.面与色的美感
美术欣赏活动狮身人面像
美术欣赏活动方案（2011-2012年度第二学期）
美术欣赏：《狮身人面像》
小一班梁颖梅
作品分析：
《狮身人面像》是西班牙超现实主义画家达利的作品，该作品抽象地描画出三个狮身人面像，突出了色彩的深浅变化，从而给人以立体的美感，同时呈现了近大远小的透视效果。
幼儿发展现状、活动目标及重难点：
经过一个学期的美术欣赏活动，我班幼儿已经有了初步的美术欣赏经验与能力，能够在教师的引导下对美术作品进行观察、欣赏，并能够结合自己的经验进行表达与表现。
前期经验：
结合该作品，在前期的欣赏活动中引导幼儿初步理解、感受了色彩的深浅变化；探索过阳光与影子的简单关系。
活动目标：
1.喜欢欣赏美术作品，感受欣赏活动的快乐。
2.感受画面近大远小的构图以及色彩深浅运用所产生的立体感。
3.能用语言大胆表达自己的欣赏感受。
活动重点：
能用语言大胆表达自己的欣赏感受。
活动难点：
感受画面近大远小的构图以及色彩深浅运用所产生的立体感。
承担专题研究活动后的反思。
保罗.克里
摘要：保罗•克利是20世纪富有想象力与创新精神的艺术家之一，其绘画语言常常以抽象的点、线、面为主体，并运用简洁凝练的线条与对比强烈的色彩使得画面具有音乐特质般的律动美感；从他的作品上反映出了“流动的乐曲节奏”、“生动的音乐图像”、“丰富的内心世界”和“神秘的生命幻想”；他是一位在色彩与旋律中游走的幻想者，一位能够把内心世界用抽象形式表达得淋漓尽致的大师。
关键词：保罗•克利；线条；色彩；音乐；表现主义1. 背景进入20世纪以后，西方绘画艺术在长期的累积发展中衍生了新的要求，随着印象派与立体主义的出现，艺术家们开始寻求新的形式与方法来改革和丰富西方绘画。
而绘画与音乐两者之间的关系一直是西方艺术家与评论家关注的课题，音乐是以声音为媒介来表达艺术家的内在感受和精神过程的艺术，而绘画则是在平面上，绘制出直观可见且具有一定形体、质感和空间感的艺术形象；两者有表象上的不同又有本质上的相同，如何将两者完美的结合在一起是近现代许多艺术家尝试的目标，保罗•克利作为一个画家、音乐家、评论家在其辉煌的艺术生涯中对音乐和绘画的融合进行了大胆的尝试，保罗•克利是在色彩与旋律中游走的幻想者，他是开创一种新的现代艺术的杰出代表。
2. 保罗克利简介图1 保罗•克利保罗•克利（Paul Klee，1879～1940）是德国著名表现主义绘画大师，出生于瑞士。
受从事音乐工作双亲的熏陶，克利很小就显露了其过人的艺术才华。
1898年（19岁）克利来到德国的慕尼黑学习绘画，师从著名画家弗兰茨•冯•施托克。
1901年（22岁）他前往意大利学习绘画，七个月后回到了伯尔尼专心于美术创作，这一时期克利创作了一系列具有讽刺意味的版画作品。
1905年（26岁）克利接受了印象派的创作理念，1911年（32岁）克利认识了奥古斯特•马凯和瓦希里•康定斯基，并与弗兰茨•马尔克等人共同结成了小团体“青骑士”，期间抽象绘画先驱者康定斯基给克利的艺术带来了较大的影响。
色彩的对比与调和
色彩的对比与调和色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。
对比与调和是相互依存的矛盾的两个方面，离开了任何一方都无法单独成立。
绝对的对比会产生极大的刺激，绝对的调和会显得乏味，而刺激和乏味是难以产生美感的。
因此，在色彩应用的实践巾，运用对比的手法时，要特别重视找到调和要素，反之在运用调和手法时，不能忽视辅以恰当的对比。
使对比与调和保持有机化，才能呈现充满生机的状态并获得高层次的审美快感。
一、对比对比，总是由差别产生的，将相对的要素配列在一起，通过相互比较以达到二者抗拒的状态，称为对比。
色彩的对比就是色彩本身受其他色彩的影响而产生与原来单独看时不一样感受的现象。
色彩学领域中的对比现象极为丰富繁杂。
通常我们不会只看到单一的色彩，往往因周围其他色彩的作用与之比较，使人产生冷与暖、强与弱、浓与淡等各种不同的对比感觉。
色彩的色相、明度和纯度三属性均有对比现象；而三者之中又可能相互出现在同一造型之中；另外，在色彩的知觉反应中．还有同时对比与继续对比关系。
总之，我们是在色彩的对比现象中感觉色彩的。
(一)同时对比将两个以上颜色并置在一起时，因色彩间相互影响的结果所产生的对比现象就叫同时对比。
即同时出现的对比现象。
同时对比时，由于视觉残像的作用，两色彼此把自己的补色加到对方色彩上。
如大面积红色背景上的黑字会呈现略带绿味的灰色；如果背景是绿色的．黑字会呈现略带红味的灰色；红背景上的绿色块，红的显得更红，绿的显得更绿．这些现象均为两邻接的色彩同时对比所引起的。
同时对比的相邻两色会产生的效果有：1．愈接近邻接线，彼此的影响愈显著，甚至引起色渗现象。
2．并置的色彩为补色关系时，两色纯度增高，并显得更为鲜明。
3．高纯度与低纯度相邻接时，纯的更纯，灰的更灰。
4．高明度与低明度色相邻接时，亮的更亮、暗的更暗。
5．无彩色与有彩色之间的对比，无彩色向有彩色的补色变化，而有彩色的色相基本不受影响。
鉴于以上同时对比时三属性之间的变化，在应用色彩时，必须考虑到每一相邻色彩的色相、明度和纯度的对比关系，把色彩对比所产生的影响因素完全考虑进去，才能有效地控制色彩的效果。
画面构成课程心得体会范文(2篇)
第1篇自从进入大学，我就对视觉艺术产生了浓厚的兴趣。
在众多艺术课程中，画面构成课程无疑是我最感兴趣的。
通过这门课程的学习，我对画面构成有了更深入的了解，同时也提升了自己的审美能力和创造力。
以下是我对画面构成课程的心得体会。
一、画面构成的基本概念画面构成是视觉艺术的基础，它涉及到绘画、设计、摄影等多个领域。
画面构成的基本概念主要包括以下几个方面：1. 主题：画面要表达的核心思想或情感。
2. 形式：画面中各种元素的组织方式，如形状、色彩、线条、构图等。
3. 色彩：画面中色彩的运用，包括色相、明度、纯度等。
4. 空间：画面中物体与物体之间的距离和层次。
5. 动态：画面中的运动感和节奏。
二、画面构成课程的学习过程1. 理论学习：通过课堂讲解，我对画面构成的基本概念、原理和技巧有了初步的认识。
老师详细讲解了各种构图方式、色彩搭配和光影运用等，使我对画面构成有了更全面的理解。
2. 实践操作：在理论指导下，我进行了大量的实践操作。
通过绘画、摄影、设计等手段，我尝试将所学知识运用到实际创作中。
在这个过程中，我逐渐掌握了画面构成的技巧，提升了作品的艺术效果。
3. 作品分析：在课程中，老师组织我们分析了一些优秀的画面构成作品。
通过对这些作品的解读，我学会了如何从不同的角度欣赏和评价画面，同时也提高了自己的审美能力。
4. 小组讨论：在课程过程中，我与同学们进行了多次小组讨论。
大家分享了自己的创作经验和心得，相互学习、借鉴，使我在画面构成方面的能力得到了进一步提升。
三、画面构成课程的心得体会1. 培养审美能力：通过学习画面构成，我对美的认识有了更深刻的理解。
在日常生活中，我学会了如何欣赏美丽的画面，提高了自己的审美能力。
2. 激发创造力：画面构成课程让我认识到，画面构成是一种创造性的活动。
在创作过程中，我不断尝试新的构图方式、色彩搭配和表现手法，使作品更具个性。
3. 提升审美素养：画面构成课程让我学会了如何从不同的角度欣赏和评价画面。
中国画形式美的几个方面
中国画形式美的几个方面
中国画形式美的几个方面包括：
1. 线条美：线条是中国画最基本的元素，线条的粗细、弯曲、连续、极端等表现手法，使画面产生了千变万化的效果，给人以视觉的冲击和美的享受。
2. 形体美：中国画形体的塑造主要表现在人物、动物、山水、花鸟等方面，它们的形体是通过线条和色彩加以塑造的，其它又大体分为写实和表现两个方面，各种形体的美妙和神韵是中国画独有的美感。
3. 色彩美：中国画的色彩表现主要有单纯与混合两种形态，它是用对比、渐进和破坏等手法表现画面的节奏与韵律，使画面显出绚烂多姿的风貌，给人以饱满、和谐、美妙的审美体验。
4. 纹理美：中国画的纹理美指的是用笔法、水法、草法等表现手法，表现画面的纵深效果，发掘墨、石、纸三者的特色，重现自然物体的纹理形态，从而营造出神韵独特、纹理丰富的美感。
5. 空间美：空间美是指通过构图和氛围表现画面的空间效果和深度，如远近关系、透视手法、虚实对比等手法，将画面上的各个元素有机地融入到整个空间中，形成一个和谐、平衡的美感。
解读平面设计中祥云图形的美感特征
解读平面设计中祥云图形的美感特征解读平面设计中祥云图形的美感特征“祥云”图形是东方文化的一种特有传统纹样，吉祥、如意、内涵丰富、形式多样、流传悠久，是其它图式纹样所无法替代的，也是中国传统艺术宝库中弥足珍贵的精神财富之一。
本次毕业设计把“祥云”图形的精神元素融入到标志设计之中，使设计作品更具文化内涵。
“祥云”图形不仅保留了传统艺术纹样的神韵、民族文化特色，又具有明确的时代气息，较充分的传达了设计作品所包涵的意蕴与个性。
“祥云”图形作为一种装饰纹样，又是造型的一种母体，在国人的审美观念中被赋予了一种主观的意愿,如“祥云”的“祥”代表吉利、祥和、幸福及美好之意。
“祥云”以其深厚的历史底蕴与鲜明的民族特色，贯穿于整个中华民族古代装饰艺术史，使人们感受到本民族文化的博大与精深。
“祥云”产生与发展的过程中，包含了设计者对“祥云”这种自然现象的浓厚兴趣、审美热情和创意灵感。
下面从“祥云”图形的动势之美、形式之美和蕴势之美三个方面来阐述它在平面设计中的美感特征。
一、“祥云”图形在平面设计中的美感特征(一)“祥云”图形的动势之美“祥云”图形的美感特征突出表现为动势之美，其特有的“势来不可止，势去不可遏”，说明了宇宙万物不仅是动态的，其相互之间还是连续成流的。
运用“祥云”图形设计的标志，形象多变之外，且富有动感、飘逸感，使人在视觉与心理上产生较强的动静对比。
标志异常醒目，给人留下深刻的印象。
标志设计常采用简洁而有动感的视觉元素来传递特定的涵义。
有些图形本身就具有一定的动势，如具有方向性或倾斜的直线给人一种力度与动感;倒三角形给人一种凹陷与不稳定感;圆形给人一种旋转与滚动感;曲线则变化多样，给人一种生动、流畅感等。
设计师在设计中利用不同的视觉元素来传递各种不同的动势效果，而“祥云”的动感正是由以上各种视觉元素综合而成。
图1-1美弘升标志美弘升健身俱乐部的标志(见图1-1)正是从简洁而富有动势的中国传统图形——“祥云”中抽象、提取和运用的。
色彩搭配技巧的色相、明度与纯度解析
色彩搭配技巧的色相、明度与纯度解析色彩是大自然美丽的源泉，大自然的丰富多彩、变化万千都不能离开它。
色彩作为平面设计的要素和主要手段之一，它在平面设计中起着最直观的视觉作用。
无论是整体的用色，还是局部的用色，色彩对整个画面都有着重大的影响。
今天店铺要给大家讲的是色彩搭配技巧的色相、明度与纯度，大家不妨来看看。
色相-- 即各种色彩呈现出的相貌的称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。
色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。
事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。
明度-- 各种色彩所呈现出的亮度和暗度被称为明度。
不同的色彩具有不同的明度程度，任何色彩都存在明暗变化。
其中黄色明度最高，紫色明度最低，绿、红、蓝、橙的明度相近，为中间明度。
另外在同一色相的明度中还存在深浅的'变化。
如绿色中由浅到深有粉绿、淡绿、翠绿等明度变化。
纯度-- 指色彩的鲜艳度或饱和度。
不同的色相不仅明度不同，纯度也不相同。
例如颜料中的红色是纯度最高的色相，橙、黄、紫等色在颜料中纯度也较高，蓝绿色在颜料中是纯度最低的色相。
在日常的视觉范围内，眼睛看到的色彩绝大多数是含灰色的，也就是不饱和的色相。
有了纯度的变化，才使世界上有如此丰富的色彩。
色彩搭配其目的是为了冲击视觉，产生美的心理感受。
平面设计中进行作品设计时，如何将多种色彩配置在一起，达到完美的效果，因而色彩的搭配方法成了我们努力研究的重点。
色相为依据的色彩搭配这个配色方法是以色相环为基础，按区域性进行不同色相的配色方案。
当进行平面设计作品时首先应依照主题的思想、内容的特点、构想的效果、表现的因素等来决定主色或重点色。
是冷色还是暖色、是艳色还是淡色、是柔色还是硬色等。
主色决定后再决定配色，再将主色带入色相环便可以按照同一色相、类似色相、对比色相、互补色相以及多色相进行配色。
推荐阅读：玩转色彩!颜色的特性与视觉规律同一色相的配色是指相同的颜色，主要靠明暗程度不同深浅的变化来构成色彩的搭配。
描写金色大海的句子唯美(精选100句)
描写金色大海的句子唯美(精选100句)金色大海，波光粼粼，犹如黄金浇铸的广阔天地；阳光照耀下，海面泛起金黄色的涟漪，如同天堂的黄金梦境；大海的金色，仿佛是大自然馈赠给人们无尽的珍贵财富。
1. 在金色大海上，夕阳照耀下，波光熠熠，宛如一片金色的玛瑙。
2. 金色大海中，海浪轻拂着岸边的沙滩，沙粒闪耀着金黄的光芒。
3. 金色大海，摇曳着奔腾的波浪，仿佛千万只金鱼在嬉戏跳跃。
4. 当太阳逐渐西沉，金色大海宛如铺洒在水面的液体金子。
5. 夕阳西下，金色大海映照着湛蓝的天空，犹如一幅绚丽的画卷展开在眼前。
6. 金色大海如诗如画，泛起金光的海浪一朵朵如花盛开。
7. 在金色大海上，白色的帆船犹如精灵，轻盈地穿梭而过，留下一道道华丽的金色尾迹。
8. 金色大海宛如一面巨大的明镜，在阳光的映照下闪烁着宝石般的光芒。
9. 金色大海像一面镜子，反射出辽阔的天空，让人仿佛置身仙境。
10. 漫步在金色大海边，轻风拂面，细沙悄然，仿佛步入一个迷幻的黄金奇境。
11. 金色大海波澜壮阔，像一位巨人正奋力咆哮着，给人带来无穷的震撼和敬畏。
12. 金色大海的海面如同镀上了一层黄金，让人感到一种庄严、肃穆的美感。
13. 金色大海的微波荡漾，犹如粼粼溅起的金星，美丽极了！14. 金色大海中，浩渺的波涛扑打着岩石，掀起一片片金色的浪花，激起人们内心的躁动和渴望。
15. 金色大海辽阔无垠，蔚蓝的天空映衬下，金光闪烁的波浪宛如炫目的光芒。
16. 金色大海的波澜壮阔，散发出一种无边的激情与希望，让人心神荡漾。
17. 金色大海的浪花，如同一串串闪烁的宝石，点缀在海面上，美不胜收。
18. 沐浴在金色大海中，心灵得到洗涤和放松，仿佛重返尘世之前的纯净与安宁。
19. 金色大海的金光照耀下，苍鹰翱翔，舞动翅膀，在空中划出一副金灿灿的图案。
20. 金色大海给人一种温暖与宁静的感觉，仿佛藏着所有的美丽与奇迹。
21. 金色大海波涛跌宕，仿佛海水中蕴藏着一片辽阔的黄金土地。
色彩的对比与和谐(教案)2023-2024学年美术四年级下册
色彩的对比与和谐（教案）20232024学年美术四年级下册一、教学目标1. 知识与技能：通过本课的学习，使学生了解和掌握色彩的基本知识，学会运用色彩的对比和和谐来表现画面的美感。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的观察力、表现力和创造力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱，提高审美情趣，激发学生表现美好生活的愿望。
二、教学内容1. 色彩的基本知识：色彩的三原色、三间色，以及色彩的明度、纯度、冷暖等。
2. 色彩的对比与和谐：对比色的搭配，和谐色的搭配，以及色彩的节奏和韵律。
三、教学重点与难点1. 重点：学会运用色彩的对比和和谐来表现画面的美感。
2. 难点：色彩的对比和和谐在画面中的运用。
四、教具与学具准备1. 教具：教材、课件、示范作品等。
2. 学具：水彩画纸、水彩颜料、画笔、调色板等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一些色彩丰富、对比和谐的画面，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣。
2. 新课：讲解色彩的基本知识，让学生了解和掌握色彩的三原色、三间色，以及色彩的明度、纯度、冷暖等。
3. 演示：示范如何运用色彩的对比和和谐来表现画面的美感，讲解色彩的搭配方法和技巧。
4. 实践：学生根据所学知识，进行绘画实践，教师巡回指导。
六、板书设计1. 色彩的对比与和谐2. 课题：美术四年级下册3. 教学目标4. 教学内容5. 教学重点与难点6. 教学过程七、作业设计1. 课后练习：运用色彩的对比和和谐，创作一幅美术作品。
2. 拓展阅读：阅读有关色彩的知识，了解更多色彩的搭配方法和技巧。
八、课后反思1. 教学效果：通过本节课的学习，学生掌握了色彩的基本知识，学会了运用色彩的对比和和谐来表现画面的美感。
2. 教学方法：采用直观演示、实践操作等教学方法，使学生在轻松愉快的氛围中学习。
3. 改进措施：在今后的教学中，加强对学生的个别辅导，提高学生的绘画水平。
重点关注的细节：教学过程一、导入在导入环节，教师可以通过展示一些色彩丰富、对比和谐的画面，如世界名画、现代艺术作品等，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣。
从色彩角度分析马蒂斯作品的艺术特点
106从色彩角度分析马蒂斯作品的艺术特点文/杨杰摘要：作为野兽派的代表人物，马蒂斯突破传统色彩的表现方式，通过将个人情感与色彩揉和在一起，开辟了色彩艺术语言表现方式的新领域，丰富了色彩本身所具有的表现力，强化了西方近现代画家的色彩个性，同时也对后续的艺术流派、艺术家及现当代艺术在色彩语言的表达方式方面提供了开创性的参考价值。
关键词：色彩；情感；构成；装饰一、色彩与情感的关系在马蒂斯的绘画作品中，色彩成为了画面情感表达、视觉感受和画面组成关系的主导力量，正如马蒂斯自己所说——“我有感觉，是经由颜色，我的画将永远藉由颜色来组织”。
这里面包含两层意思，一是马蒂斯的绘画作品是注入了个人感受、情感的，二是色彩在作品中起到了组织画面的作用。
因此，我们也可以说马蒂斯作品中所呈现的色彩是一种带有个人感情的色彩。
感情色彩的产生要求艺术家要有敏锐的色彩感觉，在透彻领悟色彩内在本质的基础上，从自身感受出发，积极寻找和发现自己的个性色彩，将需要表达的对象与作者的心灵产生沟通，使得色彩本身生发出生命力、感染力和冲击力，让色彩在情感的抒发中迸发出绚丽的光芒。
《鱼缸前的女人》所描绘的是年轻的女子双手交叉支撑在桌面上，双目注视这鱼缸中游动的鱼儿，专注而若有所思，桌面上随意摆放着松果，背景是家居生活中的窗格以及草绿色的窗帘。
从画面整体氛围上可以明确的感受到一种静谧而带有一种忧郁的心理，没有强烈的色彩冲击力，反而给人一种淡淡的忧伤，正如画中的人物，看似专注的盯着鱼缸中游动的鱼儿，可思绪早已神游于画面之外。
马蒂斯在色彩方面选择了以冷色调为主，很好的烘托了作品中人物的安静而略带忧伤的情感，从情感的传达与色彩的运用方面来看，无疑是相得益彰的。
二、强烈的视觉冲击力马蒂斯作品中对于色彩的感受和描绘，看似随意涂抹，杂乱无章，甚至有种儿童式的描绘，实则是一种情感的流露，从作品中我们可以感受到奔放有力、纯粹而直接等情感，这些情感的体现都是源自于色彩本身的张力以及画面中色彩的组织，当第一眼看马蒂斯的作品时，往往最先接收到的是一种视觉上的感官刺激，在近似平涂的色彩块面里展现出的是色彩的自由、色彩的强烈对比、色彩的装饰意味等等。
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安全感。 圆形：圆润、舒滑、柔和、灵动。
怎样运用基本形与骨格的设计进行平面构成
《红黄蓝与黑的构图》 是蒙德里安的纯几何形 体的抽象画作品。这幅 画在平面上把横、竖线 结合，构成直角或长方 形，并在几何图形中巧 妙地安排三原色，加以 灰色和黑色，用最基本 最抽象的几何图形表达 纯粹的精神。
下面几个图形好看吗？
简单、 单调、 没设计感
重复 组合
这张图案比前一张 就显得丰富多了，这就 是平面构成设计的奇妙 之处！
在现实生活中，到处都可以看到面与 色的构成与应用，如墙面、地毯、桌 面、花坛等。如果我们将一个或几个 基本形状的面，进行相同或不同的组 合排列，并配以色彩的调和，就会产 生千变万化的美感，丰富我们的情感 与生活。
响亮、极有力
对比色：色相环里相距180度的色彩
色彩的调和方法
色彩的冷暖，是根据色调决定的。
红、橙、黄色调使人联想到阳光、火焰等， 有温暖、热烈的感觉。
兰、绿、紫色调使人联想到水、天等，有宁 静、寒冷的感觉。
《冬雪》
面 与 色 的 作 品 欣 赏
明快的色彩与方形面的重叠产生 规整与严谨美。
淡雅的色彩与弧形面的重叠产生 灵Байду номын сангаас感与优柔美。
作业： 利用蒙的里安的红黄蓝三原色来设 计图案，运用到不同的物品 设计中，符合美观、实用的视觉 效果。
面的形状 几何形
几何的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果
有机形
自然的面，不同外形的物体 以面的形式出现后给人更为生 动、厚实的视觉效果
偶然形
偶然形的面，自由、活泼而富有哲学性
面•
在立体造型中，面是相对于体而言的，是具有 长、宽的二度空间形象。绘画中的形，包括各种面 和物象的轮廓图形。 方形：方正、坚实；横方形给人以平静、威严、沉
他的作品单纯、明 快、深受设计师们的喜 爱，他们把绘画运用到 各种物品的设计中，同 样也取得较好的视觉效 果。
蒙 德 里 安
类似色：为较弱对比类型。效果较丰富、活泼，但又不 失统一、雅致、和谐的感觉。
补色：为极端对比类型。效果强烈、眩目、
近似色：色相环上90度以内的色彩