第1课 形色协奏曲(说课稿)2022-2023学年美术六年级下册
冀教版六年级下册美术《形色协奏曲》教案
小学美术学科六年级下册第一课《形色协奏曲》教学设计一、教材分析本课跨“造型表现”和“欣赏评述”两个学习领域内容，分为两课时。
本课是第二课时，除延续第一课时从实景到水墨的局部表达外。
本课时着重分析吴冠中笔下江南水乡的形式美。
分别从画面块面感、点线节奏、构图等方面进行解析感悟。
并在与蒙德里安抽象抽象作品的对比欣赏中，感受吴冠中“风筝不断线”的人文情感。
二、教学目标1.通过对吴冠中江南水乡作品的赏析，感受作品里面的形式美及其所表现的独特韵味。
2.尝试在对江南民居图片分析解构的基础上，用马克笔的形式替代水墨表现一幅江南民居作品。
3.在多元赏析创作过程中，发展自己的审美眼光，感受水墨艺术和江南民居建筑艺术之间交相辉映的美。
三、教学重难点教学重点：赏析吴冠中江南水乡作品，感受作品里面的形式美及其所表现的独特韵味。
教学难点：吴冠中江南水乡作品形式美的解析和感悟。
四、教学准备课件、马克笔、纸。
五、教学过程课前三分钟：印象派画家影响了很多中外画家，我们首先来欣赏印象派三位画家的名作（塞尚、梵高、尤特利罗）。
请同学谈谈每一副作品给你的感受。
欣赏完外国名作后再看看我们国家传统的中国画并请同学说一说作品带给你的感受是否与外国油画相同。
1.谈话导入师：同学们，城市化现代化的进程让很多古老的江南水乡建筑在慢慢的消失，消失带走的是一份遗憾，但是带不走人们对它的思恋，以及对这一份乡情的眷恋。
有这样一位老人，怀着这样一份对故乡的眷恋之情，创作了很多关于江南水乡的名作，留住了很多即将消失的美好几记忆，你知道这位老人是谁吗？这位老人就是吴冠中先生。
揭题《形色协奏曲——吴冠中的江南风光》师：今天我们就一起走进吴冠中先生的艺术世界，来领悟一下吴冠中笔下的江南。
2.出示国画作品《江南人家》（1）问：这是吴冠中先生笔下用国画形式表现的江南民居作品——《江南人家》，和我们刚刚欣赏过的传统中国画有什么不一样的地方吗？（一个简单、一个复杂）师：在传统的中国画内容里面没有专门表现江南民居题材的，但是在一些山水画里面有表现房子的内容，请看——出示图片。
湘美版六年级下册美术全册教案
湘美版六年级下册美术全册教案教案：湘美版六年级下册美术全册第一课形色协奏曲教学目标：1.欣赏抽象画，品味形式美、意象美、抽象美，了解并尝试抽象的表现手法。
2.通过关注抽象艺术，实践抽象画创作过程，获得对形势元素和原理的进一步认识与运用，发展学生的审美能力和艺术表现力。
3.探索艺术创作的新天地，增进美术研究的兴趣，在感受与发现中体验美术的愉悦。
教学重点：感受形色在画面中的和谐美教学难点：能够应用简化的抽象形创作一幅作品教学准备：笔、纸、颜料教学过程：一、音乐导入1.聆听音乐，感受美好。
老师邀请学生聆听一首音乐，为今天的美术课打开心扉。
2.音乐和绘画总是相辅相成的，今天我们要一起领略一首“形色协奏曲”。
3.板书课题。
二、作品赏析1.欣赏画家XXX的作品《树》。
在这三幅画中，树发生了什么变化？课件出示XXX《树》、《山川》和山川的照片。
2.艺术家常常在似与不似之间寻找新的表现形式。
画家的树从写实到用不同长短、疏密、流畅的线条组织形。
3.学生尝试用线条表现山川的景色，并进行师生互动。
4.出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。
5.板书：线——流畅、快慢、疏密。
三、创作方法——形1.比较XXX的作品《江南水乡》和江南水乡的照片，简单介绍艺术家XXX先生和这幅作品。
2.学生发现作品中哪些地方相似，哪些地方不相似。
3.XXX先生忽略细节，用流畅的线条和块面概括外形，创作出江南水乡宁静、淡雅的意境。
四、创作方法——色1.一幅优秀的作品，除了要讲究线条和形，色彩也非常重要。
2.学生比较两幅同一画面不同颜色的作品，发现色彩对作品的感觉产生了不同的影响。
3.欣赏XXX先生的作品《窗外无月》，学生讨论颜色的处理是否好。
第一节课：研究目标：掌握形色描绘的基本技巧和方法，培养学生的审美能力和创造力。
教学过程：一、导入课题：展示田埂风景图片，引入形色描绘的课题。
老师示范以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，课件播放绘画的背景音乐。
六年级下册美术教案-1. 形色协奏曲(1)-湘美版
《形色协奏曲》教学设计课型欣赏·评述课时 1 课时一、教材分析本课以欣赏“真实摹写”的艺术创作思路为切入点,赏析写意画,抽象画对自然和情感的提炼与升华,欣赏艺术家挥洒色彩、线条、形块等美术语言,品味形色在理性构成、激情协奏中展现的抽象美.教材呈现了六幅作品,三幅中国画——妙在似与不似之间,和三幅油画——纯形式的抽象画创作两类,引入的两个活动为形、色构成的风景画和形色交融的抽象画.二、学情分析六年级学生心理逐渐成熟,认知能力,审美品味,综综合素质也在逐步提升,在欣赏与评述学习领域增加了抽象画艺术.对于抽象画的创作方法与技巧,通过讲解是可以接受的.但是对于形式美,比较专业的词语的理解,在教学中可以要尤其注意不要拔高.因此,本课以在对形的了解中注重对比、节奏（在以前的学习中学习过秩序美等内容,不直出示形式美,化大为小）.在对色的了解中,注重冷暖和情感的表现（在以前的学习中学生接受过冷色和暖色与情感的联系）,这两点属于学生,非常容易理解.只是在今天的学习中把所学运用到具体的欣赏中.三、学习目标知识与能力目标通过感受—观察,分析—描述欣赏抽象画,品位形式美、意象美、抽象美. 方法与过程目标掌握简单的绘画语言,并通过一定的方法和技巧运用形与色表现一瞬间的感觉,使学生获得对形式元素和原理的进一步认识与运用.情感与态度目标欣赏并领会自然美与意境美的变化,在感受与发现中体验美术带来的愉悦.四、重点难点分析重点：掌握简单的绘画语言,并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品,并且能通过画画表达自己的感受.难点：理解形与色的“合奏”,理解对比、节奏；冷暖、情感.四、教学程序情境导入1、音乐导入:同学们,喜欢旅行吗？听我们到哪里了？播放《国歌》感受艺术的旋律意境,揭示课题音乐能让我们身临其境,美术也可以哦,今天请跟随徐老师走进形色协奏曲.感受抽象画里的大千世界,看我们的第一站到了.2、示范欣赏《太行印象》从感受—观察,到分析—描述画家用大块面的笔触勾勒出太行的雄伟,以小黑点似的黑山羊为画面增添几分生动,通过浓重的墨色渲染出太行的壮阔.那这幅画构成的行是？色是？3、对比欣赏《双燕图》感受形色魅力形与色的变化,对比清晰,感受画面的宁静清雅.行与色是相辅相成的.所谓协奏曲,就是用不同的乐器合奏一首曲子,在今天的课堂上,形是我们的乐器,色也是我们的乐器.4、小练习（活动一）播放城市风景视频,在动态的风景中,抓住学生色块和主体特征.与吴冠中先生的《城市》对比欣赏（同样也是对《城市》的构成欣赏）走进大师,树立学生的自信,击垮畏难情绪,大胆创作小结：前面三幅画——妙在似与不似之间出示吴冠中先生的《水乡》系列的变化,引入存形式的抽象画随着经济的发展与西方艺术的交流,画家不断的弱化像,不再把物体的特征当重点,鼓励自由发挥,完全借助形与色来表现一种直觉美——这便是纯形式的抽象画.5、小组谈探讨,对比欣赏纯形式的抽象画《江南早春》和《灿烂》从音乐切入,分析画面的情感与冷暖再观察画面,感受画家的形色交融6、活动二：跟随音乐,大胆创作学生作品的评价欣赏,从形与色的角度分析自己的作品,感受艺术的魅力.7、分解欣赏《小小的喜悦》学生临摹局部,感受形与色的魅力结语：艺术离我们并从来不远,无论是纯形式的抽象,还是妙在似与不似之间,都体现了我们对美的追求.希望今天的课能成为一个好的开端,让大家对那些看不懂的画,能够有所改观,希望这些美,能入你们的眼,进你们的心.另外今天还有一个课后作业.大家可以完成吗？8、拓展试着从形与色的角度,感受现代画家卢禹舜的作品《向阳花开》,并写一篇50字左右的赏析.五、课后反思1、在教师的综合素质方面还需要提高,尤其是教态、教学用语方面.课堂缺乏生成性,不能及时发现学生的亮点,对于学生的发言,评价语言尤其干涩.2、在欣赏过程中学生的主动性不能很好的发挥,大多的时候是教师在限定学生的发言.3、课程的流程上详略不够清晰,应该有侧重,让学生自主的深入的去欣赏.。
六年级下美术教案-形色协奏曲-湘美版
六年级下美术教案-形色协奏曲-湘美版教学内容本节课主要学习湘美版六年级下册美术课程《形色协奏曲》，通过欣赏和创作，让学生理解形与色在美术作品中的和谐统一，掌握形色搭配的基本原则，培养对美术作品的艺术感知和审美能力。
教学目标1. 让学生了解形色协奏曲的概念，理解形与色在美术作品中的重要性。
2. 培养学生运用形色搭配创作美术作品的能力，提高艺术感知和审美水平。
3. 引导学生关注生活中的形色美，激发他们对美术的热爱和创作欲望。
教学难点1. 形与色的搭配原则，如何使作品中的形色达到和谐统一。
2. 学生对美术作品的艺术感知和审美能力的培养。
教具学具准备1. 教师准备：PPT课件、美术作品欣赏素材、教学视频等。
2. 学生准备：绘画工具、彩纸、剪刀、胶水等。
教学过程1. 导入：通过欣赏一组形色搭配和谐的美术作品，引导学生关注形与色在作品中的重要性，激发他们的学习兴趣。
2. 新课内容讲解：介绍形色协奏曲的概念，讲解形与色搭配的基本原则，分析优秀作品中的形色运用。
3. 实践操作：学生根据所学知识，运用形色搭配进行美术创作，教师巡回指导。
4. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予肯定和建议。
5. 总结与拓展：总结本节课所学内容，引导学生关注生活中的形色美，激发他们的创作欲望。
板书设计1. 形色协奏曲2. 课题要求：掌握形色搭配的基本原则，培养艺术感知和审美能力。
3. 教学内容：形色协奏曲的概念、形与色搭配原则、美术作品欣赏与分析。
4. 教学过程：导入、新课内容讲解、实践操作、作品展示与评价、总结与拓展。
作业设计1. 创作一幅形色搭配和谐的美术作品，要求运用本节课所学知识。
2. �搜集中外优秀美术作品，分析其中的形色运用，写一篇欣赏心得。
课后反思本节课通过欣赏、讲解、实践、展示与评价等环节，让学生掌握了形色搭配的基本原则，提高了艺术感知和审美能力。
在教学过程中，要注意关注每一个学生，引导他们积极参与，及时发现并解决他们在创作过程中遇到的问题。
六年级下册美术教案-1. 形色协奏曲(4)-湘美版
六年级下册美术教案-1. 形色协奏曲（4）-湘美版一、教学目标1.了解彩色画的基本概念和特点，认识色彩的三要素：色相、明度、饱和度；2.掌握调配彩色的方法，学会使用不同色彩进行表现；3.通过艺术创作，培养学生勇于创新、锐意进取的精神，提高学生的审美素养和创造力。
二、教学重难点1.彩色的基础知识，包括色相、明度、饱和度等；2.彩色的调配方法；3.学生作品的展示和评价。
三、教学准备1.教师准备PPT课件；2.准备彩笔、颜料、画板和调色盘；3.对学生的作品进行分类、挑选和张贴。
四、教学过程1. 导入新课通过PPT展示，介绍彩色画的基本概念和特点。
教师可以借助实物或图片，让学生对色彩有更深入的了解，比如让学生分享自己最喜欢的颜色，并询问各种颜色的搭配效果。
2. 彩色的基础知识介绍色彩的三要素：色相、明度、饱和度，并通过PPT对这些概念进行详细讲解。
让学生通过比较色彩不同的作品，来感知不同色彩的特点和表现方式。
3. 彩色的调配方法展示不同的色彩调配方法，让学生通过调配色彩，创造出自己的作品，加深对彩色画的认识。
可以分为以下步骤：（1）准备工作给每个学生发放调色盘、颜料、画板等需要的工具。
（2）理论学习教师通过PPT等方式讲解色彩的理论知识，如如何调配出不同的颜色和色调。
（3）实际操作让学生根据PPT演示，自行操作、调配出多种不同的颜色，体验不同色彩搭配带来的感官冲击力。
（4）作品展示教师组织学生对各自的作品进行分享和展示，并对学生的作品进行评价和点评。
4. 学生作品的展示和评价展示学生的作品，对每个学生的作品进行点评和评价，通过展示出好的作品激励学生进一步掌握和发掘自己的创造力。
五、教学反思1.通过调配彩色进行创作，能够增强学生的创造力和审美素养；2.学生通过对作品的展示和评价，能够更好地理解彩色画的特点，加深对彩色的认识；3.在实际操作时，需要适时调查学生的理解情况，及时纠正错误，让学生更快地掌握本课的知识和技能。
六年级下册美术教案(XXX)
六年级下册美术教案(XXX) 删除明显有问题的段落后，改写如下：六年级下册美术教案（XXX）第一课形色协奏曲（第一课时）教学内容：欣赏抽象画，掌握绘画语言，将自然风景转化为艺术作品。
教学目标：掌握绘画语言，理解自然美与意境美的变化，掌握在似与不似之间表现绘画作品。
教学重点：领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似之间表现绘画作品。
教学难点：理解作品的意境，掌握在意境上表现绘画作品的方法。
教学准备：铅笔、水彩笔、油画棒、教材、图画本。
教学过程：一、情境导入：1.音乐导入：老师边听音乐边画画，邀请学生们一起聆听音乐，感受艺术的旋律意境。
2.揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？今天让我们一起来欣赏“形色协奏曲”。
二、形式初探：1.欣赏画家作品：欣赏三幅画，探讨树的形象构成的变化。
2.小结：艺术家常常在似与不似之间寻找新的表现形式。
画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。
三、提炼元素：1.感受发觉：欣赏《山川》摄影作品，提取美术语言。
2.尝试训练：让学生用线条表现山川景色的感受，老师进行修整与总结。
3.欣赏提升：出示《山川》作品赏析，探讨画家用流畅、疏密的线条抓住山体的形和质感。
4.提炼元素：探讨如何提炼造型元素进行创作，如线、点、面等。
四、形式探讨：1.作品参照对比：比较画与实景的相似与不相似之处。
2.小结：XXX先生忽略细节，抓住民居的特点，用平稳简练的线条和块面构成景致，表现出江南水乡宁静、淡雅的意境。
教学反思：本课程通过欣赏抽象画、提炼元素、探讨形式等方式，让学生掌握绘画语言，理解作品的意境，掌握在意境上表现绘画作品的方法。
导入课题：请同学们先观察一张图片，你们发现蓝天下近处和远处的山峦有什么不同？山脚下的小河近处的和远处的发生了什么变化？观察分析，了解变化：1.观察图片，引导学生发现近大远小、近宽远窄、近实远虚、近粗远细、近稀远密等视觉变化。
2.引导学生思考生活中还有哪些物体发生这种变化。
湘美版美术六年级下册《1. 形色协奏曲》教学设计3
湘美版美术六年级下册《1. 形色协奏曲》教学设计3一. 教材分析湘美版美术六年级下册《1. 形色协奏曲》是一节造型·表现课。
本节课主要让学生运用形与色进行组合，创作出富有韵律感的美术作品。
教材以欣赏、分析、实践、展示为主线，引导学生感受形的组合与色彩搭配的和谐美，培养学生的审美能力和创新能力。
二. 学情分析六年级的学生已具备一定的造型基础，对形的认识和表现有一定的理解。
但在色彩搭配、形与色的组合方面，部分学生尚有不足。
此外，学生的审美观念和创新能力有待提高。
因此，在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，引导他们积极思考、主动探索，提高他们的审美素养和创作能力。
三. 教学目标1.知识与技能目标：让学生了解形与色的组合原理，学会运用形与色创作富有韵律感的美术作品。
2.过程与方法目标：通过欣赏、分析、实践、展示等环节，培养学生的审美能力和创新能力。
3.情感、态度和价值观目标：激发学生对美术的热爱，提高他们的审美素养，培养他们积极、健康的审美观念。
四. 教学重难点1.教学重点：让学生掌握形与色的组合原理，学会运用形与色创作富有韵律感的美术作品。
2.教学难点：如何引导学生把握形与色的和谐搭配，培养他们的审美能力和创新能力。
五. 教学方法1.欣赏法：通过欣赏优秀作品，引导学生感受形与色的组合美，激发学生的创新意识。
2.分析法：通过对作品的分析，让学生了解形与色的组合原理，提高他们的审美素养。
3.实践法：让学生动手实践，培养他们的动手能力和创新能力。
4.展示法：学生展示作品，提高他们的自信心，培养他们的审美观念。
六. 教学准备1.教师准备：提前准备欣赏的美术作品、相关资料，制作PPT。
2.学生准备：带齐画笔、颜料等绘画工具。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用PPT展示优秀的形色组合作品，引导学生感受形与色的和谐美，激发学生的创新意识。
2.呈现（10分钟）教师呈现本节课的学习内容，让学生了解形与色的组合原理，并提出本节课的学习目标。
湘美版美术六年级下册《1. 形色协奏曲》教学设计2
湘美版美术六年级下册《1. 形色协奏曲》教学设计2一. 教材分析湘美版美术六年级下册《1. 形色协奏曲》是一节绘画课程，主要让学生掌握形与色的搭配，提高学生的审美能力和绘画技能。
教材通过多个案例引导学生探索形的规律和色的搭配，让学生在实践过程中感受艺术的美。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的绘画基础，对形和色有一定的认识。
但学生在形的搭配和色的运用上还存在一定的问题，需要通过本节课的学习进一步提高。
三. 教学目标1.让学生了解形的规律，学会形与色的搭配，提高学生的审美能力。
2.培养学生动手实践能力，发展学生的创新思维。
3.引导学生感受艺术的美，提高学生对美术的热爱。
四. 教学重难点1.教学重点：让学生掌握形的规律，学会形与色的搭配。
2.教学难点：如何引导学生创新思维，突破形的束缚，自由运用形与色。
五. 教学方法1.启发式教学：通过提问、讨论等方式引导学生主动思考，培养学生的创新思维。
2.示范法：教师现场演示，让学生直观地了解形的搭配和色的运用。
3.实践法：让学生动手实践，提高学生的动手能力。
六. 教学准备1.教师准备：教材、课件、画纸、画笔、水彩颜料等。
2.学生准备：画纸、画笔、水彩颜料等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示优秀作品，引导学生关注作品中的形与色，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师展示教材中的案例，引导学生了解形的规律和色的搭配。
教师讲解案例中的技巧和方法，让学生初步掌握。
3.操练（10分钟）学生根据教师讲解的方法，动手实践，尝试运用形的规律和色的搭配进行绘画。
教师巡回指导，解答学生的问题。
4.巩固（10分钟）教师选取部分学生的作品进行展示，让学生互相评价，总结优点和不足。
教师针对学生的作品进行点评，强化学生对形的规律和色的搭配的理解。
5.拓展（10分钟）教师引导学生发挥创新思维，突破形的束缚，自由运用形与色进行绘画。
学生动手实践，教师巡回指导。
6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调形的规律和色的搭配的重要性。
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第1课形色协奏曲（说课稿）
一、教学目标
1.认识形与色
通过本课的教学，让学生掌握形与色的基本概念，能够理解形与色是艺术表现重要的组成部分。
2. 学习基础色彩理论
通过本课的教学，让学生掌握基础色彩理论，包括色相、明度和饱和度等的含义和关系，从而理解颜色的组成和变化方式。
3. 理解形与色的协调关系
通过本课的教学，让学生理解形与色的协调关系，认识到形与色在美术创作中的重要性和不可分割的关系。
4. 提高美术创作能力
通过本课的教学，让学生提高美术创作能力，能够在表现主题的基础上，发挥想象和创造力，呈现出自己的独特艺术风格。
二、教学内容
1. 形与色的概念
本节课的重要内容是形与色的基本概念，我们通过理论和实例的方式给学生讲解形和色的基本概念，以及它们在美术创作中的作用。
2. 色彩的基本属性
色彩是我们在直觉上感受到的，但是色彩也有几个基本属性，学生需要掌握这些基本属性才能更好地理解色彩的本质和变化方式。
我们将让学生在实践中感受色彩的明度、色相、饱和度等属性，帮助他们更好地理解。
3. 形与色的协调关系
形与色是相互依存的，缺一不可，它们之间有着紧密的协调关系。
本节课中，我们将讲解如何在美术创作中运用好形与色的协调关系，并通过绘画实践，寻找到最佳的形色组合。
4. 美术创作实践
本节课的最后部分将进入创作环节，让学生在理解形与色基本概念的基础上，动手创作自己的艺术作品。
同时，老师将在创作过程中指导学生，帮助他们发挥想象力和创造力。
三、教学过程
导入环节（5分钟）
教师通过提出简单的问题，引导学生进入本课学习状态，同时也让学生对形与色的概念有一个大概的认识，例如：“你知道什么是形吗？你认为什么是色彩？”这样的问题能够激发学生思考和表达欲望。
讲解形与色的概念（10分钟）
教师通过图示或实物，让学生认识形与色，明确它们的含义，并引导学生思考它们在美术创作中的作用和重要性。
讲解色彩的基本属性（15分钟）
通过展示颜色板和色环等工具和图片，让学生认识色相、明度和饱和度等基本属性。
同时，教师还将通过分析形色组合实例，让学生加深对颜色的理解。
形与色的协调关系（20分钟）
教师将通过多种形色组合实例，让学生学会如何认识并运用好形与色的协调关系，同时，让学生加深对艺术品质和审美意识的认识。
美术创作实践（40分钟）
教师将提供素材和色彩材料，让学生自由创作美术作品，让学生在实践中发现并运用好形色协调关系。
同时，教师将在创作过程中进行指导，提供鼓励和建议。
总结回顾（10分钟）
教师将询问学生的学习收获和感受，并对本节课的重点内容进行总结，帮助学生吸收和掌握本节课的知识。
四、教学方法
1. 图示讲解法
通过图片或实物等方式，帮助学生认识和理解形与色的基本概念。
2. 演示实践法
通过实践的方式，让学生了解形色组合的实际效果，明确形与色的协调关系。
3. 群体讨论法
通过群体讨论的方式，让学生自由发表意见和看法，帮助学生更好地理解与掌握课程内容。
4. 小组合作法
通过小组合作的方式，让学生互相交流和合作创作，增强学生的美术创作能力。
5. 思维导图法
通过思维导图的方式，帮助学生理清思路，并将整个课程内容有机地联系起来。
五、教学评估
1. 课堂练习
考查学生对本课内容的掌握情况，对于学生理解、掌握情况不好的部分进行重点强化。
2. 美术作品评估
针对学生创作的美术作品进行评估和批评，提供针对性建议和指导。
3. 日常表现
通过平时的点评和考察，全面了解学生在美术课上的表现和进步，及时给予他们肯定和鼓励，充分激发他们的学习动力。
六、教学资源
1. 校本资源
可利用学生的美术作品、学校美术馆资源和老师自己的创作做展示和讲解；
2. 教学多媒体教具
根据教学需要，可使用辅助教学多媒体系统实现图像展示、声音播放等。
3. 图书资源
为丰富构思、提高创作水平和美术鉴赏能力，可在图书馆或网络上查找相关美术知识方面的书籍、杂志和网络资源。
4. 鲜花材料、文具及美术器具
为创作美术作品提供必要的材料和工具，如彩笔、调色板、颜料、水杯、画纸、普通白纸、铅笔、橡皮、修正液等。
七、教学反思
形与色是美术创作的重要组成部分，在教学中，要让学生能够理解形与色的基本概念，掌握其协调关系，并在实践中熟练地运用好它们。
本节课，我将采用图示讲解法、演示实践法、群体讨论法、小组合作法、思维导图法等多种教学方法，让学生在轻松愉悦的氛围中掌握相关知识和技能，在思维开阔、创意丰富、审美独特的美术作品中展现出自我风貌。