优秀设计作品研究分析
优秀设计作品分析
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优秀设计作品分析
1.造型优秀：
Gateway这款FHD2303L高清液晶显示器，整体流线型外观，以黑色和银灰色搭配，彰显简约的现代感。尤其值得一提的是，这款产品颠覆了传统显示器的传统设计理念，首先采用
了金属质感的不对称支架，极具设计的不对称性美感。而这一设计灵感源自于工艺建筑学，突破性地将支架置于显示器面板的黄金分割点上，真可谓独具匠心。
FHD2303L在细节的设计中也将设计感展露无遗。产品采用水晶边框，呈现出一种晶莹剔透的玲珑质感，创造出无限延展之美。透明的边框与黑色的面板又形成和谐又反差的设计对比，过渡的水晶边框优雅地包裹着黑色面板，看上去更加纤薄轻盈，创造出了一种悬空漂浮的幻觉。
不对称的支架设计又是产品的一大亮点，偏移中心的支架凸显了产品不对称的独特美感，银色支架与黑色屏幕及底座形成鲜明色差，极具质感又干净利落。最特别的细节之处在于支架采用了分离式电线管理设计，将电线巧妙地隐藏在横行V形支架中，让支架无论从任何角度看上去都很简洁，响应了简约和注重细节的现代设计。
除此之外，Gateway FHD2303L显示器的底座也体现了设计的小巧思：超薄长方形底座配上华丽的镜面效果为显示器富有现代感的时尚效果做了铺垫。特别是底座与支架相连的部分，犹如一缕银色丝带包缠绕着显示器的底座，同样彰显了美轮美奂的现代气息。
2.产品定位与营销手段优秀：
第一批ipad行货在中国上市时，蜂拥而至的顾客注定了它的与众不同。
IPAD的成功之处下图可以重点体现：
卓越的产品质量
全新的用户体验
成功原因完美的技术创新
高超的营销手段
独具创意的商业模式
其中最后一条是尤为重要的，也是需要重点阐述的：
硬件销售
内容内容销售分成
广告收入分成
商业模式 1客户最大化
启示和原则 2持续盈利原则
3资源整合原则
4创新原则
1.客户最大化原则：苹果把iPod的“设备+内容”模式和iPhone的网上应用商店(App Store)的模式完美移植到ipad上。这就为每一个ipad的购买者提供了相当丰富的应用服务。苹果利用自身的软硬件封闭式融合形成的完美用户体验，让人们愿意使用ipad，同时让众多的内容提供者基于ipad开发程序和应用服务。这使客户价值达到了最大化。
2.持续盈利原则：按照当前苹果的销售模式，苹果与内容提供商是三七分成。苹果公司占三成，内容提供商占七成。正是用这种持续不断的创新的应用服务吸引使用者，才使得人们愿意持续不断的出钱购买内容，购买服务，苹果不断的收取内容服务的分成。
3.资源整合原则：苹果致力于与内容提供商和程序开发者的合作，保证合作伙伴可以得到更多的收益。苹果的优势在于为内容提供商和程序开发者提供了一个软硬完美结合的平台。
4.创新原则：从产品的外观、性能，到营销，都可以看到苹果的与众不同
优秀的平面设计作品赏析
作者:塔丢兹特列普科夫斯基 作品类型:电影海报 作品的创意思想分析:这部电 影波兰电影史上最辉煌的作品之 一，影片表现了导演亚库波夫人斯 卡本人被关押在集中营亲眼目睹 法西斯匪徒大规模屠杀和平居民 的事实惨状，颂扬人民在波兰地下 工作者布朗尼的领导下所作的反 抗斗争。作者的海报用带刺的蔷薇 表示了波兰人民不屈的精神。 点评:波兰海报发展于20世纪初 期，而20世纪的世界如此不安， 人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实 感情。
作品赏析二:《蜡烛香皂包装 设计》 作者：Lucia 作品类型：产品包装设计 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活方式。她 经常到欧洲、亚洲等地区旅游， 带回了文艺复兴时期各式各样 的设计，有佛罗伦萨人的面料， 葡萄牙、西班牙和意大利等国 家的陶瓷。她希望创造一系列 的专业香皂(现在的蜡烛)反映 这些丰富纹理的设计。每个设 计体现旧世界魅力与现代风 味。 LUCIA 用黑白色的标签体 现了清洁的肥皂产品，同时抵 消了丰富、令人眼花缭乱的旧 世界设计的纹理。所以，这是 一个在当代的产品设计，标签 必须体现这个。该肥皂盒设计 与制作的设计灵感来自西班 牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。 点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。
优秀设计作品鉴赏
姓名：吴慧兵 学号：201119397010 班级：电脑艺术设计1101班课程：优秀设计作品鉴赏 指导老师：翁雯霞
1、武汉光谷西班牙风情街概述 2、西班牙风情街的十大特色 3、西班牙风情街艺术雕塑
【摘要】商业建筑是建筑中不可缺少的一部分，它有着自己独特的设计理念，独特的设计风格，独特的空间、结构以及流线以及独特的表现手法。通过对建筑的实地认识，比较不同地方的商业性建筑，加深对商业性建筑的理解。【关键词】商业建筑设计理念设计特点设计风格 武汉西班牙风情街是全球最长步行 街——1350米光谷步行街的第2 期，位于武汉光谷商圈光谷广场东 侧。西班牙风情街长329米，由由 6栋3~5层高的极具西班牙特色的 建筑组成，中间串联棕榈泉、毕加 索、加州海岸三大广场，拟全部引 入国内外一线品牌，打造武汉首条 旗舰店街。 西班牙风情街的景观设计，系由曾经成功打造福罗里达、欧洲、香港三地迪斯尼乐园的美国易道（EDAW）亲自捉刀，从街道、广场节点、店面装饰、灯光系统、导识系统各方面深入打造，以最具商业价值的街道空间，在光谷步行街再现迪斯尼商业奇迹。 在西班牙风情街，清朗明丽的地中海风情，凹凸有致的石材墙面，优雅别致的拱形门廊，精致内敛的铁艺装饰，色彩各异的店面窗篷，兼具古典气息与现代时尚的建筑群体掩映在绿树从中，西班牙浓郁风情错落隐现，
奢华雅致的欧洲商街风格……建筑、雕塑小品与商业完美交融，逛街的趣味感油然而生，沉醉其中宛若穿行于另一个时空。光谷步行街西班牙风情街，将成为国内首个将世界中高端品牌业态与特色商业建筑景观结典范。
十大风情特色之一：入口多 3个主入口，5个次入口，随便逛逛，也绝不会错过任何一家店铺 逛过江汉路的人都有这样的感受：出入口太少，逛到脚酸。一进步行街，出来就难了。改造后的江汉路分为三个区段：从江汉关至鄱阳街口，400米距离。从鄱阳街至中山大道，300米距离。从中山大道至江汉四路，510米距离。其间只能不断走路。如果临时有事想到主干道，如中山大道，将是一件很尴尬的事。光谷步行街以“街”作为动线，规划了一条巧妙的之字型的动线，区分主街、次街、内街：一条主街，九条辅街，串连形态各异的商业空间，实现以“以街带店”的经营。主街巴塞罗那大街宽多设置在16~18米，承载客流聚集、休闲、景观等功能；次街多在6~8米，连接两条车行主干道，着重考虑店面互通，自由穿梭；内街强调纯粹的购物行为，多在3~4米之间。只要消费者沿着主街走“之”字形，两边逛，就非常便利的到达任何一个区域，即使是再没有逛街天赋的人，将不会错过步行街的绝大多数店铺。 十大风情特色之二：广场多
国内外设计奖项及优秀作品
1.(日本无印良品)MUJI AW ARD 02 2.“2008低碳设计竞赛” 3.“长虹杯”2006全国大学生感观创意设计大赛入围作品 4.“海篱杯”第九届家具设计大赛获奖作品 5.“华泰杯”第四届汽车轮毂（概念）设计大赛获奖作品 6.“三诺杯”第五届中国工业设计精英赛入围作品 7.“上海电气杯”第六届工业设计大奖赛获奖作品选 8.《家居廊》ELLE DECORATION 国际设计大奖中国区获奖作品 9.07'大城市交通工具概念设计国际邀请赛获奖作品选 10.11届大师奖 11.12届大师奖 12.2005 G-Design工业设计大赛获奖作品 13.2005法拉利设计大赛最终入围20件作品 14.2005年博朗国际工业设计大赛获奖作品选 15.2006红棉奖 16.2007德国博朗工业设计大赛中国赛区入围作品 17.2008本科优秀毕业设计 18.2008东莞杯复评作品 19.2008芙蓉杯工业设计大赛交通工具类获奖作品 20.2008芙蓉杯工业设计大赛生存设计类获奖作品 21.2008芙蓉杯工业设计大赛装配产品设计类获奖作品 22.2008红点设计大赛获奖作品(生产力和保护组别) 23.2008红点设计大赛获奖作品(生命科学和流动组别) 24.2008红点设计大赛获奖作品（时尚和家具组） 25.2008红点设计大赛获奖作品（中国区） 26.2008红棉奖 27.2009第四届华帝工业设计大赛获奖作品 28.2009红棉奖 29.2009年德国博朗设计大赛作品 30.2009醒狮杯 31.2009中国企业产品创新设计（CIDF）获奖作品 32.2010创意北仑国际文具设计大赛 33.2010红点奖 34.AR-华泰杯第五届国际汽车改装(轮毂)概念设计大赛获奖作品 35.IF设计大赛 36.ZIP LIGNT--第19届小泉国际学生照明设计竞赛银奖作品 37.慈溪杯 38.创意设计 39.第八届全球自行车设计比赛获奖作品 40.第五届华帝创意厨房 41.第一汽车奖第二届中国汽车设计大赛获奖作品 42.工业设计优秀毕业设计展06-09 43.光宝创新 44.红星奖 45.三星未来移动生活创意大赛获奖作品 46.首届（2009）中国国际自行车设计大赛入围作品
优秀艺术作品赏析
优秀艺术作品赏析 一、古典主义和新古典主义绘画历史文化背景有何不同？ 古典主义绘画偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。 雅克·路易·大卫（或译作雅克·路易·达维德），法国古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。大卫最初的创作基本上是学院派的，到了意大利后，他深入研究古代雕刻和意大利文艺复兴绘画珍品，沉浸在古典美的追求中。他在接受德国古典主义美学观念时，保持着独特的见解。从1778年开始，他对意大利17世纪以写实风格见长的卡拉瓦乔派产生浓厚的兴趣，并吸收他们的明暗表现法来突出主题。受其影响，大卫创作了《帕特洛克罗斯的葬礼》等作品。他的艺术充满了时代革命气息，具有鲜明的政治倾向性，并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合。 新古典主义绘画它题材新、风格新，科学的飞速进步使人们既渴望发明的创新。它力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。 尼古拉·普桑：法国新古典主义画家。法国近代绘画的发端，一般都以普桑为第一人。他在罗马学习美术学习意大利文艺复兴大师，尤其崇拜拉斐尔。1640年回国为宫廷服务。16世纪末兴起的折衷主义学派——波伦亚学院派和自然主义者卡拉瓦乔，也使普桑倾倒。在著名装饰画家、文物收藏家波佐的影响下，他始终不渝地坚持古典主义立场，而对当时开始流行起来的巴洛克艺术风格甚为反感。 普桑的创作方法是严格遵循古典主义原则的，正如法国当代美术史家加利埃娜·弗朗卡斯泰尔所说：“他崇拜自然，但他的全部方法却是不自然的，他用不自然的方法使自然成为日常的灵感源泉。即使不直接对景写生，他在散步时却总是带着画夹，随时记下过路人的动作姿态，或者勾几笔偶尔见到的美景或废墟。可是，这些人物或风景资料，他从不直接使用，他总是对这些资料进行加工，溶化到体系中去。同时，他又到田野里拾取石子和土块，拿到画室里去面，以便能够更准确地表现它们的形状与色彩，并把一切模拟的逼真感和一切印象成分从作品中排除出去。对他来说，有两个基本的范畴：一是感觉，二是思想。” 二、印刷术、摄影术的传播发展对绘画的影响 印象派之后，画家和摄影的关系也是日益紧密。更重要的事实是，早在照片出现以前或者是在同时，照片和绘画之间就有着非常紧密的联系。曾共同从事研究的达盖尔和尼普斯可以说对于印刷术的贡献更大一些。当时盛行出版旅行记一类的书籍，市场对素描、肖像等的大规模印刷需要也日益增多，以往大量受雇的职业画家被快速普及的摄影所取代。当然，这一现象收到各界艺术家的强烈反抗。堪称美术界第一人的Auguste曾要求法国政府禁止照片这一行业，但后来却让自己的模特在达盖尔的摄影棚拍了照片，并于1856年完成了著名的作品《泉》。另一位曾称摄影为"恶魔之手"的法国诗人波德莱尔·查尔斯·皮埃尔（1821-1867）后来也请达盖尔拍摄了两张肖像，现在已经作为贵重的映像史料被收藏，这足以证明说服波德莱尔的达盖尔作为摄影师的伟大功绩。 纵观人类文明发展史，如何既保持优秀传统又和时代同步，绘画艺术看起来和科技
原研哉及其设计思想 设计史论文
设计史结课论文 题目原研哉及其设计思想 专业 学号 学生 指导教师
摘要 我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。----------原研哉 关键词：设计再设计白 一、这样一个人 原研哉[1]（Kenyahara，1958年06月11日- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。 原研哉以一双透析的眼睛面对“日常生活”，以尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的设计能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活日趋机械和单一时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。 除了前线的设计实践以外，原研哉花了许多时间在设计观念的研究上，有许多理论著作，又不断通过策展将抽象的观念具象化。曾经有人就此非议：设计师应该用作品说话，而不是讨论那些抽象的议题。对此，年长原研哉16岁的亚洲
设计界大佬级人物、香港设计师靳棣强予以坚决反驳，他认为原研哉的研究超越了实用设计的范畴，是对设计哲学的思考。 二、为什么设计 “设计并不是用一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”原研哉对设计的思考已经超越了技术层面，他以五感为基础，将设计的目光投向日常生活，用最简单的方法解决多数人在生活中遇到的诸多不便。 同时，设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想。原研哉一直坚信设计就是“欲望的教育”，并在《欲望的教育》一书中阐述了自己的观点：“人们从欲望这一‘土壤’上获得商品和环境这些‘果实’。要创造出优质的商品和环境，肥沃的土壤——也就是高水准的欲望必不可缺。在“欲望的教育”的语境背景之下，能从根本上影响欲望的即是设计。接触精心的设计能够唤起意识的觉醒，欲望也随之发生变化，消费方式及资源利用形式，甚至生活方式都会改变。在丰饶的生机勃勃的欲望土壤之上，优质的‘果实’——商品与环境——才开始丰硕起来。设计的本质，就是直观地呈现潜在的可能性，照亮未来的具体方向，或者清晰地描绘出众人共同拥有的憧憬。”换句话说，设计不是让人吃得越来越好，越来越胖这个状态只能说明你的身体和生活越来越差了。设计真正要做的是“适度”，适度引起欲望，适度控制欲望，不是“这个好”，而是“这样就好”。 三、再设计
优秀平面设计作品赏析
优秀平面设计作品赏析：：1 注： 作品简洁大气，层次感分明，纯粹运用明暗的交织创造了一幅雄鹰的图案。但是这给人的感觉不是翱翔天际的空中霸王，却有一种寻觅归处的悲壮感。 ：2 注：
这一栋奇幻的楼栋很难配色， 有黑白能增添它的神秘感和 降，下端简便的点犹如中国的 墨画一般，慢慢散去，给人分 在空间消失的感觉，而黑白的 计又突出了中部的光临，使整 团的中部碎而不断。 10 / 1 ：3 注： 这些图案都是纯粹用黑白的线条勾勒出来的，它们生的纯粹，给人无限遐想，它们随遇而安，你可以将它们运用到很多地方，却不会显得突然与浮躁，因为黑白是很随和，和任何场景、色彩都能相配。它们是极致，包容一切。：4
注： 亚历山大?麦昆的设计往往溶合两极的元素，如传统与时尚，力与柔弱。这款黑白购物袋可简约而不简单，采用大热的骷头印花最是时尚的甜心，搭配色链条肩带，朋克风很是流行 ：510 / 2
注：这是一部波兰电影史上最辉煌的作品 之一，讲述的是二战时期的波兰差点 遭受亡国之痛。在看起来玄妙的神秘 海报中，表达了设计师对国家前途的 憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷 薇温文尔雅的伤感、匪夷所思的详细， 表现海报的精神，恰到好处的提现了 一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。 ：6 注：这只手平如图A中的书被手握住，面转向立体，书似乎悬浮在
空中投下投影，营造出了一种失重的间感。它传达了把握住了知识就图中有了力量的设计理念上的手只有笔，这支笔将书的一空间向整幅画面的三维空间转化自然而有力。 ：710 / 3 注：作者追求的平面之外的视觉效果。通过元素的密集获得张力凸显效果。我们在感知这些画面不动的式样时，又感受到了一种运动的倾向性的张力。图中密密麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎在有远而近的蠕动，并有向纸边涌出的运动趋势。这种“不动之动”具有强烈的视觉冲击力。 ：8
原研哉的设计作品及赏析
肯尼亚，日本中生代国际图形设计大师。他主张用最自然，最适当的方式来解释“设计”。在日本传统文化的基础上，他的设计作品以朴素朴素的设计风格，宁静的设计心态和清晰的设计语言，创作出深受日本人民欢迎并在世界范围内广泛传播的设计作品。原擅长捕捉日本传统色彩对现代生活的意义。他的设计理念是挖掘平凡而简单的哲学意义和生活内涵。关键字：哈拉哈拉;设计师;包装设计;风格概念日本产品设计师Naoto mitsuzawa曾对Hara表示：“我认为Hara 坚信自己是一位能够逻辑分析和解释事物的设计师，但我更喜欢将他视为能够凭直觉感知事物和现象的设计师。他想展示一个空虚，空虚而又简单的设计师自由，日本美学或简单美学的框架是他的思想基础，前麻省理工学院媒体实验室的研究总监约翰·前田（John Maeda）也表达了类似的观点。观点：“原作的意义在于，在一种可察觉的日本简单文化中，他揭示了一种禅宗虚无的存在。”原画秉承日本传统文化，秉承简单朴素的设计风格，以和平的设计心态和清晰的设计语言创作出深受日本人民欢迎并广泛传播于世界各地的设计作品。在日本传统色彩中再现现代生活。其设计理念是从平凡而朴素的地方挖掘出深刻的哲学意义和生活内涵。在Hara中，我们可以看到一种设计技巧，即捕捉对象本质的感知能力和洞察力。与传统风格相比，圆颜屋的设计作品消除了所有复杂的设计元素，并以最直接的装饰语言体现了丰富的思想内涵。受日本传统文化的“空虚”影响，他的设计作品贯彻了“空虚”的概念。在日本人看来，“空虚”是交流。以下三个方面是原始颜雅的设计风格。1，1999年，袁延亚在新泻县设计了
延川大米的包装，该大米自然种植于有机土壤和有机肥料中。日本的稻米分为不同等级。此岩船大米包装应显示最高级别的图像。包装使用最简单的白皮书，白色本身就是一种审美感觉，而日本人对白色的尊重自古以来就是一种传统。在日本审美观念中，白色代表着高贵的和平。视觉中反映的白色不是单调的颜色，而是“无法感觉到相位”，也就是说，没有可以看到的具体图像，但是灵魂可以感觉到它的存在。纯白色包含物质的触感和感觉，激发了人们对“背景”，“包容性”，“现代性”，“品味”，“高级感”和“可更新性”的各种联想。设计使用最简单的样式和纸质材料的应用。包装没有任何浮夸的装饰，简洁活泼，可以传达产品的特性和环保信息。也就是说，它包含了日本传统文化的深刻内涵，并且也融入了现代设计中。作品看上去安静而温柔，却充满力量并贴近人们的心。这里也是设计大师袁延亚值得我们尊重和考虑的地方。在袁艳雅看来，白色空间并不是功能的一部分，白色本身就是一种审美感觉。这可能是由于原田受了日本传统文化的洗礼，这与他想容纳所有西方意识的愿望不同。日本传统的空间意识是一个空白，称为空间，那里有一种休闲和紧张感。从他对作品整体空间和形状的详细描述，以及他对空间和空间的选择，空间意识使我们看到了日本传统空间的终结。他为日本梅田医院设计的最受赞誉的标志最生动地体现了这一点。他设计的所有标牌均由白色棉布制成，地板和诊所的名称均用红色表示。他解释说，白色给病人带来优雅和清洁感。它不仅提供了患者所需的信息，而且在不知不觉中传达了医院对卫生的严格要求-即使是纯白色棉布也可能一尘不染。这是一家
原研哉的设计作品及赏析
原研哉的设计作品及赏析 一、背景 日本的平面设计，由于受到了欧美平面设计的影响，经历了几个不同的发展阶段，在每个不同阶段的设计都呈现着不同的风格。二战以后，伴随着经济的振兴、国力的复苏以及政府大力的支持，日本政府曾多次邀请欧美的设计大师来日本传授现代设计的理念，其中就包括了当时美国著最名的工业设计奠基人雷蒙德·罗维（Raymond Loewy，1893~1986）来讲学。政府还公派留学生去欧美国家学习现代平面设计，并定期举办欧美平面设计展览，将设计带入人们生活的视野，让设计师有机会向社会发出自己的声音，这为日本现代的平面设计创造了一个良好的氛围。[1]（P.10）上个世纪50－60年代，日本设计是照搬照抄欧美的，然后逐渐演变成极具自己民族特色的设计风格，进入70－80年代，日本现代平面设计才逐渐开始呈现出国际化的发展趋势。在上述一系列的促进鼓励政策中，日本的现代平面设计发展得很迅速，到了20世纪80－90年代，日本进入世界设计强国行列，日本风格也为各国所重视和效仿。[2] 正是在这样的社会背景中，日本著名平面设计师原研哉凭借自己的设计才能和独有的设计风格，为现代设计注入新理念。他不断地表现和探索着日常生活中的极简之乐，他手中所有的设计都是从产品功能出发，不断地做减法直至最后只剩下最原本适用的东西。[3]但是，这种简约之美却具很强的视觉冲击力，它没有多余的装饰和繁复的色
彩，只剩下简单的色块与线条，透出一种纯净的美感。同时他服务的无印良品（MUJI）又不同于某些简洁、冷漠，充满未来感的现代设计，而是一种柔和、折中，充满东方文化色彩的设计，所以很受大众的欢迎，特别是得到年轻人的推崇。原研哉绝对可以称得上当今日本平面设计界的领军人物，其设计风格深受消费者的喜爱，为日本平面设计做出了巨大贡献，正因为如此他被人誉为新生代“日本平面设计教父”。
初中美术教案设计《展示设计作品欣赏》
教案设计 初中美术《展示设计作品欣赏》 一、教学目标 1、知识与技能：让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示分类，并且能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。 2、过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。 3、情感、态度和价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。 二、教学过程 （一）引导阶段 首先了解学生对展示设计的认识。 出示两幅商业展示图片。 教师：当你看到这两张商业展示的图片，你会有什么样的感受？ 引出课题：展示设计作品欣赏。 （二） 发展阶段 一、展示设计的基本概念。 二、展示设计的基本法则。 1、视觉元素的运用： （1）直线的运用。 （2）曲线的运用。 （3）圆形的运用。 （4）三角形的运用。 （5）举行的运用。 三、形式法则的形影： （1）比例与尺度。 （2）对比与统一。 （3）节奏与韵律。 三、展示设计手法 1、拟人手法 （1）联想手法：采用联想展示手法，进行陈列布置。
（2）夸张手法：采用符合生活逻辑和哲理的夸张手法，揭示展览内容、事物的本质，以引起人们的重视。 （3）幽默诙谐手法：运用富有趣味和引人发笑的展示手法。 （4）场景展示手法：采用具有典型生活情景的场景，配上人形模特儿和使用的物品，会创造出真实的气氛。 四、抽象手法 （1）对比手法：采用各种形式的对比，如色彩冷暖的对比、图像圆方的对比、线条曲直的对比、空间大小的对比、质感肌理的对比、光线强弱的对比等，来突出主体展品或主要内容， （2）重复手法：将某种实物展品或某张照片重复几次展出，令人印象深刻，容易牢记。（3）蒙太奇手法：借用电影艺术手法，打破时空界限，在有限的空间或版面上，可以展示更多的内容，使观众了解更多、更全面的情况。可以采用散点式构图陈列展品，还可以配合图表来说明问题。 （4）象征手法：运用一些具有象征意义的图形、色彩、动植物形象等，作为背景或点题的处理，容易取得很好的展示效果。 （5）并列手法：在内容较多而且地位又同等重要的时候，往往采用并列展示的手法，以表示不分主次、地位平等。 （6）错视手法：利用透视扩展本来狭小的空间，利用错视对空间形态、图形、线段进行矫正，或引起观众视觉和心理上的新感受。 一、展示设计的分类 1、博物馆设计。 2、大型博览会设计。 3、商业展览设计。 4、商业环境设计。 5、庆典礼仪环境设计。 二、学生思考并讨论设计方案 1、如果让你为学校的校庆活动设计展示方案，大家应该如何运用所学知识来设计？ 2、学生讨论设计方案。 3、学生表述自己的展示设计方案。 三、与学生共同进行知识评价 1、请同学们谈一谈本节课中你印象最深刻的展示设计。
优秀设计作品分析
优秀设计作品分析 1.造型优秀： Gateway这款FHD2303L高清液晶显示器，整体流线型外观，以黑色和银灰色搭配，彰显简约的现代感。尤其值得一提的是，这款产品颠覆了传统显示器的传统设计理念，首先采用
了金属质感的不对称支架，极具设计的不对称性美感。而这一设计灵感源自于工艺建筑学，突破性地将支架置于显示器面板的黄金分割点上，真可谓独具匠心。 FHD2303L在细节的设计中也将设计感展露无遗。产品采用水晶边框，呈现出一种晶莹剔透的玲珑质感，创造出无限延展之美。透明的边框与黑色的面板又形成和谐又反差的设计对比，过渡的水晶边框优雅地包裹着黑色面板，看上去更加纤薄轻盈，创造出了一种悬空漂浮的幻觉。 不对称的支架设计又是产品的一大亮点，偏移中心的支架凸显了产品不对称的独特美感，银色支架与黑色屏幕及底座形成鲜明色差，极具质感又干净利落。最特别的细节之处在于支架采用了分离式电线管理设计，将电线巧妙地隐藏在横行V形支架中，让支架无论从任何角度看上去都很简洁，响应了简约和注重细节的现代设计。 除此之外，Gateway FHD2303L显示器的底座也体现了设计的小巧思：超薄长方形底座配上华丽的镜面效果为显示器富有现代感的时尚效果做了铺垫。特别是底座与支架相连的部分，犹如一缕银色丝带包缠绕着显示器的底座，同样彰显了美轮美奂的现代气息。 2.产品定位与营销手段优秀： 第一批ipad行货在中国上市时，蜂拥而至的顾客注定了它的与众不同。 IPAD的成功之处下图可以重点体现：
卓越的产品质量 全新的用户体验 成功原因完美的技术创新 高超的营销手段 独具创意的商业模式 其中最后一条是尤为重要的，也是需要重点阐述的： 硬件销售 内容内容销售分成 广告收入分成 商业模式 1客户最大化 启示和原则 2持续盈利原则 3资源整合原则 4创新原则 1.客户最大化原则：苹果把iPod的“设备+内容”模式和iPhone的网上应用商店(App Store)的模式完美移植到ipad上。这就为每一个ipad的购买者提供了相当丰富的应用服务。苹果利用自身的软硬件封闭式融合形成的完美用户体验，让人们愿意使用ipad，同时让众多的内容提供者基于ipad开发程序和应用服务。这使客户价值达到了最大化。 2.持续盈利原则：按照当前苹果的销售模式，苹果与内容提供商是三七分成。苹果公司占三成，内容提供商占七成。正是用这种持续不断的创新的应用服务吸引使用者，才使得人们愿意持续不断的出钱购买内容，购买服务，苹果不断的收取内容服务的分成。 3.资源整合原则：苹果致力于与内容提供商和程序开发者的合作，保证合作伙伴可以得到更多的收益。苹果的优势在于为内容提供商和程序开发者提供了一个软硬完美结合的平台。 4.创新原则：从产品的外观、性能，到营销，都可以看到苹果的与众不同
读原研哉《设计中的设计》
读原研哉《设计中的设计》札记来源：张天然阿史那的日志 1. 再设计 我们已经对于周围的事物太过于熟悉，以至于我们已经忘记了那些潜在构成这些事物的和合 之因。而再设计，就是让我们用理性而不是经验性的认知去重新分析事物，这时，我们会发现，事物将突然变得陌生，杯子与盘子的区别不再是一个感性的认识。这种陌生的下一阶段，就是经过理性思考后的再设计，挖掘事物本质的设计。 2. 艺术与设计 艺术一一个体生命情感与心灵的表达设计一一发现与解决社会性的问题 3. 批判 将原纸卷筒设计为方形，表现了设计的某种批判性：我们是否应该因如此省力而容易造成浪 费？ 4. 能共性 物质自身性质使得潜意识产生的对于事物使用行为的全部可能性 5. 五触和合 色声香味处，这些感觉在大脑中被和合处理，产生了丰富的经验与记忆，并反作用于我们对于新事物审视的方式。 6. 信息 只有能调动人尽可能多的感官、包含更多方面感官信息的信息，才是充裕的。而现代信息多 半是零碎的，虽然数量多，但质量并不高，使得大脑感受到厌恶与缺省。 7. 技术 技术驱动社会，与感觉驱动社会。现代技术驱动，将我们很精致的感官品味贬低：咖啡从传统磨制，变成了电咖啡机，最后堕落为冲剂咖啡，这其中的味觉品味相差巨大，然而技术驱
动最终赢得了胜利。 8. 信息建筑 五触和合于脑，并储存为记忆，构成信息建筑。当我们思考某事，是在调用整个信息建筑的和合。 9. 识别系统 将符号、标志、指示系统统一到单一形象上 10. 纸 虽然电子媒介更速度、轻便、容量大，但无法替代纸。纸是一种信息的雕刻，富含着各种触感与质感，使得信息更加立体；一种深受尊重的材料 11. 白 白色，避开颜色，而强烈的唤醒物质性与材料性；让人去探索一种纯粹的感觉白的理念与容纳性，之后开始理解“静”与“空”。白色是熵的对立，负熵的极端，逃离混沌而返回原始的形式。 12. 无印良品与现代品牌强调个人品味、个性、自我中心主义不同，无印良品倡导以理性视角使用资源，控制自我中心主义的弊病，从“这个好”到“这个就好”。简化生产流程，使用原生态材料与纯粹材料；倡导“空”的理念，让任何人群都适合使用，但不独立表现任何一方的独特品位。 13. 简单的品质日本茶道：在装饰极为简单朴素的茶室内，通过一系列严格的舞蹈般的茶艺动作表现“和敬清寂”，摆脱物质束缚达到与“道”合一。过多的装饰会打扰一种平静。简单的品质将锤炼平和清净。 14. 自然智慧西方人类中心主义：自然蛮荒，应该由人类控制。日本：智慧常驻于自然 15. 思考的终止 “KNOW,I KNOV”一种只谈论一掠而过、无数断裂知识的信息，终止了思考，使得谈话仅仅停留在捕捉信息的游戏。但知识的活得并非终点，而是通过将碎片的知识进行推理与融合，得到未知的想法
舍标设计大赛优秀作品
舍标设计大赛优秀作品 "创温馨家园,展学子风采" 求知的瞳孔,放飞着彩色的希望。八个来自不同地方、不同姓氏的女生们, 因为求知而相聚402 ,缘份的天使带领着她们相识,相知。从一个心形的舍标,凝聚了每个人的心思,想法,力量,这个舍标是我们共同 的结晶,友情的诠释。从整体上看,这个舍标,就如一幅田园风光,有一种陶渊明的"采菊东篱下,悠然见南山" 的恬静。蓁蓁大树,葳蕤草木,溢香花朵,体现出我们对青春的热爱, 更有的自然之美。这是我们快乐,幸福,温馨的八姓之家。外部柳叶中的"树"即" 宿",小屋由汉字"舍"表示出来,合译"宿舍"。" 舍"中间的"二"是我们的标语,"familylove" 和"207" 组成,体现了我们207 宿舍是充满和谐友爱的寝室。" 舍"的"口"由全体成员个人特色与专长的真实写真照片,照片是由photo shop 软件制成,照片的背景选用" 一间小别墅,屋顶写着"Welcome" 是我们对来客的热情欢迎。心型的设计,给人予温馨的感觉--"齐心"。用豆及米拼凑的心型,每一颗豆及米都代表着一份微薄的力量--"协力"。八张脸八朵花--" 喜怒不一代表着今天的我们,盛开的百合代表着明天的我们"。四张卡片,分别写着"齐心"、"创新" 、" 温馨"、"欢欣",突显了主题"齐心协力,温馨满屋" 。整体构架为一个房子型,体现了一个宿舍的整体,底部为人横扛,代表着我们宿舍8 个人支撑这个宿舍,两支柱为会计系的英文,说明我们以会计为主,正反的排列,更显美感, 而202
中间为校微的标志,体现了我们以学校为中心,把学校放心中,中间的手为宿舍和谐团结的象征,围成房型也为了与整体构架呼应,行成了一个完整的整体。305 是由黄豆拼成的,表达着全体宿舍的团结精神和对活动积极热情的态度。这幅水彩,以纯净安静的蓝色为背景,象征着"305"自由的天空,女孩躺在床上,闭着眼,代表着宿舍的温馨,以及每个人都在温暖着对方, 憧憬着各自心中美好的未来。夜光字"能够相知相遇是我们最最美好的奇迹",宣告着我们对缘份的珍惜,展示着我们的友谊。舍标上那围绕着未名居及词的七只凰,代表着从四方来的我们,吁于能在茫茫人海中相 聚相识,故以七人之名赋于一词,希望能在将来回忆之时, 清楚的记得彼此, 记下我们相互扶持的曾经,记得我们定 下的那一同冲破九天的约定! 宿舍是一个"集衣食住行"为主题,"2"用衣架和衣撑组成,且将"0"和"8"包围, 代表宿舍8 个人同心协助,团结向上,同时也是衣的代表。"0"和"8"是用会计专业的点钞券和算盘珠组成,象征着我们专业特色,同时也代表我们对会计专业的热情无止境。背景以"草席"为主,边框是用"花生"串成,它们分别是我们"食"、" 住"的代表。轻劲几片花瓣的点缀,谱写出我们的花样年华,也是"行"的代表。以"团结促进"为主题,T :"团结"、C :"促进", TC :"一个刚劲有力的组合,象征八个人不朽友情的凝聚。"一个手掌"汇聚了八条心, 贴上了我们灿烂的微笑,用
解读对原研哉设计作品
色即是空空即是色 ——以解读原研哉沿船米包装设计为例 摘要：原研哉是近年来国际上倍受瞩目的日本设计大师，自1982 年投身于设计行业以来，根植于日本传统文化，坚持简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的，以及在世界范围内广泛传播的设计作品。原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵，本文以解读原研哉的沿船米包装设计为例，浅谈渗透在日本色彩设计中传统审美意识和典型性禅宗特征，及带给我们的启示和思考。 关键词：色彩设计审美意识传统民族 一、日本色彩设计审美意识的起源 日本色彩学家琢田敢先生在其《色彩美学》一书中写道：“色的联想就多数人来说具有其共通性，一般地说，它与传统密切相关，按照色所含的特定内容，色的象征性既有世界共通的东西，也有一些由于民族习惯而不同的东西。通过所运用的色彩，能使之传达出设计的意义”。日本人的审美意识最早起源于对自然美的感悟，具体地说就是对森林植物的生命姿态和日、月、星、辰、风、花、雪、雾等自然物的同情和欣赏，这种对生命感的尊崇使日本人对自然事物的色彩产生了丰富的审美态度，他们对每一种色彩的把握和感受都具有丰富的文化学和审美象征意义——即色彩成为一种独立的审美对象，具有独立的美学意义。综观日本许多色彩的名称，颇富诗意且均与大自然生态紧密结合，例如茶色系中的木兰色、柿涩色、鸢色、雀茶，黄色系中的山吹色、芥子色、柑子色等，都可以感受到素朴美学所传达出的色彩意象，反映了大自然的演变周期与特征。 同时，日本在本土原生的神道教基础上，吸收同化了中国的儒家、道家观念和印度的佛教观念，形成了其独特的文化意识形态，这是一种日本民族普遍特有的文化心理现象，对民族的审美取向产生了很大的影响。日本禅学大师柳田圣山认为：“禅宗所谓‘无’并不是什么也没有, 而是对一种混沌状态和一种气体的凝结的想象”。“无”的观念转化为美学上时，被赋予了某些具体的含义。首先，禅宗的艺术趣味要求忽视形式的表现，在内容与形式的关系上重神而轻形，反对形式上的雕琢和繁文缛节；第二，禅宗要求艺术创造不停留在对形式美的追求上，而应当超越形式去显现真如，要“言有尽而意无穷”，“得其意而忘其形”。在艺术设计中，色彩是一种先声夺人的传达要素，在无声推销中成为视觉传达最快捷的信息，具有特殊的诉求力。英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”
13. 人教版八年级美术上册 第五单元 展示设计作品欣赏
第五单元展示设计作品欣赏 一、教学目标 1、知识与技能：让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示分类，并且能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。 2、过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。 3、情感、态度和价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。 二、教学过程 （一）引导阶段 首先了解学生对展示设计的认识。 出示两幅商业展示图片。 教师：当你看到这两张商业展示的图片，你会有什么样的感受？ 引出课题：展示设计作品欣赏。 （二）发展阶段 一、 二、展示设计的基本概念。 展示设计的基本法则。 1、视觉元素的运用： （1）直线的运用。 （2）曲线的运用。
（3）圆形的运用。 （4）三角形的运用。 （5）举行的运用。 2、形式法则的形影： （1）比例与尺度。 （2）对比与统一。 （3）节奏与韵律。 三、展示设计手法 1、拟人手法 （1）联想手法：采用联想展示手法，进行陈列布置。 （2）夸张手法：采用符合生活逻辑和哲理的夸张手法，揭示展览内容、事物的本质，以引起人们的重视。 （3）幽默诙谐手法：运用富有趣味和引人发笑的展示手法。 （4）场景展示手法：采用具有典型生活情景的场景，配上人形模特儿和使用的物品，会创造出真实的气氛。 2、抽象手法 （1）对比手法：采用各种形式的对比，如色彩冷暖的对比、图像圆方的对比、线条曲直的对比、空间大小的对比、质感肌理的对比、光线强弱的对比等，来突出主体展品或主要内容， （2）重复手法：将某种实物展品或某张照片重复几次展出，令人印象深刻，简易牢记。
原研哉的设计作品及赏析
原研哉的设计作品及赏析 对于原研哉，学设计或从事设计、爱好设计领域的人并不陌生，他是一位横跨不同设计领域的跨界设计师，他的活动领域涉及到广告、标识、包装、展览、室内等等。 以下我会介绍几个章节，分别罗列原研哉本人的作品和他工作室成员的其他作品。 以下先简略的介绍下原研哉 原研哉（Kenya Hara）1958年06月11日出生于日本冈山县，现为武藏野美术大学（Musashino Art University）的教授，日本平面设计师协会副会长。 早在中学时期，他就对平面设计有着浓厚的兴趣，并且在心里暗自下定决心投身于现代平面设计领域。 原研哉2000年（42岁）策划了21世纪日常用品“再设计”（RE-DESIGN）系列展览，其部分设计作品还被收入日本高中美术教材。同时，他还被称作当代最具有思辨能力的日本平面设计师。 日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，工作室涉猎的业务范围非常广泛包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。 伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等。作品很多。 原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。 以下整理部分原研哉本人设计和涉及到美术指导工作的作品，进行学习！ CAFéLATOR Y 优质线棒咖啡的新产品包。通过表达巧克力的世界观作为主题，表达了奢华和奢华的感觉。考虑到易于理解的产品和风味的可开发性，将虚拟嘶嘶声的设计作为关键的视觉设计。 RICHELLE PLAT RICHELLE PLAT是一个新的住宅，将厨房视为“空间”而不仅仅是
原研哉的设计作品及赏析
原研哉，1958年6月11日生于日本，是日本中生代国际图形设计的大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学的教授，无印良品。 设计领域包括2005年长野冬奥会开幕式和闭幕式的节目纪念专辑以及2005年爱知国际博览会的宣传设计。工作室的业务范围包括海报，包装，促销项目和活动等总体设计工作计划。伊势丹，味千，竹尾花纸，米其林轮胎，花高莱内衣和力嘉威士忌等。 保持设计理念永存的人。就像在花园里收拾东西的园丁一样，我每天都在花园里做设计的成果，所以无论是设计好的产品，整理设计的概念，思考设计的本质，还是传播设计理论上，这是设计师必须完成的工作。当我们强调团队的使命和共同性时，应充分尊重和鼓励团队的个人使命和思想。 设计不仅应着眼于短期的反应，而且应着眼于长期的教育理想：如果每个设计师都有这种追求，市场的品味和对设计的敏感性将不断提高，社会将理解设计的意义，设计师将发挥更大的作用。这是相互影响的良性循环。 在肯尼亚哈拉看来，全球设计是不存在的，也是不合逻辑的：“日本设计将永远是日本设计。以无印良品为例，它永远不会从日本品牌转变为国际品牌。总共有6,000多个MUJI项目是由当地设计师根据当
地人的生活方式和习惯以共同的语言设计的。作为一个拥有悠久设计历史的国家，我们不愿成为全球化的一部分，我们必须尽力避免过度简单化的普及。 他曾在他的《设计中的设计》一书中说过：“对已知事物的陌生化是一种创造”，就像杯子用来盛水一样。追求其原始目的不会被当前的结构和趋势所束缚。只要您设计的物品可以盛水，它们就可以称为杯子，这样您的思考就会更加活跃。他欣赏的是重新设计。“重新设计”一词的含义仅仅是“重新设计”，也就是说，再次面对我们周围的日常生活，从这些熟悉的日常生活中寻求现代设计的真正含义，并赋予新的生命。日常生活必需品是我真正感兴趣的话题。 对我来说，从“无”开始无疑是一种创造，而使熟悉的日常生活变得陌生则更是一种创造，并且更具挑战性。“重新设计”一词还包含重新理解社会中常见和熟悉的事物的含义。也就是说，在设定“日常必需品”的主题时，我们不应盲目追求那些奇怪的东西，而应该从人们“共享”的物品中提取价值，并以最自然的方式重新审视“设计”的概念和适当的方式。
历届结构设计竞赛优秀作品选登(桥梁)
图1-2 河北赵州桥 历届结构设计竞赛优秀作品选登（桥梁结构设计） 岸芷汀兰 鲍凯曼、邰 昊、吴小亮 1、设计说明书 方案构思 唐朝诗人杜牧一首《阿房宫赋》，以浓墨重彩之渲染，为世人勾绘出一座前所未有、宏伟壮观的宫殿建筑群，而“项羽焚烧阿房宫”的扑朔迷离，更是让这座“空中楼阁”成为人们魂牵梦绕的千古之谜。 “长桥卧波，未云何龙？覆道行空，不霁何虹？”长桥卧波的妩媚，点缀了这座富丽堂皇的神秘宫殿，也成为后世造桥人心怀向往的审美典范。 于是，在阿房之后，有了西子湖里的断桥残雪，有了颐和园里的玉带涟漪，有了“天下第一桥”赵州桥立千年而不倒的雄齐伟岸！ 桥，因水而生；水，以桥而名。 于是，我们在府南河上，架起这座“不霁何虹”的长桥，在“岸芷汀兰”的淡淡幽香里，在天府蓉城的淡妆素裹里，去追寻阿房宫的堂皇，去诠释美的定义。 1.1 结构选型 构思跃然纸上，我们开始迫不及待地选择结构型式。为了能实现承载要求，我们做了以下几个方案分析： 1.1.1拱形结构 拱桥造型优美，非常吻合我们的构思。力学上其适于承受均布荷载，但考虑到木材的脆性，拱圈不易制作，而分段拼接的方式又增加了节点，自重增加。该结构为备选模型之一，见图1-3。 1.1.2三角桁架结构 在跨中集中荷载作用下，采用稳定性较高的三角形桁架，非常符合加载要求，且挠度控制较好，因此是备选方案之一。见图1-4。 1.1.3鱼腹形桁架结构 拱形桁架结构，结合了拱和桁架二者的优点，造型较为优美。但杆件较多，节点也复杂，考虑到木材的特点，制作复杂。见图1-5。 1.1.4最终选型 图1-1 颐和园玉带桥
图1.2河北赵州桥 经过反复试验和甄选，我们决定从构思出发，以拱形为基本要求，结合桁架的特点，我们采用了如下结构型式。 1.2材料试验 1.2.1木材强度与含水率 经过查阅资料，我们发现：木材顺纹抗拉强度最高，抗弯、顺纹抗压强度稍差。由于木材的不均匀性，决定了其许多性质的各向异性，在强度方面尤为突出。 木材含水率在纤维饱和含水率以下时，含水率越高，强度越低:含水率在纤维饱和含水率以上时，木材强度基本无变化。 为了避免含水率变化对材料变化带来不利影响，木桁架尽可能采用干燥的木材。 1.2.2实际工程节点连接形式 在实际工程中，木结构节点的连接如图3.2所示。轻型木析架结构分析按照简化方法模型得到杆件内力，设计时，轴力取杆件两端轴力;弯矩取杆件跨间和两端弯矩的最大值。轴力的方向取为杆件几何中心线一致 图1-4 三角桁架 图1-5 鱼腹形桁架 图1-6 最终模型 图1-7 实际木结构节点形式
原研哉设计美学特点
原研哉设计的美学特点 内容摘要：文章通过对原研哉设计理念及作品的分析与研究，探寻原研哉在继承日本传统美学的基础上，如何为日本设计注入新的审美理念，以期为当今的设计提供有益借鉴和参考。 关键词：原研哉美学特点信息构建感性体 原研哉作为日本设计界继田中一光后一位新的领军人物，在日本设计界有着举足轻重的地位。他是日本武藏野大学教授，又是日本知名品牌“无印良品”的设计总监。作为一个知名的设计师，原研哉能在设计的道路上排除世俗的纷扰，始终孜孜以求地探索着，给当今浮躁的社会带来一丝安静醇和的气息。他的作品充分展现了“无边界”的设计思想，在纷扰的视觉竞争中，以一种静穆的姿态和自然流露的情感感染着人的内心，影响着人们的审美观念。 一、“物中见人”的美学观念 原研哉一直致力于从人的感觉出发，探寻如何通过感觉的引导发现新的设计途径，以及在新的设计领域进行再设计。他看重“人们如何感知”，这一点与他的“信息构建”（inform ation architecture）设计理论相契合。“信息构建”指人们在接受视觉信息的同时，调动“五感”来获得信息，即视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉五种基本感觉。信息构筑的过程是通过各种渠道传播刺激的过程，“五感”组合而产生的刺激在接受者的大脑中进行感觉再现，这种再现逐渐形成人们对事物的印象，其理论强调人不仅仅是一个感官的接受器的组合，同时也是一个“敏感的记忆再生装置”。 这一理论的特点在于设计师可以通过主观引导使受众产生客观存在的美感，这种美感的产生是关怀受众自身存在，从而引起受众的心理共鸣，这与文艺复兴时期崇尚人的思想有着惊人相似的地方，两者都是强调对人的关注。 原研哉的设计贴近日常生活，更无工业时代带来的冰冷，流露出的是人对记忆、情感、念想的痕迹，从而在人的感觉、情感里营造出一种相似性，这种相似性产生的情感共鸣形成独特的美感。以原研哉1997年设计日本梅山医院视觉识别系统为例，日本梅山医院主要是以妇产科和儿科为主，在对医院整体感觉进行定位后，为突出医院的洁净感和亲近感，原研哉创造性地使用了洁白的白棉布作为医院视觉系统视觉的载体，巧妙地缓解了通常医院带给患者的压迫感，进而给人带来亲近、关怀感及温柔感。 二、“无中生有”的美学观念