泉州传统戏曲进课堂与提升学生人文素养浅谈
校园戏曲进校园活动培养学生审美情趣的有效途径
校园戏曲进校园活动培养学生审美情趣的有效途径在当今社会，学生的审美情趣正逐渐受到商业化、虚拟化等因素的影响，他们的审美观念可能逐渐偏离传统艺术的追求。
为了提高学生的审美情趣，校园戏曲进校园活动被认为是一种有效的途径。
本文将探讨校园戏曲进校园活动对培养学生审美情趣的重要作用。
首先，校园戏曲进校园活动丰富了学生的艺术学习体验。
作为一种传统的艺术形式，戏曲具有悠久的历史和丰富的内涵。
通过戏曲进校园的活动，学生可以近距离观赏到优秀的戏曲表演，与戏曲大师面对面交流，深入了解和感受到戏曲的魅力。
这种亲身体验有助于激发学生对戏曲的兴趣和热爱，进而提高他们的审美情趣。
其次，校园戏曲进校园活动培养了学生的艺术鉴赏能力。
通过观赏戏曲表演，学生可以学习到戏曲的基本知识，了解戏曲的表演技巧、音乐构成和舞台美学等方面的要素。
同时，学生还可以通过欣赏戏曲的剧情、人物形象以及角色刻画，培养和提升对于艺术作品的感知和理解能力，进而塑造出独特的审美观点和品味。
此外，校园戏曲进校园活动有助于提高学生的艺术创造力。
戏曲艺术是集舞台演出、音乐表演和文学表达于一体的综合艺术形式，它的创作过程需要学习者动脑筋、发挥想象力、融合各种艺术元素。
通过参与戏曲进校园的相关活动，学生们可以自己动手参与到戏曲的创作和演出中去，通过编写剧本、排练和表演等环节，激发学生的创造潜力，培养他们的艺术表达能力和艺术创造力。
最后，校园戏曲进校园活动促进了学生的审美情趣与人文素养的全面发展。
戏曲作为一种传统艺术形式，内涵丰富，包含着深厚的人文底蕴和价值观。
通过参与戏曲进校园的活动，学生们可以更好地了解中国传统文化，感受中国传统艺术的独特魅力，加深对中国传统文化的理解。
这种对于传统文化的认同和理解有助于培养学生的人文素养和审美情趣，提高他们对于传统艺术的独特理解和品味能力。
综上所述，校园戏曲进校园活动是一种培养学生审美情趣的有效途径。
它通过丰富的艺术学习体验、艺术鉴赏能力的培养、艺术创造力的提升以及人文素养的全面发展，使学生在审美追求方面得到全面提升。
戏曲进校园的意义
戏曲进校园的意义戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，不仅是我国历史悠久、内涵丰富的艺术形式，更是对于培养学生综合素质和审美能力具有重要意义的教育资源。
戏曲进校园，不仅可以让学生接触到传统文化，更可以激发他们对于艺术的热爱，对于学生的成长和发展有着深远的意义。
戏曲进校园可以丰富学生的文化生活。
在当今社会，随着科技的发展和信息的快速传播，学生的生活已经越来越趋向于单一化，他们更多地沉浸在电子产品和互联网的世界中。
而传统戏曲作为中国文化的瑰宝，有着悠久的历史和丰富的内涵，可以为学生带来不同寻常的文化体验，开拓他们的视野，提升他们的文化修养。
通过观赏戏曲表演，学生可以领略中国古代人们的生活方式、思想观念以及历史风貌，从而更好地了解自己的文化根源。
戏曲的唱腔、舞姿、服饰等元素也可以激发学生对于艺术的热爱，引导他们走向多彩的文化世界。
戏曲进校园可以促进学生身心健康的全面发展。
戏曲表演需要演员们通过歌唱、表演、舞蹈等多种形式去塑造角色。
学生通过参与戏曲表演，可以培养他们的表演能力、合作意识和团队精神，增强他们的自信心和自律能力。
在演出过程中，学生需要跟随老师的指导学习戏曲的表演技巧，这可以有助于他们提高自身的文体素养，塑造优秀的人格品质。
戏曲表演也需要一定的身体力量和技巧，学生们在练习和表演的过程中，可以加强体能训练，提高身体协调性和柔韧性，促进身心健康的全面发展。
戏曲进校园可以传承和弘扬中华优秀传统文化。
戏曲是一种集歌唱、舞蹈、表演为一体的综合性艺术形式，它承载了中国古代社会的丰富历史文化内涵，是中华民族的文化精神和民族情感的结晶。
通过将戏曲引入校园文化生活，可以让学生接触到这一宝贵的文化遗产，了解戏曲艺术的流传发展，感受其中蕴含的道德、情感和民族精神。
传统戏曲中的经典剧目如《牡丹亭》、《红楼梦》等，都具有深刻的人文内涵和价值观念，通过学习和表演这些经典作品，可以使学生更好地了解和认识中国传统文化，增强对于民族文化的自豪感和认同感。
从“进校园”到“在校园”,传承闽南优秀传统文化——福建省泉州
邮发代号：12-65 定价：10.00元刊号：I S S N 1671-1726C N 22-1048/G 4从“进校园”到“在校园”，传承闽南优秀传统文化——福建省泉州师范学院第二附属小学中华优秀传统文化历史悠久、博大精深、源远流长、辉煌灿烂。
闽南优秀传统文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，她蕴含着丰富的思想智慧，诠释着深邃的人生哲理，珍藏着宝贵的道德文明，饱含着伟大的精神财富，同样是中华民族的根和魂，是中华民族的突出优势，也是中国特色社会主义的文化之根、文明之源。
泉州师范学院第二附属小学自2005年起将闽南优秀传统文化的传承工作作为学校办学特色之一，一直坚守初心，不忘使命，从最初的进校园，到现今的在校园，经过15年的探索与实践，取得了丰硕的阶段成果。
我们探寻出闽南优秀传统文化的五项教育内容，即：精神、品质、观念、胸襟、情怀；探索出闽南优秀传统文化的三个传承模式，即：在环境熏陶中哺育、在课程浸濡中教育、在活动体验中培育；探求出闽南优秀传统文化的三个价值取向，即：增强文化认同、坚定文化自信和增进文化自觉。
为学习、传承、保护、传播和弘扬闽南优秀传统文化，乃至中华优秀传统文化作出我们应有的贡献。
高甲戏参加福建省春晚海丝文化墙——文化泉州、海丝盛宴海丝文化馆海丝小剧社戏曲课题活动高甲戏进校园梨园戏传承基地学校风采——福建省泉州师范学院第二附属小学社团活动掠影《咱是中华好儿孙》获市闽南童谣一等奖课本剧《金色的鱼钩》获市二等奖《梨园春晓》获市群舞二等奖《俊书生》获市群舞二等奖校园剧《半夜鸡叫》获市一等奖《菊儿》获泉州市一等奖，省二等奖课本剧《秉笔直书》获市一等奖，省三等奖。
戏曲进校园文化入人心
戏曲进校园文化入人心近年来，随着中国传统文化的复兴和传承，戏曲进校园已成为一种热门现象。
越来越多的学校和社团开始邀请戏曲演员到校园演出，举办戏曲表演比赛和讲座，使得戏曲这一传统艺术形式得以延续和发展。
戏曲进校园文化不仅为学生提供了一种全新的艺术体验，也促进了中国传统文化的传承和发展。
戏曲是中国传统文化的瑰宝，它源远流长，承载了丰富的历史和人文内涵。
作为中国古老的戏剧形式，戏曲在经历了千年的发展演变后，形成了京剧、豫剧、越剧、粤剧等众多派别和流派。
每一种戏曲都有其不同的表演风格、表演技巧和表演形式，展现了中国文化的多样性和丰富性。
在当今社会，受到影视、流行音乐等多种娱乐形式的冲击，戏曲的传统地位逐渐下降，年轻人对戏曲的兴趣也越来越低。
为了传承和弘扬中国传统文化，戏曲进校园成为了一种重要的文化推广方式。
戏曲进校园不仅是一种传统文化的传承方式，更是一种文化教育的重要手段。
通过邀请戏曲演员到学校进行表演，学生们可以近距离接触并了解戏曲这一传统艺术形式，激发学生们对中国传统文化的兴趣。
在戏曲表演中，学生们可以感受到戏曲独特的表演风格和技巧，了解戏曲的历史渊源和精髓内涵。
通过互动式的演出和讲解，学生们可以更深入地了解戏曲的魅力和价值，并从中获得文化教育的熏陶。
在这样的文化氛围中，学生们可以感受到传统文化的魅力，增强文化自信和认同感，培养对中国传统文化的热爱与敬畏之情。
戏曲进校园也是一种人才培养和艺术教育的重要方式。
通过学习戏曲表演和技巧，学生们可以培养艺术修养和审美能力，提升综合素质和文化品位。
戏曲表演需要演员具备丰富的表演技巧和情感表达能力，这对于学生的艺术修养和个人综合素质提出了更高的要求。
通过学习戏曲表演技巧和参与戏曲表演比赛，学生们可以提高演出自信心和团队协作能力，培养独特的艺术表达和情感交流能力。
戏曲表演也可以激发学生的创造力和艺术天赋，为学生们的艺术发展和专业培养提供更多的机会和平台。
戏曲进校园文化的深入推广和发展离不开学校、社团和社会的共同努力。
浅谈普通中学音乐课堂传统戏曲教学是落实教育立德树人根本任务的重要抓手
浅谈普通中学音乐课堂传统戏曲教学是落实教育立德树人根本任务的重要抓手戏曲是中华传统文化的重要组成部分，它不仅是一种表演艺术形式，更是中国人民生活的一部分。
在传承和弘扬优秀传统文化的过程中，戏曲教育的重要性不言而喻。
传统戏曲教学的融入中学音乐课堂，不仅可以丰富学生的文化素养，更是落实教育立德树人根本任务的重要抓手。
本文将从传统戏曲教学与教育立德树人的关系、戏曲教学对学生素质的提升以及如何有效融入传统戏曲教学于中学音乐课堂等方面进行探讨。
一、传统戏曲教学与教育立德树人教育立德树人是教育事业的根本任务，也是中小学教育的重要目标。
立德树人教育注重培养学生的道德品质、思想品德和人文素养，而传统戏曲正是一种让学生通过表演艺术来感悟人生、修身养性的良好体验。
从另一个角度来看，传统戏曲中蕴含着丰富的道德、思想、情感内涵，是教育立德树人的重要资源。
通过传统戏曲教学，学生不仅可以在音乐中感受到中华传统文化的魅力，更可以在戏曲故事中领悟到中华民族的价值观念和道德情操。
传统戏曲教学与教育立德树人是息息相关的，其中既有文化传承的意义，也有人文素养的提升。
二、戏曲教学对学生素质的提升1. 文化素养的提升传统戏曲源远流长，代表了中华文化的精髓，其中浸润着丰富的诗词歌赋、音乐舞蹈、戏曲表演等元素。
通过传统戏曲教学，学生不仅可以了解戏曲的源流、历史渊源，更可以直接感受并体验到其中蕴含的文化内涵。
学习戏曲乐曲，感受其中的音乐美感；学习戏曲唱腔，感受其中的表演艺术魅力；学习戏曲表演，感受其中的舞台魅力。
这些都将有助于学生的文化素养提升，增强对中华传统文化的认同感和热爱。
2. 人文情操的陶冶3. 艺术修养的提高传统戏曲是一种综合艺术形式，融合了音乐、舞蹈、表演等多种艺术元素。
学习戏曲可以促进学生的综合艺术修养，提高学生的审美能力和表演能力。
在戏曲表演中，学生需要学会抑扬顿挫、遵循节奏、掌握语调，并且需要与音乐、舞蹈、布景等其他艺术形式进行密切配合，这对学生的综合艺术素养提升具有重要意义。
浅谈戏曲进校园
浅谈戏曲进校园在人类迈向现代的进程中，无论是中国还是西方，戏剧和教育之间始终相互影响，关系密切。
按照一般的理解，所谓“戏曲进校园”是一个把戏曲请进、引入校园的“由外到内”的过程。
但如果从立足戏剧和教育互动、融合的新立场来辩证地理解这项举措，即不仅仅把戏曲请进、引入校园，而且要让其在校园里生根发芽、开花结果――要言之，戏剧不但要“进”而且要“驻”校园。
为此，我们不能不提及戏曲自身的艺术专业教育了。
严格地说，“戏曲进校园”应是一项以学校素质教育为本位的举措。
戏曲自身的专业教育――如编、导、音乐、舞美人员的培养不是其题中应有之义。
但这里我们把二者联系起来讨论，实际上是受两则事例的启发：一是上世纪初西安易俗社的建社宗旨，二是当代中国戏曲学院开设“青年戏曲演员研究生班”的成功实践。
易俗社之所以区别传统的江湖社班、不同于其他秦腔剧团，关键就在于它将戏曲和教育紧密结合，不同俗流的更高追求。
正如其社名所示，易俗社是“一个‘以辅助社会教育’，‘启迪民智’，‘移风易俗’为宗旨”0的新型现代剧社，它完美地将戏曲专业教育、剧团商业演出和大众社会教育有机结合在一起。
始于1996年的“青年戏曲演员研究生班”，继承了易俗社的思想遗产，坚持把演员的专业技能训练和文化素质提高相互渗透。
其开始几届的对象，主要是京剧界一些已有相当演出经验、并取得一定成绩的青年演员，后来逐渐扩展到其他15个地方剧种。
经过10多年的摸索，这项工程取得了非常显著的积极效果。
优秀的青年演员经过研究生班的学习、提高，不仅演技大有长进，而且整体综合素质有了质的飞升。
他们学成回到各自的院团里，作为骨干栋梁不仅促进了当地戏曲的发展，而且对整体中华民族戏曲瑰宝的继承弘扬、改革和创新都起到了积极的推动作用。
纵观我国当今的戏曲教育，除了位于北京的中国戏曲学院这所唯一的专业性的戏曲高等学府外，其他地方的戏曲专业教育大多遵循剧团演员培训班和普通专科艺术学校两种模式，基本都存在层次低、口径窄，重技能、轻文化的问题。
戏曲进校园开启学生的艺术之旅与人生体验
戏曲进校园开启学生的艺术之旅与人生体验戏曲进校园开启学生的艺术之旅与人生体验戏曲是中国传统文化的瑰宝，它不仅承载着深厚的历史底蕴，也展示了丰富的艺术魅力。
然而，在现代社会的急功近利和功利主义思潮下，越来越多的年轻人对戏曲产生了疏远与陌生感。
为了让学生重新感受到戏曲的魅力，开启他们的艺术之旅与人生体验，戏曲进校园的活动应运而生。
一、戏曲进校园缘起与意义在过去的几十年中，中国传统文化受到了现代化和西方文化的冲击。
随着电子娱乐产品的飞速发展，传统戏曲逐渐退出了年轻人的视野，使得戏曲艺术逐渐式微。
戏曲进校园便是以学校为平台，将戏曲艺术带入校园，为学生们提供一个接触戏曲的机会。
戏曲进校园的意义重大。
首先，它有助于弘扬和传承中华优秀传统文化。
戏曲作为我国独有的文化遗产，承载着丰富的历史信息和民族精神。
通过戏曲进校园的活动，可以让学生们亲身体验到传统文化的魅力，激发起他们对中华优秀传统文化的热爱和认同。
其次，戏曲进校园有益于培养学生的审美能力和艺术修养。
戏曲艺术注重形象和声音的综合表达，而不仅仅是文字词句的表达。
它通过音乐、表演、戏服等多种艺术形式的结合，创造出独特的舞台魅力。
通过欣赏和学习戏曲，学生们可以培养自己对美的敏感性，提高艺术表达和艺术鉴赏的能力。
最后，戏曲进校园对学生的综合素质提升具有积极的影响。
戏曲是通过舞台表演来展示戏剧性故事的艺术形式，它融合了音乐、表演、文学等多种元素，要求演员具备良好的表演技巧和情感表达能力。
通过参与戏曲进校园的活动，学生们可以锻炼自己的合作意识、表演技巧以及解读和传达情感的能力，对他们的综合素质提升有着重要的影响。
二、戏曲进校园的实施与方法戏曲进校园是一项具有挑战性的任务，需要有针对性地制定计划和方法。
以下是一些可行的实施方法：1. 邀请专业戏曲团队进行表演学校可以邀请专业的戏曲团队来校园进行演出，将精彩的戏曲表演带给学生们。
这不仅可以提供具体的观赏体验，还能让学生们近距离接触到优秀的演艺人才，了解他们的创作与表演过程。
戏曲进校园传承中华文化的瑰宝
戏曲进校园传承中华文化的瑰宝戏曲作为中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史、文学和民俗内涵，对传承中华文化起着重要的作用。
在当代社会，戏曲进校园已成为推动传统文化教育的重要途径。
本文将探讨戏曲进校园的意义与价值，以及如何有效传承中华文化。
一、戏曲进校园的意义与价值戏曲是中国古代文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的价值观和道德准则。
戏曲进校园能够使学生在欣赏戏曲的过程中领会到其中所蕴含的中国传统文化的价值观，增强文化自信与自豪感。
同时，戏曲也是国民性文化的代表，通过戏曲进校园的方式，可以将丰富多彩的中国传统文化融入学校教育，促进学生对中华文化的深入了解与认同。
二、戏曲进校园的实施方式有效的戏曲进校园实施方式能够激发学生对传统文化的兴趣，并且使其获得独立的学习能力。
以下是一些成功的实施方式：1. 戏曲社团或俱乐部的建立：学校可以设立戏曲社团或俱乐部，邀请专业戏曲艺术家或传统戏曲团体指导学生，提供学习和表演的机会。
2. 戏曲课程的开设：学校可以将戏曲课程纳入课程体系中，安排专门的课程时间，让学生系统地学习戏曲知识。
3. 戏曲艺术展示和比赛：通过组织戏曲艺术展示和比赛，给学生提供展示自己才艺和表达能力的平台，激发其对戏曲的热情。
4. 资源共享与传承：学校可以与戏曲艺术机构合作，共享资源和经验，传承戏曲文化，并将其融入到学校的教育活动中。
三、如何有效传承中华文化为了有效传承中华文化，戏曲进校园需要有系统的教学方法和策略。
以下是几点建议：1. 强化基础教育：加强对传统文化的基础知识教育，包括戏曲的历史渊源、剧种分类和表演形式等，为学生提供系统的知识储备。
2. 注重实践演练：通过戏曲表演的实践，培养学生的舞台表演能力和艺术鉴赏能力，让学生深入感受戏曲艺术之美。
3. 开展戏曲文化周、节日庆典等活动：组织戏曲文化周、戏曲节日庆典等活动，营造浓厚的氛围，让学生积极参与，在欢乐中学习和传承中华文化。
4. 创新教学方法：结合现代化的教学手段，如多媒体教学、互动式学习等，使传统文化教育与现代技术相结合，提高学生的学习兴趣和理解度。
戏曲进校园模式探究与实践
戏曲进校园模式探究与实践引言随着社会的不断发展和进步，文化教育在青少年教育中的地位愈发重要。
作为中国传统艺术的代表之一，戏曲在当代社会中依然具有重要的地位。
由于戏曲艺术的特殊性和传承的困难，很多学校的戏曲教育存在一定的困难和挑战。
将戏曲艺术引入校园教育，推动戏曲进校园模式的探究和实践，具有重要的意义和价值。
本文将针对戏曲进校园模式进行探究与实践，以期为青少年戏曲教育的发展提供参考和借鉴。
一、戏曲进校园模式的意义1. 传承中华传统文化戏曲作为中国传统艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在现代社会，随着流行文化的冲击和外来文化的影响，戏曲艺术逐渐失去了传统的舞台和受众。
将戏曲引入校园教育，有利于传承和弘扬中华传统文化，让学生在校园里接触和了解戏曲，从而增强对国粹的认知和热爱。
2. 促进青少年的全面发展戏曲艺术具有独特的审美效果和教育意义，能够培养学生的情感、思维和表达能力。
通过学习和表演戏曲，学生能够提高自身的艺术修养和审美情趣，同时也能够锻炼表演技能和团队合作意识，促进青少年的全面发展。
3. 丰富校园文化生活戏曲艺术不仅是一种文化传统，也是一种校园文化。
以戏曲为载体的文化活动和演出，能够丰富校园文化生活，激发学生对艺术的兴趣，增进师生之间的交流和合作，营造和谐的校园氛围。
1. 教育理念的转变传统的戏曲教育侧重于技艺的传授和舞台演出，忽视了对学生审美情感和全面素养的培养。
探索适合校园教育的戏曲进校园模式，需要教育理念的转变。
不仅要注重技艺的传承，更要注重学生的自主发展和全面提升。
2. 教学方法的改革传统的戏曲教学方法较为单一，以舞台表演为主，忽视了戏曲的其他特点和价值。
在戏曲进校园模式的探究中，需要改革教学方法，引入多元化的教学内容和形式，结合学生的实际情况和兴趣特点，灵活地开展戏曲教学和实践活动。
3. 课程设置的创新在戏曲进校园模式的探究中，需要创新课程设置，设计适合学生的戏曲教育课程。
戏曲文化融入校园分析
戏曲文化融入校园分析随着社会的进步和文化的传承，戏曲文化作为中国传统文化之一，一直以来都具有着重要的地位。
而随着教育体制的改革和教学内容的丰富，越来越多的学校开始将戏曲文化融入校园教育中，让学生在学习知识的也能够感受到中国传统文化的魅力。
本文将从戏曲文化融入校园的意义、具体做法和效果等方面展开分析。
一、戏曲文化融入校园的意义1. 传承优秀传统文化中国自古以来就有着丰厚的文化底蕴，而戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有着独特的艺术魅力。
将戏曲文化融入校园教育，有助于传承和弘扬传统文化，让学生能够在成长中潜移默化地接触和了解戏曲文化，从而增强对中国传统文化的认同感和热爱。
2. 塑造学生良好的审美观念戏曲作为中国传统文化的瑰宝，具有独特的审美价值。
通过学习和欣赏戏曲，可以让学生在情感、道德、审美等方面得到全面的熏陶，培养学生的良好的审美观念和情操，增强对优秀传统文化的认同和鉴赏能力。
3. 促进学生身心健康成长戏曲是一种健康、积极的艺术形式，能够给学生带来身心的愉悦和放松。
通过参与戏曲文化的学习和活动，可以促进学生的身心健康成长，提高学生的情商和文化修养，增强学生的社会适应能力。
二、戏曲文化在校园的具体做法1. 开设戏曲文化课程学校可以开设戏曲文化课程，让学生在校园中学习中国传统戏曲的基本知识和技能。
通过系统的课程设置和专业的教学团队，让学生能够系统性地学习和了解戏曲文化的历史、形式、表演技巧等方面的知识，并通过实践活动，让学生能够感受戏曲文化的魅力。
2. 组织戏曲表演活动学校可以定期组织戏曲表演活动，邀请专业的戏曲演员来校园进行表演，让学生在欣赏的也能够亲身体验戏曲文化的魅力。
学校还可以组织学生进行自主创作和表演，让学生在实践中感受和体验戏曲文化的魅力。
1. 增强学生文化自信心通过戏曲文化的融入，可以增强学生对中国传统文化的自信心和骄傲感。
让学生了解和认识到中国传统文化的博大精深，对传统文化具有良好的认同感，从而增强学生的文化自信心。
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泉州传统戏曲进课堂与提升学生人文素养浅谈
作者：郭承金
来源：《课程教育研究·学法教法研究》2015年第36期
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）36-0229-01
泉州是一座历史与现代结合，中外文化高度融合的文明城市，是海峡西岸历史文化名城，是东亚文化之都，是海上丝绸之路起点城市。
泉州拥有丰富的人文历史和丰厚的历史资源。
特别是音乐、戏曲和舞蹈，更是泉州的艺术文化瑰宝。
泉州的传统戏曲，是中华民族戏曲百花园里的一朵奇葩，承载着中华民族文化渊源的基因，蕴藏着中华民族的核心价值观，构筑中华民族深厚的文化底蕴，是中华民族的精神家园和核心价值观。
在一座城市里，有五种戏曲，共通共融，相互联结，实属罕见。
梨园戏、高甲戏、木偶戏、打城戏、掌中戏，各有特点，各有姿态，竞相绽放，特色鲜明。
戏曲里面的人物、故事情节、时代背景、音舞美等都能让人得到真的启思、美的享受、善的引导，也能得到假的抨击、恶的揭示、丑的针砭的教育。
让传统戏曲进课堂，不仅能培养学生对传统戏曲的兴趣，提高学生审美能力和审美水平，提升学生的文化艺术修养，提升学生的人文素养，更是对泉州传统戏曲的一种传承和保护，弘扬和传播。
一、泉州传统戏曲教材的编写
泉州的传统戏曲主要有梨园戏、高甲戏、木偶戏、打城戏、掌中戏。
这些戏曲随着时代的变化，历史的发展，戏曲的主旨思想也发生了变化。
各种戏历史渊缘，发展境况皆不相同，其戏曲的基本要素，表演形式，舞台形式，以及剧本剧目，皆不相同。
但其相同之处，皆为传递真善美，针贬假恶丑。
梨园戏以柔婉的爱情故事为主，高甲戏以滑稽和讽刺为主，打城戏以宗教戏为主，提线木偶戏以幽默角色为主，掌中木偶为故事情节为主。
各种戏曲特色鲜明，都带有不同的表现形式，对学生的人文素养的提升各有不同。
如何将这些戏曲进入课堂，融入到学生中去，这需要我们对这些戏曲进行甄选与梳理。
由此，我们主要从戏曲的五个要素展开，戏曲简介、历史渊缘、表演形式、主要剧目、名家名角等，通过对这五种戏曲进行梳理，从这五种戏种进行整理，甄选，编写戏曲进课堂的彩图本和文字本，为进课堂作准备。
二、泉州传统戏曲进课堂的实施
泉州传统戏曲进课堂，着眼点是培养学生对戏曲的兴趣，初步让学生了解戏曲的基本知识，初步学习一些戏曲的基本表演，初步了解一些戏曲的剧目和戏曲表演艺术家。
让学生从小就对戏曲产生浓厚的兴趣和求知的欲望，为传承和保护，弘扬和发展戏曲文化，戏曲艺术作出应有的贡献。
泉州传统戏曲要进课堂，必须要解决五个问题。
首先是教材课程问题。
学校结合实际，依托泉州师范学院，自发开发编写了《泉州传统戏曲简要读本（绘图本）》和《泉州传戏曲简要读本（文字本）》。
这两本教材，从图形和文字两个方面，简要地介绍泉州的五大戏种。
通过课程教学的形式，由教师施教，让学生领受戏曲的艺术真谛和人文素养。
其次是教师的问题。
戏曲属于专业的艺术形式，不管从教学与表演层面，作为学校的教师，都没有这方面的专业基础。
由此，教师在教学基本知识的同时，还与艺术学校，梨园剧团、高甲剧团、木偶剧团合作。
安排教师到校参与培训，聘请专业教师来校作指导，带领学生到各剧团参观，观看演出，解决教师方面的问题。
第三是教学课时的安排问题。
课程的实施，必须进入到课堂中去，那就必须有教学课时，哪个年级学习什么内容，每周几课时等，都必须作一规划。
因泉州传统戏曲共两册，绘图本主要供一至三年级学生使用，文字本供四至六年级学生使用。
由此，我们安排每个年级在校本课程中，配合学校自编的《海丝泉州》校本课程，每月安排一节戏曲课，低年级主要以绘图本和视频为主，高年级以文字本、视频和到专业剧场观看戏曲为主。
第四是如何教学的问题。
（1）课堂教学。
以校本课程为蓝本，查找资料，注重研究，精心设计，使教学更有趣，更全面，更有针对性和说服力。
（2）媒体教学。
有效地使用媒体，通过播放录像片、VCD和像片，通过视频教学和网络教学，达到事半功倍的效果。
同时，也可布置同学，通过网络上自行观看剧目。
（3）实践教学。
充分地利用各剧团，走出去，进行学习。
摒弃“惟书”“惟师”的“盲从”与“偏见”。
带领学生到梨园戏院、高甲戏剧团、木偶剧团，现场观看演出，参观其幕后的一些工作，了解其表演之外的情况。
或可让学生进行戏曲道具的制作，脸谱的描绘，服饰的设计等。
（4）表演教学。
可让学生参与剧目的表演，剧本的创作改编，表演各戏曲片断，使学生真正爱上传统戏曲，喜欢传统戏曲。
（5）氛围教学。
学校建有海丝文化墙和海丝文化馆，在校园内外，通过戏曲的文化宣传阵地，剧作剧目演出图片，营造氛围，帮助学习。
第五是评价问题。
传统戏曲进课堂，旨在让学生产生兴趣，初步学习戏曲文化，提升人文素养。
其目标是要让学生在小学毕业时，尽可能会介绍一种传统戏曲剧种，唱一段传统戏曲（经典唱段），表演一段剧目、制作一道具、能欣赏悟出一种人文素养。
三、泉州传统戏曲提升学生人文素养的思考
中国戏曲艺术是中国文学的重要组成部分。
戏曲部分包含的精神，审美情趣，人格魅力，悲剧艺术等等，作为文化的观念层面，构成某一种文化特色的价值体系。
戏曲对于中国文化，意义尤其重大，不仅形成中国文化的价值体系，而且最终铸成中国文化的诗性特征和人格魅力。
同时，戏曲既作为阅读的文本存在，包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面；又有着复杂的艺术形式，包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等，是一门综合性的艺术。
泉州传统戏曲是中国戏曲百花园中一朵的奇葩，其散发出的艺术魅力和文化力量是不可低估的。
泉州传统戏曲进课堂，能对学生进行艺术修养的薰陶。
戏曲本身是一种艺术，其表现形式与文学、音乐、舞蹈的形式，有许多异同之处。
但其艺术形式，绽放出来的魅力，让人如痴如醉，痴情忘怀。
从艺术修养层面，能激起人对美的追求，对美的审视，对美的欣赏和对美的享受，切实提升人的艺术涵养。
泉州传统戏曲进课堂，能对学生进行文学修养的浸孺。
戏曲的内容和剧目是一种文学艺术。
通过表现内容，辨其真，知其假，甄其善，明其恶。
能与戏曲主人公的命运相结合，感知其命运，感同其价值。
或启示、或教育、或启迪，或教训。
同时，能从人物身上，得到学习和崇仰，其人物的品质和道德，也会成为一种无限的精神财富。
或具有人性的关怀，或与命运的抗争，或对不朽的追求，或对生命的珍视，对困难的挑战，或对幸福的追寻，对爱情的渴求等等。
从中散发出人性的光环、思想的魅力、精神的洗礼，都将植入灵魂，撼动人生。
其文化价值，文化修养的力量是一种无形的。
人文素养是指一个人成其为人和发展为人才的内在素质和修养。
其内涵十分丰富，人性、理性和超越性。
通过传统戏曲进课堂要做到“三个提升”。
人格的提升，气质的提升，修养的提升。
我想这便是我们对传统戏曲进课堂提升人文素养最根本的要求。
中华历史源远流长，戏曲艺术，不仅具有迷人的艺术魅力，更具有强大的文化力量，其所蕴涵的思想和精神，终将成为其不竭动力，永放光芒，铭刻史河。