浅谈摄影艺术的形式美

浅谈摄影艺术的形式美 艺术的目的，是通过表现手段创造美的作品，现实生活的美，经过艺术家的反映、加工，提炼而产生艺术作品。美的事物是内容与形式的统一体，它必须具有目的性，规律性的内容，。摄影艺术和其它艺术一样是人类创造审美价值的实践活动。它利用其特有的视觉可以感受的艺术形象来对现实生活进行独特的审美反映。任何艺术虽来源干生活，但又不是生活的简单复制品，所谓“按照现实生活本身的面貌来反映生活”，并不是要求机械地再现现实生活中个别对象的外貌。哲学家黑格尔就坚决反对“把对外在现象的单纯模仿作为艺术的目的”。摄影是用具有鲜明具体的可视的艺术形象反映生活，在艺术创作中不仅要努力选择那些最能反映事物的本质特征，最富有艺术表现力，最能激动人心的生活场景和细节，而舍弃一切无助于表现创作意图的不必要的东西。而且要在这种选择的基础上加以提炼、概括和创造。摄影艺术是审美的艺术，随着时代进步，摄影艺术也随人们审美能力和审美要求变化、发展。单凭熟练的摄影技术、技巧是远远不够的。要想获得成功必须将摄影技术技巧与摄影艺术美有机地融合在一起，在摄影艺术作品中体现出构图美、光线美、造型美、线条美、影调美和色彩美等。风格、手法的多样，作品能否使人感动．缘于作者审美意识的深度，思维的活跃与感情的变化等。我认为还应有“慧眼”，应该用眼去发现，用心去感受．用情感去溶合，用脑去思考。只有这样，拍摄出的摄影作品才能真正地称得上是摄影艺术作品，才会有个性，有感染力．根据摄影学习、作品观赏和创作实践，就此谈谈初浅的体会。摄影艺术的形式美，什么是摄影艺术的形式美?这是一个不容易表达清楚的精髓，它的规律以及在摄影创作中的意义和作用，也是值得探讨的问题。 1内容和形式的统一 摄影艺术作品的美，是形神并具的美。是情理交融的美，是内容和形式统一的美．内容是起决定作用的．没有内容就没有形式，当然，内容也不可能脱离形式而独立存在。艺术的特点往往是通过外在的形式传达其内容．而艺术作品的内涵通过具有美感的外在形式来传达．艺术作品的内容是以客观现实为创作源泉，并以艺术手段有力地反映生活中的现实和理想，它与人们的社会生活息息相关。注重于主观意境和内在思想情绪的表达，作品常以作者强有力的思想性和独到的艺术形式感染观者。那种只是表面记录生活的摄影作品是无法让入得到完美的艺术感受和启迪，而注重内容与形式多样化的同时，注重于作品内涵的表现则是时代的需要。作品应注重于表现生话。而不是再现生活，应在作品中体现作者对生活的强烈感受和独到认识，要追求深美的意境。要发掘和表现内在的美就必须真挚的对待、体验、观察和思索生活，艺术地表现生活。作品的内容总是随着历史的发展而变得越来越丰富多彩。在摄影创作中首先要确立作品思想内容的莺要性，内容起步越高．其作品就越有生命力。内容是作者在拍摄现场或构思过程中，对客观现实生活进行高度概括而产生的。当确定了所拍摄的主题，就要考虑丰题的表现一一即形式的运用。形式赋干作品艺术性，使得作品增添艺术的光彩。摄影作品的形式，是受作品内容制约的形象而言。没有任何一种内容能够脱离形式而存在，形式的任务是生动地、创造地表达作品的内容，并赋于艺术性，成为具有一定美感价值的艺术品。重内容轻形式的作品没有表现力，只能成为记录性照片。缺乏艺术的审美价值。反之，一味追求形式而不顾内容，将走向另一极端，其必然没有灵魂的作品。摄影艺术的创作，是内容和形式的完美统一，二者相互依存。不论何种艺术，都有自己特有的语言，摄影作品的艺术形式是传达其内容的外在方式，摄影艺术是靠光线、影调，线条和色调等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。形式与内容相互依存，相互作用。缺一不可，然而从摄影艺术的创作角度来讲，形式又是一个相对独立的范畴。因为，作品的形式是否运用得当，直接关系到美的创作的成败与艺术价值的高低。

2摄影作品形式美的表现手法 影调、线条，色彩和光线这些摄影艺术语言，其特殊的审美作用．首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。摄影作品赋予我们的形式感是十分丰富的，有空间感，立体感，质感、运动感，节奏感等等。我们从摄影艺术中．所获得的美感．是与这些形式感密切相关的。空间感，或称深远感。在中外摄影史上，一些经久不衰的作品，亦多是摄影家们

娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空感的结果。摄影艺术的空间感是怎样借助透视规律表现出来的呢?或者说，摄影作品表达空间感是运用的什么“材料”和“语言”呢?摄影艺术表现深远的空间感，所用的艺术语言主要是线条和影调。因为摄影作品对空问的表现，丰要通过两条途径：形体透视，即线条透视：空气透视，即影调透视。当然，这两种透视，不是孤立起作用的，而是相互联系的，同时又要借助适当地选择光线和拍摄角度等来实现。所谓线条透视，就是通过线条的交织关系来表现景物的远近、大小，表现深远的空间感。所谓影调透视，就是借助影调的浓淡明暗对比。来表现景物的远近和空间的层次。画面上的影调越暗，表现景物就越近，影调越淡，表现景物就越远。近的景物偏暗，远的景物偏亮，近的景物明暗反差大，远的景物明暗反差小，近的景物清晰度高，远的景物清晰度低，近的景物色彩饱和度高，远的景物色彩饱和度低。摄影家们常常利用丰富的影调层次，把人们的视线引向画面深处。把观赏者的想象渗入深远的空间。摄影画面的立体感，即体积感，使摄影作品生动自然，真实可信的重要一环。摄影艺术与雕埋艺术不同，它是借助占有两度空间(平面)的画面来塑造形象的。要克服平面造型的局限，塑造出栩栩如生，富有表现力的艺术形象，主要的一方面就是．要运用自己所固有造型语言在两度空间上表现出客观对象的三度空间，这种形式是日常生活中无时无处都能见到的，即表现出所摄对象的立体形状。摄影艺术表现立体感所运用的技术技巧手段和具体方法可以多种多样，但是．它所运用的语言材料基本上是光线和影调。逆光和侧光以及富于变化的影调，都可以较好地表现立体感。比如．我们所看到的许多成功的风光照片．之所以画面有立体感，生动地表现多姿多彩，就在于光线变化多，影调变化多，画面层次丰富．在灰色的影调间常有条条、块块，片片的明亮影调闪现．使人们真切地感到画面所表现之地的美丽。摄影作品所表现的物体的质感，即物体表面结构感，如同立体感一样．虽不是所有作品都具备的．但它确实使一些作品的转为集约式的管理方式。所以说艺术，是社会生活的反映，是客观事物真、善、美的集中表现。艺术的功能,是教育、认识和审美。摄影作为一种平面造型艺术,是通过画面体现出作者对客观察物由感觉发现的外在美和由理性发现的内在美。形式则是表达作品的内容和外延,激发观赏者心理共鸣的基本手段。 〈哈尔滨之夏》形式美的作品,具有鲜明的主题和完美的构图形式, 具有“引人注目,回味无穷”的魅力，作者将其对人生、对社会、对自然的深刻体验借助于完美的形式进行表达和体现,表现了作者的思想与审美情趣。

摄影创作的过程就是作者对客观事物审美的过程。在这个过程中作者对审美客体不断地观察、体验,逻辑思维与形象思维交织反馈,从而寻求和选择最能表达审美主客同构的形式,让观赏者沉浸于形式美的愉悦之中领略作品的内容,继而完成摄影作品艺术功能的积极作用。

《悉尼夜色》 习作《悉尼夜色》,通过意境的烘托和感情的渲染,寓情于景,借景抒情传达了本人对大自然的审美情趣。夜幕下的悉尼歌剧院如同一只恬静的天鹅静卧在雷雨前的夜空下,天鹅是纯洁高雅的象征，她洁白无瑕，体态优美，她唤起了人类美好的情感,陶冶人们高洁的灵魂。画面上夕阳的红云映衬出美丽“天鹅”的倩影,那暮色苍茫的视野,把人们带进了无限的遐想境界。作品借拟人化的“天鹅”抒发了人类与自然相互依存、相辅相生的情怀。

《远方》 社会生活多姿多彩，客观世界变幻无穷。摄影创作面对着这个大千世界，如何选择不同的表现形式以表现不同的题材和内容，则取决于摄影者的观察力。由于人们的政治、思想、文化的素养和生活、工作、个性的环境各有不同，从而形成不同的审美情趣和观察事物的方法。可是，要探索摄影艺术形式美，忽视了点、线、面和色、光、影这两方面的因素，作品势必缺乏应有的感染力。在摄影作品的画面上,点、线、面是组成事物形态和画面结构的符号，色、光、影是表现主题氛和作者情感的信息，两者均为画面构图的重要组成部份。美的构图，是作者利用色、光、影的对比,点、线、面的安排，在照片的画面上布置和处理人物的关系和位置,把个别或局部的形象组成一个艺术的整体，借以表现主题思想和美感效果的方法。构图是形式美的直接表现,谁能够在错综复杂的、人们司空见惯的客观世界中通过观察，组成一个简洁而完整,新颖而独特的画面,谁就获得了成功的希望。

《水天一色》 作品《疯狂过山车》通过螺旋线条的延伸，使画面获得了流动旋转之感。 《疯狂过山车》 摄影构图具有多种形式,不同的形式引起人们不同的心理感应： 1、圆型椭圆型构图具有完整、团结、活泼、旋转之感; 2、S 型构图具有流动、优雅、美好、协调之感; 3、交叉型构图具有收缩深远、轻快舒展之感, 4、“十”字型构图具有庄严、肃穆、安静、稳定、挺拔、高耸、升腾之感， 5、V字型构图具有不稳定之感,而三角形构图给人以安定均衡之感。 6、横式构图平静开阔舒展之感。 直线中，水平线表示稳定,垂直线具有力度, 斜线具动感和方向感,曲线富美感。 在色彩中,暖的色调给人以热烈欢快之感, 而冷色调则给人以安静或寒冷之感。 当这些心理感觉与视觉形象相结合时,不仅增强了构图形式的外在美,而且丰富了形式美的内涵,增强了摄影艺术的张力和凝聚力。

《秋天》 各种构图形式的运用皆取决于不同的情调、意境和不同的题材，作品《秋天》用红黄暖色调渲染秋日的温暖。