浅谈粉彩山水“平逸野趣”的意境之美

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浅谈中国山水画的“意境”

浅谈中国山水画的“意境”
浅 谈 中 国 山 水 画 的 ¨意 境 "



要 : 画 作 品 中的 意 境 , 作 品 的灵 魂 。 中 国 山水 画是 中 国画 的传 统 形 式 , 来讲 究 景 与 情 的 有 机 结 合 。 画 绘 是 历
家借 景 抒 情 , 由景 生 。 中 国 山水 画 的 意 境 需要 画 作 者 凝 情 聚 感 , 墨 外 显 , 实 结合 。意 境 产 生 于 画 家的 创 造 . 成 情 笔 虚 完
境 的 艺 术 瑰 宝 。如 五 代 荆 浩 的 《匡 芦 图 》以 全 景 式 构
图 画 出危 峰 叠 峰 , 瀑 流 泉 , 上 峰 峦 各 异 , 下 峰 飞 其 其

境 界 。清代 山水 画大 师 石 涛 的作 品 《 尽 奇 峰打 草 搜 稿 图 》、 《山 水 清 音 图 》、 淮 扬 洁 秋 图 》、 《 《黄 山 八 胜 册 》 作 品 , 图新 奇 。无 论 是 黄 山 云 烟 , 南 水 墨 , 等 构 江
还是悬 崖 峭 壁 , 树 寒 鸦 , 平 远 、 远 、 远 之 景 , 枯 或 深 高 都 力求 布 局 新 奇 , 境 翻 新 。笔 情 恣 肆 , 漓 洒 脱 , 意 淋 不 拘小处 瑕疵 , 品具 有 一种 豪 放 郁 勃 的气 势 , 奔 作 以
岭 相连 , 中点缀 山 路 、 梁 及 幽 居 屋 舍 。布 局 上高 其 桥
远 平 远 结 合 , 映 林 泉 , 稀 远 近 , 方 山 川 之 壮 阔 掩 依 北
雄 伟 气 象 呼 之 欲 出 。 江 南 山 水 画 派 董 源 的 的 《落 照 图 》, 近 视 无 功 ”, 远 观 村 落 杳 然 深 远 , 是 晚 景 , “ “ 悉 远

中国山水画的意境之美

中国山水画的意境之美

中国山水画的意境之美作者:李晓霞来源:《文艺生活·文艺理论》2009年第05期摘要:追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画尤其是中国山水画的重要特征之一。

意境是山水画的灵魂,对于意境的营造可以说是山水画家毕生都在追求的艺术境界。

中图分类号:J222文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)14-山水画自战国时期出现,距今已有一千多年的历史,随着古代画论的不断完善与发展,五代至宋元时期,山水画便开始接触到“意境”的问题。

“意境”的范畴一经诞生,便成为山水画的最高追求目标之一,从而使山水画有了更高的境界和情调。

五代时期的荆浩在《笔法记》中提出了“图真”论。

所谓“真”,就是物象的本质特征。

他说:“画者,画也。

度物象而取其真。

”这就是说,事物的美是客观存在,画家只有通过“度”,即深入体察、品味,才能得到其真。

如果不理解这一要求,那只能得其“似”——“得其形,遗其气”。

而“真”则是“气质俱盛”。

“真”和“似”作为两个对立的概念提出,可以看出,“似”相当于徒具形骸而无神气,“真”相当于形神兼备,气韵生动。

具体到山水画,他认为“山水之象,气势相生”,画家不仅要表现出峰、峦、岭等不同地貌特征,而且要把山水作为广大空间中互有联系的统一整体来描绘,即所谓:“其上峰峦虽异,其下岗岭相连,掩映林果,依稀远近。

”荆浩把前人在人物画领域的理论成果“传神”、“气韵生动”引申到了山水画领域,阐明了“意境”的重要性。

其代表作《匡庐图》集中体现了荆浩的笔法特点,勾、皴、染三法并举,既突出了造型的结构、形态的立体感和厚重感,又显示了水墨技法的特殊韵致,营造了幽深飘渺的意境。

宋代是山水画的成熟时期,山水画理论也趋于完善。

其中杰出的山水画家郭熙在《林泉高致集》中开始具体的阐发了“意”的概念。

他说:“画者当以此意造,而鉴者又当以此意穷之。

”“即画之主意,亦岂易及乎?境界已熟,心手已应,方始纵横中度,左右逢源。

中国山水画的意境美

中国山水画的意境美

浅析中国山水画的意境美【摘要】中国山水画的灵魂就是其意境,体现的是一种美的境界、是作者从大自然中探寻美,用绘画来影响和感化人的心灵、性情和品格,又用“景”间接暗示。

品味传统中国山水画,需要综合体味山水画的文化品味和意境效果。

意境,是作者的情思与景物、生活的有机融合,是作者的修养在画面上的综合反映,更是一种“情景交融”、“虚实相生”的境界。

【关键词】山水画意境美探寻“美”一中国山水画的意境美体现在“不似之似”意境是中国山水画体系的精髓,它凝聚着中国山水画艺术的精神,也是绘画作品所追求的最高境界。

而中国山水画的意境,就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。

它能使欣赏者通过联想产生共鸣,思想感情受到感染。

绘画是否具有意境,这是评价作品成功与否的重要因素。

中国山水画讲究神似,苏东坡曾题诗:“论画以形似,见于儿童邻。

赋诗必此诗,定知非诗人。

”中国山水画不仅有形,而且还有神,不应单纯地追求形似或神似,而应两者结合,以形似为前提,神似为目的,是手段,目的在于“似”,才能达到形神兼备的效果,才是有意境美的作品。

齐白石指出“妙在似与不似之间”、“不似则欺也,太似则媚俗”,中国画家正把这一点发挥得淋漓尽致。

欧阳修曾在诗中说:“古画画意不画形,梅诗咏物无隐情;忘形得意知者寡,不知见诗如见画。

”这里的“不画形”、“忘形”,其实都是一个道理,即在掌握形似之后的一种“意象变形”。

这种变形意在抒情和表现人生,目的是“得似”、“神似”、“得意”、“传情”。

而石涛则说:“明暗高低远近,不似之似的似。

”这“不似之似”便是在总结前人关心形神关系的美学基础上进一步明确的,成为了中国画家遵循的法则。

中国画不仅有形,而且含有意。

“象中有意,意中有象”、“立象尽意”,象只是写实的,而追求“不似之似似之”。

不似是手段,目的在“似”。

作者常常是把他在现实中看到的具体的东西,在头脑中经过变形、加工,变成可以表达自己内心感受的形状,来寄托自己的情意,从而诞生作品。

浅谈中国山水画的“意境”

浅谈中国山水画的“意境”

浅谈中国山水画的“意境”作者:钟毅来源:《江苏省社会主义学院学报》2010年第02期摘要:绘画作品中的意境,是作品的灵魂。

中国山水画是中国画的传统形式,历来讲究景与情的有机结合。

画家借景抒情,情由景生。

中国山水画的意境需要画作者凝情聚感,笔墨外显,虚实结合。

意境产生于画家的创造,完成丰富于欣赏者的想象,构成了绘画作品最深层次的艺术魅力。

关键词:中国山水画;意境;交融中图分类号:G122文献标识码:A文章编号:1672-3163(2010)02-0040-03绘画作品是依托笔墨形象来传递情感的,画家用他所创造的画面向你无声地叙述,你若被它散发的浓郁气氛感染,或被它洋溢的感情所打动,或被它高洁的情操所感化,你就已经被它打动了。

这种打动人的情感的力量,就是艺术作品的感染力,产生这种感染力的原因就是艺术作品的“意境”。

中国山水画素以“意境”著称意境一词最早出现在唐代的诗论上,“少陵笔墨无形画,韩干丹青不语诗”,山水画进入宋、元高峰时期,画论上明确要求绘画也要象诗一般追求意境。

以至宋代画院以诗名为画题,考试选优也要求画和诗一样“含不尽之意见于言外”,因而“有境界则成高格”成为评价中国画的最高标准。

意境是景与情的有机结合。

在这种结合中,表现出一种十分鲜明的可给人以启示和想象的自然意象,同时又包含着深厚的耐人寻味的意蕴。

在意境的追求和创造上,我国山水画在这方面有着很高的成就,历代山水画家给我们留下了大量具有浓厚意境的艺术瑰宝。

如五代荆浩的《匡芦图》以全景式构图画出危峰叠峰,飞瀑流泉,其上峰峦各异,其下峰岭相连,其中点缀山路、桥梁及幽居屋舍。

布局上高远平远结合,掩映林泉,依稀远近,北方山川之壮阔雄伟气象呼之欲出。

江南山水画派董源的《落照图》,“近视无功”,“远观村落杳然深远,悉是晚景,远峰之顶,宛有反照之色”,这种境界是很难达到的。

又如元代黄公望的名作《富春山居图》,以苍润洗练的笔墨和优美动人的意境,画出自杭州至桐芦的富春江上的旖旎风光,全卷群峰竞秀,江水泱泱,近山远岸,秋树怪石,随着画卷的展开,忽而如置身于富春江上,忽而进入苍山峻岭之中,忽而又豁然开朗,山脚水滨,凉亭土阜,处处可游可息,扁舟垂钓,野凫游嬉,令人心旷神怡,体现出画者对祖国大好河山的热爱。

略谈山水画的情与境

略谈山水画的情与境

472018.6期收稿日期:2018-06-23瓷 苑 漫 谈略谈山水画的情与境谈起山水绘画艺术就会使你联想起山、水风貌,这或许就是一种职业“通病”。

然而无论是绘画陶瓷山水还是创作国画山水,他们的创作目的都是一样,都是借用山、水的风光素材来尽情地表达创作者的深情感受,只不过是应用的材质、工艺不同而已。

当然要完成创作,那就不是一般的课题,而是需要创作者怎样把自然界的山、水美景以及个人的真情实感融入作品,这可是创作者学无止境的思考与修养的课题。

一、山水画的形成山水画的形成源于人们热爱自然生存的环境而自然的表达,最初也是用树枝或石块根据自己的想象,在岩石或宽阔的空地上不经意地描绘出山水形象,画面虽然简洁,但从中感受到大自然的美能够用工具描绘出来,从中体会自然美景带来的视觉享受,故而就慢慢记录下许多山川美景,山水画也就自然形成了。

当然,如今的山水画已成完整的体系,它是经过各个朝代不断完善发展而来的。

魏晋南北朝时期,山水画尚未从人物画中完全分离。

进入隋唐时期山水画开始独立,经过五代和北宋时期此画趋于成熟,并成为中国画的重要画科。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀,以致成为一种文化意识。

以山为德、水为性,已成为绘画者的内在修养意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。

从一系列山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。

再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。

若说与他人谈经辩道,笔者更会认为山水画便是民族的底蕴、古典的底气、作者的图像、人的性情。

二、粉彩山水,瓷上国画粉彩是陶瓷主要的装饰艺术,虽与国画艺术相似,但其特点不同,如果只是以国画形式装饰陶瓷,就会显得单调、重复,缺乏陶瓷艺术特色。

现代粉彩山水瓷画需要继承国画风格,但更要在继承基础上发展创新。

虽说粉彩山水艺术与中国画艺术在材料、装饰形式、工艺特点、表现形式上有不同之处。

但艺术语言、表达的形式是相通的。

在粉彩山水瓷画的形成过程中,传统的中国画山水对粉彩山水产生影响可以说是直接的。

浅析国画山水中的意境表现

浅析国画山水中的意境表现

浅析国画山水中的意境表现文◎刘天龙摘要:整个人类艺术史上,我国的山水画无疑是瑰宝般的存在,而在山水画作品中,通常能体现出较高意境。

本文首先对意境的内涵加以简单概述,然后总结山水画中常用的意境表现手法,最后围绕画作意境的创设与营造,为山水画创作者提出几点建议,以期为山水画发展起到积极意义。

关键词国画、山水画、意境表现正文在绘画艺术领域,我国拥有悠久的历史和丰硕的成果。

近年来,在文化强国的背景下,国民文化素养及审美意识均有所提高,对国画投入更多的关注,这为山水画发展提供了良好的契机。

结合山水画特征来看,这种绘画之所以能够得到人们广泛喜爱,不仅由于其富有美感,更因为其所表现的意境,一件画作所表现出的意境,往往能够影响其艺术价值,基于此,本文对此课题展开探究,以期为山水画意境的营造加以深入且具体的剖析。

《日斜云林图》一、山水画意境的内涵在我国传统美学中,一直特别注重意境的构思与呈现,尤其是在山水画中,人们普遍将意境视为评判画作价值的关键。

山水画的意境可以理解为:绘画者在对景物加以观察、认知及感受后,再融入自身情感而进行绘画而产生的艺术境界,可能涉及到自然、文化、哲学等各方面,具有情景交融的特点。

要使画作体现出意境,绘画者不仅自身需要具备较高的文化底蕴和较高的绘画技艺,还要对自然景观加以精心的观察,并从中得到深刻感悟,最终将其创设于画作中。

通过意境的表现,不仅能够增强山水画的美感,丰富画作的文化内涵,还能够发挥留白的效果,为观赏者留出感悟的空间,引起其情感共鸣,为其带来独特的审美体验,进而使画作体现出更高的文化价值。

二、表现山水画意境的常用手法(一)适宜的着墨不同于一般的绘画形式,国画中的山水之美,并不依赖缤纷的色彩进行渲染,而是以黑与白作为核心色调,故又称水墨画。

其中白色是宣纸自带的颜色,而黑色是由画家着墨而形成的,在水与墨比例不同的情况下,产生的黑色也有所不同,主要有浓、淡、干、湿,焦五类,与宣纸的白色合称为“六彩”。

谈谈粉彩山水的形式法则

历经数千年的千锤百炼,一代代的能工巧匠倾注了毕生的智慧与 心血,才有了景德镇“工匠八方来,器成天下走”的美名。景德镇是名 副其实的瓷都,影青瓷、青花瓷、粉彩瓷、青花玲珑瓷,多少优秀的瓷 器在这里诞生兴盛。粉彩瓷就是其中之一。粉彩瓷因其色彩艳丽,图样 生动而特别受到皇室的亲睐,尤其在等级森严的社会中,以专属色彩而 划分等级的粉彩瓷更显得罕见珍贵。色泽艳丽的粉彩瓷同样也是寻常百 姓家喜闻乐见的藏品。相比起皇家典雅大气的富贵装饰纹样,散落于民 间的粉彩瓷器因其更为丰富的题材和多样的器物造型,而更具生活气息 和人文寓意。粉彩能有如此不俗的色调和丰富的层次都得益于一种含砷 的氧化物,也就是常说的“玻璃白”。玻璃白是采用天然矿物质“白信 石”和铅熔块、硝酸钾等配制而成,它的作用是对各种色彩进行粉化, 使红彩变成粉红色,绿彩变成淡绿色,蓝彩变成浅蓝色,同时借助改变 玻璃白加入的数量,把一种颜色变成一系列深浅、浓淡各不相同的色 调,使得釉上彩的色调品种大大的增加,远超过五彩。由于它的颜色柔 和淡雅,画面感立体,烧成温度更低。所以粉彩又称“软彩”,所画之 物尤其花鸟虫蝶,都是形态逼真。
粉彩的颜色十分丰富,这都是经过和 净色。首先来说说不透明色,这是一种 乳浊状的颜色,填在线条上会给人一种 蒙住的感觉,不透明色也有很多,举几 个常见的例子吧:第一个是玻璃白,其 多用来打底洗染和配色,如人物服装、 花卉的花朵等。第二个颜色是翡翠,这 是一种类似国画的石青,作图案地色和 双勾草点等填色用的。第三个是松绿, 这是一种类似国画的石绿色,第四个是 宫粉,宫粉是一种灰调的粉红色。最后 一个是锡黄,也叫粉黄,是一种明亮的 粉黄色。然后我们来说说透明色,透明 色就是指覆盖在画面上不会盖住画面, 相反更透明、显亮。我们也来举几个例 子:第一个是雪白,这是一种透明无色 的极易与朦底的玻璃白相混的颜色,用 途主要是配色和接色。第二种颜色是赭 石,这是一种透明的赭色,作树干、 石头又或者是兽皮等颜色。第三种是 大绿,大绿是一种透骨的翠绿色或深绿 色,用作单勾树叶石头罩色。第四种颜 色是苦绿,这是一种透明的草绿色或浅 绿色。最后一个是古紫色,是一种透明 的紫灰色,用于罩填老树干,如老梅

浅谈粉彩的山水装饰

浅谈粉彩的山水装饰
程永安;郑丽华
【期刊名称】《中国陶瓷》
【年(卷),期】1996(32)3
【摘要】我国的陶瓷粉彩艺术萌芽于清朝康熙年间,经雍正、乾隆已趋向成熟并形成粉彩的独特风格。

粉彩山水在陶瓷粉彩中是以其秀丽典雅、粉润柔和、古朴等特点,深为历代国内外人们所喜爱。

它多装饰在陈设艺术瓷上面。

是在白胎瓷上面进行纹样描绘,再填上特有的粉彩颜色,经低温烤烧而成。

一、格式粉彩山水装饰主要的格式有通景、开斗方、适合纹样等.应随着器皿的造型特征考虑布局.除了平面瓷板能借助中国绘画的平面格式以外,其它在瓶类等造型上的装饰,是一般绘画格式所不能代替的.通景格式就是要使整个画面适合器型的各种不同的几何型面,进行全面布局.而装饰在圆盘上的格式,则要以适合园形的装饰纹样.为了使装饰形式更加丰富多彩,还可采取开斗方的格式,也可与人物或花卉同时组织在一件器物上装饰,丰富了装饰效果.
【总页数】2页(P35-36)
【关键词】陶瓷;粉彩;装饰;彩绘
【作者】程永安;郑丽华
【作者单位】工艺美术师
【正文语种】中文
【中图分类】TQ174.642
【相关文献】
1.浅淡粉彩山水画的装饰表现技法 [J], 段吉安
2.浅谈粉彩山水与新彩山水的不同表现 [J], 席桂爱
3.浅谈釉上粉彩山水人物画的装饰及技法 [J], 吴成婧;王敏
4.浅谈传统粉彩与现代粉彩的装饰 [J], 卢员彬
5.粉彩山水瓷画的装饰应用与传承 [J], 周媛枝
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论雍正粉彩山水瓷画的发展和艺术特色

洪定涛
( 江 西省 陶 瓷研 究 所 景 德 镇 市 3 3 3 0 0 0 )
摘要 :
粉彩是传 统釉 上彩品种之一 ,清时粉彩 山水瓷画是在 国画 的基础上发展 而来 ,作为一 朵奇 葩在 瓷绘 山水中崭露头角。始于
康 熙 时期的粉彩在 雍正 时期作品 的艺术价值 最为显赫 。艺术上 富有 浓郁 的丈人气 息,此时期 的粉 彩 山水 瓷画淡雅柔 丽名 重一 时,具有独特的 艺术魅 力。
雍ta l , - 期 的粉彩 在康 熙初创上取得较 大的发展 这与皇帝
的 喜 爱 密切 相 关 。 因而 粉 彩 山水 画绘 制 的 技 巧 也 日趋 成 熟 。
进入到乾 隆时期瓷器过于 强调 在工 艺技 巧上的表现使粉 彩显
得 艳 丽 俗 气 ,也 至 此 以 后 粉 彩 山水 瓷 画 呈 现 衰 退 迹 象 至 清 末
万 缕 的 联 系 。 山 水 画 不 仅 蕴含 着 民族 美 学 思 想 、 反 映 文 化传 统 和 艺 术 哲 理 。 画家 们 习 r 把意境表达 融于空间的表现 上 ,
年由珐琅彩演 变而来的粉彩 为国产颜 料 ,这为此时期 大量粉
彩 山水画 的创作提供 了充分 的前 提条件。在雍正帝深厚 的艺
致。 国画山水起东晋顾恺 之 ,经南北 朝至隋朝而成 为独立的
画料。 由于 隋唐两代 的水墨重彩 、两宋的工笔极致和 兼工带 写意 的初创 给元代笔 墨法 山水 画的繁 荣奠定 了坚 实基础 ,到
明 、 清 两 代 已达 空 前 鼎 盛 ,艺 术 技 法和 理 论 的 成 熟 对 粉 彩 山
K a ol i n f Or um / 高岭论 术特色
On t h e d e v e l o p me n t a n d t h e a r t i s t i c f e a t u r e s o f Yo n g Z h e n g p a s t e l l a n d s c a p e

山水画的意境的观点

《山水画的意境的观点》
同学们,咱们今天来聊聊山水画的意境。

啥是山水画的意境呢?简单说,就是一幅山水画能让咱们感受到的那种特别的感觉和氛围。

比如说,有的山水画里有高高的山峰,云雾缭绕,让人感觉好像站在山顶就能摸到天上的云彩,心里一下子就变得特别开阔。

这就是一种意境。

给大家讲个小故事。

有个小朋友去看画展,看到一幅山水画,画里有一条清澈的小溪,溪边有几间小茅屋,周围是大片的树林。

小朋友看着这幅画,就好像自己走进了画里,听到了溪水哗哗的声音,闻到了树林里清新的味道。

这就是山水画的意境的魅力。

山水画的意境能让我们感受到大自然的美。

像有的画里有春天盛开的花朵,五颜六色的,看着就让人心情好;有的画里有秋天金黄的稻田,好像能闻到稻谷的香气。

而且,山水画的意境还能表达画家的情感和想法。

比如有的画家经历了很多困难,他画的山水就可能显得很苍凉;有的画家心情特别好,画出来的山水就充满了生机和活力。

再比如说,一幅画里有一座孤独的山峰,可能画家是想表达自己内心的寂寞;一幅画里有一片热闹的山水,也许画家是在说生活的美好。

同学们想想,如果一幅山水画只是随便画了些山山水水,没有那种能让人感动、让人联想的东西,那多没意思啊。

咱们欣赏山水画的时候,要用心去感受。

闭上眼睛,想象自己就在画里,去体会画家想要表达的那种意境。

比如看到一幅有小船的山水画,咱们可以想象自己坐在小船上,随着水流飘荡,那感觉多美妙啊。

总之,山水画的意境是非常神奇和美妙的。

同学们,以后再看到山水画,可要好好感受一下其中的意境哟!
怎么样,大家是不是对山水画的意境有了一些新的认识呢?。

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粉 彩作为景德镇传统 陶瓷 艺术形式的代表之 一 ,已经历 数百年 历史 , 早在 清朝康熙后 期 , 景德镇 的粉彩瓷就 已 问世 , 雍正时期已相当精致 , 乾隆年间更是达到了艺术巅峰。新 中国 成立后 , 在新 工艺 、 新技法 、 新观念 的引领 下 , 粉彩 瓷更是得到 了长足 的发展 , 尤 其是粉彩 山水 , 清新淡雅 、 平逸野趣 的作 品 不断出现。景德镇粉 彩山水以其清丽隽秀 、 构图精细等特 点在 粉 彩瓷绘 中独树 一帜 。在 景德镇 当代粉彩山水名家 中, 李 小聪 的粉彩山水瓷艺术境 界深远 , 呈现 出宋 元山水的画风特 点 , 表 现出浓墨重彩的意境之 美。


粉 彩 山水 的 工 艺 之 美
粉彩山水的彩绘方法 是 ,先在高温烧成 的 白瓷上勾画 出 图案的轮廓 , 然后用含砷的玻璃 白打底 , 再将颜料施 于这层玻 璃 白之上 ,并用笔触轻轻地将颜 色依浓淡深浅 的不 同需要洗 开, 使花瓣和人物衣服产生浓淡明暗之感。由于砷的乳 浊化作 用, 使得玻璃 白呈现 出不透明 的性 征 , 因此 , 将玻 璃 白与其它
整体 上对画作的把握要求 ,只有
总体合格 , 才能继 续针对构 图、 用
笔 、造 型 、色彩进行进一 步的品
成 浅黄 , 其他颜 色也均变为不透明的浅色调 , 并可 通过控制玻 璃 白的含量来获得一 系列浓淡 深浅不一的色调 ,呈现 出粉润
柔和之感 。在表现技法上 ,从平填发 展为明暗层次 分明的洗 染; 在风格上 , 其布局和笔法 , 都具有传统 的中国画 的特征 。

色风格借鉴 了浅绛彩 的用色标准 , 同时在用笔描绘 的方 法上 , 借鉴了浅绛彩的皴 、 擦之法 , 形象地表现 出山体不规则的形体 效果 , 使作品本身更具“ 文人画 ” 的气质 。
二、 从“ 气韵 生动 ’ ’ 谈粉彩 山水 的构 图之美
“ 气 韵生 动 ” 一 词 出 自于南 齐谢 赫的 《 古 画 品录》 中对于 “ 六法论 ” 的论述 , 其中旗帜鲜 明地提 出绘 画过程 中应 注重强 调的六种因素 , “ 气韵生动 ” 为“ 六法 ” 之首 。汉人重气 , “ 气” 在 六朝文论 中是很重要 的一个概念 , 曹丕在《 典论・ 论文 》 中提 出 “ 文 以气 为主 , 气之清浊有体 , 不可力强而致” 。钟 嵘《 诗 品序》 “ 气之动物 , 物之感人 , 故摇荡性 情, 形诸舞泳 ” 。晋人 多以“ 韵” 品藻人 物。即画 中的一种看不见的 , 只能意会不能言传 的精神 气质 、 流转韵律 。气韵使整 个画面生发 出鲜活的动态或 动感 。
第2 8卷第 5期 2 0 1 3年 1 0月
景德镇 高专学报
J o u na r l o f J i n g d e z h e n Co l l e g e
Vo 1 . 2 8 NO . 5
0c t . 2 0 1 3
浅 谈 粉 彩 山水 “ 平逸 野趣 " 的意境 之 美
种绛色 的感 觉 , 将 山水的本 色 、 季节 的更迭体现 出来 。这种设
① 收稿 日期 : 2 0 1 3 — 0 5 — 1 5
作者简介 : 胡丽芳( 1 9 6 1 一) , 女, 江西新建人 , 中 国工 艺 美 术 协 会 会 员 , 景德 镇 市 高 级 工 艺 美 术 师 , 现任景德 镇“ 玉昆堂” 和 艺 术
评 ,因此谢赫将气韵生动 列为首
法 ,可 见其在山水题材 中所体现
的重要性 。而在创作形式 丰富多 样 的山水艺术题材 中,谈 到其构 图方 法 ,通过研究画 面是 否符合 “ 气 韵生动 ” 的流动 性准 则 , 能 够 最有效地得出答案。
此外, 粉彩 山水的画面用色稍稍 区别 于其它诸如人 物 、 鸟 兽 的题 材 , 它吸取 了青绿 山水的设色特征 , 调色 时刻 意产生一
图以李小聪粉彩 山水为例进行挖掘分析 , 具体 阐述这种特殊题 材 中所体现出的意境之 美。
关键词 : 粉彩 ; 山水 ; 意境
中图 分 类 号 : T Q1 7 4 . 2
文 献 标 识 码 :A
文章 编 号 : 1 0 0 8 - 8 4 5 8 ( 2 0 1 3 ) 0 5 - 0 1 2 7 - 0 2
色彩相互糅合之后 , 便对这些颜色产生粉化 作用 , 生成一种介 于浓淡之间的 中间色调 ,使 原本 浓烈而纯粹 的色泽变得更加 柔和 、 温润 。如此 一来 , 红色变 成粉 红 , 绿色变 成淡绿 , 黄色变
幅画作只有气韵生动才能神清气爽 、 活 脱通透 , 否则如若气
韵不够 生动 , 则画面显 得呆滞苍 白 , 气脉 阻塞 , 定然不 可能成 为 好的作品 。所 以气 韵生 动是从
胡 芳①
( 玉 昆堂 工作 室 , 江西景德 镇 3 3 3 0 0 0 )

要: 作 为景 德 镇 窑四 大传 统 名 瓷 之 一 , 粉 彩 在 景 德 镇 陶瓷 文 化 历 史 上扮 演 着辉 煌 的 角 色。 其创作题材广泛 , 包括 人 物 、
山水、 花鸟等等 , 然而, 粉彩 山水与其 它几种题材所体现 出的风格特 色迥 然有别 , 其 中蕴含 了意味 浓厚 的“ 文 气” 。本文试
瓷 厂 专职 画 师 , 擅长5 - . 笔粉 彩 画 多年 。
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