七年级美术下册课件-第1课 传神写照——中国人物画2-苏少版
(完整版)苏少版---七年级下册美术复习材料
苏少版-------七年级（下）美术知识点总结第一课传神写照——中国人物画1.中国古代画家，以毛笔为主要工具，笔墨线条为主要造型手段，所以其作品在表现人物的体积与明暗上不同于西方的油画。
2.《洛神赋图》的作者是东晋的顾恺之，它是根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作的。
3.顾恺之博学多才，擅文学，工诗赋，喜书法，尤工绘画，时人称他“才绝、画绝、痴绝”。
在绘画理论方面，顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论。
12.《女娲补天图》的作者是清代的任伯年，此图隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不满。
13.“海派”是清末活跃在以上海为中心的画家群体的统称，代表人物有赵之谦、任伯年、吴昌硕等，他们基于民族传统，吸收外来艺术，又采集民间艺术，创作了许多反映时代心声的作品。
14.《九方皋》的作者是现代的徐悲鸿，该画取材于《列子》中的故事。
15.《开国大典》的作者是现代的董希文。
描绘的是1949年10月1号中华人民共和国中央人民政府成立时在天安门举行庆典的盛况。
第二课《关注你我他》1.《儿子》（素描）徐悲鸿2.《邻居小江》（素描）陈丹青3.《老房东》（素描）徐明华4.《黑衣少女》（油画）苏天赐5.《全家福》（色粉画）毕加索6.《邻家孩子的父亲母亲》（素描）徐乐乐7.三停：指将人面部正面纵向分为上中下三个等分，即上中下三停，指发迹——眉——鼻底——下颌，这三段距离大体相等。
五眼：是指将面部正面横向分为五等分，以一个眼长为一单位，从外眼角垂线至外耳孔垂线之间为一个眼的距离，整个面部正面纵向分为五个眼之距离。
8.成人眼睛在头顶至下颌的1/2处，婴儿眼睛在1/2略下处。
第三课《在临摹中感受》1.《席地而坐的阿拉伯人》（水彩画）的作者是德拉科洛瓦（法国）。
2.《舞女系列》（色粉画）的作者是德加（法国）。
3.《午休》（油画）的作者是梵高，该画仿米勒的《酣睡的收割者全家》（荷兰）。
4.《午休》（仿米勒）的作者是毕加索（西班牙）。
美术七年级苏少版 第1课 抒情与写意——中国花鸟画 (共25张PPT)
——中国花鸟画
合阳县城关中学 王琛
本节课主要内容
什么是中国花鸟画 中国花鸟画的特点 中国花鸟画的表现形式 中国花鸟画的大师及作品欣赏 课堂小结
什么是中国花鸟画
中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等 自然界中的各种生物为题材的一种绘画 形式。画家们在看似寻常的花草虫鸟中 发现自然之美，然后运用笔墨技巧去表 现它，并藉以抒发自己内心的情感。
初识花鸟画：用自己的话说说你的感受
自学课本第1页至第7页，说说你 印象最深刻的一张画。
中国古代花鸟画的特点
1、注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并 加 以艺术表现的优良传统。 2、花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的 品 德相类比，比如“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。 3、“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 5cm × 70cm 五代 黄筌
胸有成竹《墨竹图》
文同画竹，十分注重 观察竹子的形态，领 会竹子的神韵，成语 “胸有成竹”就是指 文同画竹的状态，这 一幅笔墨简练，功夫 精深的《墨竹图》， 正是画家对普通生活 审美观念的显露。
宋徽宗 赵佶
芙蓉锦鸡图 81.5cm X 53.6cm
“白眼向天”是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成 翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。
《双喜图》 崔白，中国北宋画家。
蟹篓图 33cm × 39cm 现代 齐白石
齐白石
(1864一1957) 汉族， 湖南湘潭人， 二十世纪十大画家之一， 世界文化名人。 我国20世纪著名的书画大师和 书法篆刻巨匠。
表现手法 代表人物
代表作品
作业
工
笔
黄筌
《写生珍禽图》
写
意
朱耷
《游鱼》
苏少版—七年级下册美术知识点(学生版)
苏少版七年级下册第一课传神写照——中国人物画1.人物画的概念2.<洛神赋图>（中国画）作者时期形式3.《历代帝王图》（中国画）作者时期4.《韩熙载夜宴图》（中国画）作者时期5.《小庭婴戏图》（中国画）时期6.《免胄图》（中国画）作者时期技法7.《泼墨仙人图》（中国画）作者时期技法8.《高先读书图轴》（中国画）作者时期9.《女娲补天图》（中国画）作者时期10.《九方皋》（中国画）作者时期11.《开国大典》（油画）作者时期第一课关注你、我、他1.人物面部比例一般可归纳为2.幼儿的眼睛通常在3.肖像画是人物画的一种，一般分为4.传统人像画的三个基本角度是5.《儿子》（素描）作者6.《与毕沙罗互画的肖像习作》（素描）作者7.《全家福》（色粉画素描）作者第二课在临摹中感受1.绘画中人体比例是以为单位。
亚洲成人的身体通常是以的高度。
2．我们将头与人体的比例归纳为3. 熟悉法国画家德加的《舞女》系列作品。
4.临摹并不只是模仿，而是一种学习方法。
5.变体画的概念：6.《席地而坐的阿拉伯人》（水彩画）作者7.《舞女系列》（色粉画）作者8.《两个孩子的母亲和一只狗》（水彩画）9.《午休》作者（课本P14）10.《酣睡的收割者全家》（油画）作者11. 《午休》作者（课本P15）第三课动感生活1.速写的概念2.重心线3.动态线4.观察变化的动作，了解身体运动时的一些特征。
英国雕塑家亨利.摩尔的《做作业的女孩》(速写）就是一个很好的例子。
5.《油彩未干的画布》（油画）作者6.《端着一筐石头的男孩》（素描）作者7.《大提琴手》（油画）作者第四课仕女.簪花1.《簪花仕女图》（中国画）作者时期技法形式2. 《簪花仕女图》服装：以作品中的以为女子袍服展开图为例，看以看出图案在服饰中应用十分广泛。
胸襟装饰为图案中的单独纹样，飘带是二方连续纹样，罗衫、衣裙上均为四方连续纹样。
整套袍服几乎是一个图案纹样的集合体。
3.中国传统饰物按照功能大致分为、、、4.《捣练图》（中国画）作者时期技法形式《捣练图》描绘了5.《虢国夫人游春图》（中国画）作者时期技法形式第五课多变的色彩1.牛顿色环中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等被称作2.色相的概念3.在色相中含有红、黄、蓝三种基本色，称为4.色彩还会有明暗的差别，如黄色看上去很亮，紫色就较暗。
苏少版七年级美术下册 全册
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------苏少版七年级美术下册全册第一课《传神写照──中国人物画》教学设计主备课教师二次备课教师备课内容传神写照──中国人物画欣赏评述教学班级七年级班教学内容本课属于欣赏评述学习领域。
本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。
精选的十幅作品，均为中国历代优秀的人物画作品。
分别以以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史为标题，从写实、写意等角度予以介绍。
让学生在鉴赏过程中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。
教学目标 1. 认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。
2. 技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。
3. 情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。
4. 创造目标：1/ 3通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。
教学重难点教学重点：理解中国人物画的艺术特点。
教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。
教学准备教师准备：中国人物画相关图片及视频资料，制作多媒体课件。
学生准备：课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流。
教学过程个性思考■ 以形写神示例作品一：《洛神赋图》 1. 基本信息：东晋，顾恺之（346～407），绢本，全卷 27. 1厘米572. 8 厘米。
2. 画面内容：画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。
画面中，紫色伞下站立的就是曹植，他表情肃穆，双眼凝望着水面，仿佛见到了思念已久、变成洛水女神的甄氏。
苏少版七年级美术下册传神写照—中国人物画教案
传神写照—中国人物画》教案教学目标：1. 认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。
2. 技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。
3. 情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。
4. 创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。
教学重难点：教学重点：理解中国人物画的艺术特点。
教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。
课前准备：教师准备：中国人物画相关图片及视频资料，制作多媒体课件。
学生准备：课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流。
教学过程：以形写神示例作品一：《洛神赋图》1. 基本信息：东晋，顾恺之（346〜407）,绢本，全卷27.1厘米X 572.8厘米。
2. 画面内容：画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。
画面中，紫色伞下站立的就是曹植，他表情肃穆，双眼凝望着水面，仿佛见到了思念已久、变成洛水女神的甄氏。
远处凌波而来的洛水女神，衣带飘逸，婉约动人。
3. 构图：顾恺之在这幅长卷的构图上采用连环画的形式，展现各种情景。
画中以人物为中心，安排了各个场景，有分、有连、有起、有伏，洛神多次反复地以不同姿态出现，给人以飘浮、游离不定之感。
打破了时间、空间的限制，在空间和时间上给人一种不断的“运动感”。
4. 用线：顾恺之将中国画以线造型的方法提高到一个新的高度，用线紧动、连绵，如春蚕吐丝，线条运转优美流畅，富有节奏。
5. 设色：简雅、清丽。
6. 绘画特色：该画开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例。
画家顾恺之将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，诗情画意，相映生辉。
整幅画面清晰地体现出东晋时期的绘画特色。
苏少版七年级美术下册全册
第一课《传神写照──中国人物画》教学设计
第二课《关注你、我、他》教学设计
第三课《在临摹中感受》教学设计
第四课《动感生活》教学设计
第五课《仕女·簪花》教学设计
步摇──《释名》曰：“步摇，上有垂珠，步则动摇也”。
以黄金为首，如桂枝般相缠，下垂以珠，行则动摇，凸显行步动态之美。
5. 示范分析
耳饰：不同形态的耳饰可以调节人们的视觉，达到美化形象的目的。
商代金质耳珰
教师分析人物的脸型，示范耳饰造型带给人们的视觉变化。
现代手饰
教学反思
第六课《多变的颜色》教学设计
第七课《重复的魔力》教学设计
第八课《奇妙的墙》教学设计
第九课《在绘画中永生──外国肖像画》教学设计。
第1课 传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案
第1课传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案一、教材分析本节课教材为苏少版七年级美术下册，第一单元《中国人物画》中的第一课《传神写照——中国人物画》。
本节课主要内容是介绍中国人物画的历史和特点，以及演示如何掌握传神写照的技法。
同时，还引导学生学会以艺术的眼光去观察和理解人物形态、特征等，从而提高学生的审美能力和艺术素养。
二、教学目标1.知识与技能掌握中国人物画的历史和特点，理解传神写照的涵义；掌握传神写照的技法，如人物肖像的精细处理、构图和色彩的运用；通过分层练习，提高人物画的基本技能。
2.过程与方法了解如何细致观察，去发现和抓住人物形态特征；了解如何在画面上构建准确比例的人物形象；了解如何选好适当的颜色和使用技法，使肖像画的形象更加立体明快。
3.情感、态度和价值观培养学生的艺术审美能力和对人性尊重的情感。
三、教学重点1.中国人物画的历史和特点；2.传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用。
1.如何观察人物的形态特征，去发现和抓住细节；2.如何掌握传神写照的技法，将人物形象栩栩如生地展现出来。
五、教学内容1. 中国人物画的历史和特点•中华文化悠久，人物画也源远流长；•中国人物画的特点，包含了“形神兼备”和“意境表现”；•精神的人物特征是中国人物画的重要表现方式。
2. 传神写照的技法•传神写照的含义；•传神写照的构图技巧；•传神写照的色彩运用方法；•分层练习人像画技巧。
3. 练习与实践•学习通过对名人的形态特征分析和练习，掌握传神写照的技法；•观察身边的人物，提高观察能力和想象力，了解形态特征。
六、教学方法采用讲解导读、案例分析、分层练习、拓展延伸等教学方法。
七、教学资源黑板、粉笔、画板、颜料、画笔等。
八、教学评价方法通过分层练习作品、口述或书面作品分析和评论等多种方式进行评价。
1.介绍中国人物画的历史和特点；2.分析传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用方法；3.分层练习人像画技巧，并让学生观察身边人物形态特征；4.总结课程内容，进行交流和反馈。
苏少版七年级下册美术复习资料
苏少版七年级下册美术复习资料第一课：传神写照——中国人物画人物画是以人物形象为主体的绘画，画家在将人物形象逼真表现的同时，也将人物的个性或画家个人的情感通过画中环境、人物动态、画面的气氛传递出来。
从而达到传神的艺术效果。
中国古代画家，由于以毛笔为主要工具，笔墨线条为主要造型手段，所以其作品在表现人物的体积与明暗上不同于西方的油画。
而现代的中国人物画，在继承传统的同时，也广泛吸收着外来的绘画技巧，表现新的时代生活。
代表作品：中国画《历代帝王图》唐阎立本《韩熙载夜宴图》南唐顾闳中《小庭婴戏图》宋代佚名《兔胄图》北宋李公麟《泼墨仙人图》南宋梁楷《高贤读书图轴》明代陈洪绶《女娲补天图》清代任伯年《九方皋》现代徐悲鸿《开国大典》现代董希文油画第二课：关注你、我、他肖像画就是用画笔描绘出人物生动的形象。
绘画的创作源泉：艺术来源与生活，却高于生活。
人物比例：幼儿的眼睛通常在头部1/2以下的位置，成人的眼睛通常在头部的1/2处。
亚洲成人人体比例一般为站七坐五盘三半，但不是绝对的。
三停五眼：三停指的是发际到眉到鼻代表作：《全家福》（色粉画）毕加索（西班牙）第三课：在临摹中感受临摹：是一种学习方式，学会观察并激发我们自己的表现力，并不只是模仿。
绘制人体比例图：（见右图）变体画：临摹时加入了自我的理解和表现以后，就从学习行为变成了一种创作行为，产生的作品叫做变体画。
课本作品：《午休》荷兰梵高《酣睡的收割者全家》法国米勒《在沙滩上奔跑的女人》西班牙毕加索第四课：动感生活速写：就是在比较短的时间内，用简练的线条、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描写下来的一种绘画形式。
速写与素描的区别：传统上指迅速描绘对象的临场习作。
它要求在短时间内，使用简单的绘画工具，以简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。
素描只强调以单色造型，对于时间长短，对是否使用色彩并不限制。
另外，素描还常作为创作，速写则基本上属于习作范畴，它的目的一般是记录形象，为创作收集素材，同时培养敏锐的观察力和迅速、准确概括的造型能力。
传神写照─中国人物画教学设计-苏少版七年级美术下册
<传神写照──中国人物画>教学设计一、教学目标:1.认知目标:通过对中国历代人物画作的欣赏，初步了解我国人物画佳作以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。
2.技能目标：通过欣赏，提高鉴赏审美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解.3.情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感.4.创造目标：通过欣赏学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承，发扬光大，并古为今用，勇于创新.二.教学重点、难点教学重点:理解中国人物画的艺术特点.教学难点:理解中国人物画传神写照的内涵.三、教学准备教师准备:中国人文化相关图片以及视频资料，制作多媒体课件学生准备:课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流教学过程一、新课导入“煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急。
”三国时期“七步成诗”的才子曹植，梦中在洛水与洛神相会，醒来之后写下千古名篇《洛神赋》。
东晋画家顾恺之的画作《洛神赋图》即取材于此。
二、新授课程（一）欣赏感悟多媒体课件放映《洛神赋图》。
1. 看（画面内容）：画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。
画面内容：画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。
画面中紫色伞下站立的就是曹植，他表情肃穆，双眼望着水面，仿佛见到了思念已久，变成洛水女神的甄氏，远处凌波而来的洛水女神，衣带飘逸，婉约动人。
2. 析（绘画特色）：全图以人物活动为中心，将绘画艺术与历史的美学融为一体，向我们形象生动地讲述了那个真挚纯洁而又凄美感人的爱情故事。
构图：顾恺之在这幅长卷的构图上采用了连环画的形式，展现各种情景。
画中以人物为中心，安排了各个场景，有分、有连、有起、有伏，洛神多次反复以不同姿态出现，给人以漂浮、游离不定之感。
打破了时间、空间的限制，在空间和时间上给人一种不断的“运动感”。
七年级美术下册《传神写照——人物画》教案
《传神写照——人物画》课时： 1课时教学目标： 1、知识：深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术传统。
2、能力：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
3、情感态度和价值观：《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画，及生平的介绍，使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负，年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢，忧国忧民的心理状态。
促进学生形成良好价值观。
教学重点：使学生深入理解中国画传神写照的内涵。
教学难点：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
类型：欣赏课教学方法：讲授，演示法，提问探究教具学具：教材，ppt教学过程：一、欣赏《洛神赋图》《历代帝王图》《韩熙载夜宴图》重点分析《韩熙载夜宴图》提问2：猜猜韩熙载是谁？介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。
问题3：猜想一下夜宴应该是什么样子？夜宴只是家里人吗？表现的是一个场面吗？猜猜画家画了多少个人？宴会上都做什么事情？气氛什么样子？欣赏《韩熙载夜宴图》顾闳中五代，绢本，宽28.7——长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。
提问1：顾闳中为什么要画这幅画？想一想：细致观察人物的表情，心理状态。
试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?第一段欣赏：琵琶曲音频配合欣赏学生讨论交流总结：第二段——观舞提问1：刚才是听琴，现在看情节是什么内容？提问2：韩熙载在干吗？——韩熙载脱去外袍，挽起双袖亲自为舞伎王屋山击鼓伴奏。
提问3：一般击鼓心情是什么样子的？韩熙载的表情是什么样的心情？——寡欢问题4：找找画中有没有什么不合常理的？好友德明和尚不期而遇此景，他的动态表情是什么样的？问题5：传神从那里表现出来的？眼神、表情、手势、身体动作、服装轻浅…呼之欲出描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第四段是“清吹”。
韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。
似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。
第五段——送别小结：画面以连环长卷的方式描摹了韩熙载夜宴宾客的情景。
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我们人类描绘自己，可以 追溯到很久远的原始社会。
造原型始上社给会人的的彩陶感盆觉上很也稚有拙人ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ。
形象的描绘。
《龙凤人物帛画》
选择：这幅两千 多年前战国的人 物画用什么来造 型的？
明暗
线条
色彩
顾恺之能东还否晋有感很受顾著到这恺名顾是之的恺谁理之的的论作《作传品品洛世的？：线神以条赋形之图写美神？》等。
通过看画、模仿动作、 你感受到画中人儿什么样的心情？
落寞、无聊、空虚……
你知道吗，这就叫“以形传神”！
它是顾恺之提出的中国人物画理论， 对中国后世绘画发展有着深远的影响。
南唐 顾闳中的 《韩熙载夜宴图》
画面一：听琵琶独奏
画面二：观舞
画面三：中场休息
画面四：听笛子合奏
画面五：散宴、送客
哪个帝王你更欣赏，为什么？ 画家在描绘人物外形的时候，力图 把人物内在的精神气质也表现出来。
唐朝 周昉的 《簪花仕女图》
1、你觉得在室内还是室外？ 室外 2、描绘了几位贵族妇女？ 五位 3、侍女几人？ 一人 4、为什么其中有两位画得特别小？
一位是因为远，一位是因为地位低
请你模仿人物动作，感受人物心情！
怎样的神情？ 怎样的心情？
回顾总结：
1、中国古代人物画造型以什么为主？ 明暗 线条 色彩
2、今天我们主要学习了顾恺之哪个重要的 传世绘画理论？
以形传神
3、中国古代工笔人物画中的色彩起什么作
用？
装饰
课外拓展：
西方的绘画，虽然和中国画在造型工具、 手段方法上不同，然而在艺术作品最终的表 达上却是殊途同归，也是通过描绘外在的形 态表达内在的精神、情感等。
写意画
工笔画
写意人物画 也追求“以形 写神”啊！
人物的内 心世界，你 能从表情和 动作中感受 到吗？