解析郑君里的电影风格
(完整版)中国电影导演
中国电影的六代导演第一代导演：指20世纪初到30年代的郑正秋、张石川等人。
他们是中国电影的先驱，民族电影的奠基人，拍摄了中国首批无声故事片。
影片内容多受“五四”精神影响有反封建倾向，形式上保留较多的舞台程式，表演上受卓别林影响。
注重教化、讲求戏剧性、强调情节性、突出场面性。
张石川，原名张伟通，浙江宁波人。
他一生拍摄了150部影片，在150部影片中，《难夫难妻》是中国故事片的开山之作。
《孤儿救祖记》为20世纪20年代中国电影的繁荣作出了一定的贡献；《歌女红牡丹》是中国第一部有声电影；《黑籍冤魂》是第一部长故事片；《火烧红莲寺》敲开了武侠影片的大门……他的创作特点：首先是故事性强，情节曲折，让观众有戏可看；其次，作品大多采用平铺直叙的方法，线索清晰，内容通俗易懂，比较符合早期观众的欣赏口味；再次，喜欢在影片中穿插嘘头，善于抓住一个细小情节尽情渲染，充分调动了观众的情绪。
郑正秋，原名芳泽，他的电影艺术思想和戏剧艺术思想一脉相承——改革社会、教化。
他一共编、导、演了53部影片，这五十余部影片比较复杂，既编写了一批以妇女命运为题材的、较有社会意义的影片《玉梨魂》、《盲孤女》《上海一妇女》等，又屈从与商业化的要求。
他始终执着于关注社会、关注人生，其创作思想及创作风格可归属于现实主义流派。
郑正秋尤其关注妇女问题，并由此构成他的选材和表现主流，这与他坚持电影的社会教化功能是密不可分的。
创作特点：首先，影片具有浓厚的人道主义色彩，多为通过描写小人物的悲惨命运，达到抨击旧制度、旧礼教的目的，寄托了对弱者、被压迫者的深厚同情。
其次，作品富有民族特色。
影片故事性强，戏剧冲突激烈，有完整的结构和明确的因果关系，细节丰富，引人入胜。
他为电影的中国化做出了贡献。
第二代导演：指30~50年代的一批艺术家，如蔡楚生、史东山、孙瑜、应卫云、张骏祥、吴永刚、成荫、汤晓丹、沉浮、郑君里、桑弧等。
他们常通过家庭的悲欢离合去反映社会，讲究故事性，人物性格鲜明，节奏平稳缓慢，善用长镜头。
中国电影史
1、中国电影历史的写作：谷剑尘《中国电影发达史》、郑君里《现代中国电影史略》、程季华《中国电影发展史》。
2、电影历史是一门交叉学科，它既是历史学中的电影部分，也是电影学中的历史部分。
3、综合各种因素和矛盾关系来看，电影的一个基本着落点就是它的以艺术为特质的大众娱乐本性。
4、对人物的研究：首先，要把对人物的研究放在其所处的特定历史条件下进行，不能以当代人的条件要求前人。
其次，对人物的研究一定要全面，也就是说，不能只看人物的一时一事，而要看其全部实力。
再次，人物研究必然要涉及人物的思想，涉及人物的作品及作品的倾向。
5、我们不能用世界上以经济运行为中心的常态社会条件来看待中国电影以及它的历史发展，而必须把它和中国这一百年的特殊历史条件联系起来，才有可能对它作出比较接近事实的描述。
6、中国电影史划分时期：10时期A、尝试时期：（1905-1923）《定军山》—《孤儿救祖记》。
特点：先驱者们对电影这个新鲜事物既喜爱又陌生，抱着试试看的态度着手电影拍摄活动，既没有明确的艺术目的，更说不上有清晰的经营方针。
B、探索时期：（1924—1927）《孤儿救祖记》——。
特点：增强了自觉性，既包括电影作为艺术的自觉，又包括电影作为企业的自觉C、商业竞争时期：（1928—1931）D、变革时期：（1932—1937）E、非常时期：（1937—1945）F、丰收时期：（1945—1949）G、新中国电影创造时期：（1949—1966）H、禁锢时期：（1966—1976）I、再探索时期：（1977—1992）J、市场化时期：（1992至今）7、1895年12月28日，电影诞生于法国巴黎一家咖啡馆的地下室里。
8、“西洋影戏”在中国的首次放映是在1896年8月，地点是上海徐园里的“又一村”。
放映的影片多为法国片。
9、西班牙商人加伦白和雷玛斯在上海经营放映，后者更为成功。
1908年，雷玛斯已有足够资本，并搭建了上海第一专门的电影院——虹口大戏院，又修建维多利亚影戏院、夏令配克影戏院葡萄牙人郝思培修建爱普庐影戏园；东京活动影戏院和东京活动影戏园则为日本人投资。
中国西部电影的拓荒者：吴天明电影美学初探
维度中国西部电影的拓荒者：吴天明电影美学初探孙萌吴天明（1939～2014）是中国第四代导演的领军人物。
他导演的《没有航标的河流》《人生》《老井》《变脸》等影片是中国电影的经典之作，他以《人生》《老井》两部影片为中国电影开创了一个新的流派：西部电影，他塑造的盘老五、高家林、刘巧珍、孙旺泉、变脸王等形象丰富了中国电影人物画廊。
吴天明在真实性与现实主义的深化、电影语言形式的探索与民族风格特色的融合、对传统文化的坚守与传承、诗性传统的回归等方面，为中国电影做出了杰出贡献。
据笔者的研究，中国电影史除了惯常的代际划分，也可划分为祖父电影、父亲电影与儿子电影。
以郑正秋、张石川为代表的中国第一代导演的电影，蔡楚生、郑君里、孙瑜、费穆、吴永刚、桑弧为代表的中国第二代导演的电影，可视作祖父电影；以水华、谢铁骊、成荫、崔嵬、凌子风、谢晋、李俊等为代表的中国第三代导演的电影，吴贻弓、吴天明、张暖忻、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、颜学恕、黄蜀芹等为代表的中国第四代导演的电影，可视作父亲电影；以陈凯歌、张艺谋、田壮壮、张建亚、黄建新、吴子牛等为代表的第五代导演的电影，以及路学长、贾樟柯、娄烨、管虎、张扬等为代表的中国第六代导演的电影，便是儿子电影。
父亲电影是有担当有情怀的电影，是有责任心和使命感的电影，是有信仰的电影，它体现着执着、进取、顽强、正直、勇敢、坚韧、自信、自强的文化精神。
从《没有航标的河流》《人生》《老井》《变脸》等影片中我们可以感受到这种精神。
吴天明以开放的视野、宏伟的韬略、广纳144All Rights Reserved.百川的胸怀，吸收新鲜的艺术经验，不懈地探索电影艺术的特性。
他在电影创作中追求质朴、自然的风格和开放式的结构，注重主题与人物的意义性关联，从生活中、从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。
从他多部直面人生、反映现实的影片中，我们可以看到历史与文化的延续，看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。
中国电影导演的代际划分：1-6 (6)
第五代导演
创作风格：主观性、象征性、寓意性特别 强烈 以强烈的探求渴望和主体意识去观照 且独特表现纷繁复杂的历史和现实，以深 沉的历史思考和敏锐的哲理思辨角度来揭 示社会变化的历史渊源，剖析陈腐的传统 理念，展现民族的生动气韵，表现出前所 未有的忧患意识和强烈情感 代表人物：张军钊 陈凯歌 张艺谋 田壮 壮 黄建新
第二代导演
第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代， 部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍 工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、 沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、 应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓 丹、张骏祥、桑弧等。第二代导演--第一个黄金 时代的创造者. 第二代导演”中成就最大的是蔡楚生、郑君里、 费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹。 这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到 起步阶段。
影像中国与中国影像：百年中国电影艺术发展史
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第二节石挥的《我 这一辈子》
第一节电影观念和 审美追求
第三节成荫、汤晓 丹的《南征北战》
1
第四节王苹的 《柳堡的故事》
2
第五节水华及 其《林家铺子》
3 第六节谢铁骊
及其《早春二 月》
4 第七节崔嵬、
欧阳红樱的 《小兵张嘎》
5
第八节凌子风 的《骆驼祥子》
第九节谢晋及 其《红色娘子 军》《芙蓉镇》
5 第十节第四代
导演的艺术创 造
01
第一节电影 观念和审美 追求
02
第二节张军 钊的《一个 和八个》
03
第三节陈凯 歌及其《黄 土地》《霸 王别姬》
04
第四节黄建 新的《黑炮 事件》
06
第六节吴子 牛的《晚钟》
05
第五节田壮 壮的《盗马 贼》
第七节张艺谋及其 《红高粱》《秋菊打
官司》
第八节胡玫的《远离 战争年代》
第九节周晓文的《二 嫫》
第十节第五代导演的 艺术创造
第二节姜文的《阳 光灿烂的日子》
第一节电影观念和 审美追求
第三节贾樟柯的 《小武》
第四节路学长 的《长大成人》
与王小帅的 《十七岁的单
车》
第五节新生代 导演的艺术创 造
第二节电影观念和 审美追求
第一节台湾电影发 展历程
第三节李行的《养 鸭人家》
1
第四节白景瑞 的《家在台北》
2
第五节胡金铨 的《侠女》
3 第六节陈坤厚
的《小毕的故 事》
4
第七节王童的 《稻草人》
钢琴曲《在那遥远的地方》的旋律特性及风格
钢琴曲《在那遥远的地方》的旋律特性及风格作者：潘竟荣来源：《黄河之声》2018年第17期摘要：本文主要分析了钢琴改编曲《在那遥远的地方》的旋律特性和音乐风格。
作品中运用多种创作手法，同时融入大量的伴奏音型和频繁的调性变化，展现了浓郁的东方意境美，彰显了中国独特的艺术美学。
关键词：《在那遥远的地方》；旋律特性；音乐风格自20世纪80年代始，我国的钢琴音乐进入了一个蓬勃发展的新时期，一大批钢琴家与作曲家开始满怀热情地创作具有中国民族特色的钢琴作品，这些作品都以在西洋作曲技法中尝试探索中国民族风格为己任。
而其中最为突出的，是以各地民歌、民间戏曲以及传统器乐曲等音乐为素材，经过加工改编后就成为带有中国风格的钢琴曲。
本文将要分析的《在那遥远的地方》是曲作者张朝应邀为李云迪的演出而创作的，乐曲旋律动人，情感至纯至真，至善至美。
一、旋律特性钢琴曲《在那遥远的地方》是根据王洛宾同名歌曲改编而来，而歌曲是改编自哈萨克族民歌《羊群里躺着想念你的人》。
王洛宾在《在那遥远的地方》中采用了七声音阶徵调式来创作，相较于人们所熟悉的五声调式来说，主旋律中多次出现了F音与B音，使歌曲充满了异域风情。
而张朝在创作钢琴曲时为避免F音与B音的多次出现，将主旋律改编成以A—D—G—C为核心音的上行四度音列，使乐曲更加符合汉民族的音乐审美习惯。
全曲由两个乐句构成，上句为C羽调式，下句为降B下属音调式，同是C为主音但调性已发生变化。
调性由上句的“VI—VII—I的音级”转变到下句的F羽调式（类似于传统五声调式中的“清角为宫”的转调手法），在两个乐句间形成了从属调（C）到主调（F）的调性对比。
张朝保留了原曲浓郁的民族风情并在调性上运用上行四度音链，将原曲中柔美浪漫的情感展现的淋漓尽致。
乐曲在首尾调性上并没有进行调性统一，这使音乐中离愁思念的情感更加突出，给聆听者带来无穷的想象。
作品为变奏曲式，结构为引子+A（a+b）+A1（a1+b1）+A2（a2+b2+连接）+A3（a3+b3+连接）+A4（a4+b4）+尾声。
百年“六代”导演
2012-10-23
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中国电影的发展 百年“六代”导演
第二代电影人：中国电影的第一个黄金时代
郑君里（1911— 1969），中国著名电 影演员、导演。
2012-10-23 19
• 主要作品： • 《火山情血》（1932）、《出路》（1933）、 《大路》（1934）、《迷途的羔羊》（1936）、 《一江春水向东流》（1947）、《乌鸦与麻雀》 （1949）、《我们夫妇之间》（1951）、《宋景 诗》（1955）、《林则徐》（1957）、《聂耳》 （1959）、《枯木逢春》（1961） 《乌鸦与麻雀》:1956年获文化部优秀影片一等奖、 个人一等奖 《聂耳》:获第12届卡罗.维发利国际电影节传记 片奖1995年获中国电影世纪奖最佳导演奖
2012-10-23 14
第十三章 中国电影的发展 百年“六代”导演
第二代电影人：中国电影的第一个黄金时代
费穆（1906-1951）
2012-10-23
《小城之春》
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• 主要作品 • 小城之春(1948) 生死恨(1947) 镀金的城(1937) 梦断春闺 (1937) 狼山喋血记(1936) 香雪海(1934) 人生 (1934) 城市之夜(1933)
2012-10-23
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中国电影的发展 百年“六代”导演
第一代电影人：中国电影的拓荒者
黎民伟（18931953），早期电影开 拓者，编剧、导演， 中国电影先驱之一， 有“中国电影之父”、 “香港电影之父”之 2012-10-23 称。
严珊珊，中国电影第 一个女演员 ，黎民伟 之妻，《庄子试妻》 中饰演使女
2012-10-23 16
第十三章 中国电影的发展 百年“六代”导演
雷雨经典影片观后感
雷雨经典影片观后感第一章：影片背景与剧情概述 (1)1.1 影片背景 (1)1.2 剧情简介 (2)第二章：角色塑造与演员表现 (2)2.1 主要角色介绍 (2)2.2 演员表现分析 (3)第三章：导演艺术与视听手法 (3)3.1 导演风格 (3)3.2 视听手法解析 (3)第四章：情感表达与主题探讨 (4)4.1 情感表达 (4)4.2 主题探讨 (5)第五章：舞台改编与电影化处理 (5)5.1 舞台改编 (5)5.2 电影化处理 (6)第六章：音乐与声效在影片中的作用 (6)6.1 音乐运用 (6)6.2 声效设计 (7)第七章：社会历史背景与影片关系 (7)7.1 社会历史背景 (7)7.2 影片与历史的关系 (8)第八章：影片在中国电影史上的地位与影响 (8)8.1 地位分析 (8)8.2 影响力评估 (9)第九章：国内外评价与奖项回顾 (9)9.1 国内评价 (9)9.2 国外评价与奖项 (10)第十章：观后感总结与启示 (10)10.1 观后感总结 (10)10.2 影片启示与思考 (10)第一章：影片背景与剧情概述1.1 影片背景《雷雨》是我国著名剧作家曹禺于1933年创作的一部现实题材的话剧，后被改编为电影。
影片以20世纪30年代的中国社会为背景，通过一个家族的恩怨纠葛，揭示了封建伦理观念对人性的束缚与压迫。
影片通过深刻揭示人性的黑暗面，反映出当时社会的矛盾与冲突，具有极高的艺术价值。
1.2 剧情简介《雷雨》的故事发生在20世纪30年代的一个富裕家庭。
主人公周萍与他的妹妹周萍儿，以及家中的仆人四喜，三人之间的情感纠葛构成了剧情的主线。
周萍与四喜自小青梅竹马，两人感情深厚。
但是在周萍的母亲去世后，周家聘请了一位年轻的女教师梅表姐来照顾周萍和周萍儿。
梅表姐的到来，让原本平静的生活起了波澜。
周萍对梅表姐产生了深厚的感情，而四喜则因嫉妒而对周萍心生恶念。
剧情的发展，周萍与梅表姐的感情越发深厚，而四喜则在背后策划了一系列阴谋，企图破坏他们的感情。
中国电影经典影片鉴赏_北京师范大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年
中国电影经典影片鉴赏_北京师范大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年1.《三峡好人》中，摄影机始终保持极为冷静克制的姿态，从不介入现场和人们的生活。
（）参考答案:正确2.《卧虎藏龙》导演李安运用了十分含蓄内敛的表达方式。
（）参考答案:正确3.以下哪项不是麦兆辉的作品？参考答案:《十月围城》4.《无间道》的导演是（）参考答案:刘伟强、麦兆辉5.《一个和八个》超越了简单的阶级善恶论，是对传统革命叙事的创新。
（）参考答案:正确6.《可可西里》影片叙事极度追求现实主义表现手法。
（）参考答案:正确7.张艺谋导演是我国（）导演的领军人物。
参考答案:第五代8.《黄土地》体现了导演对中华文化的反思。
（）参考答案:正确9.《一个和八个》男主角在入狱前是八路军指导员。
（）参考答案:正确10.张艺谋千禧年之后首部商业转型的大制作是（）参考答案:《英雄》11.《十月围城》正反两条线索对立分明，暗杀与反杀的核心冲突贯穿全片。
（）参考答案:正确12.《十月围城》线性叙事推进，呈现出环环相扣的情节编排思路。
（）参考答案:正确13.以下哪部电影不是宁浩的作品？参考答案:《斗牛》14.《黄土地》由陕西电影制片厂出品。
（）参考答案:错误15.《山河故人》是贾樟柯导演用影像书写的电影断代史，每个时间点都对照着不同历史语境下个人命运的殊途走向。
（）参考答案:正确16.现实主义电影注重记录和还原生活的原生态，更侧重表现普通人的日常生活场景。
（）参考答案:错误17.贾樟柯是采用写实主义美学原则创作电影的中国导演。
（）参考答案:正确18.《疯狂的石头》的音乐一是较为现代化的流行音乐，二是偏向于传统的经典音乐。
（）参考答案:正确19.以下哪位导演不是中国第六代导演？参考答案:冯小刚20.《我这一辈子》中，”我“的儿子海福不想当巡警，但迫于生存压力只能当巡警。
（）参考答案:错误21.《无间道》的导演是刘伟强和麦兆辉。
（）参考答案:正确22.《我这一辈子》中辫子军滥杀无辜，“我“却无能为力。
中国早期电影研究(主民国时期)
联华影业公司
创办人
罗明佑
联合
华北电影有限公司 民新公司 大中华百合影片公司 在20年代末30年代初客 观上扭转了以武侠神怪 为主的电影局面，为中 国电影的发展开辟了道 路。 培养了阮 玲玉、金 焰等一批 优秀演员
凭借鲜明的个性色彩、严 肃求新的创作态度、与众 不同的制作经营方式 在20世纪30年代初，中国影坛形成了 “明星”、“天一”和“联华”三足鼎 立的局面。 “明星”“天一”的导演被称为旧派， “联华”的被称为新派。 在尔后的左翼电影运动中，除这三大制片阵地 外，艺华影业有限公司成为后起之秀。
胡蝶是横跨中国默片时代和有声 片时代的著名影星，早期与阮玲 玉同为中国无声电影的代表性演 员，1931年主演中国第一部有声 电影《歌女红牡丹》，上映后轰 动全国，甚至吸引众多海外侨胞 的目光。 胡蝶与阮玲玉名声相当，可结局大异。 阮玲玉在电影事业的盛年戛然作别， 胡蝶则有着长久的艺术生命。阮玲玉 以决绝的方式表达了所遭难堪与委屈； 胡蝶一生同样有过进退维谷的窘境甚 而险境，但她展现给人的始终是深深 的酒窝，含蓄的笑意。
中国早期电影公司
亚细亚影戏公司 创办人 美国人依什尔、萨弗
美国电影商人：宾杰门•布拉斯基
聘请
转手 新民公司
歇业
张石川、郑正秋、 成立 杜俊初、经营三
1914年，一战爆发，德 中国第一个制片公司 买办性质 国胶片断绝
代表作：《难夫难妻》 意义：我国摄制故事片的开端，有事先写好的 剧本，有专门的电影导演；影片主题是一个具 有普遍意义的严肃性社会问题，匡正了人们对 于电影的艺术功能认识。
浅谈中国早期电影发展
彭越
文化产业管理
• 19世纪末20世纪初，电影作 为一个带有商品性质的“新 奇的玩意”传入中国，它虽 是帝国主义对中国经济侵略 和文化侵略的一个部分，但 同时也激活了具有前沿意识 的中国知识分子发展民族电 影的愿望。 • 1905年，我国第一部戏剧片 《定军山》应运而生，翻开 了中国电影的第一页。
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解析郑君里的电影风格
作者：杨健
来源：《电影评介》2013年第17期
郑君里既是演员又是导演，1931年参加左翼戏剧家联盟，起草《最近行动纲领——现阶段对于白色区域戏剧运动的领导纲领》。
1932年加入联华影业公司为基本演员，先后在《大路》、《新女性》等近20部影片中担任重要角色。
1947年与蔡楚生合作编导《一江春水向东流》。
1948年参加电影剧本《乌鸦与麻雀》的集体创作，并单独执导了该片，以强烈的使命感和鲜明的时代感，真实地记下了蒋家王朝的“最后罪恶史”。
影片在人物刻画、场面调度、镜头处理，以至细节运用等方面，都体现出他对电影特性的深刻理解和表现能力。
1961年导演
的《枯木逢春》以精雕细刻的手法和富于诗情画意的镜头画面，动人地描述了血吸虫病人苦妹子从绝症中获得新生及一家人在新旧社会悲欢离合的遭遇。
《乌鸦与麻雀》是昆仑电影制片厂出品的一部影片。
电影开头就以字幕的形式交代了发生在1948年冬的故事背景。
国民党政权将灭亡，国统区黑暗混乱的社会景象。
上海作为一个风口浪尖的城市，一个里弄里发生的悲欢离合以及邻居与房东之间的矛盾、斗争，恰恰是旧上海、旧中国的一幅生动的缩影。
片中，以房东国民党军官侯义伯为代表是“乌鸦”，另一个是以小商贩肖老板、老校对孔有文、教书先生华之洁为代表的“麻雀”。
这部影片中房东与房客的故事既不像1981年郑洞天导演的电影《邻居》那样温馨和睦气氛，筒子楼里的相互照应与谅解的远亲不如近邻，也不像《功夫》中在包租婆手下的身怀绝技的房客那样深不可测，而是以现实的记录风格描绘出柴米油盐的老百姓对于房子的依赖。
影片开头就以人物性格为指南，让主人公鱼贯而出。
写有“美国进口罐头”的货品整齐地摆在手推车上，这是小商贩肖老板一家，他还有个外号叫做“小广播”，开门见山地表露出他的口不择言。
电影围绕在这个小市民赖以为生的洋房里，在室内的场景布置有限的制约下，导演有意安排一个拉开镜头，将画面布局为前、中、后景，拓宽了观众的视野，并引来故事叙述发展的一条主线——有看客来买房子。
对于这个突如其来的变故，各家房客都是八仙过海各显神通。
这部解放前拍摄的影片在情节线的叙述上利用了儿歌的歌词内容来向观众交代。
几个小朋友在院子里的嬉笑打闹就将房东国民党军官侯义伯的形象弄的“撒盐一把差可拟”，让这个即将成为大家的谈判对象未见其人先略耳闻。
对于刻画人物形象，导演推镜头来展现小广播与邻居的人物关系，用长镜头对准他们的交谈“房子要顶出去了”，围绕着这个话题，展开了一场乌鸦与麻雀的角斗。
而在电影《林则徐》中，面对大臣与洋人的内外勾结，导演郑君里在他们谈话时就用拉开的镜头语言来疏远这些反动势力，将观众与人物之间的距离在无形间被拉开了。
《林则徐》这部在美国上映的第一部中国彩色故事片是1958年拍的，时间紧、费用紧，然而导演在处理人物关系上仍然有很强的观念立场，在细节处把握人物脉络。
在《乌鸦与麻雀》中，老房子里的群众以一个摇镜头都一一照顾到，每个人都争先恐后地表明自己的立场。
群戏中由固定镜头到摇镜头过渡，最后用推近的方式让主要人物表明立场。
通过各个房客的口中总结出“兴，百姓苦；亡，百姓苦”的苦难现实。
然而毕竟树倒猢狲散，由于利益关系导致的人物之间意见不合相互排斥，导演以拉的形式疏远了这个无谓的争吵。
各人自扫门前雪，在学校教员华老师身上就体现得淋漓尽致。
对于众教师罢课的草案联名上书这件事，华老师只是含糊其辞地说“同意”，镜头推至特写的脸上，明哲保身又心怀鬼胎地表情让周遭人的讨论变成了空话。
华老师一直以正面对着观众，而特写将他的犹豫不决表露无遗。
在表现人物身上的特点时，特写镜头是最能抓住精气神的方式，而这时候导演只是将镜头对准主人公，未作灯光上的处理。
等到在1961年解放后拍摄影片《枯木逢春》时，导演不仅将人物表情放大至特写，还将人物局部布光。
以苦妹子这一角色为例，她的特写镜头中眼睛的部分特意打上补光，突出她的精气神，以表现的手法来满足对于现实的刻画。
《枯木逢春》是上海电影制片厂摄制于1961年的电影，也是导演郑君里在解放后的电影。
影片追求画面结构的严密和蒙太奇构思的新颖独到，故事叙述流畅自然，摄影大量吸收了中国古典戏曲和绘画的表现方法，尤其是横移长镜头的出色应用，使影片具有含蓄隽永的艺术意境和浓郁的抒情色彩。
《枯木逢春》在摄影师黄绍芬的镜头中，天空占据着庞大的比例，低角度的视角仰望行走的百姓，与《黄土地》在影片中表现荒原的手法如出一辙。
剪影的光感，再加上上行的艰难，透露出当时那个年代生活的质量。
导演在解放后的影片叙述上也采用了插曲的方式，在此以人物唱山歌来说出时代背景以及故事发展的情节，并且在时间跨度上也有很大变化，片中展现了前后十年的变化发展。
解放后影像风格转变，室外场景居多，因此场面调度的空间变大。
天空的空境，以及庄稼地中大远景的辽阔视野，展现出新生活的欣欣向荣。
另外在插曲中还有一个精心设计的地方，就是影像内容与山歌内容一致。
导演将画面与歌词内容吻合，拍出了一段诗情画意的MV。
片中MV风格式的画面对于影片节奏的调整有很大的帮助，前后十年的变化利用MV来交代，并且为接下来的故事做好铺垫。
与其在苦妹子口中直白地说出“我要活着，我要奔向社会主义”，这种山歌的抒情更显得平易近人。
但是在六十年代，社会主义的口号更能激发起观众的热情，人物形象的树立也有着积极的模范作用。
郑君里在《乌鸦与麻雀》和《枯木逢春》中都有大量报纸或书刊封面的特写，向观众普及科学知识，而导演本人也在著作上大有成就。
在他的艺术道路上，理论研究与艺术实践两者相互促进、相得益彰。
迄今已出版的论著有《角色的诞生》、《画外音》、译著有杰希·波里斯拉夫斯基的《演技六讲》、斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》等。
郑君里是一位擅长驾驭“重头戏”的电影艺术家。
在片中得知主席关切血吸虫病况时，整个防疫工作站欢天喜地，大家奔走相告这个喜讯。
夜晚，导演用了六个开窗的重复镜头来表现信息的普及与传播，重复罗列便有了意想不到的视觉张力。
导演擅长群众的场面调度，将人物分布在银幕的前、中、后景中，并且配合着摄影机的升降将室内外的场景都拓展得淋漓尽致。
所拍摄的《乌鸦与麻雀》于1957年获文化部1949-1955年优秀影片一等奖。
《枯木逢春》是郑君里导演的最后一部作品，影片将新生活的团结奋进带入了新时期的影片创作。
郑君里的影片借鉴了传统艺术的经验，体现了他在探索民族化的道路上不懈的锐进，是一位当之无愧的中国第一流电影艺术家。