1)关键词 (1)引言 (1)山水诗歌的起源、形成条件及流行时代 (2)王维 (4)孟浩然 (5)盛唐山水诗歌的风貌 (6)结束语 (9)注释 (9)参考文献 (9)浅谈唐代山水田园诗刘攀龙[内容摘要]:唐代诗歌是我国古代诗歌艺术发展的顶峰，在中华民族源远流长的文化长河中，唐诗是最璀璨的文化瑰宝之一，是中国文学史上的一颗明珠，唐代被称为诗的时代。
而山水田园诗却是众多诗歌流派中的一颗奇葩，在诗坛上大放异彩。
山水田园诗源于东晋的谢灵运和晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表，还有储光羲、裴迪、韦应物、柳宗元等诗人。
这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。
诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法[关键词]: 唐代山水田园王维孟浩然引言：山水田园诗兴起于魏晋南北朝。
对于山水田园审美的自觉是魏晋对人的自觉同步进行的。
只有向内意识到自己的人格个性，才能向外感受自然；只有当人们能领略自身风度，气质，个性的美，才能感受“池塘生春草，园柳变鸣噙”“暧暧远人村，依依墟里烟”的美妙，因为人类对内在自我的发现与对外在自然的发现在本质上是一致的。
山水诗的鼻祖是谢灵运，田园诗的鼻祖是陶渊明。
浅谈唐代山水田园诗一、山水田园诗歌的起源、形成条件及流行时代（一）、山水诗歌的起源中华泱泱大国，地大物博，多少山水雄奇壮丽，令人惊叹不已！至古以来，多少文人骚客，由景抒情，多少山水文章令后人仰叹！多少田园诗篇令人神往！对于山水田园的描写早已有了，如：我国第一部诗歌总集《诗经》中关于田园风光的描写，还有《楚辞》中对山水也有所描绘。
但是这些并不是真正的山水田园诗，它们只是作为抒情主人公活动的背景或比兴的媒介，不过这些对于山水风景描写的诗词，为山水田园诗的发展开创了先词，为其发展奠定了基础。
田园诗是描绘田园风物的诗歌。
田园诗起源于东晋陶潜，至盛唐时期王维，孟浩然诸人。
《诗经》中有若干此类作品，如《豳风·七月》依时序写一年的农村劳动和生活，但此后无人继续下去，一直到魏晋之际的陶渊明。
浅析中国古诗文“松柏”意象的审美情结的论文
浅析中国古诗文“松柏”意象的审美情结的论文引言中国古代诗词歌赋中的松柏意象在文学语言的塑造中占据着重要地位，是中国文化传统中的一个重要部分。
本文旨在从审美情结的角度，浅析中国古诗文“松柏”意象的含义和它所激发的审美情感。
一、松柏的形象松柏是一种常青乔木，它常被描绘成高耸入云、枝繁叶茂、根深蒂固，与诗人崇高的人格、坚韧的品质等相结合，被赋予丰富的寓意。
松树是中华文化中的象征树种之一，其寿命长、形体高大、干柄粗大，热爱生长在高寒巨石上，是中国文化中的高洁、刚毅、纯净的象征。
松树的笔直挺立、干瘦挺拔，是伟人品格的写照，其不惧风雨、舞动灵动，被赋予“好雨知时节，当春乃发生”的涵义。
而盛于南方的柏树，则被形容为大而厚实，茂密华贵。
柏树株干庄重挺拔，枝条与叶子高大秀美，柏树的形象与诗人的清高、坚毅不屈、独立自主等品格相较，更加鲜明。
总的来说，松柏的形象不仅吸引人们的视野，更体现了诗人塑造人物形象、情感互动等方面的技巧与思想内涵。
二、松柏的审美情感松柏的审美情感内涵多种多样，它包含了敬畏、坚毅、高洁、忧伤等情感元素。
首先，松柏被视为高洁的象征，是中国古代文化精神中的起始点之一。
松树的长寿品质、深沉庄严的气质，与中国传统文化中“道德经”的理念相呼应，被视为道德高尚的标志。
其次，松柏是忧伤、坚毅的象征，它承受了岁月的沧桑和挫折，坚守着生命之柱。
古人多以松柏比喻忠诚、坚贞、拒绝诱惑，体现人物品格的审美价值和精神品质。
再次，“松柏意象”是古人生命哲学和人生价值观在文学创作中的隐喻。
诗歌中的松柏形象描绘了人类与大自然的和谐共处，传达了人的生命哲学和人生价值观的深邃意涵。
总而言之，松柏作为一种常见的意象，在古代诗文中多次出现，它体现出古人对于大自然的崇敬和尊重，也塑造了一批高尚、坚毅、高洁的人物形象，其审美情感与写作手法表达了中国传统文化中对梦想、志向、理想等的追求与关注。
结论松柏作为中国文化传统中的重要部分，其意象在古代文学作品中得到了广泛的应用。
诗歌鉴赏论文
诗歌鉴赏论⽂诗歌，是⼀种抒情⾔志的⽂学体裁。
是⽤⾼度凝练的语⾔，⽣动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会⽣活并具有⼀定节奏和韵律的⽂学体裁。
鉴赏是对⽂物、艺术品等的鉴定和欣赏。
诗歌鉴赏论⽂1 ⾼中语⽂的诗歌鉴赏阅读向来是教学的难点，也是学⽣们在考试中遇到的最⼤的拦路虎。
中国诗歌向来讲究含蓄，忌讳浅显直⽩，抒情往往曲折幽杳，⽅式⽅法尽皆不同，这都给诗歌教学带来了困难。
古典诗词有的触景⽣情，有的寓情于景，还有的以景结情，甚⾄于借景抒情、托物⾔志、情景交融等等。
本⽂试图⽤常见的诗句来对这⼏个概念进⾏对⽐区分，以便于在教学中准确的使⽤这些词语。
⼀、从触景⽣情说起 ⾸先，我们先来看岳飞的这⾸《⼩重⼭》： 昨夜寒蛩不住鸣，惊回千⾥梦，已三更。
起来独⾃绕阶⾏，⼈悄悄，帘外⽉朦明。
⽩⾸为功名。
旧⼭松⽵⽼，阻归程。
欲将⼼事付瑶琴，知⾳少，弦断有谁听。
这⾸词并没有什么难懂的地⽅，上阙重在写景，下阙重在抒情。
⽤景物描写、⼼理描写和动作描写来描述宋⾦讲和期间，岳飞在军帐中深夜难眠的复杂⼼境。
我们先看这⾸词如何抒情。
⾸句写“昨夜寒蛩不住鸣，惊回千⾥梦”。
所以，后⾯写起来后所见所感。
在静夜⾥，岳飞倍感孤寂沉痛，平⽇⾥郁积的愁情便⼀起涌上⼼头了。
这⾥情绪的引发就是昨夜不住鸣叫的寒蛩。
因为景物某种特殊的特质⽽触发诗⼈内⼼情怀的，这就是触景⽣情。
这⾥的“触景”是前提，是情绪的缘起。
当然，需要说明的是，诗⼈内⼼早已郁积了许多情绪，被这不期然的景物所触发，所有⼀切便都涌上⼼头了。
再⽐如骆宾王的《狱中咏蝉》： 西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪⽞鬓影，来对⽩头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
⽆⼈信⾼洁，谁与表予⼼？ 骆宾王为⼩⼈所害，⾝陷囹圄，他⽣性耿介，有豪侠⼼，相信⾃⼰的⾼洁和正直。
蝉在诗词意象中是⾼洁的象征，有虞世南的《蝉》在先。
其诗⽈“垂q饮清露，流响出疏桐。
居⾼声⾃远，⾮是藉秋风。
”所以，狱外鸣叫的蝉声就让他想起了⾃⼰的⾼洁。
古代文学论文长恨歌
古代文学论文长恨歌在鉴赏诗美时应主要去探讨诗人的感情世界是如何在诗中获得恰如其分的表现。
那“多于情”的白乐天，在《长恨歌》创作中又是如何表现其感情的呢?以下内容是小编为您精心整理的古代文学论文长恨歌，欢迎参考！古代文学论文长恨歌【论文摘要】人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、讽谕说、双重主题说等等，本文持爱情说：从三个方面进行分析，肯定白居易井非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。
《长恨歌》自产生之日起，对主题的看法、理解就有分歧，时至今日多种主题说仍然存在，综合看大致有三种说法，即“讽谕说“(暴露统治阶级的荒淫，恨其误国)、“爱情说”(歌颂唐明皇与杨贵妃真挚专一的爱情)、“双重主题说”(指爱情悲剧的双重性、人物性格的双重性、作者态度的双重性。
剧中男女主人公．既是悲剧的制造者，又是悲剧的承受者；既是祸国殃民的统治者，又是美好爱情的体现者；作者原本有“惩尤物，窒乱阶”的意图，但在具体描写中赞扬二人爱情的成分却占据了主导地位)。
现在一般都认为：“双重主题说”比较符合作品实际，笔者则认为这是一首描写爱情的诗篇。
说它是写爱情的，根据是这样：(一)这是一首描写爱情悲剧的长诗。
说《长恨歌》是一首描写爱情悲剧的长诗，一般不会产生歧义。
因为悲剧故事的始末在诗中表达得十分清晰：全诗以“汉皇重色思倾国”为开端，先写杨玉环入宫，受专宠；次写马嵬兵变及李、杨爱情悲剧结局；再写唐明皇奔蜀及回宫后对贵妃的笃诚思念；最后借助想象的翅膀，写贵妃死后成仙，对玄宗一往情深，并以“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结束整个故事。
该诗不仅故事完整，而且情节波澜起伏，一波未平，一波又起。
诗的后半部分想象、虚幻了一个恍惚迷离，“虚无飘渺”的别开生面的仙境，使杨贵妃死后的艳艳形象再现于蓬莱，沟通了天上人间永远不存在的爱情。
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《中国古代诗歌》论文综述
中国古代诗词的鉴赏
78kXXX班学号:XXXXXXX 姓名:XXX
古代诗歌就是文学作品中文字最精练,内涵最丰富的艺术形式之一,好的古诗能陶冶人的情操,丰富人的精神修养,下面我从两个部分来谈谈如何鉴赏诗歌。
一.抓住意象,把握意境,弄清基调,分清类型。
鉴赏古诗词,首先应当明确,作者就是通过什么意象来表达自己内心感受的。
意象,即被赋予了特定意义的事物,如杜鹃,往往代表着思乡;柳与留谐音,与留恋有关;月亮与思乡念家、思念亲人、盼望团圆有关;雁与乡愁有关……了解通过这些意象所创设的生活图景;知道作者就是如何将思想感情与生活图景相融合的,从而从整体上把握诗歌的感情基调就是明快高亢还就是阴暗低沉,就是喜悦欢愉还就是凄苦悲凉,就是豪迈壮观还就是闲适淡雅……最后根据诗词内容将其大致分为五类:
1、咏物言志诗
这类诗歌主要有两种,一种就是借景物来表达自己高远的志向,一种就是表达自己高洁的品质。
如唐·李忱的《瀑布》“千岩万壑不辞劳,远瞧方知出处高。
溪涧岂能留得住,终归大海作波涛。
”这就就是一首典型的托物言志诗。
诗中描绘了冲决一切、气势磅礴的艺术形象——瀑布,作者就就是借瀑布的形象,表达出自己一往无前的豪情壮怀。
又如陆游的词——《卜算子·咏梅》,其中的“零落成泥碾作尘,只要香如故”,也就是借梅花来表达自己的高洁的品格。
还有,如袁枚的《苔》“白日不到处,青春恰自来。
苔花如米小,也学牡丹开。
”诗人也就是借苔不为环境所限依然青春焕发、乐观向上的精神与苔不为自己弱小而自暴自弃、敢于争先的品格,寄托了自己自适其乐、不甘示弱,高雅俊洁的人格精神的。
2、送别诗
送别诗或就是叮咛对方、劝慰对方,或就是表达一种依依不舍之情,或就是表达别后的思念等等。
如李白的《春夜洛城闻笛》:“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳,何人不起故园情？”我们知道,“折柳”原就是指“折取柳枝”。
相传长安东有一桥名为灞桥,汉人送客到此折柳赠别,因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之词。
本诗中的“折柳”就是一首曲子,即“折柳曲”的省称)诗所描写的就是:春宵人静之时,作者忽然听到一阵悠扬的笛声,仔
细一听,这笛声乃“折柳曲”。
作者由“折柳”想到,此时正就是折柳的季节了,春天已到而自己却还漂泊在外,不禁更引起了思乡之情。
诗人正就是通过“折柳”(即“折柳曲”的省称,柳又与留谐音)来表达惜别怀远之意,表达自己的思乡之情的。
3、怀古诗
这类诗主要就是凭吊古代的人与事。
对人,表达缅怀之情;对事,抒发昔盛今衰的感。
慨。
如著名的《江南春》:“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。
” 此诗以清新秀丽的笔调,给我们描绘了一幅江南春景图:树茂花美,娇莺长啼,水村山城,酒旗斜矗、庙宇楼台、烟雨凄蒙,这都就是典型的江南春色。
而在莺啼之前冠以“千里”更写出春色无边的气势。
明人杨慎认为“千里”不合情理,妄改为“十里”,实在就是不懂艺术真实的荒唐之论,而在寺前冠以“四百八十”,字样,更突出了江南寺庙之多。
这种描写还有一种暗示作用,南朝的寺庙虽然留下来了,但就是南朝政权不就是早已化为乌有了么,它灭亡的原因就是什么呢？也许正就是它太崇奉佛,建的寺庙太多了的缘故吧。
细玩结尾一句,从“多少”二字还就是能体会到诗人的感慨的,意思就是当年建造寺院者就是何等显赫,而今又在何处？诗人面对江南的春光,自然会有今昔盛衰之感。
4、战争诗与思乡诗
一般来说,战争诗中除了有一些表现英勇作战,保家卫国这样壮阔主题的少数诗词外,大多表现对战争的厌恶,或就是对家乡、对亲人的思念。
前者如“黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还”;后者如陈陶的《陇西行》“誓扫匈奴不顾身,五千貂锦丧胡尘。
可怜无定河边骨,犹就是春闺梦里人。
”
5、闺怨诗与羁旅诗
这类诗大多与妇女有关,有的就是通过写对出门在外的丈夫的思念,表达女子的离愁别绪,忧郁伤感,如王昌龄的《闺怨》:闺中少妇不曾愁,春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯;有的就是写妇女对在前线丈夫的思念,表达对战争的厌恶,如辛弃疾的《鹧鸪天》:“晚日寒鸦一片愁,柳塘新绿却温柔。
若教眼底无离恨,不信人间有白头。
肠已断,泪难收,相思重上小红楼。
情知已被山遮断,频倚栏干不自由。
”
二．赏析语言,辨明风格,分清抒情,理出手法。
我们知道,不同的作家,使用的语言就是不一样的。
有“小荷才露尖尖角”的清新壮丽,有“明月松间照,清泉石上流”的空灵与“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”的含蓄等等。
正就是这些体现了作家卓尔不群的风格,如李白的飘逸豪放,杜甫的沉郁顿挫,白居易的通俗平易,杜牧的
清新俊拔,李贺的奇谲险怪,李商隐的精工绮丽……读唐诗就要分清初唐、盛唐、中唐与晚唐社会政治不同导致的诗风的巨变,同时还要注意田园诗与边塞诗的差别;读宋词就要弄清柳永与苏轼在词的发展中的地位,知道辛弃疾就是一位文武全才、空有一腔报国热情却不能驰骋疆场、因而词作中充满着悲愤之气的爱国志士;要知道李清照的词分为前后两期……还要知道婉约派与豪放派的区别。
不同诗作风格迥异,那么作者就是用什么方式来抒发情感的呢？其实很简单,抒情方式主要有直接抒情与间接抒情两种。
像“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”这样的就就是直接抒情;类似“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”的就就是间接抒情。
间接抒情还包括借景抒情与寓情于景等。
这些只就是我个人对古代诗歌鉴赏的一些浅见,毕竟中国古代诗歌博大精深,还需要我们好好学习与深刻挖掘。