艺术家不同时期的艺术风格与生命体验之关系
万方数据
艺术家不同时期的艺术风格与生命体验之关系——以贝多芬和莎士
比亚为例
作者：鲍丽
作者单位：安康学院,陕西安康
刊名：
陕西教育：高教版
英文刊名：
年，卷(期)：2011(6)
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1.于海元生命的丰年——论生命体验与艺术的关系[学位论文]2008
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4.张睿.ZHANG Rui生命体验与艺术感悟的完美结合——论雷达的文学批评[期刊论文]-中州大学学报2008,25(5)
5.高伟弗里达·卡洛[期刊论文]-文学自由谈2003(6)
6.宋生贵.SONG Sheng-gui艺术家的人生体验与艺术体现[期刊论文]-内蒙古大学学报（哲学社会科学版）2008,40(4)
7.黄会林生命体验与生命感悟论八十年代中国女性电影导演的艺术追求[期刊论文]-电影艺术2003(2)
8.刘坚关注生命的焦虑与喜悦——当代中国女性艺术家对母与子题材的表现[期刊论文]-湖南科技大学学报（社会科学版）2010,13(3)
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谈谈对艺术家的看法
谈谈对艺术家的看法 计算机科学系软件开发与项目管理 49号王云艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。 一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。 艺术家，这个好听的名词，不知使多少人陶醉？也不知让多少人悲伤？更不知多少人为之付出终生的心血而没有实现为自
己身边的人得到幸福的机会，但它还是在不断的吸引那些为艺术而艺术的痴情浪子。 艺术家并不是单纯的创造艺术品的人，他们要做的是通过创造艺术品来表达人你的内心境界。艺术家往往能创造出一些优秀的作品，而优秀的书法作品都是处在欣赏的主流，不可能被遗忘，更不会被漠视。同时作品中的创造精神等因素，又能够给予效仿者许多启示。人都有本质力量，艺术通过对个别的显现，让不同时空场景的人，超越了自身经历与时空的限制，体验到了许许多多个别的生命、个别的情感，使现实生活在艺术作品的美感中得到丰富。 艺术家就是通过艺术来表现人类内心的感悟或情感的人。艺术家的贡献往往在与记录了某一时期的代表性的人类意识形态，或是开创了具有划时代意义的意识形态，或是创造了新的艺术表现方式。 艺术家是打破社会常规的先行者，他们为我们所敬仰，在艺术家的思想里世俗的条条款款在他们眼里是阻碍自己活跃思维的绊脚石，这不得不让他们去打破沉寂已久的世俗规范，在平常人看来那正是他们想冲破思想枷锁、体味灵魂自由的最高境界，艺术家做了他们一辈子也做不到的事，艺术家凭借丰富的情感世界，体会到了常人无法感受法的人生甘苦和常人一辈子不会有的坎坷经历，这些都让艺术家的地位超越了他的时代，也是他们为
《艺术——生命与自然和谐交融》教案
第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》 一、单元目标 （1）从古今中外优秀绘画作品中，感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象。（2）通过学习研究，探讨，学生能对绘画作品的情节内容，艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。 （3）通过对本单元绘画作品的欣赏，加深对生命与自然和谐关系的理解认识，培养热爱自然，热爱生命的情感与态度。 二、教材分析 本单元的教材选择了古今中外优秀美术作品，围绕艺术——生命与自然的和谐交融这个主题展开，改变了以往绘画欣赏以学科，画种，时代或地域划分内容的方法，体现了新课程标准课程综合性的特点，提出了从多角度认识欣赏艺术作品的内容和形式的要求，在培养学生对作品的分析能力，审美能力的同时，重视对学生思想情感的态度及正确的价值观念的培养。 三、教学的重点和难点 1、对作品生命与自然和谐关系的理解. 2、对作品艺术表现的理解和鉴赏。 3、多角度理解作品，提高审美能力和情感态度. 四、课前准备 教师：结合教学内容的图片或课件制作 学生：课前有关作品资料的收集和学习. 第一课时 （一）、课题引入 通过作品数幅（投影、幻灯或图片）展示充满生命活力的绘画作品 学生思考讨论：作品中主要描绘了什么? 你有什么感受？ 学生发言：略。 教师点评并引入本单元学习课题。 (1) 绘画作品形象丰富，相当一部分为充满生命力的形象。 (2) 生命产生于自然，生长于自然，与自然和谐交融。 （二）、活动一：欣赏与评述:对作品的基本认识 1、观赏作品数幅（课本第1页，可作适当增补）。 你是否能对作品形象和情节进行描述？（也可将自己课前收集准备的资料作讲稿）。 2、学生讨论。 3、学生对作品描述发言。 4、教师讲评，并作个人发言。 (1)重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系.作者将这幅画的人物与自然达到巧妙的统一和谐 (2)适当提示作品的构图，艺术风格等所传达的效果.画面上人物组成了一个稳定的三角形，地平线与直立的树木又增加了构图的丰富性。 《维纳斯的诞生》（意大利）是波提切利画于1432年 （三）、活动二：分析与研究:生命与自然的关系请学生仔细观察作品（课本第3页，可作适当增补）。 1、研究思考： (1)联系作品思考：自然对生命活动有哪些作用?自然为生命活动提供了水、空
六年级上册第八单元《艺术与生命》
六年级上册第八单元：艺术与生命 本组概述：本组围绕“艺术与生命”这一专题，安排了21篇文章，其中课文4篇，《新语文主题阅读》文章8篇，《主题式·经典诵读》诗文9篇。它们有一个共同点，就是作品都以欣赏各种艺术形式的美为主要内容，着力培养学生热爱艺术的情操，学习作者展开联想和想象进行表达的方法。作家在描写艺术家以及他们的艺术生命时，无不倾注了对艺术家生命的讴歌，有的侧重从艺术的精美绝伦写起，赞叹艺术的超凡魅力；有的从艺术家的艺术人生入手，赞美艺术家高尚的情操和高贵的品质。围绕专题还安排了“口语交际”“习作”“交流平台”等内容，也就是说，本组文章以“艺术与人生”为主线，形成了“读艺术、说艺术、写艺术”的这样富有特色的一组材料。教学中，要充分体现这一特点，把对“艺术与人生”的读、说、写紧密地结合起来。 设计理念： 以“单元主题阅读教学法”策略为指导，以“单元主题”为线，以批注式阅读为重点，完成21篇文章的阅读。在分享阅读的基础上，唤起学生对“艺术与人生”这一主题的领悟与理解，使学生掌握展开联想和想象进行表达的方法。 教学内容： 莎之约》《我的舞台》 2．《新语文主题阅读》：《二泉映月》《一个冬天的夜晚》《听贝多芬〈命运交响曲〉》《弹琴的姑娘》《妙趣横生的虾》《红虾》《精卫的震撼》《姥姥的剪纸》。 3.《主题式·经典诵读》：《朝天子·咏喇叭》《听邻家吹笙》《赠花卿》《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》《金陵图》《乡间的音乐》《音乐之歌》《英国圆号》《不死的音符》 教学目标： “一主”目标 1．能正确读写“谱写、幽静、蜡烛、失明、纯熟、陌生、清幽、琴键、陶醉、苏醒、飞奔、记录、莱茵河、霎时间、微波粼粼”等词语。 2．正确、流利地朗读课文，欣赏各种艺术形式的美，培养热爱艺术的情操。 3．学习作者展开联想和想象进行表达的方法。 “两翼”目标 1.阅读《新语文主题阅读》8篇，《主题式·经典诵读》文章9篇，背诵喜爱的经典诗文。 2. 在批注式阅读中学习作者运用联想和想象进行表达的方法。 教学重点、难点： 感受各种艺术形式的美，体会作家运用联想和想象进行表达的方法，并在习作中学习运用。
《艺术——生命与自然和谐交融》教案
《艺术——生命与自然和谐交融》教案 一、单元目标 （1）从古今中外优秀的绘画作品中，感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象。 （2）通过学习研究，探讨，学生能对绘画作品的情节内容，艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。 （3）通过队本单元绘画作品的欣赏，加深对生命自然和谐关系的理解认识，培养热爱自然，热爱生命的情感与态度。 二、教材分析 本单元教材选择了古今中文优秀美术作品围绕艺术——生命与自然和谐交融这个主题展开，改变了以往绘画欣赏以学科，画种，时代或地域划分内容的方法，提出从多角度认识欣赏艺术作品的内容和形式要求，在培养学生对作品的分析能力，审美能力的同时，重视对学生思想情感的态度及正确观念的培养。 三、教学重难点 重点：1.对作品生命与自然和谐关系的理解。 2.对作品艺术表现的理解和欣赏。 难点：多角度理解作品，提高审美能力和情感态度。 四、课前准备 教师：结合教学内容的图片或课件制作。 学生：课前有关作品资料的收集和学习。 五、教学过程设计 （一）课题引入 幕前;出示动画片《狮子王》图片 同学们，你们从中看到了一幅怎么样的画面呢? :看到了形态各异的生命形象。看到了生机勃勃的自然景象。感受到了生命的奇妙。 总结:看来同学都不约而同的想到了生命与自然的景象。的确，生命来自于自然，又生长于自然，所以表现生命与自然的和谐交融就成为艺术家歌颂的永恒主题。今天，我们就来学习《艺术——生命与自然的和谐交融》。 （二）引导阶段 屏前：出示课题《艺术——生命与自然的和谐交融》 出示作品《神奈冲浪图》图片
总结：在我们的生活中，我们随处都会发现许多表现生命与自然的艺术形式，我知道同学们今天带来了许多这方面的资料，下面我们就请每一小组经过讨论选一件你们组认为最精彩的，最与众不同的作品向大家展示。 （各小组同学激烈讨论，教师巡视） 各组代表走向讲台，分别通过实物投影仪向大家展示资料，并作简单介绍。 总结：同学们的描述都非常精彩，让我们为他们的精彩表现鼓鼓掌。同学们刚才展示的作品真的是非常精彩，我们看到不管是伟大的艺术家，还是淳朴的民间艺人，他们都是那么热情的去赞美自然，去歌颂生命。在这众多的艺术形式中，最富有视觉冲击力的还是绘画作品，让我们一同进入绘画世界，共同体验画家带给我们的独特感受吧。 （三）发展阶段 屏前：出示作品《创造亚当》（意大利）米开朗基罗 谁知道亚当是谁？画面当中表现了怎样的一个情景呢？（请同学们回答） 总结：很好，画面左下角这个健美身躯的男子是亚当，当他被上帝赋予了生命以后人类诞生了，并开始在地球上繁衍生息，在人类与大自然长期抗争的过程中，就出现众多的表现生命与自然的艺术形式。同学们还知道那些形式吗?(舞蹈，雕刻，歌唱......）后来人们把歌唱与舞蹈的场面描绘了出来，就出现了绘画这种艺术形式。同学们，大家从课本上找找看有没有早期人类创造的绘画作品呢？ 出示作品：《野牛》《稷神崇拜图》 总结;大家看《野牛》这幅作品描绘的是一头健壮的野牛，可能大家想不到，这幅作品竟然是一个5岁的孩子跟随他父亲考古的时候发现的，那么大家想一想，为什么作为考古学家的父亲却没有发现？这就说明孩子的眼睛是最敏锐的，那么同学们用你们敏锐的眼睛看一看《稷神崇拜图》这件作品中画的是什么？ 总结：大家的想象力很丰富，实际上画面上画的是人面的农作物，可能大家会觉得很奇怪，为什么原始人类要在岩石上绘画出野牛和人面的农作物等生命形象呢？ 思考：原始人类为什么在石岩上绘画出野牛和人面的农作物等生命形象呢？ 总结：很好，在当时原始社会生产力水平非常落后的情况下，野牛和农作物就成了原始人类的生命之源，所以，人们把它们画在岩石上当作神来祭祀和崇拜，以求代代相传，年年取得丰收。那么同学们大家想不想看一看原始人类是怎样庆贺自己丰收的呢？播放片段。 通过欣赏，我们看到了原始人类通过绘画，歌唱，和舞蹈等艺术形式来记录自己的生命历程。随着时代的发展，人类逐渐度过了蛮荒社会，进入了文明时代，绘画也得到了空前的繁荣与发
力量与生命
力量与生命——外国雕塑赏析 一、教材分析 本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏?评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。 雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。 二、教学目标： 认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。 技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。 情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。 创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。 教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。 教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。 三、学情分析： 本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。 四、教学方法： 自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。 五、教学准备： 教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体课件 学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料；收集不同时代艺术家的相关背景资料。 六、教学设计： （一）引导阶段：（设疑导入） 出示一块大理石。
艺术与科学的关系
2002年9月3日艺术与科学的关系（刘巨德、包林、张泰昌、郭慕孙） 主讲人简介 刘巨德：清华大学美术学院副院长 包林：清华大学美术学院教授，留法博士 张泰昌：中国青少年辅导员学会副理事长 郭慕孙：中国科学院院士 艺术与科学的关系 我们几位在台上，坐的几位主讲老师呢，一位是我们著名的郭慕孙先生，他是我们中国科学院，化学部的德高望重的院士，是个化学家，一会儿他要演示，他所搞的几何科学，和艺术结合的模型，动态模型，一位是我们刘巨德教授，他是清华大学美术学院副院长，是我们美术界的权威，还有一位呢，是我们清华大学，美术学院的包林先生，他刚从法国回来，他是博士生导师博指导，在工艺美术方面，很有成就的一位，年轻有为的一位教授，我们今天这样，准备这么开，因为我们没导演过，我们互动性的台上台下，我们四人也互动，你们有什么问题也随意问，开始呢先请郭慕孙先生，把他所搞的，我们叫几何动态模型，动态艺术，或者叫魔摆，魔是魔术的魔，摆是摆动的摆，就是在有一阵风啊，有（别的）什么情况下，它能够产生一些动态，它本身这是一个科技，和艺术的结合，把他这个东西，请他介绍一下给大家，给大家一个启示。 这个几何动艺是，特殊性的艺术品，现在可以这么说，它的外型不模仿，自然界的什么东西，一只狗一头狮子，一头象或者是一个飞的老鹰，不做这种东西，都是几何的形状，把这些几何形状，通过设计计算结合在一起的，有个立体的造型能够运动，那么把这些东西，因为要做的尽量简单，我看我们在座的，有很多青年同志，你们自己可以回去做，我的工具就是一个铅笔盒，一个大的铅笔盒里面，全部工具都在（里面），很容易做的，那么这样呢，我这个构思很快可以实现，出来造型是什么样子的，运动是什么样子的，不行（的话），因为我是用计算机，都由公式推导好的，你把这个参数把它一改，改了以后再可以造，再可以做，不像要做大的，室外的东西（那样麻烦），再下一张，我现在具体来介绍一些，这些做好的东西，再下一张，这个是我爱人的，打毛衣（的）针做的，一个个都是毛衣针，这个铝条，每一根就是一个"秤" ，这样做出来以后，我没有更多的，可以表示它的动态，再下一个，这个牙医，牙医做的不锈钢丝，长短是对数的增加，因为这个人的感觉对于这个都是有规律的东西，就觉得是会好看的，现在用的这样一个规律，在气流中间会动的是亮的，下一个，这个是焊条，铝焊条做的画成这样，这个有空气起动了以后，它这个也会动，再有一个，这个粗的铝焊条，每一个是一个方的形状，是个方的 Motif （法语：主题），那么按一定的几何的比例生长，最小的挂在第二个上边，第二个连着最小的，挂在第三个上边，那么这个就要，做一些力的一些计算，最后这个形状是怎么样的，这个是类同的，下一张这个类同的这个，我起了个名字，起不到什么（好）名字，就是叫做是“图腾”，“图腾”不是具体，一个自然界的东西，是一种方法，是一种表现的方式，这个做起来比较难做，做好了以后，这根东西一定要是垂着，这个呢现在是，（用）做板片的东西做的，板片的东西硬纸板，三合板、塑料板，这些我都是用铝板，铝板是PS板，是印刷板做的，这两块东西都可以，在空气中都可以动的，下边有两个重垂，这个呢是用一样的三角，每一个三角要切掉一块，然后根据计算，它有等角的距离可以排出来，也会动的你可以看，第一个切掉很多，中间的就切掉一点点，再下一个，这个呢也是另外一种，三角的一种排列的样子，再下一个，这一个也是一个三角，是一个整个三角，然后再按等边三角形来，切到这个三角完全切完，因此它是按比例的从大到小，这个是平面也是动的，这个是一块四方中间对开，然后呢变成两个长方形，长方形斜开就是这样子，每个的位置排的是90度，这个也是一个直角三角形，一共是八个有横的有竖的，就是这样的一些结构，再下一个，这个是矩形的了，我们三角的刚才说了一些例子，这
第一单元艺术——生命与自然和谐交融
七年级下册美术教学设计 第一单元艺术——生命与自然和谐交融 单元总目标： 1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。 2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。 3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。 艺术——生命与自然和谐交融（教学设计） 教材分析 《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表 现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 学生分析 七年级年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。 设计理念 引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生
论艺术家与社会生活的关系
论艺术家与社会生活的关系 摘要： 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说："任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲"。艺术家追求的是作品能够对社会有用，不光是给自己看、自己玩，画画的最终目的还是要能感动别人。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响，可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质，这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活！引用车尔尼雪夫斯基的话说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。社会生活也在艺术家的影响下潜移默化，朝着一个和谐光明的方向前进着！ 关键词：艺术家社会生活相互联系源泉 正文： 说到艺术，可能每个人都会有自己的观点和看法。我们走进艺术的园地，就会发现一个现象：无论是一幅画、一支歌、一出戏、一部电影或一个舞蹈，除了使我们得到艺术的享受之外，还能使我们体察到某个时代，某个地区的生活状况。我国汉代的乐府民歌，当代的《义勇军进行曲》等等一大批的名作，无一不是反映着我国的社会生活的实际。贝多芬《第五交响曲》、福金的独舞《天鹅之死》等等一大批外国的名作，又有那一个是创作于在生活以外的呢？无论中国还是外国的艺术，有那一个能脱离我们的现实生活而存在？ 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。列宁说过：“不言而喻，没有被反映者，就不能有反映。”所以社会生活是艺术的唯一源泉，离开了社会生活，艺术就不存在了。我国唐代诗人杜甫的《三吏》、《三别》，无一不是反映当时安史之乱的苦难生活！古今中外许多卓有成就的艺术家无一不是从体验生活中创作艺术的，而又是从创作艺术的过程中体验生活，描绘生活的。艺术来源与生活这一规律，不仅体现在艺术的内容，同时也体现在艺术的形式。艺术形式的形成和艺术手段的运用，总是以社会的物质生产条件和与此有关的生活方式为基础的，都是由社会生产力水平所决定的。因此，任何民族的最早的乐器都属于打击乐器。如我国古代的石磬，大洋洲的苏鼓。所以，一切艺术的源泉都来源于社会生活，反映着社会生活，艺术是社会生活在人们头脑中反映的产物，艺术脱离了社会生活就无从谈起。 艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么方式反映社会生活？（一）任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物，并且这也是一个很古老的命题，他正确的表明了艺术的客观根源，符合唯物主义反映论的原则，也符合艺术创作的实际情况。 (1)社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。 (2)艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创
艺 术 的 生 命
艺术的生命 ——影片《长征》的艺术感召力 安徽众佳律师事务所施鲍中 “艺术来源于生活且更高于生活”，若用这句名言去验证影片《长征》无疑是最贴切的。 首先，《长征》的主题，虽直接取材自革命诗人毛泽东的诗作，但又不拘于一首律诗的意境，而是将一段不平常的革命历程，利用很平常的银屏，高度概括于一位领袖人物博大精深的胸怀和饱满豪放的激情之中。从史诗的角度上看，该片所演绎的近三个小时，已经把只有八句的律诗打造得淋漓尽致、美仑美奂了；从史实的角度上看，三个小时的片长相对于“二万五千里”，不过是“沧海一粟”。然而就这“沧海一粟”，居然可以把惊天动地的红军长征故事完整地出神入化在世人面前，岂不正是本片强化的凝聚力所在？！ 其次，该片对人物的塑造，亦可谓为精雕细琢。在观众的印象里，大凡革命战争题材的影片，一惯表现的手法，几近千篇一律地则是“大家风范”式的“伟人”，或是政治家的气质；或是军事家的风度；或是革命家的魄力。似乎只有这样，伟大才显示出伟大，若将某些与这类“伟人”相脱榫的刻画普通人的形象用来冠冕其身，似乎未免太有些“小家子气”了。于是乎，一个个被美化得貌合神离、可敬可畏的“影屏伟人”便应运而生。影片《长征》在此却有新的突破，诸如领袖人物毛泽东为妻子贺子珍搓洗脚趾的这些连普通百姓亦不欲为之的生活细节被搬上 镜头后，足可以见得该片的良苦用心，无非要以普通人臻微入妙地从侧
面揭示同普通人一样生活的伟人“伟大”的实质，不禁使观众的心灵为之震憾之余，油然而生一种伟人仿佛就在身边的亲切感受。 至于领袖人物“讲”普通话，更是以前很多影片都避讳的。而《长征》又一反常规，敢冒前者之“不韪”，给影片中的人物“雅正”，这不能不说是该片的又一“创举”。从而使该片不仅充分体现了时代要求，在给人耳目一新视听感觉的同时，也使观众对那些无法校对标准的陈词滥调“方言”、“口语”的“伟人”是否有做作之嫌的心理，又回归于对艺术自然的审美观上来。因为电影毕竟只是一门艺术的重合，其强大的生命力就在于推陈出新的创造。 由此可见，影片《长征》之所以叫人叹为观止，毋庸置疑，其强烈的艺术感召力与其恪守着文首那句名言是分不开的。是的，艺术的生命，就是生活的升华！也只有生活的升华，才会展现出如此一部让人置身其中的《长征》。透过《长征》，人们才看到了当年千千万万的红军战士倒在血泊之中、倒在雪山之上、倒在草地之间的壮烈；透过《长征》，人们才看到了永远不倒的是中流砥柱，才看到了永远不倒的是长征的精神。（本文曾获安徽电视台“可口可乐”杯有奖征文二等奖）
(完整版)艺术与生活的关系
艺术是生活的客观反映，生活是艺术的创作源泉。艺术来源于生活而高于生活，生活又得益于艺术反馈而进步、文明。 人类的艺术史证明，艺术绝不能与生活脱节，否则艺术会失去生命的养分与光华；而生活永远是艺术可参照、借鉴和推陈出新的动力与灵感的来源。人类生活正是因为有艺术的存在，才丰富了精神世界，思想变得愈加文明、充实，而艺术的审美观念，在推进着社会向更高的文明层次发展。 艺术来源于生活，高于生活。 艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。 生活中充满着艺术 在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。 艺术来源于生活
浅析艺术创作中的再现与表现
浅析艺术中的再现与表现 摘要：再现与表现作为艺术家创作的两种基本方法，在历来的文艺理论研究中被艺术家争论不休。再现与表现不但是艺术鉴赏中的一对基本矛盾，也是艺术创作中的一对基本矛盾，对艺术家的艺术创作有极其重要的影响。 关键词：艺术家；艺术创作；关系；再现；表现 一、名词解释 艺术中所谓的“再现”，就是效法自然，模仿自然，将客观存在的事物和人物真实完整的呈现在艺术作品中。一般是艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘，感性的、理解的因素比较显著，在创作手法上偏重于写实和逼真，即追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，再现现实。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点，一般为观众所喜闻乐见。 所谓“表现”，即重在“表现的艺术”，强调表现自我感受及个人主观情感，认为艺术不是表达生活的现实，而是表达“精神的现实”，是作品中排除再现部分的所有。一般是艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著。比如绘画作品，往往表现出绘画者的个人情感的闪光与显现，观看其作品我们似乎能够看见绘画者感情的波动轨迹，使欣赏着感情也随之被波及而动荡。在创作手法上偏重于理想的表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以致抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上则偏重于表现自我，个边课题，表达理想。艺术中的表现具有震撼人心高度概括、不求形似等特点。 二、再现与表现的相互关系 历史上，在文艺理论的研究中，再现与表现可以说是艺术中的一对基本矛盾，它们相对立而存在，相统一而发展。而再现与表现的关系，从“再现论”与“表现论”这两种文艺理论真即可显现出来。 （一）再现论 “再现论”在艺术理论史上可以说是：“根深蒂固”，艺术起源说中的“模仿说”为它奠定了理论基础。古西腊哲学家谟克利特认为“艺术是对于自然界的模
“为人生的艺术”与“为艺术的艺术”
“为人生的艺术”与“为艺术的艺术” “五四”时期，文学流派和文论思想可以分为两派：一派是文学研究会，持“为人生的艺术”的主张，它阐述了中国化的现实主义文学观；另一派则是创造社，持“为艺术的艺术”的主张，它阐述了中国化浪漫主义的文学观。这两种文论看似对峙，却都来自于西方近代文论的传统，都是对之加以中国化的转换的结果。正如周作人所归纳：“从来对于艺术的主张，大概可以分作两派：一是艺术派，一是人生派。艺术派的主张，是说艺术有独立的价值，不必与实用有关，可以超越一切功利而存在。……人生派说艺术要与人生相关，不承认有与人生脱离关系的艺术。这派的流弊，是容易讲到功利里边去，以艺术为伦理的工具，变成一种坛上的说教。”虽然，这两种文论思想都着眼于艺术功能论，但是，“为人生的艺术”的主张，实际上暗含着文学能够再现“现实的人生”的思想，而“为艺术而艺术”的观点实则强调了文学能够作为“我的表现”而存在。二者都打上了西方传统再现论的烙印。 艺术与人生的关系，在20世纪20年代之后的中国逐渐滋生蔓延，这与当时救亡图存的历史情境是不可分的，与推崇“德先生”“赛先生”是不可分的。那时，社会的进步急需文艺的先行与振兴，故对传统“文以载道”的文论采取了激进批判的立场，但同时，这时的文论也强调艺术对人生所产生的推进作用。不断涌现的关于“艺术——人生”的论文蔚为大观，如《美感与人生》（杨昭恕）、《艺术与人生》（一羽）、《由美学上所见之人生》（杨昭恕）、《艺术与人生》（雷颂常）、《艺术与生命》（穆时英）等等即可见一斑。仅1919至1929年间的论文，以“文学与人生”为题的就有8篇，“文艺与人生”为题的5篇，“艺术与人生”为题的3篇。这一思想的主流，就是主张“文学现在也成了一种科学，有它研究的对象，便是人生——现代的人生”！ 这里的“人生”，或者“现代的人生”，其实就是沿着胡适“唯实写今日之情状”路线而生发的文学主张。传统中国文学行至近代之前，似乎对“社会写实”的问题不太关心，而往往成为文人士大夫的闲物。作为一种反拨，呈现在文学创作领域的就是“写实主义”，这是西方现实主义在“五四”时期中国的变形延续。正如茅盾在《文学与人生》里所分析的那样：“近代西洋的文学是写实的，就因为近代的时代精神是科学的”，中国的写实主义的出现与对科学精神的推重也是同向的。显而易见，这种文论带有一种科学实证主义的倾向，它反击的是中国古代只将文学“视为抒情叙意的东西”，而要对文学进行根本的科学性改造。 其实，胡适早在《文学改良刍议》里就率先发出了“言之有物”的呼吁，抨击了旧文学“摹仿古人”、“无病呻吟”、“烂调套话”等等消极取向。陈独秀在《文学革命论》中，提倡“建立新鲜的立诚的写实文学”，从而开启了中国现代形态现实主义文论的先河。早期的茅盾曾经主张“新浪漫主义”，但在胡适的“以写实主义作手段”的纠偏之下，也转向写实主义的主张。为匡正文学传统远离现实和人生的积弊，1922年《小说月报》开展了一场关于“自然主义”的讨论，试图进一步推进“写实主义”。以左拉为代表的“自然主义”文学观念，在当时的中国是由西方舶来的最新文学思潮之一，它也是针对中国古近代文学弊病而下的一剂急救西药。“客观描写与实地考察”，是“自然主义”的鼓吹者为中国文学界开的新药方，他们认为由此才能开拓一种“科学的描写法”。但是，“自然主义”自有其不能为中国人所理解的方面，这种“记帐式”的创作方法并没有为中国文
人教版美术七年级下册第一单元艺术——生命与自然和谐交融教案附教学反思
第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》教案 课题：第一单元艺术——生命与自然而然和谐交融(欣赏·评述)二 授课时间：一课时教学目标 知识：1.了解绘画和生命之间的关系；2.了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系能力；3.培养学生对美术作品函育美感育陶冶情操的功能育价值的初步体验和认识情感；4.感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 教具：图片和课件 重点：1.生命与自然和谐交融的基本内涵难点；2.绘画的表现形式和生命之间的关系 教材分析：《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书〈美术〉(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 学生分析：初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解。有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。 设计理念：引导学生围绕欣赏评述的问题。自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑。从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛。让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。 教学内容教学目标：教师组织指导学生活动，了解绘画和生命之间的联系， 了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系；培养学生对美术作品函育美感育陶冶情操的功能育价值的初步体验和认识，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 一、导入新课 (播放课件——世界名画) 感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然和谐交融 二、传授新课 1、美术作品中的艺术形象是否有生命?体现在那些方面?请集合作品说明 (学生讨论) 学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎丰收的。仪式”，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的错获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。
艺术与生命的关系
艺术与生命的关系 主要内容： 本文论述的是艺术与生命的关系，主要论述如下几个关系：1.艺术随着生命的发展而发展。2.艺术可以丰富生活，影响生命的发展进程。3.生命可以体现艺术的价值，艺术可以表达生命的信念。 关键词： 发展丰富生活影响发展体现价值表达信念 艺术与生命有着千丝万缕的关系，我们的一生中会欣赏到各种艺术品。艺术品不局限于书画，你可以说一个精致的雕塑是艺术，也可以说一幢宏伟的建筑是艺术，甚至我们可以说一本好的小说是艺术，一部精彩的电影是艺术。但无论我们所说的艺术是什么，它都是人类生命发展过程中的智慧结晶。 早在大约4.5万年前，人类进化到了晚期智人阶段。这时的人类的进化出现了明显的加速，在形态上已非常像现代人，在文化上，已有雕刻与绘画的艺术，并出现装饰物。如1933年发现的周口店龙骨山山顶洞人。此时原始宗教已经产生，已进入母系社会。在晚期智人阶段，现代人开始分化和形成，并分布到世界各地。也许这就是艺术最早的阶段，随着人类的生命发展艺术也进行了发展。如劳动中的口号，图腾部落象征等等。 在人类生命发展的过程中由于陆地的分离，社会变迁，战争破坏，文化冲击，经济干预等等，使艺术也变得多样化，世界各地的艺术开始出现各种形式的发展。从建筑艺术来说，有明显的中国长城与埃及金字塔的差别比较；从绘画艺术来说，有中国的水墨画与西方的写实素描、油画之差。从音乐艺术来说，有各种风格的音乐在各个地域出现；从舞蹈艺术来说，有着西方的芭蕾舞剧与中国的京剧之分……就算是在同一个国家下，由于人们的生活习惯，生活地域，风俗不同，艺术也会有不同的体现方式。就我们中国的戏曲艺术来说，中国的戏曲主要可以分为：彩调剧、桂剧、汉剧、黄梅戏、山东梆子、四川曲剧、甬剧、壮剧、粤剧、豫剧、湘剧、曲剧、琼剧、秦腔、黔剧、评剧、昆剧、梨园戏、京剧、晋剧、沪剧、河北梆子、赣剧、川剧等等……同样西方的也有芭蕾舞剧、歌舞剧、默剧的区别。 举例来说秦腔之所以不同于其他中国剧种，是因为秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。形成了秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性的特点。也正是由于各个方面的影响，造成了在这个地域中的人类生命发展的特殊戏曲艺术。 可见随着人类的生命的发展，艺术也在发展，而且是往更多元化的方向发展。 在我们生命的进程中，艺术是伴随着我们一同发展的，这也就意味着艺术在很大程度上影响着我们的人生，丰富了我们的生活。劳动我们有劳动号子，战场我们有军歌、进行曲，在家里我们能看见装修艺术，走出去我们能看见建筑艺术，还有我们身边的无处不在的广告艺术……不管我们是否在意它们的存在，艺术确实已经与我们的生活密不可分，艺术在丰富我们的生命。我们可是在听一首音乐时内心或澎湃，或伤感；我们可以欣赏一场电影后亢奋许久，过后还能津津乐道；我们可以在博物馆感受画作中画家的心灵，也会在那里看见历史的文物而震撼不已……而这些感受或多或少的给我们的生命一些触动，甚至每当我看见这些
品艺术家与自然的关系解读
品艺术家与自然的关系 艺术家本来就是充满着艺术细胞的群体,在他们的眼中世界是唯美的,感伤的,甚至是灰暗的,但在他们的作品中往往透露出一种对人生的思考,一种对世界的怀疑,一种对未来的憧憬。他们的作品深刻而富有价值,他们的话语简短而意味深长,他们的观点尖锐而富有现实意义。 费尔巴哈认为:“艺术家不做自然的主子,只能做自然的奴隶”。 在费尔巴哈的观点看来世界是物质的,意识是派生的,世界先有物质再有意识。艺术家的创作离不开对自然界的模仿。艺术家的创作题材都是从现实世界提取的,创作的题材是对现实世界的模仿,因此艺术家不能够充当自然的主子,更不能够驾驭自然。艺术家只能够通过自己的触觉、嗅觉、触觉等一系列的感觉器官以及艺术家自己对生活的体验与经历来感知这个世界,认识这个世界从而在客观世界的基础上加之以自己的的主观感受去创作艺术,艺术家必须在现有的物质世界的基础上,对现实世界进行模仿再现,才能够创作出艺术作品出来。因此艺术家只能够做自然的奴隶。 黑格尔认为:“艺术家既是自然的奴隶,又是自然的主子”。 在黑格尔的观点看来,他认为艺术家的创作离不开对自然界的模仿,艺术家的创作题材都是从现实世界中而来的,艺术家的创作离不开对自然界的观摩与体验,离不开对现实世界的模仿再现,更脱离现实世界而单凭主观认识去进行创作。艺术家必须先对现实世界有一定的认识,然后在认识的基础上加之以主观感受来搞艺术。因此,艺术家是自然的奴隶。但另一方面,人类具有意识性,创造性,主观能动性以及自觉选择性。人类可以凭借着自己的主观感受去改变自然的本来面貌,去构造自己心目中的理想王国。其中,李白的千古名句:“黄河之水天上来”就是一个艺术家对自然界改造的最好的例子了。由此看来,艺术家有又是自然的主子。 达芬奇认为:“艺术家不能够做自然的孙子,只能够做自然的儿子”。
艺术生命
艺术─生命与自然和谐交融（美术欣赏3课时） 教学目的； 1：通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往，热爱和艺术表现是不是对生命价值的追求与肯定。 2：通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。3：通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 4：通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。 教学准备： 运用多媒体资料和图片向同学展示优秀的美术作品。在讲解的过程中让同学查找相关的美术资料。 教学重点： 1：通过对美术作品的欣赏了解艺术家以及人类对生命活力的向往，热爱和艺术表现是不是对生命价值的追求与肯定。 2：对美术作品的分析与研究，了解美术作品的内涵和美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。 教学内容： 《创造亚当》（西斯廷礼拜堂天顶画之一，1511年—1512年）（意大力）米开朗基罗 米开朗基罗（1475年—1564年）是意大力文艺复兴时期盛期的雕塑家，画家，建筑师和诗人。生于佛罗伦萨。他的艺术创作在人文主义思想支配下，以现实主义方法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层爱国主义和为自由而斗争的精神面貌，在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。《创造亚当》是米开朗基基罗所绘的西思廷礼拜堂天顶画《创世纪》中的一个画面。亚当是基督教传说中的人类的始祖，，据说是上用泥土造就的人。话里有画面表现的是上帝赋亚当以生命的情景，上帝伸出右手，即将与亚当的手指接触，以赋予他生命。画中的亚当表现出画家对人的健美，力量和智慧的赞美以及对人的醒的渴望。 上帝创造的第一个人—亚当正渴望地等待，让上帝的手指触到他的手指，亚当健美的身躯得以生命。 《野牛》阿尔塔米拉洞窟壁画，公元前半场15000年—前半场12000年，西班牙 阿尔塔米拉洞窟在西班牙北部桑坦得附近，其中的壁画画在地下洞窟狭长通道上，发现于己于人1879年。这些画是先勾线后涂色，以诸红与黑色为主，所画的各种动物形象非常写实而传神，以致起初人们以为它是伪造的，这幅画中的野牛，挺起双角，有着厚厚的胸脯，坚实的背部，细瘦的腿似乎在抖动，非常生动地表现出野牛的生命活力与威严气势。健壮而富于生命力的野牛既是原始人寻捕的猎物，又是他们崇爱的生灵，因为它维系着人类的生命和生存的需要。 《稷神崇拜图》（将崖岩画，新石器时代，中国江苏省连云港市）将军崖在江苏省连云港市海州区的锦屏山脚，其上有一孤面形巨形石，刻有一组身为植物的人面形和两组近似星体，人面的形象。前一组的十个人面形大小不等，最大的一个面如老人，双眼眯成鱼形，额头刻有饰带，脸颊口鼻部位刻有交叉线条，好像是纹面。其他九个人面双眼都是圆球形。十个人面多与下面草状物相连，好像植物洁出来的果实，说明于植物崇拜有关，人面表示神灵，原始人认为，谷物也和人一样有生命，所以把植物加以人格化的表现。