电视编辑与节目制作教学大纲

电视编辑与节目制作教学大纲
电视编辑与节目制作教学大纲

《电视编辑与节目制作》教学大纲

课程编号:020052

课程名称:电视编辑与节目制作

英文名称:Television editing and program production

学分:3

适用年级专业(学科类)广播电视新闻学

一、课程说明

㈠课程的性质与要求

电视编辑与节目制作是广播电视新闻学专业的基础专业课。本大纲依据教育部指导性文件,结合该专业的专业特点,考虑省级广播电视新闻部门的实际需要,对一些内容进行调整,不断将前沿内容充实教学。它以电视节目后期制作中的相关内容为研究对象,重点是电视编辑工作和画面编辑理论和原则。

㈡教学目的和指导思想

通过本课程的学习,对每个问题从概念入手,理解其内涵、特征、要求,抓住重点,融会贯通。学生能充分认识电视节目制作的规律,进一步了解电视编辑工作。学生既要掌握电视编辑的理论,又要注重理论联系实际。

学生能了解到国内外电视编辑与节目制作的最新动态、了解电视制作的最新理论,认识中国电视节目制作的发展趋势。

㈢教学重点与难点

该课程是电视创作的重要环节,培养未来的从业者在节目创作中的个性、想象力和美学追求。作为一个复杂的创作环节,电视编辑涉及节目的选题、构思、采访、拍摄、后期编辑、文稿创作、混录合成等诸多内容。由于电视节目的内容不同,对电视编辑的要求也不同。电视创作是视听结合的综合艺术,运用独特的电视语言,以蒙太奇的思维方式反映生活,并调用光线、色彩、运动等造型手段,实现艺术化表现。

学习本课程的重点是电视编辑与节目制作的基本理论,难点是蒙太奇理论及电子编辑系统的操作。

㈣知识范围与相关课程

学生应具备广播电视新闻理论、传播理论知识,了解电视艺术和观众需要,熟悉节目策划的有关内容。相关课程有《新闻传播学》《广播电视新闻学》《电视艺术理论》《舆论学》《受众心理学》《电视节目策划》。

㈤教材与参考书

教材:张晓峰著《电视编辑思维与创作》,中国广播电视出版社2004

参考书:《实用电视编辑》黄著诚,中国广播电视出版社

《电视节目制作基础》陈思善复旦大学出版社

《电视编辑与后期制作》(美)加里·安德森中国电影出版社

《电视制作》李平云中国电影出版社

㈥教学进度

每周3学时,18周共计54学时。讲授侧重电视编辑部分,节目制作部分与“广播电视综合实验相结合,做到理论与实践相结合,提高学生的实践能力。

二、课程内容及学时安排

绪论(1学时)

第一章电视节目制作概述(5学时)

一、主要内容

1、电视节目制作有电子新闻采集ENG、电子现场制作EFP、演播室制作ESP等3种主要的制作方式。一般来讲,电视节目制作包含前期采访拍摄、后期编辑制作2大阶段,具体分为四个环节,即形成稿本、前期准备、录制、后期合成。

2、电视节目制作的两种体制,制片人的地位和作用。国内几种制片人制的比较:CCTV、广东模式、上海模式。

3、制片人的素质构成:政治素质、业务素质、经营能力、管理能力、人格魅力。

二、思考题

1、什么是电视节目。电视节目的种类及主要内容。

2、电视节目的特性。

3、电视节目制作方式及其内容。

4、制片人的地位和作用

第二章电视编辑工作(3学时)

一、主要内容

1、电视编辑的含义

2、电视编辑的工作任务

(1)制定报道计划

(2)负责节目策划,参与采访与拍摄

(3)画面编辑

(4)处理文字稿

编辑要以高度的责任心和熟练的业务技巧,对节目的各个环节把关。强化编辑部新闻策划意识。

3、编辑的职责包括把好政治关、把好艺术关、充分运用视觉材料、

4、电视编辑及相关意识

5、电视编辑的素质培养

电视编辑既是节目的组织者、指挥者,又是节目的设计者、制作者。所以,对电视编辑有很高的要求。

电视编辑的素质构成。包括政治素质、业务素质、组织管理、受众意识、灵活的态度等诸多方面。

二、思考题

1、电视编辑的含义。

2、电视编辑的主要工作任务。

3、电视编辑应具备哪些相关意识?

4、电视编辑的素质构成

第三章蒙太奇理论(9学时)

一.主要内容

1、蒙太奇的内涵

蒙太奇Montage ,原是法国的建筑术语,意思是按一定的构思、方案和计划,把建筑材料有机地组织起来,构成一个完整的建筑物。

蒙太奇有广义和狭义之分。

从狭义上讲,蒙太奇是指镜头组接的章法及其技巧。把一个个镜头按照一定逻辑和一定的原则组合起来叙述一个事件,阐明一个道理。其中的逻辑与原则就是我们熟悉的

生活规律、思维规律以及视觉规律。

从广义上讲,它是指电影电视构成形式和构成方法的总称。蒙太奇诞生于节目构思时,体现于编导的分镜头台本,完成于剪辑台上。

从默片到有声,蒙太奇的概念也随之发展,一般来讲,它包含三层含义:反映现实的艺术方法、结构手段与叙述方式、串联镜头具体技巧。蒙太奇是构成电影电视片的独特表现手法或技巧。

2、蒙太奇的产生

3、蒙太奇的发展

4、蒙太奇的表现形式

A、叙事蒙太奇

它以交代情节、展示事件为目的。主要是按照情节发展的时间顺序、逻辑顺序和因果关系来分切、组合镜头。把镜头按照一定逻辑顺序或时间顺序组织起来,叙述一段内容,展示一个事件。符合视觉规律,自然、连贯、流畅

B表现蒙太奇

表现蒙太奇又称对列蒙太奇,通过人物形象或景物造型的对列,产生一种冲突或体现某种寓意。它不是为了叙事,而是制造特定的效果,它是通过镜头的对列造成一种冲击,产生一种直接而明确的效果,引起或激发观众的联想。

5、蒙太奇的艺术功能有选择与概括、创造独特的电视时空、形成特有的电视节奏、引导注意激发联想、表达寓意创造意境。

6、长镜头。长镜头是与短镜头,相对而言。长镜头的拍摄时间大约在30秒到10分钟之间。长镜头是指在一个不间断的镜头里,连续拍摄事物的全过程,用景深镜头使事物变化和周围环境全部包容在一个镜头内,形成独特的纪实风格。

7、长镜头理论要点:

[1] 追求银幕形象的“空间统一性”。

[2] 强调影像“本体论”.

[3]使用大景深镜头保持叙事真实性

8、长镜头叙事与蒙太奇叙事的比较分析

在叙事观念上,用长镜头不间断的表现一个事件的过程,这是对静态构图和分切镜头的一种革新。长镜头通过连续的时空运动把事件自然地呈现在屏幕上,形成独特的纪实风格。

(1)长镜头理论与蒙太奇理论是对立的。

(2)从叙事效果上看,长镜头原理和由多镜头组接的蒙太奇原理是相同的。

(3)长镜头与蒙太奇在叙事观念和表达方式上的不同点

9、长镜头的时空结构特征

二.思考题

1.什么是叙事蒙太奇。

2.什么是表现蒙太奇。

3.什么是长镜头?

4.长镜头的种类及内容。

5.长镜头的时空结构特征。

6.长镜头与蒙太奇在叙事观念上的差异

7.蒙太奇有哪些主要艺术功能

第四章电视画面编辑(6学时)

一、主要内容

1.画面编辑的基本原理包括联系的观点、忽略次要情节之倾向、正常的观察习惯、合乎逻辑、合乎情理之要求。

2.画面编辑的相关环节

⑴用不同景别造句形成前进式、后退式、循环式、片断式句子。

⑵把握镜头的含义。熟悉单个镜头的具体含义和多个镜头的整体含义。

⑶安排镜头的排列次序。找到独特的叙事线索表达主题。

⑷电视镜头的选择。用最好的镜头,讲述最好的故事。

⑸镜头的选择需要考察的内容包括:镜头的含义、镜头内容、镜头的视觉因素。

二、思考题

1、画面编辑的基本原理

2、选择电视镜头要注意什么问题?

第五章镜头组接规律及其原则(6学时)

一、主要内容

电视编导借助蒙太奇技巧,把单个镜头有机地组织起来,使它们表达一定的内容和意境。

1、符合观察规律和逻辑规律

2、轴线规律----方向一致原则

3、“动接静”与“静接动”的结合

4、机位与景别的变化

5、景别的变化

6、保持影调和色彩协调一致

二、思考题

1、说出镜头组接的主要原则

2、合理越轴的主要方法

第六章镜头组接的方式(6学时)

一、主要内容

1.电视场面划分的依据。

场面转换的视觉心理学依据与电视场面划分的依据。时间段落,空间段落,情节段落的划分

2、技巧转场的方法

技巧性转场是利用特技手段,产生特殊的画面效果,来完成镜头间的过渡。

20世纪70年代西方电影开始采用这一技巧。到70年代末,日本发明了“电子特技机”,引发了人们的兴趣。80年代初,电子特技机被引入中国,在中国兴起了特技热。

从功能上来讲,电子特技机可分为淡变、叠化、划变,定格、数码特技等多项功能。而每一项特技都有不同的表意功能:淡变、叠化、划变、定格、快慢动作、数码特技。

3.无技巧转场的方法

无技巧转场又称切换,是两个画面直接过渡。无技巧转场干净利索,加快节奏。

要做到镜头衔接自然、流畅,无技巧组接更需要技巧。

4.镜头的连贯因素。除了注意镜头组接的基本原则,还要寻求连贯因素:逻辑因素、相似因素、缓冲因素、对列因素。

5、常见组接技巧有:利用主体动作连接、利用不同主体的相似动作连接、依照心理

的连接、利用特写镜头连接、利用空镜头连接、利用镜头遮挡连接、利用声音因素连接。

二、思考题

1.什么是技巧性组接

2.镜头的连贯因素及主要内容。

3.镜头无技巧组接的常见方法。

第七章电视节奏的形成(3学时)

一、主要内容

1、电视节奏的内涵

电视节奏是指电视镜头在时间长短、内容起伏、轻重、缓急、张驰、动静方面有规律地交替变化。

2、镜头是影响影视节奏的主要因素

[1] 叙事功能。

[2] 叙事的感染力。

[3] 叙事的情绪因素

3、镜头长度的确定。

首先要明确一个镜头到底该多长-、读者对文本解读---观众对镜头解读之比较、有足够的时间认识画面信息、电视节奏的总体控制。

4、在节奏与外在节奏的统一

[1] 电视作品的两种节奏形态:内在节奏和外在节奏。

[2] 内在节奏与外在节奏的有机统一体现在深层结构的一致性以及共同为主题思想服务上。

二、思考题

1、什么是电视节奏?

2、如何实现内在节奏与外在节奏的统一?

第八章电视叙事的剪辑(6学时)

一、主要内容

电视节目创作中,创作者表达节目内容有两大类。一是描述一个动作或讲述一个事件。二是表现某种特殊的含义,如,节奏、情绪、思想、概念性内容。前者是叙事剪辑,后这是表现剪辑。

1、叙事剪辑的逻辑依据

叙事蒙太奇的作用在于叙述一段情景,展示一系列事件。

2、叙事蒙太奇的基本特点。为了展示事件,按时间顺序或逻辑顺序组接镜头。

3、叙事剪辑的逻辑依据包括:生活逻辑、连续性、联系性

4、叙事剪辑的方法与技巧

镜头连接方案,就是根据内容要求来确定镜头的排列顺序。叙事要考虑,内容意义、景别的表意、动作的连贯、人物关系、主要事件、周围环境与事物的关系,在此基础上确定叙事的基本思路和镜头的结构方法:前进式、后退式、片断式。

剪辑技巧有动作剪辑、情绪剪辑、节奏剪辑、声音剪辑

5、电视叙事的结构类型包括:单线结构、复线结构、板块结构

6、对叙事结构的一般要求是完整、自然、新颖、严谨、统一、

7、电视作品的结构包括开头、结尾、高潮

二、思考题

1.叙事剪辑的逻辑依据是什么?

2.叙剪辑有哪些方法与技巧?

3、对叙事结构的一般要求是怎样的?

第九章电视表现的剪辑(3学时)

一、主要内容

表现的剪辑,在很大程度上是为了表达某种情绪意境或思想,造成一种情感的感染力。

1、表现蒙太奇的功能。创造隐喻、创造节奏、创造悬念、创造情绪、创造思想。

4、表现蒙太奇的特点。

[1] 不是为了叙事,而是为了表达某种情绪意境或思想。

[2] 不以逻辑顺序为镜头组接的原则。

[3] 镜头的对列可以产生暗示、比喻等效果。

[4] 表现蒙太奇具有视觉象征意义。

5、现剪辑的结构形式包括:

[1] 平行的剪辑――平行蒙太奇

[2] 积累的剪辑――主题蒙太奇

[3] 联想的剪辑――隐喻、象征蒙太奇

[4] 对比的剪辑――对比蒙太奇

二、思考题

1、说出表现蒙太奇的功能与特点。

2、说明表现剪辑的结构形式。

第十章电视声画关系(3学时)

一、主要内容

1、声音的构成包括人声、乐声、环境音响。

2、声音的功能。

3、声音的编辑:同期声的编辑、音乐的编辑、音响的编辑。

4、电视声画关系有3种:声画统一、声画并行、声画对立。

二、思考题

1、电视声音的功能。

2、电视声画关系的主要内容。

第十一章电视节目设置(3学时)

一、主要内容

1、电视节目的设置

电视节目设置是电视内容的宏观选择。对一个电视频道来说,节目是相对稳定的。

从表面上来看,电视台无非是每天安排不同类型的节目,节目设置似乎无学问而言。其实,它更需要电视编辑发挥创造性和敏锐才智,创办精品节目。

2、影响电视节目设置的因素有:电视自身的特性、办台方针、节目竞争、频道经营。

二、思考题

1、谈一谈电视节目的设置的重要性。

2、你认为如何科学地设置电视节目?

第十二章电视节目编排(3学时)

一、主要内容

1、电视节目的编排思想。

2、电视新闻节目的编排特。点

3、电视节目的编排的依据是不同时段的价值不同、节目编排要有节奏、节目编排要有稳定性、节目编排要考虑竞争对手的节目。

4、节目编排模式包括均衡模式、板块模式、重点模式。

5、节目编排的方法与技巧。

6、电视节目的编排原则。

二、思考题

1、电视节目的编排思想。

2、电视节目的编排的依据是什么?

3、电视节目编排的主要模式有哪些?

4、节目编排的方法与技巧。

5、电视节目的编排原则。

广播编辑与节目制作修订稿

广播编辑与节目制作集团标准化工作小组 [Q8QX9QT-X8QQB8Q8-NQ8QJ8-M8QMN]

《广播编辑与节目制作》课程教学大纲 一、课程基本信息 适用专业:广播电视学 课程开出单位:文化传播学院 课程的类型与性质:专业基础必修课 总学分:3 总学时:54 理论授课学时:30 实验实训学时:24 参考教材: [1]颉宁侠.广播节目编辑与数字音频制作技术.复旦大学出版社,2010版 [2]危羚、王萍、赵慧.广播编辑与节目制作.中国传媒大学出版社,2013版 先修课程:新闻学概论,传播学概论,新闻写作 考核方式:考查。成绩由平时成绩和期末成绩构成。其中,平时成绩由考勤和平时作业两部分组成,占总成绩的百分之三十;期末考试成绩占总成绩的百分之七十。 二、课程简介 本课程是广播电视学专业的专业必修课。本课程通过理论学习和实践操作,讲授广播的基本特性和规律,讲解广播编辑的技巧,以及制作广播新闻节目、文艺节目、社教类节目等的基本方法和技能。引导学生根据广播传播的基本特点和规律,认识与参与广播传播实务活动,掌握广播编辑的技术和艺术的基本理论;掌握广播节目采编、设计与制作等业务工作的一般方法;并结合广播媒体的运作实际,探讨广播节目制作新形式。以提高学生广播节目鉴赏能力与制作技术,培养学生的创新思维能力和实践能力。 1.本章教学目标:通过本章的学习,使学生认识广播媒体发展历程和发展趋势,了解广播媒体的优势与局限性,理解广播媒体的价值和功能。使学生对广播媒体和广播工作有一个初步的认识。 2.本章教学基本要求 了解:广播媒体的优势与局限性。 理解:广播媒体的价值和功能。 掌握:我国广播媒体发展趋势。 3.本章教学重点:认识广播媒体。

电视节目制作题型及答案

第一章简答题 一、(教育电视节目)电视画面构图的特点 1.运动性:被摄主体和摄影机本身的运动将不断改变画面的结构; 2.整体性:系列镜头构图时应注意整体性; 3.时限性:因画面信息量大,时间长度不一样,电视画面构图应当简洁、明确; 4.多视点:电视画面在拍摄过程中不断变化方位、角度和景别; 5.一次性:电视节目的画面固定性和构图处理要求一次性完成。 二、电视摄像中斜侧面方向拍摄的特点 斜侧面方向即常说的左前方、右前方以及左后方、右后方方向。 特点:能使被摄对象的横向线条在电视画面上变为斜线,使物体产生明显的形体透视变化,同时能扩大画面的容量,使画面生动活泼,有利于表现景物的立体感和空间感。 斜侧面方向拍摄有利于安排主体和陪体,有利于突出主次关系,因而是摄影运用最多的一种拍摄方向。 三、试说明电动变焦距200M的作用 当开关被摄定为SERVO时,才可以使用电动变焦距。按压W端,可以拍摄广角图像:按压T端,可以拍摄长焦画面。用力按压焦距变化快,轻轻按压焦距变化慢。 四、摄像中仰摄的拍摄特点 1.景物的地平线在画面中处于下部或下部画面以外; 2.仰摄地面的景物时,近景景物高耸于地平线上,十分醒目突出;而后景被前景遮挡,得不到表现。仰摄有净化背景的作用,当有后景出现时,有被压缩在地平线上的感觉; 3.画面中竖向的线条有向上透视集中的趋势。用广角镜头仰摄拍摄某些景物时,高耸的近景和被压缩的远景可造成强烈的透视对比。 五、瞬时光圈的调节方法 使用“瞬时光圈”时,应该先将光圈控制开关置于“手动”位置,并将目标图像位于所拍画面的中心,然后再按下“瞬时光圈”键,调整摄像机的位置,使所拍摄的主要目标充满寻像器。此时,摄像机依据寻像器内的图像信号水平自动调节光圈,使得信号峰值电平达到预定的标准。释放“瞬时光圈”键后,光圈即停留于此位置上,并恢复手动方式。 六、教育电视节目的种类 1.按性质任务分:思想品德、社会教育、教育新闻、课堂教学、课后复习、教学参考等; 2.按内容长度分:系列片、专题片、教学片段等; 3.按表达方式分:讲授型、图解型、示范性、表演型、综合型等。

广播电视节目编辑制作

《广播电视节目编辑制作》实验指导书一、课程简介 《广播电视编辑和制作》实验课程是继《电视摄像基础》课程之后而开设的实验课程,是理论教学的深化和补充,具有较强的实践性,是一门重要的技术基础课,它是广播电视新闻专业学生的必修课。它主要讲授广播电视节目摄像的艺术,并通过实际操作摄像机让学生掌握新闻素材的拍摄方法,把握好镜头的时空感,要求我们能拍摄一部完整影视作品的所有素材,以符合后继课程《广播电视编辑和制作实务》课程的需要。 剧本名称和小组成员,导演特别注明。然后写故事梗概和导演阐述。 二、实验项目设置 序号实验项目 名称 内容提要 实 验 学 时 每 组 人 数 实验 属性 实 验 者 实验 要求 实验一新闻素材 拍摄 掌握新闻素材的一般拍摄规律 和注意事项,注意固定镜头和运 动镜头,综合运动镜头的拍摄 4 30 设计 本 科 生 必做 实验二“光、声元 素”练习 掌握现场布光的各种方法,同期 声的采集方法,声音和画面的配 合规律 2 30 设计 本 科 生 必做 实验三建立镜头 时间感练 习 掌握镜头之间的时间关系,拍摄 实际时间和心理时间不一致的 镜头组 2 30 设计 本 科 生 必做 实验四建立镜头 空间感练 习 掌握镜头之间的空间关系,练习 拍摄开放空间和封闭空间的镜 头组 2 30 设计 本 科 生 必做 实验五剧本拍摄拍摄一部影视作品所需的所有 素材,这些素材必须符合摄像的 技术和艺术要求 8 30 综合 设计 本 科 生 必做 实验六记录片拍 摄 掌握记录片的基本拍摄方法,自 选主题,拍摄一部记录片所需的 所有素材 8 30 综合 设计 本 科 生 选做 三、具体实验环节 实验项目一:新闻素材拍摄

电视节目制作试题库附答案资料

电视节目制作试题库(Ⅰ) 一、填空题(共60小题) 1.电视节目制作的手段可以分为实况直播、和三大类。 2.摄像机镜头光圈调节的方式一般有调节和调节两种。 3.在电视节目后期制作过程中,常见的两种编辑系统是__ __ _ __系统和系 统。 4.按功能分类,可以把摄像机分成___ ______ ___和__________________两大类。 5.外景节目制作系统主要有__ __________和__ _________两种类型。 6.演播室布光方法中的三点布光法指的是运用、 _和三种基 本光线进行照明布光,把三维物体的立体感、质感和纵深感的基本造型呈现在二维的电视屏幕上。 7.日出后、日落前一小时,日光的色温大约是 K。 8、ENG方式的特点:、。 9、连续电子快门在情况下使用。 106、CCD的中文说法是。 11.EFP方式的特点:、。 12.电子特技的类别有特技、特技、特技。 13.最基本的电子编辑方式是编辑和编辑。 14.2.轴线可分为轴线、轴线、轴线三类。 15.演播室制作系统分类:和两部分 16.要达到电视画面的取材要求,镜头运动时要力求__________、流畅、到位。 17.广角镜头视角__________、景深__________。 18.光线方向中的__________从摄像机方向照明被摄对象,用来处理杂乱的场景可使画面背 景显得较为干净和明亮。 19.__________是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚 拟的线。

20.电视场面调度包括__________和镜头调度两个方面。 21.摄像机按质量性能和各自用途的不同分为:级、级、级三类。 22.光学系统由、、系统组成。 23.剪辑中,我们把远景、全景称为系列,而把中景、近景、特写称作系列。 24.画面剪接点可分为:剪接点、剪接点和剪接点。 25.剪辑点分为剪辑点和剪辑点两大类。 26.我们把被摄对象运动,摄像机固定称作镜头运动;把被摄对象相对静止而摄像 机运动称作镜头运动。把被摄对象和摄像机一起运动称作运动。 27.影视节奏包含着两层含义,一是节奏,二是节奏。 28.影视的转场可分为转场和转场两种。 (幻觉)是视听语言的语法基础,是影视剪辑的心理基础,也是剪辑的根本依据所在。 29.色彩三要素:(色相)、(明度)、(纯度)。 30.影视镜头的景别一般分为:、、、、。 31.在进行视频捕获设置时,Logging选项的主要是用于设置一些捕获的常用信息,共由四个窗口构成。分别为、、、。 32.监视器窗口的主要任务是显示和。 33. 控制器是用来预览当前序列,为其设置标记或者指定入点和出点,以确定添加 或删除的部分帧,而控制器用来查看素材,为其设置标记货指定入点和出点,以确定添加到序列中的部分帧。 34.AdobeTitleDesigner界面主要分为,,属性设置区,变形设 置区。样式库。 35.视频捕获卡也可以称之为____ _____,它是对模拟视频图像捕捉并转化为数字信号 的工具。 36.预卷是以___ ___为单位,设置项目在开始点之前多少秒进行播放。 37.导入素材可以从弹出的【导入】对话框进行导入,也可以通过对【项目】面板的空白处作____ _________操作导入素材。 38.在Premiere中,使用________ ___________可以将素材分门别类地进行管理。 39.右击执行_____ _________命令,即可以将素材的视频和音频分离。 40.在【工具】面板中,单击_______ _____按钮,将鼠标移到时间线的指针位置单击,即可以剪切该素材。 41.在编辑过程中为素材标记2个入点和1个出点,或者2个出点1个入点的操作方式,一般称之为____ ____________。

电视节目制作课 心得体会

我的心得体会 这学期的电视节目制作之门课,与本学期的其他课程相比,更加注重实践,给了我宝贵的动手操作和亲身实践的机会,使我对与拍片的流程,具体的每个人的职责与分工,拍片时应该注意的问题都有了清楚的认识。在拍片过程中,我不仅掌握了拍片与剪辑的基本技术,更加深刻的感受到了团队间合作的重要性。在团队中我担任的是场记这一看似平凡其实责任重大的职务。从前期策划到中期拍摄再到后期的剪辑和加工,我总结我的体会是:书到用时方恨少,事非经过不知难。 在拍摄前,因为未接触过场记这一职务,所以我去网上详细的了解了场记的职责和实践中应该注意到的问题,做好了充分的理论准备后,就信心满满的开工了。拍摄初期,因为道具不足,我用的场记板是调白平衡的白纸加醒目的彩色笔,但拍了几个镜头后,发现在监视器中不能看的很清楚,于是果断的换了同学的小黑板充当场记板,这一举动的正确性在后期剪辑时得到证明——清晰明确的“打板”给后期剪辑省去了很多麻烦,节省了很多时间。真可谓是公欲行其事,必先利其器。 以前看电视剧时,总是对剧中的画面场景不以为然,对偶然出现的穿帮镜头嗤之以鼻,当我真正担任场记时,我们有一场戏险些出现了穿帮镜头,我才知道小小场记原来有大学问大门道。它要求的不仅仅是时间的投入,更是需要绝对的耐心和细心。那一场戏设定女主角

给男主角打电话并给手机屏幕一个大特写,因为镜头是上下午分别拍的,屏幕上的手机时间结果不一致。我吸取了这一次的经验,在以后的拍摄中抱着精益求精的精神决不放过任何一个可能穿帮的机会,检查演员的服装配饰的穿戴位置,人物间的站立位置,室内光线的强弱,物品的摆放等每一个小细节我都一再的审查核实。场记工作也使我懂得,不论做什么,认真的态度都是尤其重要的。 做场记没有戏份,但一部片子不是单纯由演员组成的,真正想做好场记就会知道,这是个比较充实比较“忙”的角色,因为要不停地写啊记啊,准确的记录每个镜头的起始,记录有效镜头,场记做到后来,我发现自己手上的剧本越来越烂,上面无颜六色涂了好多……分镜头打板做场记单,记录排练中的花絮和戏中的精彩片段,为演员提词,基本就是嘴不停手不停脚不停,虽然很辛苦,但我真正感受到了拍片的快乐。因为我们的片子是分成若干场景和数个镜头拍摄的,拍摄时因为天气的原因演员的时间安排原因等,不能按镜头顺序进行拍摄,而我的准确的记录对于镜头的衔接,以及后期的剪辑配音和导演的补拍都提供了很大的帮助。 在拍摄过程中,我也学到了一些小经验:拍摄时多拍一些转场镜头和空镜头,对于后期编辑时很有用。拍摄的画面长度要比实践用的时间稍长一些,这样在剪辑时才能有备无患。(由于第一次拍片,我们好多镜头都是一遍就过,这就直接导致了素材的缺失。)即使是基础条件有限,也要争取每个场景从不同的角度各拍一次。在拍摄时要避免画面中出现高光点,否则画面反差会很大,效果不好。

河北大学 电视编辑与节目制作 考试复习资料

蒙太奇:把不同的镜头(画面)有机的、艺术的组接(剪辑)在一起,使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、强弱、舒缓的节奏等作用,从而组成一部完整的反映生活、表达主题,为广大观众所理解的构成形式与艺术手法。 影视中时间的处理方法:1.压缩是影视处理时间的最基本方式。它通过片段的闪切来压缩时间。常有的技巧:(1)片段省略:是指运动过程,保留其对主题有用的部分、过程中的关键部分按原来的时间秩序连接在一起,达到精炼、清晰的叙事目的。(2)插入镜头:是指在运动过程中,插入一个相关镜头,代替被省略的时间间隔。(3)借物暗示:是指利用时间变化的物象来表达时间的流逝。(4)辅助性剪辑技术:淡入淡出,叠化,快动作,声音的提前进入。2.延长时间常用的技巧有反复切换,慢动作。(1)慢动可清晰展现瞬间或重点运动过程。(2)慢动可突出形体动作。(3)慢动可延缓动作过程,把抽象的情绪直观化,着眼于情绪渲染。(4)慢动延时需注意延时也要考虑合理性,否则观众会产生解读不清感觉。 镜头选择的考虑因素:镜头长度;镜头运动:有助于确定视觉重点;镜头景别:不同景别有不同介绍功能;镜头角度;附属镜头因素:指各类摄象机光学镜头的运用以及照明等造型手段。 影响镜头长度的因素:1 内容长度——把内容叙述清楚所确定的镜头的有效长度。1)景别因素2)主体的位置因素:前面的短----后面的长亮部的短----暗部的长3)动静因素:运动的物体短——静止的物体长运动快的短——运动慢的长近处的物体——远处的物体4)其它因素:观众的熟悉程度:熟悉的短----不熟悉的长声音内容字幕:没字幕的短----有字幕的长。2、情绪长度:镜头所表现的主体的情绪发展所需要的时间长度。1)对列组接气氛、情绪镜头。2)适当延长气氛、情绪镜头。3、节奏长度:1)根据节目的整体节奏需要来确定其长度。2)单位时间里电视镜头切换的次数,也就是通常说的剪辑率。剪接点:两个镜头之间的连接点。 剪接点的几种表现形式: 叙事剪接点:决定叙事剪辑点的一个最主要的因素就是镜头的内容长度。动作剪接点:以画面的运动过程为依据,结合实际生活规律的发展来连接镜头,目的是使内容和主体动作的衔接转换自然流畅,它是构成电视片外部结构连贯的重要因素。往往要求非常准确,甚至精确到帧。情绪剪接点:以心理活动和内在的情绪起伏为基础,结合镜头的造型因素来连接镜头,造成一种情绪的感染和感情的生发。它是构成节目内部结构连贯的重要因素。决定情绪剪辑点的是镜头的情绪长度节奏剪接点:根据运动、情绪、事物发展过程的节奏为依据,结合镜头造型特征,用比较的方式来处理镜头的长度和衔接位置,它重视的是镜头内部运动和外部动作形态的吻合。决定节奏剪辑点的是镜头的节奏长度。声音剪接点:以声音因素为基础,根据内容的要求和声音与画面的有机关系来处理镜头的衔接。语言、音乐、音响是影视声音的三元素。语言剪辑点:剪接点多选择在完全无声处音乐剪辑点:剪接点多选择在乐句或乐段的转换处音响剪辑点。 电视节奏:电视节奏是指电视镜头在时间长短、内容起伏、轻重、缓急、张驰、动静方面有规律地交替变化。 “轴线”是一条假想的直线,它是指拍摄对象的运动方向或两个被拍摄对象之间的连线所形成的直线。前者叫运动轴线;后者称作a-b关系轴线,人的视线--方向轴线。 方向轴线:是指处于相对静止状态的人物视线与能看到的物体之间构成的轴线。 关系轴线:是指两个以上静态主体每两者之间的假设连接线。 轴线规律指的是拍摄时摄像机的位置始终保持在主体的运动轴和方向轴的同一侧,那么,不管怎么拍摄,画面中主体的运动方向和位置关系总是一致的,否则,就是“跳轴”。 跳轴是指跳过轴线到另一侧去拍摄。其结果是主体的运动方向和位置关系前后不一致,画面无法组接。所以,跳轴的镜头是不能组接的。 越轴跳轴的镜头不能直接组接,但可以借助一些合理因素或其他画面过渡,轴线两侧的

广播编辑与节目制作()

《广播编辑与节目制作》课程教学大纲 一、课程基本信息 适用专业:广播电视学 课程开出单位:文化传播学院 课程的类型与性质:专业基础必修课 总学分:3 总学时:54 理论授课学时:30 实验实训学时:24 参考教材: [1]颉宁侠.广播节目编辑与数字音频制作技术.复旦大学出版社,2010版 [2]危羚、王萍、赵慧.广播编辑与节目制作.中国传媒大学出版社,2013版 先修课程:新闻学概论,传播学概论,新闻写作 考核方式:考查。成绩由平时成绩和期末成绩构成。其中,平时成绩由考勤和平时作业两部分组成,占总成绩的百分之三十;期末考试成绩占总成绩的百分之七十。 二、课程简介 本课程是广播电视学专业的专业必修课。本课程通过理论学习和实践操作,讲授广播的基本特性和规律,讲解广播编辑的技巧,以及制作广播新闻节目、文艺节目、社教类节目等的基本方法和技能。引导学生根据广播传播的基本特点和规律,认识与参与广播传播实务活动,掌握广播编辑的技术和艺术的基本理论;掌握广播节目采编、设计与制作等业务工作的一般方法;并结合广播媒体的运作实际,探讨广播节目制作新形式。以提高学生广播节目鉴赏能力与制作技术,培养学生的创新思维能力和实践能力。 三、教学内容

第一章:绪论学时数:4 1.本章教学目标:通过本章的学习,使学生认识广播媒体发展历程和发展趋势,了解广播媒体的优势与局限性,理解广播媒体的价值和功能。使学生对广播媒体和广播工作有一个初步的认识。 2.本章教学基本要求 了解:广播媒体的优势与局限性。 理解:广播媒体的价值和功能。 掌握:我国广播媒体发展趋势。 3.本章教学重点:认识广播媒体。 4.本章教学难点:我国广播媒体发展趋势。 5.教学内容安排 第一节:广播媒介发展历程 (一)早期有线广播 (二)无线调幅广播 (三)无线调频广播

教育电视节目编导与制作试题二

教育电视节目编导与制作第二章考试试题 一、单项选择题(每题2分,共10分) 1.电视节目拍摄过程中,______是整个节目的中心人物,负责指挥协调各部门按计划完成拍摄任务。 正确答案 A. 制片人 B. 导演 C. 摄像师 D. 策划人 正确答案:B 2.电视节目制作组人员通常包括摄像师、录像师、场记、美工、______等。 正确答案 A.制片人 B.编辑 C.导演 D.策划人 正确答案:B 3._______方式主要采用电视转播车进行外景实况录制,它能够把几个小时的节目内容,包括画面、声音、字幕、特技切换等一次制作完毕,也可以把现场录制的节目回到台内进行进一步加工、修改和补充后进行播出。 正确答案 A.EFP B.ESP C. ENP D. ENG 正确答案:A

4._______在演播室内进行的节目制作方式,这种制作方式不仅技术质量高,特技手段丰富,而且艺术感染力强,是一种较为理想的制作方式。 正确答案 A. EFP B.ESP C.ENP D. ENG 正确答案:B 5.教育电视制作过程中管理人员的职责不包括: 正确答案 A.制片管理 B.素材管理 C.设备管理 D.设备维护 正确答案:B 二、多项选择题(每题3分,共24分) 1.教育电视节目编制人员由_________三部分人员构成。 正确答案 A. 演员 B. 策划与编导人员 C. 制作组人员 D. 管理组人员 正确答案:BCD 2.教育电视节目策划人的基本素质要求是:_______。 正确答案

A. 分析性智力 B.教学实践经验 C.创作性智力 D.实践性智力 正确答案:ACD 3.录制前期导演应做好______的工作。 正确答案 A.组成摄制组和讨论分镜头稿本 B. 拍摄材料的准备 C. 拟定拍摄录制计划 D. 检查素材 正确答案:ABC 4.录制后期导演应做好______的工作。 正确答案 A.编写完成稿本和教学指导书 B.讨论分镜头稿本 C.指导画面编辑与配音合成 D.检查素材,整理修改稿本 正确答案:ACD 5.策划与编导人员通常包括______等。 正确答案 A. 策划人 B. 制片人 C. 编导 D. 主持人

电视节目制作结课总结

电视节目制作总结报告 上大学三年来,首次迎来了一次与众不同的考核形式。相比当年播音笔试,新闻采访笔试,节目制作笔试等等一些实践类型的学科采取笔试的方式进行考核,电视节目制作课这次实验性的创新显得非常人性化、合理化,非常深入人心。我很鼓舞,不是因为不用考笔试了,而是因为一群被理科生包围学习传媒的孩子们终于感觉到了一丝的艺术气息。这样一种深入专业的艺术气息是我们专业非常非常非常欠缺的。我们有非常专业的硬件,非常专业的老师,和别的院校相比,缺的就是这种艺术氛围。这种氛围不仅需要学生的自我创造,更重要的是需要专业老师的引导与支持。因此,在这里我要郑重地对刘老师表示由衷的感谢,感谢您一学期对我们投入激情的教育,感谢您传授给我们电视节目制作的相关知识,感谢您为我们营造了我们急需渴望的艺术氛围。 通过这次影展,可以说电视节目制作这门课所学的知识真正在实践中运用到了,比单纯的考试效果要好很多,许多知识要点通过在实际中操作有了更深刻的领悟与理解,有的环节甚至自己有了一些想法和见解。自我体验比较深的是电视节目的包装。就像这次影展,单纯的展播影片是枯燥乏味,和电视节目一样,也是需要包装的。真实,是电视专题片的生命,这里所说的“包装”,是在新闻成品的基础上进行的进一步的技术处理,它的目的和作用不是改变事实,而是要使

新闻作品中传递的事实更加醒目,更容易引起观众的收看兴趣。也就是说,包装不是对作品内部各种要素的包装,而是对作品的成品的包装。通过我们对影展夸张而又不偏离实际的包装,使得我们达到了不同凡响的宣传效果和视觉效果。 我负责这次影展的片头制作,其中比较重要的环节,也是节目制作的一个重要环节就是拍摄。在拍摄前,因为对片头的制作流程不是很熟悉和了解,所以我去网上详细的了解了一下和实践中应该注意到的问题,做好了充分的理论准备后,就信心满满的开工了。拍摄初期,因为道具不足,我用的场记板是调白平衡的白纸加醒目的彩色笔,但拍了几个镜头后,发现在监视器中不能看的很清楚,于是果断的换了同学的小黑板充当场记板,这一举动的正确性在后期剪辑时得到证明——清晰明确的“打板”给后期剪辑省去了很多麻烦,节省了很多时间。真可谓是公欲行其事,必先利其器。以前看电视剧时,总是对剧中的画面场景不以为然,对偶然出现的穿帮镜头嗤之以鼻,当我真正地拍摄时,我们有一场戏险些出现了穿帮镜头,我才知道场记的重要性。我吸取了这一次的经验,在以后的拍摄中抱着精益求精的精神决不放过任何一个可能穿帮的机会,检查演员的服装配饰的穿戴位置,人物间的站立位置,室内光线的强弱,物品的摆放等每一个小细节我都一再的审查核实。场记工作也使我懂得,不论做什么,认真的态度都是尤其重要的。我真正地感受到了拍片的快乐。因为我们的片子是分成若干场景和数个镜头拍摄的,拍摄时因为天气的原因演员的时间安排原因等,不能按镜头顺序进行拍摄,而我的准确的记录对于镜头

电视编辑与节目制作教学大纲

电视编辑与节目制作教 学大纲 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】

《电视编辑与节目制作》教学大纲 课程编号:020052 课程名称:电视编辑与节目制作 英文名称:Television editing and program production 学分:3 适用年级专业(学科类)广播电视新闻学 一、课程说明 ㈠课程的性质与要求 电视编辑与节目制作是广播电视新闻学专业的基础专业课。本大纲依据教育部指导性文件,结合该专业的专业特点,考虑省级广播电视新闻部门的实际需要,对一些内容进行调整,不断将前沿内容充实教学。它以电视节目后期制作中的相关内容为研究对象,重点是电视编辑工作和画面编辑理论和原则。 ㈡教学目的和指导思想 通过本课程的学习,对每个问题从概念入手,理解其内涵、特征、要求,抓住重点,融会贯通。学生能充分认识电视节目制作的规律,进一步了解电视编辑工作。学生既要掌握电视编辑的理论,又要注重理论联系实际。 学生能了解到国内外电视编辑与节目制作的最新动态、了解电视制作的最新理论,认识中国电视节目制作的发展趋势。 ㈢教学重点与难点 该课程是电视创作的重要环节,培养未来的从业者在节目创作中的个性、想象力和美学追求。作为一个复杂的创作环节,电视编辑涉及节目的选题、构思、采访、拍摄、后期编辑、文稿创作、混录合成等诸多内容。由于电视节目的内容不同,对电视编辑的要求也不同。电视创作是视听结合的综合艺术,运用独特的电视语言,以蒙太奇的思维方式反映生活,并调用光线、色彩、运动等造型手段,实现艺术化表现。 学习本课程的重点是电视编辑与节目制作的基本理论,难点是蒙太奇理论及电子编辑系统的操作。 ㈣知识范围与相关课程 学生应具备广播电视新闻理论、传播理论知识,了解电视艺术和观众需要,熟悉节目策划的有关内容。相关课程有《新闻传播学》《广播电视新闻学》《电视艺术理论》《舆论学》《受众心理学》《电视节目策划》。

广播编辑与节目制作

广播编辑与节目制作内部编号:(YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128)

《广播编辑与节目制作》课程教学大纲 一、课程基本信息 适用专业:广播电视学 课程开出单位:文化传播学院 课程的类型与性质:专业基础必修课 总学分:3 总学时:54 理论授课学时:30 实验实训学时:24 参考教材: [1]颉宁侠.广播节目编辑与数字音频制作技术.复旦大学出版社,2010版 [2]危羚、王萍、赵慧.广播编辑与节目制作.中国传媒大学出版社,2013版? 先修课程:新闻学概论,传播学概论,新闻写作 考核方式:考查。成绩由平时成绩和期末成绩构成。其中,平时成绩由考勤和平时作业两部分组成,占总成绩的百分之三十;期末考试成绩占总成绩的百分之七十。 二、课程简介 本课程是广播电视学专业的专业必修课。本课程通过理论学习和实践操作,讲授广播的基本特性和规律,讲解广播编辑的技巧,以及制作广播新闻节目、文艺节目、社教类节目等的基本方法和技能。引导学生根据广播传播的基本特点和规律,认识与参与广播传播实务活动,掌握广播编辑的技术和艺术的基本理论;

掌握广播节目采编、设计与制作等业务工作的一般方法;并结合广播媒体的运作实际,探讨广播节目制作新形式。以提高学生广播节目鉴赏能力与制作技术,培养学生的创新思维能力和实践能力。 三、教学内容 第一章:绪论学时数:4 1.本章教学目标:通过本章的学习,使学生认识广播媒体发展历程和发展趋势,了解广播媒体的优势与局限性,理解广播媒体的价值和功能。使学生对广播媒体和广播工作有一个初步的认识。 2.本章教学基本要求 了解:广播媒体的优势与局限性。 理解:广播媒体的价值和功能。 掌握:我国广播媒体发展趋势。 3.本章教学重点:认识广播媒体。 4.本章教学难点:我国广播媒体发展趋势。 5.教学内容安排

(完整版)实验报告教育电视节目制作

实验报告 课程教育电视节目制作 院系xxxxxxxxx 班级xxxxxxxxxxxxx 学号xxxxxxxxxx 姓名xxxxxxxx 报告规格 一、实验目的 二、实验原理 三、实验仪器四、实验方法及步骤 五、实验记录及数据处理 六、误差分析及问题讨论

目录 1. 电视手法与分镜头稿本 2. 电视教材拍摄用光 3. 摄像与录像 4. 特技与动画制作 5. 编辑电视教材 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 每次实验课必须带上此本子,以便教师检查预习情况和记录实验原始数据。

实验时必须遵守实验规则。用正确的理论指导实践袁必须人人亲自动手实验,但反对盲目乱动,更不能无故损坏仪器设备。 这是一份重要的不可多得的自我学习资料袁它将记录着你在大学生涯中的学习和学习成果。请你保留下来,若干年后再翻阅仍将感到十分新鲜,记忆犹新。它将推动你在人生奋斗的道路上永往直前! 实验一 一、实验课程名称 教育电视节目制作 二、实验项目名称 电视手法与分镜头稿本 三、实验目的和要求 进行电视分镜头稿本的创作 四、实验内容和原理 在选题基础上打好制作基础,创作分镜头剧本。 五、主要仪器设备 创意室 六、操作方法与实验步骤 1、讨论电视手法与分镜头稿本。 七、实验结果与分析、心得 通过实验我学会了电视节目制作的基本操作方法,首先,要先选好主题,其次,在进行电视分镜头稿本的创作。 指导老师第页

实验二 一、实验课程名称 教育电视节目制作 二、实验项目名称 电视教材拍摄用光 三、实验目的和要求 熟悉电视教材拍摄中光线的使用。 四、实验内容和原理 在室内外进行布光并进行拍摄。 五、主要仪器设备 摄像机 六、操作方法与实验步骤 1、在室外进行布光拍摄。 2、在室内进行布光拍摄。 七、实验结果与分析、心得 通过实验我掌握了电视节目制作中光线的使用以及掌握了摄像机构图环境的自然光利用与人工光的布设。了解三点布光的相关原则,为以后的摄像拍摄打下了一定的基础。

电视节目制作心得

电视节目制作心得 这学期上了电视节目制作这节课,感触颇多。与其她课程相比,电视节目制作更加注重实践,更加贴近实际操作,给了我机会亲身投入拍摄工作中去。从而对整个电视节目制作的过程有了更深一步的了解。在整个制作过程中,我也深深地体会到了团队合作的重要性,技术运用的熟练性的重要,以前瞧电视的时候并不觉得这里面有多复杂,却又如此自然。想要整个片子流畅的播放出来,还真不容易。从前期的策划选题,到整个的拍摄过程,再到最后的进行剪辑,都就是需要费心费力,全力以赴当这一切经历过来,我瞧着片子制作完成以后,心里的兴奋不言而喻。 电视作为一种社会文化,其意识形态的本质属性决定它必须要充分展示社会人生美与主体性情美。这就要求电视编创人员,坚持弘扬社会主旋律与鲜明的个体风格与谐统一的原则,去阐释社会生活之美,去表现生命之美、理想之美与未来之美。其次,各类电视节目,可以说都就是主体对某些物像的切割筛选、删除渲染之后的再生物。因此,电视节目制作就必须要坚持充分展示生活真实美与意象物化美的美学原则。再次,电视就是一种大众媒介,这就要求电视工作者深入向民族优秀传统学习,充分发挥电子传媒时效性的动能,及时满足大众对文化的需求。 参与与体验电视节目制作的每一个环节,我们从前期策划到中期拍摄再到后期剪辑的每一个环节,了解一个完整的电视节目制作过程的方方面面。这个过程让我们掌握了电视节目制作的基本技术,成为

可以应对基本需要的全面人才,同时也让我们能够体味与感受各个工种间配合的重要,而后者可能对我们更为重要。套用初中课本中的一句话,电视节目制作不仅就是一门技术,而且就是一门艺术。这就是一门综合的艺术,同时也就是一个艺术的综合。这里有语言文字的文学艺术,有摄影摄像的声光艺术,等等。下面,分几个方面谈谈学习中的点滴体会。 1、策划与编辑好的节目首先需要的就是一个好的策划,简单的说就就是一个好点子。这个点子就就是节目的灵魂,决定了节目发展的方向。节目前进的道路平坦通途还就是崎岖小道,很可能就在出发的一刻决定了。为了一个好的选题大家讨论了很久。而一旦一个可行的方案推出以后,后面的工作就会在这个前进的方向上一帆风顺了。如何才能有一个好的策划呢?这就需要我们首先必须很好的理解要做的节目的意图:要做给谁瞧,要对她们说什么,达到什么目的明白您的宗旨就是要做什么。在这个基础上,按照广播电视传播的基本规律,用您的受众易于接受的切入点,从一个比较新颖的观点出发,把一个事情说明白。这些,就是我们很多从业人员所欠缺的,也就是我们学习中所应当重视的。之后,要在拍摄前尽可能多的做功课,包括考虑到实拍过程中可能遇到的种种困难,拍摄过程中的具体步骤等等,最好能形成书面。如果有大量的语言表达,则应该有比较完整的文案。 2、拍摄拍摄过程就是整个电视节目制作过程中技术含量相当高的环节,一方面要求相关人员熟练操作各种专业设备,另一方面要求其有较高的审美水平,能做到不仅拍摄到事物本身,还能通过这个

广播文艺节目制作

广播文艺节目制作 篇一:广播编辑与节目制作 2.广播的诞生1906年圣诞夜,费森登首次进行无线电广播;宣布了无线电广播的诞生 3.广播电台的诞生:1920年11月2日年美国匹兹堡西屋电器公司开办了商业广播电台开始 播音,呼号为KdKa,它被公认为世界上第一座广播电台;1922年8月20日,美国电话电报 公司在纽约州开设的电台wEaF,首次接受了商业广告。美国科学家阿姆斯特朗研究调频广 播1935年进行了第一次调频无线电传输表演。调频广播的应用,标志着广播技术进入了一 个较为成熟的时期! 调幅:使载波振幅按照调制信号改变的调制方式。经过调幅的电波叫调幅波。调幅波用英 文字母am表示。调频:使载波频率按照调制信号改变的调制方式。调频波用英文字母Fm。 调频广播的优点:(1)高保真、音质好;(2)抗干扰能力强(3)可容纳的电台数量多(4) 发射范围易控制(5)使用费用低

录音技术的发展1877爱迪生发明留声机,后演变成压制唱片唱盘录音;(2)1898年至 1900年丹麦人波森发明磁录音带;—现代录音机(3)录音机经历了钢丝录音、磁带录音、 立体声磁带录音、数字化录音等不同发展阶段。 清末的电报;北洋政府时期的广播事业;国民党统治时期的广播事业;中国共产党领导 下的人民广播事业。 1926年10月1由奉系军阀支持的哈尔滨人刘翰创办“哈尔滨广播无线电台”。中国人建立 的第一座广播电台 3.人民广播的开始:1940年12月30日,延安新华广播电台(发射功率约300瓦,呼号XncR) 首次播音。中国共产党创办的第一座人民广播电台。 3.立体声广播:1979年9月26日,黑龙江省制成我国第一部立体声调制器。10月26日, 黑龙江人民广播电台利用这套设备播出了立体声广播节目,成为我国第一个播出立体声节 目的电台。 第四节当代广播 1、广播发展势头强劲:1电台数量不断增加;收音机越来越普及2.广播电台地区化、

数字教育电视节目制作与应用

数字教育电视节目制作与应用 【摘要】科学技术的进步,以及现代信息技术的飞速发展,使广播电视制作技术进入了数字化时代,广播电。视向数字化、网络化和信息化方向快速发展。数字化的广播电视制作技术为教育电视的制作带来了新 的挑战和机遇。数字时代教育电视节目的设计、制作及教学应用都出现了许多新的特征。分析这些新的特征,探讨数字教育电视节目制作的规律,利用这些特征和规律,促进教育电视制作及其教育应用。 【关键词】数字;教育电视节目;制作;应用 数字教育电视节目制作是指在教育电 视节目制作中,运用多媒体计算机软件、硬件技术对数字电视信号进行处理,在数字化的环境中完成教育电视节目的前期、现场、后期制作。这里的数字信号可以是直接产生的,如数字摄像机产生的数字信号、计算机软件生成的数字信号;也可以是由模拟信号经过数字化过程后产生的,如经过视频与音

频采集卡获得的数字信号等。 一、数字电视节目制作的发展概述 (一)数字电视节目制作的发展历程 数字电视节目制作技术的发展是与计算机软、硬件技术的发展密切相联的,大致经过了以下几个重大发展历程: 1.计算机参与节目制作 计算机诞生之后,早期的产品还是一个庞然大物,应用范围也局限于几个领域。在电视节目中最早应用到计算机是在20世纪50年代的美国总统大选节目中,用它来计算大选的计票结果,在这里,计算机只是充当了一个道具。 2.计算机编辑系统的应用 从上世纪60年代开始,随着电视制作中电子编辑技术的发展,计算机参与到节目制作中来,起到了控制编辑的作用,各种各样电子编辑系统的出现给节目制作提供了极大的便利,直到现在也还是主要的节目制作设备。 3.计算机动画的应用 计算机动画是计算机图形技术在电视

最新 广播电视节目制作课程标准教案

《广播电视节目制作》课程标准教案 一、课程概述 (一)课程性质 广播电视节目制作是本专业学习架构中实践性非常强的专业核心课程之一。本课程旨在锻炼学生的综合能力。在教学过程中,着重培养学生对电视节目的情景化策略知识以及一系列技能知识。与其他课程教学内容框架不同的是,本课程是以电视节目制作的工作过程来组织教学内容的主题,教授学生如何制作电视节目。 (二)课程定位 从目前的行业状况来看,无论是电视台这样的大型媒体,还是影视工作室、网络公众号、视频内容网站,对于影视节目制作、编导人才需求逐年递增。广播电视节目制作课程结合行业实际需求,在电视摄像和影视编辑课程的基础上,培养学生参与电视新闻节目采、拍、写、编业务等制作全流程的综合能力,指导学生如何开展电视节目的制作——包括最源头的创意捕捉、策划方案完善、拍摄方案指定、制作实施、素材拍摄、后期制

作、宣传包装等,让学生全面地了解掌握制片人概念、制片思维、节目定位、节目创意策划、演播厅摄制、外景摄制以及后期制作等各种知识,掌握电视新闻节目制作与播出的原则,不同类别的新闻节目的制作与播出的特点及制作方法。同时本课程为后续的电视节目策划、纪录片制作等相关课程提供技术上的支持,也为二年级的专业见习做准备。 前导课程:电视摄像、广播电视编辑 后续课程:电视节目策划、纪录片制作 (三)课程设计思路 本门课程在课堂内容设计上以还原、模拟行业内的电视节目制作模式为主要指导思想,课堂教学基于媒体行业的工作过程,在理论教学之余会组织学生以项目组的形式完成两次全流程的节目制作。学生分组的组合也是采取市场当中资源整合、双向选择的形式进行,在制作过程当中也是由学生自主安排、自主创作,指导教师负责从中发现问题、指导学生解决问题。最后的评价体系采取和行业评定标准一致的,以收视率高低衡量各小组节目质量,以百分比加成衡量个人贡献程度,再综合计算总评成绩。课程设计充分体现职业性、实践性、开放性的思想。 二、课程目标 (一)课程工作任务目标 1)知识要求:使学生了解与掌握电视新闻采、拍、写、编业务的流 程和制作方法,较全面地了解与电视节目业务相关的各种知识。 2)能力要求:掌握与熟悉电视新闻节目的摄像、编辑、包装、声音 处理、演播室系统设计等具体操作方法和技巧,掌握电视节目制 作与播出的原则,消息类、评论类、谈话类新闻节目的制作与播

广播编辑与节目制作

2.广播的诞生1906年圣诞夜,费森登首次进行无线 电广播;宣布了无线电广播的诞生 3.广播电台的诞生:1920年11月2日年美国匹兹堡西屋电器公司开办了商业广播电台开始播音,呼号为KDKA,它被公认为世界上第一座广播电台;1922年8月20日,美国电话电报公司在纽约州开设的电台WEAF,首次接受了商业广告。美国科学家阿姆斯特朗研究调频广播1935年进行了第一次调频无线电传输表演。调频广播的应用,标志着广播技术进入了一个较为成熟的时期! 调幅:使载波振幅按照调制信号改变的调制方式。经过调幅的电波叫调幅波。调幅波用英文字母AM表示。调频:使载波频率按照调制信号改变的调制方式。调频波用英文字母FM。调频广播的优点:(1)高保真、音质好;(2)抗干扰能力强(3)可容纳的电台数量多(4)发射范围易控制(5)使用费用低 录音技术的发展1877爱迪生发明留声机,后演变成压制唱片唱盘录 音;(2)1898 年至1900年丹麦人波森发明磁录音带;—现代录音机(3)录音机经历了钢丝录音、磁带录音、立体声磁带录音、数字化录音等不同发展阶段。 清末的电报;北洋政府时期的广播事业;国民党统治时期的广播事业;中国共产党领导下的人民广播事业。 1926年10月1由奉系军阀支持的哈尔滨人刘翰创办“哈尔滨广播无线电台”。中国人建立的第一座广播电台 3.人民广播的开始:1940年12月30日,延安新华广播电台(发射功率约300瓦,呼号XNCR)首次播音。中国共产党创办的第一座人民广播电台。 3.立体声广播:1979年9月26日,黑龙江省制成我国第一部立体声调制器。10月26日,黑龙江人民广播电台利用这套设备播出了立体声广播节目,成为我国第一个播出立体声节目的电台。

2018年自学考试《教育电视节目制作》试题及答案

2018年自学考试《教育电视节目制作》试题及答案 一、名词解释 1.运动摄像 参考答案:运动摄像就是在一个镜头中通过移动摄像机机位,变动镜头光轴,或者改变镜头焦距所进行的拍摄。 2.辅光 参考答案:辅光又叫补光,用于照亮被摄物的阴影,起辅助造型作用。辅光一般采用散光灯。辅光与主光在摄像机的不同侧。一般情况下,主光和辅光的光比约为2比1. 3.拉摄 参考答案:拉摄是运动拍摄的一种方式,指机位离被拍摄的物体越来越远,或是利用变焦镜头使焦距由长焦变为短焦,拉镜头是由小景别向大景别变化,变的过程可连续变,也可间歇变。视觉感受不断减弱,使主体与环境联系,并交代环境,还可产生悬念。 4.三点布光 参考答案:静态布光以三维物体布光为最基本的布光方法。运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明布置,能将三维物体的立体感、质感和纵深感的基本造型呈现在二维电视屏幕上。这种基本布光方法又叫三点布光。 5.构图 构图是一种创造性的活动,它是指在拍摄中把被摄对象及各种造型元素加以有机组织、选择和安排,以塑造视觉形象,构成画面样式

的一种创作活动。 二、单项选择题(每题1分,共10分) 1._______用来揭示物体轮廓、表面结构和外部形态,如斜影善于表现物体的立体感。 A.环境影子 B.结构影子 C.抽象影子 D.气氛影子 正确答案:B 2.太阳与地面成15度至60度角之间的光线为斜射日光,关于斜射日光的下列说法中,错误的是: A.日光的照射角适中,亮度较强 B.地面的反射光和天空的散射光较多,使物体明暗反差正常,影调层次丰富,色彩鲜艳,质感好 C.日光斜射产生的斜影增强了画面的立体感和空间感 D.日光的光位移动快,亮度变化大 正确答案:D 3.对冷色调板调整白平衡得到的画面为_______色调。 A.冷 B.暖 C.正常 D.蓝

《广播电视节目制作》教学大纲

蝿《广播电视节目制作》课程教学大纲 一、 二、莇课程的地位、作用与质量标准 肆(一)课程的地位和作用 肁《广播电视节目制作》课程是新闻采编与制作专业的专项能力训练课,必修课。 蒁本课程在实际教学过程中更应注重实践教学,以更好的巩固学生的理论基础知识,适应新闻职业技术需要,通过实例讲解,贯穿知识点,使同学们快速的掌握基本的剪辑操作能力,掌握一定的理论基础。 肆(二)质量标准 膆通过本课程教学,使学生理解电视编辑工具的基本原理,掌握电视非线性 编辑的相关理论,能够举一反三地使用编辑工具进行剪辑设计。 蒂 三、 四、衿教学内容和教学要求 腿第一编:非线性理论及苹果操作系统 芆课程导论 袃1)、《广播电视节目制作》课程的主要内容和学习方法 薁2)、Final Cut Pro 非线性编辑系统

袈3)、视频编辑证书及就业前景 芆 芄第一章非线性编辑系统概述 肈1、知识点和教学要求 蚆1)、了解线性编辑系统 莆2)、掌握非线性编辑系统 蚄3)、掌握非线性编辑与线性编辑的比较与使用 螀2、能力培养要求 虿1)、使学生掌握线性与非线性的基本概念 蒆2)、掌握非线性编辑系统的特征和类型非线性编辑与线性编辑的比较与使用螁3)、了解非线性编辑系统软、硬件技术的发展现状及局限 蒂 蒈第二章苹果操作系统及苹果发展史 薆1、知识点和教学要求 膂1)、掌握文件及文件夹的创建 羀2)、熟练运用应用程序 芇3)、掌握Dock与系统设置

蚅4)、了解苹果故障诊断 薃5)、了解苹果发展史 蚂2、能力培养要求 羆1)、了解苹果操作系统。 螅2)、掌握苹果文件及文件夹、应用程序、Dock与系统设置。 羄3)、熟练应用苹果操作系统。 膀4)、了解苹果的发展史及苹果网络的配置和苹果基本故障诊断排除方法。 聿 袅第二编:Final Cut Pro 非线编辑系统 膁第一章:界面说明 袂1、知识点和教学要求 螈1)、启动Final Cut Pro 袅2)、项目的打开及关闭 薂3)、使用菜单、键盘快捷键以及鼠标 芀4)、理解Final Cut Pro的工作流程 薇5)、在浏览器中处理各项目 羅6)、使用时间线和画布 羃7)、播放一个序列

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