谈谈对艺术家的看法
真正的艺术家_关于艺术家的议论文1000字
真正的艺术家_关于艺术家的议论文1000字艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。
而真正的艺术家就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。
真正的艺术家是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。
周天黎说过："艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！"那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。
得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。
新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！真正的艺术家是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。
真正的艺术家对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。
古人云"古来圣贤皆寂寞""高处不胜寒"，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。
一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。
我看艺术家
艺术家艺术文化创造活动主题是人，没有这个主体，艺术活动便无法存在。
艺术从根本上说是艺术家从特定的精神，审美和文化角度对世界的理解，思考和创造性把握，苏珊·朗格认为：艺术结构与生命结构具有相似之处，这使得艺术品成为一种生命形式。
他说：“真正能够使我们直接感受到人类生命的方式便是艺术方式。
那么什么是艺术家呢？艺术家都是一些有着独特禀赋和个性的人。
比方说，勃拉姆斯在李斯特演奏时竟然睡着了，而布鲁克约的狗被训练的对着瓦格纳的音乐嚎叫，威尔第讨厌街头管风琴演奏他的歌剧咏叹调而一气之下租下所有街上管风琴锁起来，还有齐白石的吝啬，梵高的神经质等等，都说明不能完全从凡人角度去理解一个艺术家，所谓艺术家就是指融集深刻艺术思想，饱满情怀鲜活艺术表达能力和创造经典艺术作品于一体的人，简单的讲，艺术家就是指从事艺术创造或表演活动而有一定成就的人。
有一个美丽的地方，地处意大利半岛中部亚平宁山脉的南麓，北接博洛尼亚，南与罗马为邻西与拿破仑的家乡科西嘉岛隔海相望。
这是一块人文与自然的荟萃之地，是一块充满魅力的神奇之地，意大利人称之为托斯卡纳区，他们骄傲的宣称“托斯卡纳是世界上最美丽的地方”1452年4月15日这一天是星期六，凌晨3点，列奥纳多·达芬奇降生在托斯卡纳一个叫昂奇雅诺的小村落，这个地方属于芬奇镇离佛罗伦萨不是很远。
童年的达芬奇常常从叔叔那里听到各种新鲜的事，并时时跟随叔叔徜徉于托斯卡纳的原野之间，这使达芬奇逐渐养成了亲近自然，观察自然，研究自然，依赖自然，热爱自然的习性，也正是弗朗西斯科叔叔第一次用炭笔教达芬奇在纸上绘画，500年前的纸张价格不菲，但达芬奇家并不缺，因父亲是律师有的是纸。
所以达芬奇爷爷也养成了经常在纸上写写算算的习惯，凡事都喜欢记录在案。
达芬奇的出生年月如此详尽准确，原因正是他爷爷的这一习惯。
这份资料现在仍然完好的保存在达芬奇故乡。
达芬奇再亲近自然的过程中，不仅注意到水流的变化莫测和能量惊人，还观察到了飞鸟翱翔与空气的承托有关，他甚至还发现了化石。
对艺术家个人的评价意见大全
对艺术家个人的评价意见大全
以下是对艺术家个人的评价意见：
1. 创造力：艺术家的创造力是其最大的优点之一。
他们能够以独特的方式思考和表达自己，创作出令人惊叹的作品。
2. 技术：优秀的艺术家在技术方面表现出色。
他们掌握各种艺术技巧和工具，并能灵活运用，展现出高超的技术水平。
3. 感知力：艺术家通常对周围的世界和生活细节敏锐感知。
他们能够捕捉到独特的情感和氛围，并将其融入作品中。
4. 表达能力：艺术家具有出色的表达能力，能够通过视觉、听觉或其他形式传达自己的思想和情感。
他们的作品通常能够引起观众的共鸣和思考。
5. 勇于创新：艺术家敢于挑战传统和常规，勇于尝试新的艺术形式和风格。
他们不拘一格，通过创新和突破创造出前所未有的作品。
6. 毅力：优秀的艺术家通常具备毅力和恒心。
他们能够坚持不
懈地追求自己的艺术目标，并克服困难和挫折。
7. 独特性：每位艺术家都有自己独特的风格和艺术特点。
他们
能够将个人的视角和想法注入作品中，创造出与众不同的艺术作品。
8. 想象力：优秀的艺术家拥有丰富的想象力。
他们能够超越现实，创造出美轮美奂、富有幻想的作品。
9. 批判思维：艺术家具备批判性思维，能够审视自己的作品并
进行自我反思。
他们不断寻求提高并不断进步。
10. 影响力：一位杰出的艺术家能够对社会产生积极的影响。
他们的作品能够引起公众的关注和讨论，并推动艺术领域的发展。
这些评价意见展示了艺术家个人的优秀特质和能力。
希望这些
意见对您有所帮助。
什么是艺术家？
什么是艺术家？艺术家是什么？对于大多数人来说，艺术家是创造美丽的艺术作品的人。
然而，艺术家并不止于此。
在本文中，我们将深入探讨什么是艺术家，并引出艺术家身上的特质和精神。
一、创造力艺术家最显著的特质之一无疑是创造力。
他们拥有无穷的想象力和创造力，能够将自己所思所想转化为具有美学价值的作品。
艺术家常常从生活或自身的经验中获取灵感，创作出有力的艺术作品。
创造力并不只是在美术领域中发挥作用。
音乐家、文学家和表演艺术家等其他领域的艺术家同样也需要充分发挥自己的创造力，创作出高水平的艺术作品。
因此，艺术家需要保持创造力，并时刻寻求新的灵感。
二、自我表达艺术家所创作的作品往往都是对内心世界的表达。
艺术家通过自己的作品来表达自己的想法、情感和观点。
在这个过程中，艺术家会遇到种种挑战和抵抗，但他们始终坚持自己的原则，勇敢地表达自己的见解。
与此同时，艺术家也需要拥有良好的沟通和表达能力，以便让自己的作品传递出正确的信息和情感。
在这个过程中，艺术家需要时刻保持着自己的灵敏度和敏感性，以给观众带来最直接的艺术体验。
三、不断完善艺术家并不满足于将自己的想法转化为作品，他们始终追求完美。
因此，艺术家会不断地进行创作，不断完善自己的作品，力求达到更高的艺术水准。
在这个过程中，艺术家会吸收艺术界的新思潮和新意识，不断提高自己的自我水平。
他们也会积极的探索新的领域和思想，拓宽自己所创作的范畴，扩大自己的艺术视野。
四、所承载的精神艺术家不仅仅是以艺术作品为生的人，他们所承载的精神也极其重要。
艺术家往往是文化生态中的精神灵魂，他们代表着人类文明的最高精神追求。
因此，艺术家不仅要具备创造力和自我表达能力，还需要具备社会责任感和文艺理念的高度自觉性。
艺术家的精神是一种超越于物质世界之上的追求和全人类的共同认同。
他们引领着人类文明的进步与发展，成为文化生态中不可或缺的一环。
总结：艺术家是以他们创作的作品来表达自己的想法、情感及观点，同时具备创造力、沟通能力、自我完善和社会责任感等特质。
谈谈对艺术家的看法
谈谈对艺术家的看法计算机科学系软件开发与项目管理 49号王云艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。
是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。
艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。
一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。
文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。
是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。
艺术家，这个好听的名词，不知使多少人陶醉？也不知让多少人悲伤？更不知多少人为之付出终生的心血而没有实现为自己身边的人得到幸福的机会，但它还是在不断的吸引那些为艺术而艺术的痴情浪子。
艺术家并不是单纯的创造艺术品的人，他们要做的是通过创造艺术品来表达人你的内心境界。
艺术家往往能创造出一些优秀的作品，而优秀的书法作品都是处在欣赏的主流，不可能被遗忘，更不会被漠视。
同时作品中的创造精神等因素，又能够给予效仿者许多启示。
人都有本质力量，艺术通过对个别的显现，让不同时空场景的人，超越了自身经历与时空的限制，体验到了许许多多个别的生命、个别的情感，使现实生活在艺术作品的美感中得到丰富。
艺术家就是通过艺术来表现人类内心的感悟或情感的人。
艺术家的贡献往往在与记录了某一时期的代表性的人类意识形态，或是开创了具有划时代意义的意识形态，或是创造了新的艺术表现方式。
艺术家是打破社会常规的先行者，他们为我们所敬仰，在艺术家的思想里世俗的条条款款在他们眼里是阻碍自己活跃思维的绊脚石，这不得不让他们去打破沉寂已久的世俗规范，在平常人看来那正是他们想冲破思想枷锁、体味灵魂自由的最高境界，艺术家做了他们一辈子也做不到的事，艺术家凭借丰富的情感世界，体会到了常人无法感受法的人生甘苦和常人一辈子不会有的坎坷经历，这些都让艺术家的地位超越了他的时代，也是他们为什么能长存于世心中并一直影响世人的原因。
艺术家是否应该得到更多支持辩论辩题
艺术家是否应该得到更多支持辩论辩题正方，艺术家应该得到更多支持。
艺术家是社会的灵魂，他们通过艺术作品传递情感、表达思想、启发灵感，对社会和人类的发展起着不可替代的作用。
然而，现实中许多艺术家面临着生存困难、创作困难等问题，因此他们应该得到更多的支持。
首先，艺术家的作品对社会文化的传承和发展起着重要作用。
历史上许多伟大的艺术作品都对人类文明产生了深远的影响，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、莎士比亚的戏剧作品等。
这些作品不仅丰富了人类的精神生活，也成为后人学习和借鉴的宝贵资源。
因此，我们应该给予艺术家更多的支持，让他们有更好的创作条件，创作出更多具有历史意义的作品。
其次，艺术家的创作需要时间和精力，而现实生活中许多艺术家却因为经济压力而不得不放弃自己的梦想。
这不仅是对艺术家个人的不公平，也是对整个社会文化的损失。
因此，我们应该建立更多的艺术基金、艺术奖学金等支持体系，帮助那些有才华的艺术家实现自己的梦想。
最后，许多国家和地区都意识到了艺术家应该得到更多支持的重要性，因此纷纷出台了各种艺术扶持政策。
例如，法国政府每年都会拨款支持艺术家的创作，意大利政府也设立了众多的艺术基金。
这些政策的出台不仅使得艺术家们能够更好地发挥自己的才华，也为整个社会文化的繁荣做出了贡献。
综上所述，艺术家应该得到更多的支持。
他们的作品对社会文化的传承和发展至关重要，我们应该给予他们更多的关注和帮助，让他们能够有更好的创作条件，创作出更多具有历史意义的作品。
反方，艺术家不应该得到更多支持。
艺术家的创作是一种个人行为，应该由个人承担风险和成本。
艺术家的作品并不是生活必需品，而是一种奢侈品，因此不应该得到更多的支持。
首先，艺术家的创作是一种个人选择，他们选择了这条艰难的道路，就应该有心理准备面对一切困难。
如果社会对艺术家提供过多的支持，反而会让他们失去对创作的热情和动力，导致作品质量下降。
其次，社会资源有限，应该优先保障生活必需品的供给。
艺术家的创作并不是社会的首要任务，社会应该更关注教育、医疗等更为基本的需求。
艺术家的素质与修养
艺术家的素质与修养作为一个艺术家，不仅需要具备出色的艺术才华，还需要培养并展现出高尚的素质与修养。
艺术家的素质与修养不仅仅与艺术创作相关，更是关系到他们的职业道德与社会形象。
在本文中，我将从多个角度来探讨艺术家的素质与修养。
1. 内心的世界作为艺术家，内心的世界是其艺术创作的源泉。
艺术家应具备丰富的情感与想象力，能够通过艺术作品传达自己的情感和思想。
同时，艺术家还应该具备自我反省和审视的能力，通过沉思与思考提升自己的艺术造诣。
他们需要关注社会现实，并能够从中汲取营养，不断拓宽自己的思维边界。
2. 专业知识与技能艺术家需要具备深厚的专业知识和技能。
无论是绘画、音乐、表演还是文学创作，艺术家都需要进行系统的学习与实践。
只有不断探索与磨砺，艺术家才能在创作中突破传统，展现出个人独特的风格和艺术魅力。
此外，艺术家还应该保持对时代潮流和前沿技术的敏感度，并不断更新自己的知识储备。
3. 职业操守与道德规范艺术家作为一种职业存在，需要遵守职业操守和道德规范。
在艺术创作中，他们应该坚守真实与纯粹的原则，不以世俗眼光追逐金钱或名誉，而是追求艺术的高尚和真实。
艺术家还应该尊重他人的创作和劳动成果，不抄袭、不盗用他人的作品，遵守知识产权法律法规，维护创作界的良好秩序。
4. 社交与沟通能力艺术家需要具备良好的社交与沟通能力。
这不仅仅是为了与粉丝、观众、媒体等人群进行有效的互动，更是能够与同行、学者、评论家等进行深入的学术交流和思想碰撞。
艺术家应该保持开放的心态，虚心听取他人的意见和建议，从中获得启示和提高。
5. 修身养性与生活态度艺术家的修养也反映在他们的生活态度和修身养性上。
艺术家需要秉持积极向上、诚实守信的人生态度，与人为善，与世无争。
他们应该保持高品味的审美追求，提升自己的生活品质。
通过读书、旅行、品味美食等方式充实自己，养成优雅的生活习惯，使自己的修养得到更好的展现。
总结起来，艺术家的素质与修养是广泛而复杂的，它包含了内心的世界、专业知识与技能、职业操守与道德规范、社交与沟通能力，以及修身养性与生活态度等方面。
艺术家观后感
艺术家观后感作为一个艺术家，我经常参观画展和艺术展览，每一次的参观都给我带来了不同的观感和灵感。
这些观后感不仅仅是对作品的感受，更是对艺术家的思考和感悟。
每一次观看都像是与艺术家进行了一次心灵的对话，让我更加深入地了解艺术的力量和内涵。
我认为艺术是一种表达情感和思想的方式，通过艺术作品，艺术家可以将自己的内心世界进行展现，并与观众进行心灵的交流。
每一次观看艺术作品，我都能感受到艺术家所要传达的信息和情感，这种感受有时候会让我感动、震撼，有时候则会让我感到愉悦和欣赏。
在观看艺术作品的过程中，我常常会沉浸在其中，忘记了时间的流逝。
有时候，我会站在一个作品前很久，就像被吸引住了一样。
那一刻，我感到自己仿佛成为了艺术家，与作品融为一体。
我可以感受到艺术家用心创作的过程、感受和思考，这样的体验非常珍贵。
每一个艺术作品都代表了艺术家的独特视角和个人特质。
在不同的艺术作品中，我可以看到艺术家对于生活的观察和思考，他们用独特的方式表达了自己对于世界的理解和感受。
我常常会想象艺术家在创作时的状态和想法，这让我更加深入地了解他们的艺术语言和创作理念。
观看艺术作品也是一次启发和灵感的过程。
每一次的观看都会给我带来新的思考和创作的灵感。
有时候，我在作品中发现了一个细节或者一个构图的方式，这会让我在自己的创作中进行尝试和实践。
艺术作品不仅仅是观看，更是一种启发和指引。
与艺术家的“对话”也是观看艺术作品的重要部分。
艺术家的思考和创作背后隐藏着各种可能的解读和理解，每个观众都可以通过自己的角度和经验来理解作品。
在参观过程中，我喜欢与其他观众交流，听取他们对作品的看法，这样可以帮助我更加全面地理解作品的内涵。
观看艺术作品也是一次情感的释放和体验。
每一次参展都会让我感受到不同的情绪和情感。
有时候，我会被作品中所展现的激情和感动所打动，有时候，则会被作品中的平静和宁静所感染。
艺术作品在情感上给了我很大的满足和愉悦，也给了我表达自己情感的方式。
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谈谈对艺术家的看法
计算机科学系软件开发与项目管理 49号王云艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。
是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。
艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。
一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。
文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。
是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。
艺术家，这个好听的名词，不知使多少人陶醉？也不知让多少人悲伤？更不知多少人为之付出终生的心血而没有实现为
自己身边的人得到幸福的机会，但它还是在不断的吸引那些为艺术而艺术的痴情浪子。
艺术家并不是单纯的创造艺术品的人，他们要做的是通过创造艺术品来表达人你的内心境界。
艺术家往往能创造出一些优秀的作品，而优秀的书法作品都是处在欣赏的主流，不可能被遗忘，更不会被漠视。
同时作品中的创造精神等因素，又能够给予效仿者许多启示。
人都有本质力量，艺术通过对个别的显现，让不同时空场景的人，超越了自身经历与时空的限制，体验到了许许多多个别的生命、个别的情感，使现实生活在艺术作品的美感中得到丰富。
艺术家就是通过艺术来表现人类内心的感悟或情感的人。
艺术家的贡献往往在与记录了某一时期的代表性的人类意识形态，或是开创了具有划时代意义的意识形态，或是创造了新的艺术表现方式。
艺术家是打破社会常规的先行者，他们为我们所敬仰，在艺术家的思想里世俗的条条款款在他们眼里是阻碍自己活跃思维
的绊脚石，这不得不让他们去打破沉寂已久的世俗规范，在平常人看来那正是他们想冲破思想枷锁、体味灵魂自由的最高境界，艺术家做了他们一辈子也做不到的事，艺术家凭借丰富的情感世界，体会到了常人无法感受法的人生甘苦和常人一辈子不会有的坎坷经历，这些都让艺术家的地位超越了他的时代，也是他们为
什么能长存于世心中并一直影响世人的原因。
艺术家也是他那个社会文化风尚的风向标，是属于他那个社会的整个社会文化氛围、人文精神的杰出代表，使整个社会文化底蕴的突出体现，在我看来艺术家的细想不属于他个人，他属于他那个社会的整体艺术家倾情于艺术，将自己的情感流露于艺术。
他们始终在寻找、捡拾他对人生的感悟，哪怕是一点点的痕迹、一瞬间的错觉、一刹那的记忆，都将它们烙在自己的书法作品中。
喜怒哀乐都是生命的风景，也都是艺术作品。
艺术成了文化的一种形式，一种唯美的形式。
正如王羲之和颜真卿，他们是进行书法创作的主体。
对书法的热爱、丰富的生活经历以及对生活的敏锐而深刻的洞察力早就了他们独特的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧。
对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是他们的主要道德品格。
他们同时也是思想家。
他们血肉丰满的书法作品形象表现出他们深邃的思想。
真是因为心的投入，使他们的书法作品有了生命力。
时隔千百年后，我们仍能从中得到美的感受，得到安慰，得到精神的鼓舞，感受虚静恬淡的心境体验和一个时代的趣味。
我认为艺术家是进行艺术创作的主体。
丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。
对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。
艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。
成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋。
伟大的艺术家是人类灵魂的工程师。
因此，艺术家应该是具有较高思想修养和良好艺术修养的人。
艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。
艺术家对社会实践具有极大的反作用力。
这种反作用力主要是通过艺术家所创作的艺术品来实现的。
它既可能给人以心灵的安慰，也可能给人以精神的鼓舞；既可能给人以虚静恬淡，也可能给人以骚动不安；既可能使一个民族的精神稳固和加强，也可能使它解体和涣散；既可能提高一个时代的趣味，也可能败坏一个时代的趣味；既可能对一定的社会起“润滑”作用，也可能对一定的社会起“磨擦”作用。
如果说，科学家给自然以秩序，伦理学家给社会以秩序；那么，优秀的艺术家则给精神以秩序，在一个想象的空间里，给整个宇宙以最后的自由与和谐。
综上所述；从哲学的生活对待人生，从哲学的态度对待艺术，从哲学的思想对待创作。
同时，理性认识中国的儒、佛、道与人类生活中的真正意念，才是一个艺术家的终生追求目标。