女性艺术家作品选
艺术作品赏析
卢浮宫博物馆是位于法国巴黎的著名艺术博物馆，原为法国王宫，位于巴黎市中心塞纳河边。卢浮宫拥有的艺术收藏达40万件，包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃及和古希腊罗马等7个门类。被称为卢浮宫镇馆三宝的分别是：油画《蒙娜丽莎》、雕塑《萨摩色雷斯的胜利女神》以及《米罗的维纳斯》（又称断臂的维纳斯）。今天，利用世界杯１／８决赛德国对瑞典开幕前的一点时间，先将在巴黎拍摄的米罗的维纳斯照片发出来。曾在瑞典生活学习过几个月，感情上希望瑞典赢，不过对德国也并不反感。
虽然米罗的维纳斯诞生已有2000多年，但站在她的面前，丝毫感觉不出她有“古董”的气息，她是那么美、那么纯，微微倾斜的身体静静地矗立在那里，仿佛在沉思，仿佛在等待，曳地的长裙自然下垂，呈现出流畅的衣褶，使女神具有一种柔和的流动感。在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力，可以净化人的灵魂，升华人的精神。
镇馆宝物之二达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》
大卫加入了资产阶级左翼的雅各宾党，并很快成为该党领袖罗伯斯比尔的战友，后又被选为国民议会的议员，担任了议会的主席。这个时期的达维特，象有一把火照亮着他自己，这把"火"正是巴黎发生的革命暴动。1794年7月27日(法国革命新历为热月9日)，拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，继而又对敌手实行残酷镇压。罗伯斯比尔被送上断头台，参加雅各宾党的画家大卫也被罗织了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。出狱以后，他深居简出，停止了所有政治活动，除了与一些艺术界人士交往外，平时只在画室里教学。这时，大卫的情绪很消沉，遂将更多的精力用于以裸体为基础的绘画作业上。
欧洲古典主义女性人物油画作品欣赏
法国的保留下来的艺术珍品，尤其是看到整个欧洲历来的艺术大师在人生起伏中留下的心血作品，心情是很激动的，这是艺术之间一种能产生共鸣的文化激情碰撞吧，虽不同地域和不同的历史文化意识形态，但国画、书法、油画给人的震撼是一样的。
摩尔人物油画《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》，1868年画布油画，61×88.30厘米阿尔伯特·约瑟夫·摩尔英国，1841―1893年摩尔出生在约克郡一个著名的艺术家庭。
父亲威廉·摩尔和哥哥亨利·摩尔（1831―1895，著名风景画家）引导他走上了艺术创作的道路。
19世纪五十年代，他到了伦敦，先在肯辛顿艺术学校学习，后考入英国皇家学院，1860年前往巴黎和罗马深造。
渐渐地，摩尔形成了着色轻柔，线条细腻的独特风格，在维多利亚时代的画家中也显得十分突出。
他的大部分作品都是以古希腊和古罗马的休闲人物为主人公，人物形象明显受到希腊风格的影响。
《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》展示了19世纪六、七十年代摩尔艺术创作的多样性，充分表现了他在调理线条和色彩搭配上的巨大创造力。
这幅作品在寻求音乐与美术之间的联想的同时，把沃尔特·佩特称之为“音乐的特性”的东西用绘画的方式表现了出来。
画面上并没有明示出音乐家们与听众之间存在着什么联系，更看不出四位演奏家有什么特别之处。
把现代乐器画进作品里，目的是为了避免观众“较真儿”，同时又把画家为了突出作品时代性的意图表现了出来。
欧洲古典主义人物油画《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》，1871年画布油画，84×129.50厘米弗雷德里克·莱顿英国，1830―1896年《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》1871年在英国皇家学院画廊第一次展出，这意味着画家莱顿朝着开创古典题材的创作道路迈出了第一步，也是对这位画家解决构图比例的高超技艺的一次总结。
画中四个女人的位置平衡、匀称，从中可以看出，作者力图创造出一套个人独有的透视法，让画中人物的不同比例变得一目了然。
十位女性艺术家油画作品欣赏
⼗位⼥性艺术家油画作品欣赏相⽐于男性艺术家，⼥性的绘画视⾓和切⼊点完全不同，独特⽽有新意，尤其是当她们在描绘⼥性的时候，更加细腻敏锐。
她们的画⾯往往更加柔和感性，情感⾊彩也更浓于男性艺术家，对细微的感情把控的也更加出彩。
并且正是这些为数不多的⼥性艺术家，让我们对艺术的认识不再局限于男性的视⾓，他们向⼤众展现了另⼀个美丽的艺术世界。
贝尔特·莫⾥索Berthe Morisot 1841—1895法国印象派不可缺少的⼥艺术家，同时也是最出⾊的画家。
莫⾥索出⽣于官吏世家，从⼩受到良好的教育，其祖⽗为著名的洛可可画家弗拉⼽纳尔。
成年后与马奈的的弟弟结婚。
她与马奈交流紧密，在作品上也互相影响。
她的作品⼤多围绕家庭⽣活，笔触潇洒流畅却⼜饱含细腻的情感，充满诗意。
她的⾊彩清新明快，画⾯温暖动⼈，简单的⽇常⽣活在她的画笔下显得⽣动迷⼈。
⼀些在⽃争中把她视作同志的早期印象派⼤师评价说：这位技巧卓越的⼥画家，乐于同他们任何⼈并肩战⽃，同整整⼀代的绘画是完美的联系在⼀起。
玛丽·卡萨特Mary Cassatt 1844—1926美国图形艺术家及画家，她是19世纪末⾄20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之⼀，也是唯⼀⼀个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国⼈。
这位伟⼤的⼥性艺术家从来不受世俗的约束，对艺术和⽣活都有个⼈独⽴⾃主的见解，她深深的热爱着⾃⼰的艺术事业，并且终⽣未婚。
早期她的作品主题多为妇⼥间的活动，进⼊成熟期后则以母亲与孩⼦为主。
她的作品⼤多以油画、彩⾊蜡笔画和版画的形式展现。
作品具有强烈的设计感，再加上她⾃⼰精湛的素描能⼒和对⾊彩的把控能⼒，个⼈特⾊⾮常明显。
她曾这样形容：“画家有两条路可⾛：⼀条是易⾏的通衡⼤道，另⼀条则是坎坷的⽺肠⼩路。
”她⾃称⾛的是后⼀条路。
弗⾥达·卡罗Frida Kahlo 1970—1954这是⼩More在这⼗位⼥性艺术家在最喜欢的⼀位了。
中国当代最具影响力女作家
中国当代最具影响力女作家中国当代最具实力女作家正十二钗榜单1. 宗璞代表作品《野葫芦引》她是著名哲学家冯友兰之女，自幼生长于清华园，吸取了中国传统文化与西方文化之精粹，学养深厚，气韵独特。
她的小说，刻意求新，语言明丽而含蓄，流畅而有余韵，颇具特色。
她的散文情深意长，隽永如水。
近年来又抱病创作反映中华民族知识分子命运的系列长篇小说《野葫芦引》，获得矛盾文学奖。
2. 王安忆代表作品《长恨歌》她是著名作家茹志鹃的女儿，但青出于兰胜于兰。
王安忆的小说，多以平凡的小人物为主人公，表现他们平凡生活中的不平凡经历与情感。
“理解”与“爱”是她的创作宗旨。
在艺术表现上，她的早期小说多感情抒发，近期创作则趋于冷静和细致。
王安忆小说对人情和人性的表现达到了一个高度，她具有很强的语言能力，对当代汉语文学的纯正功不可没。
3. 铁凝代表作品《笨花》她是中国作家协会主席，从《哦，香雪》一夫、女儿相继去世后，她的第一件事情就是将钱钟书的作品整理出来，还把他密密麻麻的读书笔记发表，之后又将他们二人全部稿费和版税捐赠母校清华大学设立“好读书”奖学金。
杨绛先生已步入生命的第96个年头，她依然在书写生命，在朴素的《我们仨》中，我们看到那样一个让人仰止的家庭，也有普通家庭的欢喜与哀愁。
杨绛先生文学语言的成功是有目共睹的。
其沉定简洁的语言，看起来平平淡淡，无阴无晴，然而平淡不是贫乏，阴晴隐于其中，经过漂洗的苦心经营的朴素中，有着本色的绚烂华丽。
干净明晰的语言在杨绛笔下变得有巨大的表现力。
5. 霍达代表作品《穆斯林葬礼》《穆斯林葬礼》整整流传了20年不衰落，霍达的经典大作感动我们的是文学的品格和力量。
自幼喜爱文学艺术，并曾师从史学家马非百先生研究历史。
青年时代开始发表作品，1976年之后从事专业文艺创作，迄今已发表小说、报告文学、剧本、散文等多种体裁的文学作品约300万字。
作品沉雄深厚、凝练典雅，兼备阳刚阴柔之气，独具亦史亦文之风。
6. 凌力代表作品《少年天子》写帝王系列笔触大气磅礴。
14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏!
14幅世界顶级⼈体名画赏析,世界经典⼈体油画欣赏!绘画往往利⽤光来表现⽴体感和空间感。
油画在表现真实感⽅⾯是最擅长的了。
⾊彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的⾊彩的魅⼒！如果⼀张油画⾊彩单调，魅⼒就差的多了。
1、披纱⼱的少⼥拉斐尔·圣齐奥意⼤利约1516年布油彩佛罗伦萨彼蒂宫藏《披纱⼱的少⼥》⼜名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中⼈画的肖像。
画家运⽤了极为丰富的绘画预⾔，充分发挥⾊彩表现⼒，每⼀笔都流露出⼀丝不苟的认真态度：⼥郎闪光的眼睛，安祥⽽略含倩笑的脸庞……华贵⾐裙的百褶纹采⽤浅绛和银灰的调⼦来表现，与肌肤的⾊彩相辉映。
这种⼤胆的⽤亮⾊来转换⾊彩的⼿法，显⽰了拉斐尔对绘画语⾔的⾃如运⽤，在16世纪的西⽅油画中实属⾸创。
由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化⼥性成份减少，去掉了不必要的神秘⾊彩，增强了形象的真实感，塑造了⼀位平凡⽽⼜具审美理想的⼥性。
2、夜巡伦勃郎油画 1642年现藏阿姆斯特丹国⽴美术馆《夜巡》是受阿姆斯特丹射击⼿公会委托⽽创作的群体肖像画。
按惯例，订件者的肖像应在画⾯上占有同等重要的地位，因为他们都付了⼀样多的定⾦。
可是伦勃朗并不是⼀个⽢于墨守成规和为了“⽣意”⽽作画的⼈，他想赋予这幅画戏剧性和震撼⼒。
他选择了射⼿队在班宁·柯克⼤尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场⾯的紧张和仓促。
⼤尉和中尉站在画⾯的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得⼗分醒⽬，周围的射击⼿则沉浸在或明或暗的光影⾥，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，这幅画由于年久⽽变得更暗，后⼈称为《夜巡》。
3、萨宾⼥⼈达维特 1799年油彩⾃从拿破仑征服意⼤利以来，这幅作品⼀直被⼈视为是希腊艺术的再现。
正如⼤卫所有的历史和神话题材的作品⼀样，我们在这幅作品中看到了两个场⾯。
⼀个场⾯是在战⽕之中，⼀个萨⽐诺⼥⼈站在画⾯的中⼼，伸出双臂把战⼠分开；另⼀场⾯是，多年内战之后，⼀封邀请和解的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。
女性自画像题材创作——以玛丽·洛朗桑与弗里达·卡洛为例
123一、玛丽·洛朗桑与弗里达·卡洛女性意识觉醒的原因洛朗桑与弗里达同为艺术史上举足轻重的女性艺术家，二人具有相似的生平经历并都以自画像著称。
早期的艺术滋养和坎坷的两性关系促使二人女性意识的萌芽，她们的自画像作品向世界展示了女性艺术家所独有的人格魅力。
（一）早期的艺术滋养童年作为人生的开端，对艺术家的艺术创作发展起到了至关重要的作用。
洛朗桑与弗里达两个人虽成长于不同的社会环境，但二人的艺术生涯都受到了童年时期家庭环境的影响。
洛朗桑于1883 年生于法国巴黎，是一名税务员与一位女服务员的私生女。
年幼时期虽缺少父亲的陪伴，但她凭借自身的努力和母亲的引领，受到了大量的艺术滋养。
在她的画中，不免会发现古典主义的优雅和浪漫气息，这种艺术风格与她早期的生活经历是密不可分的。
19岁的洛朗桑曾进入陶器工厂学习插画创作，后期进入安培学院进行古典主义绘画的学习。
因此在洛朗桑的画中不难找到陶器绘画中的淡雅色彩和传统绘画的典雅气质。
值得一提的是，在洛朗桑的画中，也常常能看到她学习波提切利的踪影［1］，例如，《自画像》中女性的动态与神态都与波提切利《维纳斯的诞生》中的维纳斯有相似之处，人物纤长的面部和故意被拉长的颈部曲线更让观者感受到女性独有的性别特征。
两幅作品中女性低垂的眼眸更像是对世人眼光的回避，彰显了二人强烈的女性情感意识。
弗里达于1907年出生于墨西哥。
与洛朗桑不同的是，弗里达早期的绘画艺术受到了父亲的鼓励和启蒙。
她的父亲是一名摄影师，在她幼年时期教授了她观察事物的方法和拍摄的技巧，并在其心中埋下了艺术的种子。
［2］但是弗里达的命运却是颠沛流离的，6岁时的小儿麻痹以及18岁的意外车祸让她意识到生命的脆弱，为缓解身体的伤痛与孤独，弗里达在病房中拿起画笔开始了一系列的自画像创作。
在此期间，破碎的身体成一个不变的主题与符号。
在她一系列的作品中，绘画更像一种语言表达方式，她用最直观的方式展示了病痛以及车祸后身体的破碎与痛苦。
国际视觉艺术家—陈漫
国际视觉艺术家——陈漫一、人物介绍陈漫陈漫，女，出生于1980年，作为中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家，其作品多次在国际获奖，她在法国，美国，英国，日本及香港等地举办多次个展，并且在中国上海当代美术馆及北京今日美术馆举办两次美术馆级别个展，作品被美术馆所收藏。
2003年至2007年为《VISION》杂志拍摄封面，并且建立她在艺术领域全新陈漫式视觉艺术风格，也成为其第一阶段艺术作品，从一开始就获得时尚杂志界的关注，引发了国内时尚摄影圈的一次创新潮。
并此后长期与《VOGUE》、《ELLE》、《BAZAAR》、《MARIECLAIRE》、《L‘OFFICIEL》、《WALLPAPER》、法国《PREFERENCE》、《Madame Figaro》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《SPORT&STREET》《i-D》《MUSE》等国际知名杂志合作并为其拍摄封面。
陈曼作为一名时尚摄影艺术家，将设计、绘画、音乐、建筑等各个领域鲜活美丽融入了摄影作品中，想象力和创造力不仅让观众耳目一新，常常带来巨大的视觉冲击。
她为何在摄影圈独领风骚，又广泛受到时尚圈，影视圈的认可，成为80后一代中跨领域创作的代表性艺术家呢？我们通过陈漫在上海当代艺术馆的展览（“漫——陈漫视觉艺术展”）来解析他的艺术作品，感受她深刻的思想内涵和丰富的创作历程。
这个展览的内容主要是按佛教分为色、香、声、味、触、法六部分，这里面的作品包括了她三大阶段的作品。
二、赏析陈漫三个阶段作品第一阶段（“色”系类）陈漫的第一个阶段是视觉系列，那时候她还没有大学毕业是介于艺术家和摄影师之间这样一个角色，她为青年视觉《Vision》杂志拍摄的一组封面，完美地捕捉了当下社会年轻人的形态、浮华的外表、放肆的生活和不愿被禁锢的青春梦想，这组作品在2003年发表时曾引起了极大的轰动。
作品的特点以摄影为媒介，却以数码绘画做渲染，色彩浓艳，图案感强烈，非常具有表现力和视觉冲击。
弗里达·卡洛代表作《两个弗里达》作品赏析
珍品集萃Treasure Collection弗里达·卡洛代表作《两个弗里达》作品赏析王 双（武汉纺织大学 服装学院，湖北 武汉 430073）弗里达出生于20世纪的墨西哥，其父亲是一位匈牙利犹太摄影家，母亲则是地道的印第安血统。
受父亲的影响，其早期的艺术风格带有欧美艺术特色，有很明显的意大利文艺复兴时期的绘画风格，其中还不乏意大利画家阿梅代奥·莫迪利亚尼拉长人物的影子。
后期因经历人生坎坷和民族危难，她的作品逐渐形成了带有印第安拉美特色的异域风格。
《两个弗里达》便是在其个人风格成熟时完成，此时她身体残缺，肉体痛苦并且与一生挚爱迭戈结束了10年的婚姻。
在精神与肉体的双重折磨之下，其已接近崩溃的边缘，《两个弗里达》无疑是其精神状态最真切的表达。
一、不一样的传奇人生造就了灵魂艺术（一）个人经历弗里达出生在一个父母姊妹健全的家庭，童年除了在六岁由于小儿麻痹导致跛足之外并没有难过的经历，甚至在15岁还受到父亲的支持，进入男女比例严重失衡的墨西哥国立预科学校上学。
原本可以像其他人一样过着平凡的人生，命运却在18岁那年跟她开了一个极大的玩笑，一切都如那辆脱轨的电车一样，她的人生也朝着另一个原不属于她的轨道前行。
横遭的车祸，使她全身多处骨头断裂，最要命的是那根自她后背穿过阴道透过她身体的那根公车手扶杆，从此她的右腿再也无法恢复正常，作为女性最重要的母性体验也被剥夺。
在之后的几十年人生中，其一直在与车祸后遗症带来的痛苦做抗争。
如果说车祸带来的肉体折磨已经让弗里达痛苦不堪，那么她的丈夫迭戈·里维拉对她感情的背叛足以让她接近崩溃的边缘。
同为艺术家的迭戈在艺术创作方面给了她极好的指导与支持，所以即使知道迭戈作风风流，也义无反顾地开始他们这段“鸽子与大象”的婚姻。
在迭戈一次次地流连于各种女性之间，直到他与弗里达亲妹妹之间发生了不正当的关系之后，她再也无法忍受痛苦的背叛。
这段痛苦的婚姻，让她从一个天真的少女变成了一个坚毅的女性。
女性艺术家：历史贡献、性别议题与当代视角
• 多元化收藏：艺术收藏界对女性艺术家的关注和认可，推动了艺术收藏的多元化发展，丰 富了艺术市场的内涵和价值。 • 市场推动：女性艺术家在艺术收藏界的地位和发展，为艺术市场的繁荣和发展提供了新的 动力和可能。 • 文化交流：女性艺术家在艺术收藏界的作品展示和交流，促进了国际间的文化交流和合作， 推动了全球艺术领域的发展。
• 建立个人品牌 • 专业形象：女性艺术家要树立专业的形象和口碑，提高自己在艺术市场中的信任度和影响力。 • 艺术作品：女性艺术家要保证作品的质量和水平，使自己的作品具有艺术价值和市场竞争力。 • 人际关系：女性艺术家要善于与人交往和沟通，建立良好的人际关系网络，为自己的艺术创作和发展提供更多 的机会和资源。
女性艺术家：历史贡献、性别议题与当代视 角
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01
女性艺术家的历史贡献概述
古代女性艺术家的影响与创作
古代女性艺术家的成就
• 中国画：唐代周昉的《簪花仕女图》展现了宫廷女子的优雅生活，宋代李清照的词画结合 体现了女性的智慧和才情。 • 丝绸艺术：丝绸之路上的女性丝绸艺术家创造了许多精美的丝绸图案和纹样，对后世丝绸 艺术产生了深远影响。 • 陶艺：宋代紫砂壶的创始人之一是女性艺术家葛明祥，她的作品独具匠心，为后世紫砂壶 的发展奠定了基础。
近现代女性艺术家的影响
• 艺术多样：近现代女性艺术家的多样性为艺术领域的发展带来了新的活力和创意。 • 女性地位：女性艺术家在近现代的成就，为提高女性在社会和文化领域的地位做出了贡献。
02
性别议题在女性艺术家生涯中的影响
女性艺术家在艺术史上的被忽视现象
艺术史上的性别忽视
女画家的创作选材
浅谈女画家的创作选材摘要：大部分的女画家在创作选材时都倾向于选择与自己的生活息息相关的事物，或者人物，或者是自己喜欢的某一类情景……这种选择往往与女性画家所处的社会对女性的认知、她们的生活环境以及在社会、家庭中的扮演角色息息相关。
家人、孩子以及伴侣在女画家的生活中通常具有重要的意义，在女性画家的情感世界里也占有很大的比重，这种关系和情感也就自然而然地体现在女画家的作品中，成为女画家创作选材的重要一个方面。
关键词：女性画家；绘画；创作选材中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0172-02绘画总是能让每个人表达出丰富的自我，或某种生活环境，或特殊的情感，或用色习惯等等。
委拉斯贵兹笔下栩栩如生的《宫娥》，让我们看到那个威严浮华皇室的惊鸿一瞥；莫奈眼中那跳跃朦胧的《日出印象》，让我们领略了色彩无尽的变化和隽永的魅力……油画发展到当今，依然有许多的人在用架上艺术表达那个属于自己的内心世界，或沉迷于古典世界，或喧嚣于表现形式，不管如何每个人都该为自己的心找到一个出口。
那些在浩瀚艺术海洋里勇敢而孤独的旅行者里不乏一些独特的女性，她们用自己的特性寻找着属于自己的那片海。
女艺术家们在历史的洪流里，既显得渺小，又有着独特的闪光，与数量庞大的男性艺术家相比，女性艺术家在人数与作品数目上都有巨大的差异，同时，在美术史上许多的优秀女性艺术家都湮没于历史的尘埃里，并没有得到应有的地位。
这既有社会历史发展的不平等，同时也因为女性艺术家在题材和创作选择上与男性相比更有私密性的特点。
这种私密性和独特性，与女性的教育，个性密切相关。
喻红曾说：“出生在这个地方、这个时间，是女性，就已经决定了人的绝大部分，人所能做的只是微调了。
”有人曾说微调的是人生，可同时，那些女艺术家们的艺术也只是微调而已。
她们画社会的变化，却更多关注自己的生活，关注与自己息息相关的个体。
相对于波澜壮阔的社会变化，激扬的战争风云，那些美丽的景色、娇艳的花朵、活泼的孩童反而更能引起女性画家的认同，成为她们画作的主要表现对象。