电影影评范文教学文案

电影影评范文

本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。

电影影评范文（一）

——《孔雀》影评

《孔雀》里最好的一场，就是在开头：姐姐在拉手风琴，背后开水壶突突的喷着热气，再远处一个老人枯坐着。这一场可谓完美。首先画面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴键，长长的走廊很有纵深感；其次很好听，姐姐拉手风琴不很熟练，但很抒情，背景里还有水开的声音；再次，也是最好的一点，是把姐姐这个角色的心理性格的主要特色展现出来了。

按照常理，她应该放下琴，起身去灌水。这样一来，她就是个寻常的、懂事的、正常的女孩。但是她继续拉琴，任凭开水在背后翻腾依旧安之若素，她出离生活的性格表现出来了。更细腻的是她的神情安然，不着急，也不愧疚，性格里强硬的一面也出露端倪。再又就是最后曲子拉完，她还是回过头看了那喷气的开水壶，那种无可摆脱和烦躁，也出来。这场是我看了几遍之后，才觉出好的。第一次看时，觉得很奇怪，这个剪多次的电影，为什么留下这个没有叙事、也不提供叙事动力的场景呢？如果仅是抒情，未免多余。再往后看，全部的场都有用，一个多余的镜头都没有。全部故事看完，再翻过头看第一场，就觉出提纲挈领的好了。

很多人对姐姐买西红柿痛哭那段很有感觉。那场设计的好，好在西红柿，设想如果是买西瓜，那该有多难看。另外，张静初的演技确实帮了大忙。因为这场是在结尾部分之前，算是一个小高潮。但是和片头姐姐的故事离开很远，所以多少还是有点突兀。类似的场我感觉还是小心使用，否则就成了空对空，让人觉得用力过度，还挠不到痒处。

另一场是一家人打煤砖。这一场也很精彩，出了面目始终模糊的爸爸，其他人的性格，也表现出来了。妈妈是最坚忍的一个，姐姐是最早撒手的一个，弟弟是最没用的一个，哥哥还是最没所谓的一个。

我看得最难受的一场，就是姐姐靠在瓶子堆旁边，拉开自己的胳膊左看右看。过了三个镜头，她就拉开伤痕累累的胳膊给她干爸看。这是我唯一觉得戾气很重的一场，在这一场里，姐姐的性格失控了，可以理解，但无法接受。

还有一场，姐姐骑着自行车，拉开降落伞一路飞奔。这场戏可以用张静初自己的话来评价，就是：看起来是现实主义，其实是表现主义。所以这一场毁誉参半。我个人的感觉是这一场总体很好，特别是果子骂声“他娘的”之后追上来那几个镜头，两个自行车忽前忽后，镜头处理的特别漂亮。但是就在这时，姐姐放声大叫，呜呜的，很泄气。说不出来为什么。如果是果子在旁边起哄大叫呢？如果是背后追跑的孩子欢叫呢？张静初的脸特别不适合欢乐，《芳香之旅》就是个明证。顺便说一句，这场里最牛的演员，是他妈

妈，特别是最后的那个镜头里，妈妈倒在地上，拽着降落伞拉自行车。妈妈只是个背影，但她的身体语言很牛，震惊、羞愤、心碎、坚忍、片刻的绝望和执拗，作为一个母亲，她所有的情感编剧连一句台词都没给，全靠拉自行车背影来体现，最后效果还不错。

如果能看到未剪之前的片子，就更能体会这些场的用意了，所以这就是为什么要保留作家的手稿，因为上面有剪来剪去的痕迹。

电影影评范文（二）

——《山楂树之恋》影评

著名导演张艺谋于2010年倾心打造的电影《山楂树之恋》，号称“史上最纯、最美的爱情”，一经上映就好评如潮，打动了无数观众的心。无论是已经步入中年的60后和70后，还是正处于青年时期的80后，90后都对这部电影给予了极高的评价，并为剧中人物的命运所感动。这着实让在电影事业上走下坡路的张艺谋重新“红了一把”。然后，在电影的背后，又有多少观众能够想到在“红”之外还有一种“绿”，值得我们去关注和探究呢？

《山楂树之恋》这部影片讲述的是文革时期中学生静秋下乡采集资料时，与一个名叫老三的地质勘探人员相爱，却因种种原因不敢公开放纵自己的情感，最终又将爱人失去的故事。全片的基调可谓哀婉动人，悲伤辛酸，它是通过情节表意系统与影像表意系统的完美结合来实现的。

首先我们来看情节表意系统，剧中的静秋来到乡下，邂逅了帅气、幽默、聪明、懂得关心人体贴人的老三，很快就坠入爱河，然

而，在那个动乱的年代，在那个人性被压抑、被肃杀的年代，他们的爱情只能在偷偷摸摸中进行，要么，被母亲盘问，要么，是人物自己退缩，要么，会被单位发现并开除，总之，左的时代，还有沉腐的观念成为了他们爱的绊脚石，最终酿就了他们的悲剧。

与情节相配合，导演张艺谋再一次发挥了他作为第五代导演在影像表意系统方面开掘的优势，那棵开白花始终未能开红花的山楂树，那贯穿全篇的绿基调，以及片中偶尔出现的几次红等，都成了隐喻深层含义的符号，需要我们去读解，去揣摩。

在影片一开始，当静秋和老师同学们来到那棵鲜绿茂盛的山楂树面前时。老师提到这棵树开得是红花。而村长对此虽欲语还休，却也表示了认可。这就埋伏下了全片一个最大的贯彻性的悬念：本该开白花的山楂树真的能开出红花吗？在接下来的日子里，静秋向老三一次又一次的提出想去看山楂树，却都被对方以各种理由拒绝。直到影片最后，静秋在开花的日子回到村子，再一次看到那棵山楂树，却发现山楂树依然青绿，跟全片主色调的绿是一样的颜色。

没错，在《山楂树之恋》中，绿构成了全片的主色调，无论是开篇主人公们穿过的大片的绿色的田野，还是两人走夜路时，那泛着青绿的小河，亦或是静秋工作的场所，居住的环境都被绿这一主色调充斥着。

片中也曾出现过几次红色，但都未能一红到底，第一次是老三给静秋买了一件红红的泳衣，但静秋在穿上它的同时却又套上了一

件白色的衬衣。第二次是老三为静秋买了一块做衣服的红布，静秋很快就将这块红布塞进了绿色的书包里，第三次是影片最后，虽然静秋穿着这件红色的衣服出现在老三面前，然而老三已进入到了弥留之际。甚至那老三为静秋买的画着红色山楂树的脸盆，也因为误会被静秋用浆糊抹去了。

就这样，影片中的红似乎刚一出现就被抹杀。而绿色却始终占据上风。实际上，这就是我们所说的影像表意系统，在这里，绿是那个特殊年代来自各方的压力的象征，红则是人性张扬、人性解放的象征。在那人人性肃杀的时代，纯美的男女之恋注定会失败，注定会被畸形的社会、陈腐的力量所压迫、所淹没、所折磨、所摧毁，就像那棵山楂树一样，是永远开不出红花的！

由此可见，张艺谋在用情节完美叙事的同时，也再一次发挥了其作为第五代导演领军人物的特色与优势，利用影调色彩等多个符号，凸显出题，提升内涵，使该片达到了影像表意系统与情节表意系统的完美结合。

另一方面，《山楂树之恋》作为一部优秀的影片，也离不开两位主演的杰出表现，女主角静秋的扮演者周冬雨虽然初涉影坛，却将静秋的形象演绎得入目三分，其腼腆的微笑，羞涩的眼神，有时怯懦、有时坚定的性格塑造，无一不形神具备，令人拍案叫绝。男主角窦骁的表演也值得称赞，相对于周冬雨的稍显稚嫩，窦骁虽然也是初登银幕，但更老练、自如，尤其是他笑起来时那口洁白的牙

齿，以及如三月阳光般明亮的容颜，不仅温暖了静秋的心，也折服了影院中无数的观众。

《山楂树之恋》作为爱情片中的典型代表，其叙事核心自然是在男主人公老三和女主人静秋的爱情事件上展开，因此老三与静秋之间那些相亲相爱的小细节也就不容忽视了，而是在导演的笔下得到了精心的营造与渲染。例如，影片开始没多久，一直盼着久未出现的老三来村长家吃饭的静秋，在听到老三进院的脚步声时主动掀开窗户上的帘子向外观看，随即又马上将帘子放下，正襟危坐的背对着门口，装出一副正在认真写作模样，似乎对老三的到来与否根本不关心。这一细节的刻画，充分显示了静秋在恋爱将始未始的羞涩心情，为这份干净，纯美的爱情开了一个好头。再有就是当老三和静秋被母亲发现他们的关系，母亲要求老三先暂时离开，老三临别之际为静秋包扎受伤的脚的那场戏的处理，也十分到位地描绘出了当时两人心中那种复杂的心理活动，不仅展现了老三对静秋的爱护和疼惜，也写出了静秋母亲出于无奈才棒打鸳鸯的矛盾心理。那母亲那一声声砸信封的声音，就仿佛横亘在两人感情之间的一道不可逾越的鸿沟，预示着两人爱情的悲剧。

此外，影片中老三那些唯美至极的台词，也为影片增色不少。例如“你可能还没有爱过，所以你不相信这世上有永远的爱情”、以及“我不能等你一年一个月了，我却会等你一辈子”等，都十分隽永，定会成为经典中的经典。

当然《山楂树之恋》也并非无懈可击，与原小说相比，张艺谋在打造史上最纯最美的爱情时，却又因不恰当地砍去了一些情节枝蔓，而让本片显得过于平淡沉闷；片子的主题音乐也与奥运会开幕式上的主题歌《我和你》曲调相似，有偷工减料之嫌；个别地方也违背的时代的真实（例如，魏红烫发是那个年代决不可能出现的事情）；此外，老三向静秋表达爱的方式也有些陈腐，例如过多地给钱等等，都为本片减分不少。但瑕不掩瑜，《山楂树之恋》仍然是我们看到的迄今为止中国电影中不多的精品之一，值得夸奖，值得回味。

电影影评范文（三）

——《斗牛》影评

《斗牛》是中国首部战争喜剧片，影片以一种“黑色幽默”的表现方式，把那个战争年代的人性尴尬和悲惨生活表现得淋漓尽致。影片以记忆般的黑白色调贯穿于故事的始终，在色彩的处理和主题的表现上与之前姜文的《鬼子来了》存在着较大的一致性。导演透过“喜剧”的外在言行，以个体人物的命运探究一个民族的时代根基，压抑与沉闷的历史环境折射出的是一个危难民族的苍凉和苦衷。

色彩的单调不仅给人一种视觉上的疲劳，同时也暗含着那个时代人们思想的单纯和精神世界和匮乏。影片开头灰暗的色调，空荡荡的村庄，以及牛二带着恐惧的呼喊声，与后来回忆中热火朝天的村庄和喧闹的村民形成了鲜明的对比，这一对比在影片中多次出

现。牛儿是个地地道道的农民，在他的身上体现出了浓厚的质朴和妥协，他作为那个年代千千万万个农民的缩影，在性格和心理上具有较强的典型性。他为了完成一种使命，竭尽全力去保护“八路牛”，他把这头牛看成是九儿，看成自己心里一直装着的一个让他很难接近的女人，牛儿把人与牛的情感疏离渐渐地拉近，甚至过度到彼此的不相离弃，这就让我们更少的去体现战争带来的悲惨。

荷兰奶牛是以“八路牛”的身份被神圣化的，即使全村人惨遭日寇屠戮，这头“八路牛”却安之若素，甚至成了牛二的精神寄托和唯一伴侣。泼泼辣辣的九儿已经不在了，但还好，还有一头牛，一头像九儿一样有着怪脾气的牛，自始至终，朝夕陪伴在牛二的身旁，祖传的银镯成为牛的鼻环，无意中的“牛二之墓”摆写成“二牛之墓”，那也就意味着，天荒地老，再不分离。

《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。他与“八路牛”之间的生活琐碎和沟通障碍充斥着较强的喜剧性元素，这具有明显的“黑色幽默”。影片中不断出现的对过去美好生活的闪回，一方面是对影片单线条叙事的弥补，一方面它也起到了和现实生活的对比作用。战前的生活是生动的，幸福的，战后的世界是冰冷的，残酷的。奶牛有它的象征意义，它的出现本身就于战争不符，西方的奶牛也与中国农村格格不入，这么一个突兀的生物，有一定的荒诞效果对于战争的一种戏谑，也让人不自觉就有一种跳出感，反思镜头之后的战争，人性。同时，奶牛也有它的现实意义，那就是象征着中国人民，正是它哺育了八路军，可是中国人

民是软弱的，不论流民，草寇，日本兵，谁占有了它都能挤它的奶喝，有的人喝了它的奶还不够，还要鱼肉百姓宰杀他，但中国人民又是顽强倔强的，它能够以各种不可思议的方式存活下来，有种打不死的精神。

中华民族的“劣根性”在剧中表现的尤为明显。在受到日军的扫荡后，他们所做的不是一种竭力反抗，而是只顾自己，甚至相互掠夺。不得不强调的是影片的总给人一种苦笑不得之感，笑在牛二无赖一样的说话腔调，哭在处处的惨烈以及人与牛的真情。牛儿借鬼子的地雷炸死想杀牛的难民，完全都是巧合，并非本意，这和导演不想塑造他成为一个英雄有关，因为在这个故事背景下，牛儿是一个被历史的偶然遗留下来的意外，没有成为英雄人物的动机。甚至会感到微微有些伤感，人所依凭的情感是如此微薄又如此雄厚，几乎没有办法被打到。人可以做的事情是如此卑微，和一头牛相守一生，人所做的事情又如此伟大，他有自己所坚持的价值观，言而有信。

与牛儿相比，九儿并非一个自怨自艾的人，她时时刻刻都在努力争取着自己的权利。这种争取并非是有革命意识的争取，而是生存的一种本能。这一点，从莫言的小说中也可以找到影子。她大胆泼辣，在男人堆里丝毫不怯懦，反而提高嗓门大胆地呵斥，而且还鼓动村里的其他外姓人一起来争取。当然，这种“鼓动”是无意识的，带点“唯恐天下不乱”的狡黠心理。这是无法与张艺谋的电影《红高粱》比肩的。但导演管虎也并非有让九儿或者牛二有这种先

进的思想，他的目的是还原大多数农民的思想。这一点却和《鬼子来了》里姜文的想法类似。这不是抄袭，也不是借鉴，而是对上世纪八十年代小说精神的继承。当如今满目都是情爱青春伤痛无病呻吟文学泛滥的时候，还有人，将八十年代的那种精神捡拾起来，融汇成一部电影，悲中有喜，喜中有悲。细细读来，确实让人留有余味，故事更是娓娓道来，意蕴悠长。

如何反省一场战争，反省一个时代，纪念一种精神，反思一个民族，《斗牛》做的仅仅是一小点。在追求形式美追求得疯狂的时代，在无病呻吟的时代，在尔虞我诈的时代，在充斥着色情凶杀乱伦的无数教材的时代，幸好，我们还有《斗牛》。管虎完美的跳出了国产电影的窠臼，这是一次大胆的创新，更是一种责任的完满，《斗牛》确实是一场好戏！

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电视剧剧评范文如何写好电影电视剧影评

电视剧剧评范文如何写好电影电视剧影评写影视评论，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影或电视剧涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影或电视剧反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影视剧中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。具体来说：（一）立意要新，开掘要深。写影视评论要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影视剧的内容，结合社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影视剧本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。（二）要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影视剧作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不

是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同样，我们在写影视评论时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。（三）要重视影视剧的艺术分析。电影电视是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影视评论要重视对影视剧艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对影视艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读相关理论书籍和多欣赏优秀影片电视剧来解决。每年的电影电视剧大奖评选，世界各国的影展等都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。（四）影视评论写作可以有长有短，可着眼于一部影视的一个镜头，也可以着眼于一种影视现象。练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影视风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如剧中的学生、教师、军人

励志电影观后感范文

励志电影观后感范文首先，应该感谢我们的团队领导，要感谢的人太多了，在此就不一一列出，我很荣幸，感谢老师们给了我一次学习的机会，让我从跨出大学校门的那一刻，再一次感觉到了家的温暖，领导们无微不至的关怀，让我这棵幼苗茁壮成长，更重要的是给我指引了一条通往成功路的通道。下面我也很想把我看完短片后的心情与大家分享一下：一个没有灵魂的团队是活不久的。每次领导们与我们分享，我都很兴奋，感觉又一次注入了新鲜血液。其实在实践中遇到过很多很多的挫折，每当回味起领导们的讲话，想到他们比我们辛苦千倍万倍时，我的一点点付出显得很微不足道。我相信我们的领导，他们已经为我们做出了榜样，这已经是最好的证明。他们是我心中的宝剑，每当会客时，便亮出。让我看到的是：成功就在眼前!因为我们已经把每天必学习养成了一种习惯，这种好的习惯已经像接力赛一样传了下来。因为一个“缘”字把大家聚集在了一起，今天提笔写文字的这一刹那突然意识到：自己在实践中干得还是太少太少，想得好，可不做都是空啊! 实践当中的快乐，谁做了谁最有体会，谁最有发言权!李云龙是一个执行高手，我的榜样。李云龙，这个传奇人物，他的特点是与时俱进。让我联想到了在工作当中应当注意的细节。细节决定成败。正因为李云龙每一个细节做的都很完

美，所以他自然会成功。我最喜欢李云龙说的一句话：“告诉战士们，不要怕受伤，伤几根肋骨没关系，总比在战场上丢了性命强”。一个没有学习力的人，也一定不会有执行力。我目前要做的现在已明确，希望领导们多给些建议，感谢在工作中帮助过我的人，我也很乐意为大家服务，以表现一下本人的价值所在，谢谢大家给我这样一个机会。在这个大家庭里，我感觉到很温馨。既然是一家人，我们都好好的爱它吧! 史证明，英雄往往以集体的形式出现。二战时期苏联一个飞行纵队涌现出20名王牌飞行员。无独有偶，苏军某部飞蛇大队涌现了21名特级战斗英雄。究其原因，他们都具有同样的性格和气质，承传同样的优秀传统，凝聚无畏的战斗意志。无论在什么样的情况下，他们都敢于亮-剑，哪怕是剩下最后一个人，也要坚持到最后一秒。一个优秀的集体，应该具有培养英才的土壤。大到这个团队的整体，小到团队的每个成员都有一种豪气当头，势不可挡的爆发力和强大的凝聚力，从而铸就成这个团体亘古不变的灵魂。亮-剑精神讲的团结的力量。亮-剑是一种团结。历史证明，英雄往往以集体的形式出现。二战时期苏联一个飞行纵队涌现出20名王牌飞行员。无独有偶，苏军某部飞蛇大队涌现了21名特级战斗英雄。究其原因，他们都具有同样的性格和气质，承传同样的优秀

电影评论的标题写作方法

电影评论的标题写作方法导读：1、赞誉题。如《大兵电影——大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。 2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。 3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节?人物?意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。 4、批评题。如《何时梦醒?写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。 5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。 6、设问题。如《扩张?传播?交流?——从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶?善耶?喜耶?悲耶?――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的`出路在哪儿?》。 7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境?人物?戏》《嘎劲与雅气》。 8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。

9、浅议题。如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。 10、杂感题。如《“老演少”可以休矣!――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零(六则)》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。 11、推介题。如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。 12、新闻题。如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。 13、综合题。如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影?!――“电影拍摄公式”小辑》。 14、拟人题。如《生活在叹息》《道具的抗议》。 15、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。 16、哲理题。如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。 17、反问题。如《请教》《两个想不通》。 18、熟语题。如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。 19、格言题。如《“人必生活着，爱才有所附丽”――怎样看待影片〈伤逝〉中涓生和子君的

《八佰》影评例文

《八佰》影评例文《八佰》影评范文昨天呢，是八佰官方的首映时间。其实这片听说早就开始卖票放映了。但我还是忙的等到了周五晚上才兴致勃勃的跑了过去。这也是我今年看的第一场电影。看完之后呢，晚上做梦竟然梦到了自己在战场上，然后血管断了，被一帮人抬着我去找队医给我接血管。作为一个常年喜欢研究恐怖悬疑片的人，我已经好久没因为哪部电影而做这么血腥的梦了，可见《八佰》这个片子的威力有多猛。主要是因为里面的战争场面很真实，也是难得的一个如此尺度的国产片。今天跟大家分享一下我对八佰的评价。当然啊，我不给大家拆剧情那么详细的讲。毕竟是个刚上映的片子。讲太细了那就算剧透了。先给两个字：不赖。如果说要打分的话，我觉得可以给个7 分吧。首先呢，我觉得如果作为一名普通观众，这个片子应该是精彩的，但作为常年研究各种电影的我来说。这个片子里是有很多不足的。当然今天咱们不是来诋毁人家电影的，咱就只是客观的简单评论一下。首先说影片的节奏掌控的总体来说很好，不拖拉，符合商业大片的气质，在电影院里生存是没问题的。电影的美术、视觉效果，应该是我给这部片子所有环节里面，分

数最高的一环。然后摄影方面，全篇几乎都是运动组合镜头。几乎没多少固定镜头。手法很炫。演员方面，演技都在线。王千源、张译、姜武这三位的演技，我就不说了，一如既往的稳。里面魏晨倒是给我来了个惊喜。我这个人呢，是不怎么爱看小鲜肉演戏的。之前也确实没怎么看过魏晨演的作品。在我印象里他还是那个唱歌很棒的歌手呢，但是魏晨演戏却是不错。然后，重点啊。大家弹幕先稳一稳啊。回到家我才突然想起来，魏晨已经不算小鲜肉了。这是我们那个时代快乐男声的选手啊。恍惚间，如同隔世。我又想起了年龄的代沟。。。。我又自闭了。。。。话说回来，总之呢，这片子是好看的。值得大家买票的。但为什么说打个7 分呢? 主要还是剧情上。在文戏方面。在去看这个片子之前那，很多人说这个片子是催泪弹。然而我觉得实际上，并没达到。我不知道是不是有删减的问题奥，因为我也没看过未删减版的。在我目前看到的这个版本里。我认为在文戏方面还是有太多的欠妥的。影片从一开始，就在给我们奠定一个就是催泪弹的基调。然而每次要到泪点的时候，他的剧情就戛然而止，给你收回去了。

励志电影《心灵捕手》观后感精选范文3篇

励志电影《心灵捕手》观后感精选范文3篇《心灵捕手》观后感1 电影《心灵捕手》是一部97年的老片，虽然因为罗宾威廉斯的缘故而早有耳闻，但一直未及观赏。这次由于心理培训得以如愿，自然感到愉悦。但是电影本身却并不是令人感到愉悦的喜剧片，而是一部反映青少年心灵成长的剧情片。剧中众多的心灵斗争，激烈的争论场面无不令人紧张，进而对主人公的命运、剧中人物关系感到忧心忡忡。该剧的剧情是一名普通的美国青年威尔亨廷，在著名的麻省理工大学担任清洁工期间，碰巧看到知名数学教授林保在告示板上给学生出的一道数学难题无人问津，回去仅在镜子上写下一串公式便迎刃而解。于是，便在学校的告示板上作了答案。当大家都在等待这位数学天才出现的时候，他并没有出现因为他根本不属于这里，不属于林保教授的讲堂。又一次，林保教授出了题，威尔信手拈来，将题作出。这次林保教授看到了他，他转身骂了一句，转身便跑。在哈佛大学的酒吧，威尔以自己深厚的学术修养羞辱了那自以为是的哈佛高材生，并赢得了少女施嘉娜的赞赏。这时，影片为我们展现的是a good boy who called Will Hunting，这是我对影片片名的第一个理解。最终，愤世嫉俗、叛逆不羁的少年因为打假事件送到了管教所，在他即将入狱的那一刻，他答应了林保教授的条件，每周都要按时接受教授的学术辅导以及心理医生的心理辅导。

如何引导他们正确的处理关系，正确看待问题，林保教授发现了威尔的数学天分，并有意将其塑造为下一位爱因斯坦式人物，他竭尽全力的训练威尔。这些都难不到他，但是教授请来的五位心理学大师都一一被威尔尖酸刻薄却又不失严谨的论调驳斥败北。他们的失败不仅在于威尔的天才和叛逆。比如第一位心理学家就缺乏咨询员的基本咨询原则——真诚。无奈之下，教授请来了他的大学同学，由罗宾威廉斯饰演的心理学教授肖恩。肖恩给威尔的辅导一共有八次，八个场景处处叫人难忘，这里不加熬述。其间一个场景，一个小时的沉默。查询了有关资料，虽然我还未曾接听来访者的电话，但也知道沉默是很令咨询师尴尬的场面，会觉得无所事事。这在我和学生谈话中也曾遇到过，非要觉得说话才是给学生的教育。但对于有经验的咨询师而言，这不是简单的不说话，而是一种静静的关怀。这符合罗杰斯的关怀技术。威尔首先说话了，两个人打破了沉寂。肖恩说出了妻子的缺点，但即便这样他仍然是自己的妻子。两个人在一起就要兼容对方的优缺点。我在与学生交谈时，也偶尔会讲一些自身的经历，容易让学生达到认同。接着，肖恩说出威尔自身也并不十全十美，让威尔相信没有人完美。如果我们发现自身的缺陷却又不敢承认，就容易造成问题。当威尔对肖恩产生兴趣而反复提问时，肖恩嘎然而止，指出时间到了。 “你有能触动你心灵的人么?”肖恩指出威尔总是在逃避，没有胆量证实自己。一场激烈的争吵，肖恩赶走了威尔，以次让威尔讲出

影评范文精选

影评范文精选本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。影评范文精选（一） ——《赵氏孤儿》影评这个学期看了下《赵氏孤儿》，我想写一下影评。电影的前一部分特别引人入胜。影片中印象最深的人物当属，屠岸贾，程婴，晋王，庄姬，韩厥。屠岸贾对赵氏家族的怨恨，起初是嫉妒赵家的军功卓越，位高名重，其实，这里，王学圻的演技可以算是精湛的，将他内心活动的变化展露出来。中国奸臣会如此之多，很多时候就是嫉妒心在作祟。看到别人比你好，就使出浑身伎俩来让别人身败名裂，身首异处。假传圣旨，屠杀赵家三百余口的事情。在没有做之前，内心是有挣扎的，可是心里的恶魔还是在别人的挑唆下冒出头，血腥无比。而对年幼的程勃是，孩子的天真触动内心的柔软，露出父亲般的慈爱。屠岸贾虽非善类，但也并非真正十恶不赦的坏蛋，将其推向倒行逆施边缘的还是赵盾父子的飞扬跋扈、目中无人和不可一世，他们的被灭门倒是应了做人不能太嚣张的道理。这样的赵氏为什么不杀？对皇上来说，功高盖主且每天装模作样的告诉他要做一个圣明的主上；对屠岸贾来说，权重且猖狂，赵盾和他同辈，同朝为臣，赵朔可以抢他兵权，难道还可以当面对他嘲讽：“屠大人的儿子如果还活着，应该也要生孩子了吧？”——能说出这话，就已经代表不打算和平相处，既然赵家已当他为敌，那他为什么不能先下手为强？电

影前半部分中屠岸贾诛杀赵氏亲族的冷血、挥刀劈向韩厥脸部的凶狠以及摔死程婴儿子时的阴毒到电影后半部分完全消失了，在继子面前，他成了一位慈父，一个让人尊敬的长者，一个快乐地享受着天伦时光的老人。程婴，作为一个普通的医生，本来可以平平安安的过日子，守着老婆孩子，但因为遇到了庄姬，面对庄姬的请求，想过退缩，但是道义占了上风。为了救赵氏孤儿，搭上了老婆和自己孩子的性命。一个已经心死的人，能做和能想的，只有复仇了，他含辛茹苦，十五年，养大赵氏孤儿，就是为了让屠岸贾知道，他是谁，孩子是谁，他要为一家人报仇，为赵家报仇。我觉得后面的情节，不够生动，如果那个孩子成为一代名将，最后带兵杀了仇人，也许会精彩点。但对心里的刻画可能没办法像影片那样细腻了。程婴在临死前，走在路上，看到妻儿来接他，我想他那个时候是幸福的，这也揭露出中国人最终还是以家和家人为重。这也是人内心最深的渴望——家庭的平安，团聚。程婴只是一个小人物，无意卷入争斗，只是阴差阳错被迫成为了“忠义之士”。整部影片可以归纳为“民干了士该干的事”。并且，这个民不是像士一样出于某种信念去主动牺牲，而是当命运把他卷入到这个漩涡中来时，在苏醒的人性面前，几乎被动地完成了他的义举。当庄姬“托孤”之时，程婴并非不怕，是对赵孤的同情使他选择了冒险；当屠岸贾全城“搜孤”时，程婴也像所有的父母一样首先想到的是救自己的孩子，是程妻无意间的举动导致了最后的牺牲；之后在公孙府上，当藏在隔墙中的妻儿被发现时，程婴才真正地面对一种道德决断：

影评范文

影评范文影评电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。评论目的电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。评论内容电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。景别运用

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。声画应用声音：包括人声、背景音乐、音响人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志画面：包括人物、景物、道具

《隐形的翅膀》励志电影观后感范文

《隐形的翅膀》励志电影观后感范文《隐形的翅膀》观后感1 今天，天气晴朗，阳光明媚。一看就知道是个好日子，没错，我们学校组织今天下午看电影。 “每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算很受伤也不闪泪光我知道我一直有双隐形的翅膀，带我飞飞过绝望……”我们今天要看的电影的名字就是《隐形的翅膀》，而且电影的女主角就像歌里唱的一样坚强。这部电影讲述了一个残疾的农村女孩的故事。女孩的名字叫志华，她生在一个贫穷的家庭，因为一次放风筝时不小心触到了高压电。这一点可不得了，虽然生命保住了，可是永远失去了双臂。她想到过自杀，可是在爸爸的教育下，又坚强起来，重新学习，重新回到学校。做作业对一个残疾女孩有多么难呀，但是她坚持住了，她练习用脚写字。她成功了，又重返校园，她练习用脚吃饭，用脚穿衣服，用脚做许多手做的事。可是不幸再一次降落在她的头上，她的妈妈得了精神分裂症，不久就去世了。老师看她体形不错，柔软度还行，就推荐她去参加残疾人奥运会的比赛，她通过她的努力，取得了残疾人奥运会的游泳冠军。

她是多么坚强的女孩呀!尽管遭到了这么多不幸，但她也是不幸中的万幸，有这么多人帮助她，使她克服困难，找回信心，相信她的妈妈在天之灵也会安息的。我看了电影，更加觉得每一个五官的重要性，珍惜自己，珍惜健康。她的坚强让我们佩服，她的信心值得我们拥有。这时候，仿佛《隐形的翅膀》又在我耳边萦绕，志华的坚强也深深地印在我的脑海里，我会永远记住志华，一个无比坚强的女孩! 《隐形的翅膀》观后感2 昨天下午，和学生们一起看了《隐形的翅膀》。这部电影讲述了一个高中女孩因为意外而失去双臂，但她仍然靠自己的毅力克服学习、生活上的各种困难，终于考上大学，并成为一名优秀的游泳运动员的真实故事。看完之后，很多学生和老师们都流泪了。是啊，孩子们幼小而单纯的心灵是很容易被震撼的，每当女孩遇到挫折时，孩子们就会默默流泪;每当女孩学会用脚洗脸、刷牙，用脚穿衣、做饭，甚至用脚写字、画画时，孩子们都会鼓掌。我知道，孩子们被女孩坚强的毅力所感动，被女孩灵活的双脚所折服。在世人眼里，残疾人应受人照顾，但女孩却用自己的双脚照顾患精神病的母亲和生病的同学，而女孩选择游泳的原因也是为了以后能够救起跳水自尽的母亲，这也是给我最深的感触。影片在一场游泳比赛中结束，女孩顶着母亲去世的巨大悲痛，奋勇向前，获得比赛第一，

影视评论例文鉴赏

第五章影视评论例文鉴赏例文一：那驶向灵魂的火车 ——评影片《天下无贼》导演的创作风格 “如果说《手机》是一杆子插到生活里的话，《天下无贼》可以说是打一巴掌揉三揉，对人性和生活都充满了善意，甚至有些乌托邦式的理想主义。” ——冯小刚影片《天下无贼》表现的一个有情有义、浪子回头的故事，是人性中善与恶的一次又一次的正面交锋，是沉睡心灵深处的良知被唤醒，并以血的代价寻找心灵家园的一次长途跋涉，是一趟重建人类尊严的艰苦旅行。与冯小刚导演以往影片的幽默与诙谐风格不同的是该片的风格趋于悲凉和虚无：他人即天堂他人即地狱《天下无贼》首先一种基调便是人性的“悲凉”。电影有时无疑可以承当一种麻醉和止疼的良药。“如果说我们生活的世界真的是一个干净的世界，那我就没有任何必要去拍这部电影。因为观众看电影是去买醉的，他花钱在电影院里待这一个多小时，就像喝了一杯酒，有点让你晕乎的麻药，有点快感。因此我也可以说，这部电影不治病，它是一针麻药，它仅仅止疼，不解决任何问题。”冯小刚这样谦卑的话语里其实透漏的便是一种心底的凉意，一种同情，一种悲悯情怀。影片中刘德华饰演的王薄这一人物形象极好的担负起了导演抒发的这种情怀的对象，虽然王薄看起来很潇洒狂放，但实际上心里对盗贼世界失去希望了，他做了一场又一场的秀帮傻根圆“天下无贼”梦，但实际呢？天下还是有贼的，他骗过了傻根，但他骗不了自己，所以他在戏里的台词是很冷很尖锐的，一切都说明了他的失望，最后他在和人打斗时死了。这部戏里的确有喜剧成份，但是如果观众透过这个故事看本质，更多的可能就是经过反思之后体会到的那种悲凉之感。导演的悲悯与同情，是与同名小说作者的情感产生共鸣后的对弱势群体和边缘人群的良心关注，傻根无疑是这类人群的代表，影片里到处是贼，而淳朴憨厚的傻根却始终愿意相信“天下无贼”。这是一个多么易碎的好梦，一个多么容易破灭的理想。应该说，这是一个具有强烈的理想主义色彩的人物形象，虽然在现实中是不会碰到的，但却寄托着一种美好的理想与愿望，是对人类灵魂深处那种美好而又单纯想法的呼唤。大音希声大象无形《天下无贼》另一种基调便是理想的“虚无”，导演有一个“天下无贼”的信念，这是不仅是傻根的一句梦话，同样是导演演绎编剧的和自己所要表达的一种理想与梦境，可正是这句梦话竟然成为片中两个贼呵护的对象，没有让傻根从梦中醒来，导演与为观众的我们亦是如此。在这次艰难的旅途中，痴人说梦的境界最终改变了两个盗贼——王薄和王丽的命运，重新作出了他们的人生抉择。也许只有让他们付出那样惨痛的代价才能救出人性中沉睡的人们，也许只有让这种悖反刻骨铭心才能让你可以不相信“天下无贼”，但却让你不能够怀疑善良和真诚的力量。同样的虚无色彩也表现在故事背景上，那是一片高原，那片高原，是行走很久都没有人烟、有狼会在夜幕里出现、有宗教精神支撑人类生存的荒芜所在。但冯小刚将其中发生的故事处理得很实在：一个农民、一对情侣（一个即将成为母亲的女人）、一伙贼、六万块钱、一列火车，所有这些可用数据表明的元素可以进行无数种组合。冯小刚懂得把握住其中关键的那部分，一个空间的边缘、一个人性的边缘。高原上奔驰的那列火车就像一个空中楼阁，映射着凡世的热闹，又充满出世的可能。火车开过的也许是所有冯小刚作品留下的烙印，生活的现实与美好、小人物的辛酸与尊严、爱情的坚贞与脆弱，还有理想的卑微与伟大。这一切却又在列车驶向心灵家园的途中渐趋丰

励志电影《心灵捕手》观后感范文3篇

励志电影《心灵捕手》观后感范文3篇励志电影《心灵捕手》观后感范文篇1 这是一部让我感动至深的电一影。关于天才，关于人生。影片开头对于主人公天赋的发现及家庭背景并未做惊奇地描写，而仿佛是自然发生的事。在麻省理工做清洁工，实则对高等数学的狂一热。有一帮社会最底层的难兄难弟，冲动，斗殴，实则是表达对社会的不满。影片的起伏点在于兰博教授为因斗殴面临坐牢的戴尔保释，并为其提供学一习一高等数学的机会和心理辅导，并最终碰上作为心理学教授的西恩。此时戴尔的天赋被展现的淋一漓尽致。从前几任心理医生的著作中即可研究出对方的弱点，对其攻击。唯有西恩教授在遭受同样的侮辱及愚弄后，依然放下一身段与其一交一流，用自己的人生及经历来感化戴尔，并最终得到亦师亦友的关系，自己的情一操一得到升华，心结也得以解一开。我从影片的后半部分即开始流泪。是因为我钟情于思想一性一的影片，久违了这样的片子;是因为被主人公的经历触及，回想起自己的人生低一潮一期;是因为被西恩教授用人生的感悟去感化戴尔时流露的真情感动，追忆起自己是如何走出那段低一潮一期的。关于人生，关于真诚。年轻气盛的戴尔，凭着自己的天赋把教授们耍得一团一团一转。从表面上看是这样，其实反映出戴尔因家庭暴力引起对别人的不信任。而当西恩教授用亲身经历来与戴尔分享时，

表现出极其真诚的态度，从而教育戴尔与人相处最基本的要素是真诚。一爱一情亦如是。励志电影《心灵捕手》观后感范文篇2 看了这部片子过后，每个人有很深的感触。这种感触随着电影情节的发展而有所加强、有所加深。首先，感触于威尔惊人的天才能力。他能解出哈佛高材生们解不出的数学题，他能做出世界上只有两个人会的难题，他甚至能只需三分钟就解出教授数年来攻克不下的疑难。他熟悉各类书籍，让哈佛的聪明小子自愧不如，让心理医生愤然离开。他烧掉自己轻易解出来的教授却解不出来的答案，打击教授的自信是他自己树立自信的一种方式。然而呢他对于自己为什么不参加国家情报局的情报工作的解释独到而又有见地。然而那些所谓的正儿八经在天才眼里，只是荒唐。然后，感触于天才的孤独，天才都是孤独的，威尔也是。表面上一大堆朋友围在身边，热热闹闹;具有超人的能力又使他魅力四射，然而影片在这些东西后面呈现出来的是威尔紧闭的心。世界惊呼于他的天才，我们却丝毫没有看到他的内心。直到心理教授西恩用他优于威尔对真实生活经历的感受而开始捕获他的心灵时，威尔的心才开始慢慢打开。这时，我看到的是他的寂寞，没有人能够真正了解真实的他，因为他逃避着自己。由于他孤独，对现实有自己的看法但希望安于现世，与朋友们喝酒、干活、说脏话。他认为劳动是光荣的，特别是体力劳动。而威尔的所谓的自尊让他拒绝了爱情，天才居然没有爱的勇气，他该是多么的孤僻，二十年来压抑着自己、隐藏着自己。然

影视评论与写作

声画合一：画面中影像和它所发出的声音同时呈现、进行、消失，如影随形，声画统一，互相吻合。声画对立：指声音与画面形象不同步，各自独立，互相剥离。声画对位：镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果画外音：指影片中不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。分镜头：就是在影视作品中，两个剪辑点之间的那一段影片。景深：在被摄主题前后，其影像仍有一段清晰的范围的，就是景深场面调度：就是导演对演员在表演空间的指导以及摄影机对电影空间和情绪的再创造。场面调度的作用：1.刻画人物性格；2.渲染环境气氛；3.叙述情节人物塑造：导演创作重中之重，电影中人物是叙事的核心，矛盾冲突的核心，片造型的基础客观镜头：镜头视点不带有明显的主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看事物的视点。主观镜头：表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。画格：就是影视作品中流动的影像中抽取的定格的静态画面。戏中戏结构：又称套层结构，指将两个独立时空的叙事交织在一部影片中进行平行展现，同时展现两个时空叙事方法。内景；也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景。外景：指摄影棚外的景物。摄影棚以外的场景。包括自然环境、生活环境等实景。实景：人类居住和活动的自然建筑的场景。这种场景具有生活气息。场地外景：为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。特技合成景：人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例的人工场景。计算机模拟景：利用计算机（数字）技术创造的现实的场景环境。作者论：西文从文艺评论移植过来的一种电影批评理论。根据这一理论一个导演如果说在其一系列作品中表现出题材和风格上的某种一贯的特征，就可算其为自己作品的作者作者论的三个观点：1.导演经常处理同一主题或题材。2.导演有一套鲜明的个人风格。3.电影能够表现导演的个人视野，通过电影能看到导演如何处理食物和他对世界的看法。旁白：是画外音的一种。旁白是电影独有的一种人声运用手法，由画面外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论。独白：指生源不在画框中出现的人物内心活动的直接呈现方式。拟音：影片创作手段之一。使用人工发声器模拟影片中所需要的音响效果。如动作音响、自然音响等或通过录制的动作音响，加以后期的处理，达到影片中要求但实际中无法直接录制的音响效果。意大利新现实主义：把摄影机扛到大街上去，用自然光、自然场景拍摄、用非职业演员，追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会不公。法国新浪潮：“新浪潮”电影以表现个性为主。特吕弗的《四百下》(1959)是较早出现的代表作。他用现代主义手法叙述了他童年时代的悲惨遭遇。他信奉所谓“非连续性哲学”，认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合，在电影创作上否定传统的完整情节结构，以琐碎的生活情节代替戏剧性情节。戈达尔是以蔑视传统电影技法闻名的“破坏美学” 的代表人物，他的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远，著名的《精疲力尽》(1959)就是其创作风格的最好体现。影视评论写作的作用：1指导观众进一步理解和感受作品。2.促进影视创作（影视创作者需

英文电影影评范文Movie_Review-examples

Example 1: Schindler's List The best Holocaust movie ever made is Life is Beautiful. However, since Life is Beautiful came out in 1997, there has to have been another film that held the title before Benigni's comic masterpiece came along and snatched it away. That film is Schindler's List. Schindler's List is the true story of Oscar Schindler, a Nazi party member, a war profiteer, and a man responsible for saving the lives of over 2000 Jews in the Holocaust. As would be expected from the majority of Holocaust movies, Schindler's List is a film that you cannot say you love without feeling like a total schmuck. However Schindler's List is what you would call an endearing film. Schindler's List utilizes a stark score by John Williams and a black & white photography by Janusz Kaminski in order to provide the full effect of the Holocaust: utter depression and hopelessness. The film is about as depressing to watch as Leaving Las Vegas. However, despite the desire to use a Smith & Wesson on yourself while watching this movie, the film manages to compel your interest. Zaillian's script is right on target: pulling us in at the beginning with the story of Oscar's brilliant (although narcissistic) formation of a business out of nothing. The business exploits the Jew so much that you begin to wonder if you are watching the wrong movie. However, after Schindler witnesses the liquidation of the Warsaw Ghetto (still the most touching bunch of celluloid I have ever watched), he begins to work subversively against the Germans and for the Jews. The one thing that weakens the film is the presence of humor. If a movie is going for the absolute drab, as Schindler's List did, it would be a good idea to not try to lighten a moment by adding a joke that you would find in a second-rate comedy. Humor has never been Zaillian's strongtpoint, and he shouldn't have tried to start. Regardless, Schindler's List is still the best movie that Spielberg ever made, and the second-best film about the Holocaust, Schindler's List is a true dramatic classic, capable of making anyone cry. Example 2: Brave Heart 1 Intoxicated by the melodious and plaintive tune on bagpipe, which is the characteristic musical instrument of Scotland, my heart cannot help floating up and down with the extremely tragic destiny and intense emotion of the valiant hero---William Wallace (played by Mel Gibson). Brave Heart is an outstanding epic movie in which lots of various complex emotions, including the permanent pursuit of freedom and the brutal oppression, the persistent patriotism and the despicable surrender to power and status, the gallant self-sacrifice and the mean act of betrayal, the most unforgettable and moving love and the most irreconcilable hatred and all the severe conflicts between them are displayed incisively, thoroughly and excellently. It is the innocent and romantic memory of first love full of fragrance of purple thistle that invokes William Wallace in returning homeland. The purple thistle that Murron gives William Wallace at his father's burial symbolizes the immortal love. Under the horrible shade of cruel oppression of England they struggle for their perfect love courageously. Unfortunately,

体育励志影片《卡特教练》观后感5篇精选范文

体育励志影片《卡特教练》观后感5 篇精选范文电影《卡特教练》讲述了卡特教练的到来，点燃、引爆了这股巨大的能量。人还是原先那些人，学校还是那所学校，目标还是那个目标。不一样的是，以往的那些烂队队员们，已然成为一个创造奇迹和成功的王者之师。在一个团队中，一个领导是团队的灵魂，决定了团队的战斗力。那卡特教练观后感怎么去写呢，以下是整理的卡特教练观后感范文5篇，希望可以分享给大家提供参考和借鉴。《卡特教练》观后感范文一很久没有静静地欣赏一部好片子了，直到《卡特教练》的到来。我一向觉得，打动人心的电影会由内到外地带你走进故事，走进主人公的内心——《肖申克救赎》如此，《阿甘正传》如此，《无间道》也如此。即使电影仍不能完全还原生活，但它能给你

带来想象、思考，为你播种期望，传递信息，我想这才是一部好电影在给我们美妙的瞬间后，还能沉淀出感悟的原因所在。在这部影片中，卡特教练坚毅、倔强、爱篮球、有思想，但最初影响他理解这份为期五个月的教练工作的最大因素，却是一千五百美元的月薪——因为他需要这笔钱去生活的更完美。可是，当他接手这份工作后，压抑在他心中的篮球梦，以及他对于篮球的理解与热爱，慢慢地破土而出，并开始传递给在外界看来一无是处的球队和孩子们。是的，一无是处。可是卡特教练却并不这么认为，因为他看到了孩子们身上闪亮的地方，那就像隐藏在冰山下的火种，需要开发者有足够的勇气、智慧和耐心去发现。卡特教练从最基本的概念、技巧开始，告诉孩子们什么才是正确的篮球运动，告诉他们篮球是个团队的游戏。而卡特教练与孩子们的付出也得到了回报——单从他们取得的17场连胜的奇迹、所赢得的对手的尊重，以及媒体的追逐关注，就足以看出卡特教练给孩子们所带来的神奇变化。事实上，在观看影片的过程中，我总会想到，现实生活中要是有卡特教练这样的老板或者对手，那应当是件可怕的事情，因为他的光芒实在太耀眼。可是，他却冷静，语言幽默富有感染力，思路清晰，如石头般坚硬，从不轻言失败。我一向以来都在幻想甚至是极度地渴望我的生命里能够遇到卡特教练这样的一位贵人，朋友也好，教师也好，老板也好，让他帮忙我快速地成