音乐教师应具备的基本技能与素养

音乐教师应具备的基本技能与素养
音乐教师应具备的基本技能与素养

音乐教师应具备的基本技能与素养

心内容,了解实现教师素质根本转变的条件,对于全面提高未来中小学音乐教师的整体素质、全面实施中小学的素质教育具有重要战略意义。我认为作为一名年轻的音乐教师我应该要加强以下几点素养:

(一)广博的知识储备,持续的知识更新

科学文化素质是在高师音乐教师素质结构中占据着重要地

位的要素之一,是教师素质得以整体提高的一个重要条件和基础。实现教师科学文化素质的根本转变,对于全面提高教师的素质,全面实施素质教育具有重要意义。新课程对音乐教师的知识要求一是广博,二是更新。广博的知识储备可以使音乐教师的文化底蕴丰厚起来,艺术视野更加开阔,有利于音乐新课程的教学。更新是要求音乐教师不断学习和持续发展。通过学习不断吸收新的信息与新的知识,不断调整自己的知识结构,更新自己的知识积累,以适应飞速发展的时代需要,适应音乐新课程对音乐教师的新要求。

(二)不断提高自身的专业技能和素养

1、歌唱技能

作为音乐教师歌唱是最基本的专业技能之一,是最最重要的基本功,拥有良好的歌唱状态和水平是其成为优秀教师必备的条

件,教师只有懂得正确的发声、咬字、吐字等基本歌唱要素才能正确引导我们学生向着正确的方向艺术方向发展。歌唱是歌曲的二度创作,教师要在对歌曲所要表达的思想和情感有深层理解的基础上,加上自己在演绎中对歌曲的再表现,声情并茂地把所要表达的思想和情感传递给学生。古罗马诗人贺拉斯说;“你自己先要笑,才能引起别人脸上的笑;你自己哭,才能在别人脸上引起哭的反应。”也就是说,教师首先要感动自己,才能感动学生,拨动学生的情思。充满激情的范唱有利于课堂气氛的渲染,有利于激起学生学习的热情。

2、器乐演奏技能

音乐课堂中教师准确恰当的运用乐器会使课堂更加生动活泼,就像李老师说的一样,钢琴是音乐教师必会的乐器之一,生动的钢琴伴奏会使你的课堂充满活力,尤其是能根据歌曲的风格变换不同的伴奏织体的能力,精彩的钢琴伴奏能激发学生更高的歌唱兴趣。当然音乐教师除了钢琴之外对其他乐器也应有所了解,甚至可以要掌握其中一两种乐器那就更好,这样有时会给你的课堂锦上添花。乐曲的范奏是提供给学生直观的现场音响媒介,学生聆听教师的范奏,不仅能够感知器乐曲的音响,初步体念旋律、节奏、乐器的音色和性能,而且能够感知教师范奏的姿势、演奏的方法、演奏气质、演奏风格,提供学习的“模仿源”,培养学生良好的观察力。

3、识读乐谱技能

音乐新课程降低了识谱教学和音乐基础知识与音乐基本技能的难度,但这并不等于对音乐教师识谱技能要求的降低。相反,音乐新课程要求音乐教师不仅要提高识谱水平,而且更要提高识谱教学水平。在识读乐谱教学中,正确处理识读乐谱与音乐审美的关系,有效地发挥乐谱的工具作用,避免理性传授、机械记忆的教学形式,将识读乐谱与音乐实践活动、音乐审美活动结合起来,让学生在音乐实践中识读与运用乐谱,在音乐美的感受中提高识读乐谱的能力。

(三)较高的音乐鉴赏水平

音乐是情感体验艺术,音乐教育是情感体验教育。那么,音乐教师首先要具备良好的音乐体验能力,具备较高的音乐鉴赏水平,这是胜任新的音乐课程教学的重要前提。这就要求,教师首先能够感悟和理解音乐内在的情感,能够体验音乐作品真正的内涵,领悟音乐作品的精神真谛,理解它的审美价值和社会价值。从一定意义上说,音乐教学是师生共同交流音乐信息与分享音乐美感的过程。因此,教师音乐鉴赏水平的高低往往决定着音乐教学的水平和质量。

浅谈小学音乐教师需要具备的基本素质

浅谈小学音乐教师需要具备的基本素质 “说、噱、弹、唱”,对音乐教师的基本素质提出了很高的要求。作为一名音乐教师,在教学中不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践,还要用科学的方法去开展教学艺术的研究,从而达到丰富和发展教学理论,提高教学基本功和教学质量的目的。 1 “说”是指教师的课堂教学语言富有艺术性 1.1 准确简练 所谓准确,就是用最确切、恰当的词语和句子表述概念和判断,使之准确无误地反映客观事物本身的意义(即反映所讲授的内容);所谓简练,就是在教学中用最经济的语言表达最大容量的教学内容。教学语言是知识信息的载体,它离不开知识性这一原则。只有饱含知识的教学语言,才能使学生获取知识。因此它要求教师自身对知识的掌握要准确,表达更要准确,如果用词不当,逻辑混乱,讲话语法不规范,就会造成词不达意、语无伦次,从而影响知识信息的有效传递。 1.2 生动形象 生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的,音乐需要和谐。音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述,便于在学生大脑里形成表象,有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想像,去深刻地理解音乐,从而发挥教学语言的直观作用。教师讲得引人入胜,学生学得津津有味,学生的注意力、记忆力、思维力、想像力都保持高水平,学习效果必然提高。 1.3 幽默风趣 有人把幽默比作教学语言中的盐,它可以吊出语言中的百味,可以调节学生的听课情绪,减轻学生的疲劳强度,吸引他们的注意力,形成愉快和谐的教学气氛,提高课堂教学效果。同时,要发展学生的逻辑思维,离不开形象思维的支持,而幽默又往往以形象思维为特征的,从这个意义上讲,幽默风趣的教学语言也是发展学生思维能力的重要借助。 1.4 情深意切 音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流,同时也是一种情感交流。教师的每一句话语,每一个表情,都会让善解人意的学生心领神会。只有注入情深意切的教学语言,才能像磁铁一样具有吸引力,触动学生的心弦,引起心灵的颤动和共鸣,拨动学生微妙的音乐审美情思,使其对音乐产生浓厚的兴趣。 2 “噱”是指教师的教学方法具有创造性 “噱”的本义是笑,在这里,我姑且称它为音乐教师教学方法的改革与创新,要求以学生创造性思维的培养及发展为主要目的,采用符合学生年龄特点的多种教学方法,使其想像力更丰富、思路更扩展,从而达到鉴赏、表演、创造音乐美的能力的培养。 2.1 新课导入新奇多样 导入没有固定的模式,为了达到调动学生学习积极性的目的,新课导入要求新奇多变:从旧知识导入,引导学生去发现问题,明确学习的目标;运用直观演示导入,使抽象的知识具体化,为学生搭建过渡的桥梁;讲故事引入,变学生好奇为浓厚的兴趣……因为只有这样,学生才不会感到“老生常谈”,始终保持一种全新的精神面貌来接受学习。 2.2 环节过渡自然巧妙 音乐课的教学过程是一个特殊的审美过程,是学生对教师的教学,由感知、感受、感动到最后形成一定的审美观念、趣味、理想、情感和能力的过程。同时它更是一个完整的教学过程,它的每一个环节不是孤立存在的,而是有机的融合在一起,并随着教学内容的一步步深入而展开在教学活动中。它需要教师精心设计自然巧妙的过渡,让人听着、看着不会感到

中小学音乐教师应具备哪些基本功

中小学音乐教师应具备哪 些基本功 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020

中小学音乐教师应具备哪些基本功12 为了提高中小学音乐教师的综合素质,促进中小学音乐教学卓有成效的整体提升,国家教育部每两年举行一次全国音乐教师基本功展示活动,各级教育管理部门每年都举办一次音乐教师基本功的比赛,.对于“中小学音乐教师的基本功”都有一个更清楚,更全面的认识。随着新课程标准的整体推进,中小学音乐教师基本功的认识、学习和提高又有的求,下面谈谈我的几点思考和探索。 1.音乐技术基本功 音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平,是一个合格音乐教师的基础和前提,具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程:如声乐,钢琴,舞蹈,合唱与指挥,视唱,练耳,乐理,欣赏,音乐史,教学法……还有层次高一点的和声,曲式,分析,作曲,配器等等音乐理论和技术课程,这对于今天的中小学音乐老师来说,不存在主课和副课,主修和选修的要求了,即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。 2..舞台演艺基本功 舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求,但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的,否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,教学中培养学生自信的演唱,演奏能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能及创造性潜能,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通,融洽感情,在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦,受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前,但学生依然感到遥远,仿佛不是人为的,因为那是电子的,虚拟的,缺乏足够的感染力,没有活生生的人的表演来得亲切和自然,这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责,所以音乐老师应该具备一定的演艺能力,即歌唱表演能力,乐器演奏能力,舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。 3.教学创造基本功 音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的,一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导,另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导,实际就是排节目,第二课堂是课堂教学的延伸,中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任,这件极富创造性的工作曾使很多 音乐老师妙笔生花,乐不可言。另一方面,课堂教学中表现出来的创意和灵性,被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐,是具有抽象性,多解性和模糊性的艺术,它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空

如何提高学生的音乐素养

浅谈如何提高学生的音乐素养

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浅谈如何提高学生的音乐素养音乐是科学,也是艺术。音乐教学是艺术素质教育的一个重要方面,而艺术素质教育,正如李岚清同志在全国学校艺术教育工作会议上指出的那样,是“对学生进行素质教育的重要内容和途径之一”,是“教育教学改革的突破口”。音乐学科的教学目的,不但是传授音乐知识,更重要的是教育学生形成高尚的人文理想和审美追求。新音乐课程标准也指出,在音乐教学及各种音乐实践活动中要培养学生对音乐的兴趣,发展对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力,从而提高学生的音乐素养。这一观点的提出,使中小学音乐教学有了质的飞跃。传统音乐教学中那种只注重音乐技能、技巧训练,忽视学生情感体验,只注重少数音乐尖子的培养,忽视大多数学生音乐素养提高的现象将不复存在。然而,音乐素养的提高不是一朝一夕能够实现的,而是需要一个相对较长的过程。那么,当前在新课程改革中,如何在音乐教学中提高学生的音乐素养呢?我从以下几面来谈谈自己的一点看法: 一、在音乐教学中激发学习兴趣 “兴趣”是最好的老师,是自觉学习音乐的不竭动力。孔子说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”可见,激发学习兴趣是音乐教学的最高境界。教师应不失时机地点燃学生的兴趣之火,变学生被动消极的“要我学”为热情主动的“我要学”,从而达到事半功倍的学习效果,走上学习音乐的康庄大道。我尝试用以下方法提高学生的兴趣:

1、律动教学: 音乐产生律动,使音乐形象化。律动教学培养学生听到音乐后产生全身的动力,通过身体运动对音乐加以反映,通过积极的参与活动,促进对音乐的感受力、表现力及创造力的发展。例如教学《雷鸣电闪波尔卡》一课,用简单的踏步模仿节奏,学生们边学习变体会,边讨论边协调,在学习过程中,不仅使身体得到了协调,而且在模仿中体会到了节奏律动带来的快乐。 2、鼓励学生积极参与表演: 教师应该鼓励学生积极参与教学活动的表演。音乐课不同于其他文化课,有独特的学科特点。学生往往不满足于安安静静地听音乐或是仅用歌声来表达情感,而是跟喜欢用肢体语言来补充。边唱、边跳、边欣赏、边表演,动静互补相辅相成。例如:让学生扮演“乌龟爬行”来体会四分音符节奏,扮演“小鬼蹦跳”来体会八分音符节奏,模仿“小鸟飞”体会附点二分音符节奏。在进行二步和声练习时,便让一半学生扮演小青蛙,一半扮演大青蛙。小青蛙唱得低,大青蛙唱得高,大青蛙叫一声,小青蛙应一声,然后大小青蛙一起唱。这样学生很快掌握了二步合唱,音也唱得准。当他们听到大青蛙和小青蛙一起叫的声音是这样和谐好听时,一种求知的欲望便在他们心里萌发出来,从而对音乐学习产生了浓厚兴趣。 3、音乐游戏教学: 音乐游戏是以唱歌、舞蹈、音乐欣赏等为基础设计的游戏,它将音乐和游戏合为一体。在音乐游戏中,学生们随着音乐不同而改变着。

音乐老师应具备的素养

音乐老师应具备的素养 新课程的最终目的是尊重学生人格,培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生,在教育过程中要“晓之以理,动之以情”。因此, 教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨,有着“随风潜入夜,润 物细无声”的作用,每一位教师都应具备高尚的思想道德情操,应 当热爱自己的教育事业,有着强烈的教育事业心和使命感;更应当具 有热爱学生的深厚情感。 作为一名音乐教师首先要热爱音乐,对音乐有一种特殊的感知,唱歌要有饱满的情绪,欣赏要有浓厚的兴趣,只有教师本身受感动,才能引导学生受到感染,进而达到教学目的;其次,要热爱音乐教育 事业,著名音乐教育家缪裴言,虽然未接受过系统的音乐教育,但 却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很 多成果,对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这 些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力,缘于他对教育事业的毕生 追求。实践表明,许多教师之所以能够成功,首先是因为他们热爱 教育事业,热爱学生,愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力, 不畏艰辛,不计得失,勤于耕耘,因此成绩卓著,受到人们的尊敬; 相反,如果不热爱他所从事的事业,缺乏对事业的责任感,那么他 就失去了动力,也不可能胜任培育下一代的责任。 教育是爱的共鸣,是心和心的呼应。教师只有热爱学生,才能教育好学生,才能使教育发挥最大限度的作用;教师只有以自己的爱才 能赢得学生的爱,才能搭起师生之间的情感桥梁。当然,这种爱并 不是顺从、溺爱,教师的爱体现在公平对待每个学生,体现在对学 生的严格要求、信任、尊重、期望和正确的评价上,它要求教师彻 底抛弃只教书不教人,以师为中心的旧观念,而必须树立起以学生 为主体的新思想。

小学音乐教师基本功考试复习提要 第一部分

小学音乐教师基本功考试复习提要第一部分音乐基本知识 一、音的属性(性质) 音的属性有音高、音值、音量、音色四个。 1、音高: 由发音体振动的频率决定。 2、音值: 即音的长短,由发音体振动持续的时间决定。 3、音量: 即音的强弱,由发音体振动幅度的大小决定。 4、音色: 由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定。 二、音级(乐音体系中的各音) 1、基本音级: CDEFGAB。分唱名(以意大利文do re mi fa sol la si)和音名(乐音体系中各音级的名称)两种。 2、音组: 大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字一组为中音组,c1为中央C。 3、变化音级: 将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化音级。 4、变音记号:

有三种,升记号、降记号、还原记号。 三、节奏、节拍 1、节奏: 各种相同或不同时值的音符或休止符有机的序列组合。它表达的是音的长短关系。 2、节拍: 强拍或弱拍以一定的次序循环重复。节拍表达的是音的强弱关系。 3、节奏型: 乐曲中某部分典型的反复再现的节奏叫节奏型。 4、单位拍: 节拍中的每一时间片断。强拍: 指带重音的单位拍。弱拍指不带重音的单位拍。小节线指节拍重音前面的垂直线。小节指两条小节线之间的部分。终止线指乐曲结束的双纵线。段略线指段落结束的双纵线。 5、拍号: 表示拍子的记号叫拍号。 (2)复拍子: 由同类单拍子组合而成的拍子叫复拍子。如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。特点是既有强拍、又有弱拍,还有次强拍。 (3)混合拍子: 由单位拍相同的二拍子和三拍子按不同的次序组成的拍子叫混合拍子。如四五拍(四二+四三或四三+四二)、四七拍(四三+四二+四二或四二+四二+四三或四二+四三+四二)。

新课程背景下小学音乐教师应具备的素质和能力

新课程背景下小学音乐教师应具备的素质和能力音乐,作为基础教育阶段设立的一门必修课,是人文学科的一个重要领域,是学校事实美育的主要途径。新中国成立以后,我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。音乐教育科研有了长足的进步,取得了许多优秀成果。但是,现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥,制约着我国中小学音乐教育事业的发展。看到我国音乐教育取得巨大成绩的同时,也应该正视我国音乐教育还存在诸多问题。主要表现为:教学过程较少留有学生自主探究的空间,大多沿用教师传授灌输、学生被动接受的教学模式,培养学生自主学习能力的意识比较淡薄,共同参与、平等互动、生动活泼的教学情景未能普遍形成。 因此,音乐教育改革势在必行。新课程的实施,从强调教师、教材,到强调教师、学生、教学内容、教学环境四个因素的整合,课程变成一种动态的生长的环境,是四个因素相互之间持续互动的动态过程。 一、新课程改革后与改革前有何不同 音乐课程的总目标,“标准”表述得很简明。这就是“通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创新能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。” 从《课程标准》中可以看出,新的艺术课程在理念和目标方面上有许多新的特点:1、突出课程的人文性,强调人文素养的培养。2、倡导个性化的艺术学习。3、聚焦课程的基础性和普及性。 那么新课程改革后与改革前有何不同呢?我认为主要可以概括为以下几点: (一)新的教学观 教师首先要确定学生的主体地位,让学生自由地思考,充分发展,给他们想象思考的空间和自由。改变过去教师领导一切的方式,要和学生保持平等的关系,营造和谐、融洽的学习气氛。教学是教师的教和学生的学,二者之间要有互动。教师要不断鼓励学生,及时和学生沟通,得到学生的反馈信息。 (二)教师角色和行为的转变 教师是学生学习的促进者,是教育教学的研究者,是课程的开发者和建设者。在新课程中要改变过去片面强调知识传授的方式引导,教师应成为学生学习的促进者,还应成为教学的研究者。新课程实施中,教师的角色发生了很大变化,教师是学生学习的合作者、引导者、参与者

如何在课堂中提升学生音乐素养

如何在课堂中提升学生音乐素养 发表时间:2017-12-08T11:36:09.027Z 来源:《素质教育》2017年11月总第252期作者:许丹芬[导读] 自新课改开展以来,培养提高学生“音乐素养”已成为音乐教师的一个教学关注点。 浙江省象山县高塘学校315700 摘要:自新课改开展以来,培养提高学生“音乐素养”已成为音乐教师的一个教学关注点。本文从唱、奏、听、创四个方面来谈谈学生音乐素养的提高,使音乐课堂的开展能利于学生学科素养的培养,努力实现《音乐课程标准》所设定的目标,为社会输送具有较高音乐素养的社会主义音乐事业接班人。 关键词:演唱演奏聆听随着《义务教育课程标准》中“学科素养”这个新概念的提出,各学科都将“培养未来公民必备的学科素养”作为学科教学的重要目标。就音乐教学而言,面对日益复杂化、多元化、全球化的音乐文化环境,让学生接受高水准的音乐基础教育,提高学生的音乐学科素养,成了素质教育的一个重要组成部分。 一、科学生动训练,提高学生演唱能力 学生对学习音乐有一种天生的喜爱,但是对于课堂上枯燥、单调的训练,十分反感。于是,生动有效的课堂便成为我去思索、去探究、去学习的一个目标。在发声练习时,把旋律比喻成高山、小溪流、轮船鸣笛声等,学生的兴趣就高;练习顿音时,请同学们想象打篮球,球蹦起来有弹性,音符上有顿音记号时,声音也要有弹性、轻巧。与同学们喜欢的运动相结合,学生们尤其是男生的积极性更高,声音效果也好。当然,这一定要建立在科学歌唱的基础上。 在学唱歌曲阶段,我会先把歌曲分段,即分析歌曲曲式结构。一开始,学生都按歌词分段,后来慢慢地,会从曲式结构去分析。给歌曲分段环节,我会和学生一起唱谱子。刚开始时,是我一个人范唱或演奏整谱,在我范唱或演奏时,会要求学生用眼睛盯牢谱子,找出相同的旋律。这也是培养学生识谱的一个途径。然后,师生一起演唱相同部分的旋律。农村学生音乐方面的能力较弱,所以,在唱谱过程中如遇到特别难的乐句,一般都用钢琴演奏或范唱代替。 在唱歌时,我通常会要求学生想象歌曲意境,带着感情、用最美的心灵去演唱;有些作品,会介绍歌曲的相关背景引导学生用正确的声音、情绪去演唱。 二、完美视奏,引发兴趣,学习乐器 我在农村学校任教多年,发现许多好的音乐苗子,但是由于各方面的原因,这些好苗子都没有去学习乐器。也有许多孩子对演奏乐器有陌生感,或有畏惧心理。在小乐器进课堂的大趋势下,身为音乐教师的我觉得自己非常有必要开设器乐课。演奏乐器或许可以给孩子们一个更广阔的音乐天地。为了让学生有学习乐器的兴趣和信心,我在课后苦练演奏技能。 我在上课时,像上舞台那样演奏学生或熟悉或喜欢的曲子。学生觉得十分好听,对我也很崇拜,都纷纷要学习乐器。可是,学生兴奋过头,不论什么曲子,只要他们吹,就很难听,学生立马就蔫了。我的机会又来了,不让学生碰壁,他们是不会静下心来认真听老师的正确教导的。首先,教口诀。人坐正,腿放平,手拿好,轻轻吹。这个口诀在每次吹奏前都要念一念,慢慢地,学生吹出来的音纯净多了。接着,吹简单的曲子,让学生体会演奏所带来的愉悦感。对于农村的学生,我的要求不高,在学习乐器的初级阶段,只要学生能掌握正确的演奏姿势,能够吹奏音阶,并演奏简单的乐曲即可。 三、多法聆听,培养音乐之耳 1.带着问题听。 在初中教材中,有许多优秀的器乐曲,在欣赏音乐时,我都有问题提出,让学生指向性十分明确地去听音乐。有时候是提一个问题,有时候有多个问题。在欣赏完一段音乐后,学生能够回答出的问题越多,他们的听力也越好。有的时候,让学生先聆听一段音乐,再把他们捕捉到的东西,以问题的形式提出,提的问题越多,说明他听得越认真。 2.带着嘴巴听。 在聆听音乐时,遇到十分容易哼唱的主题旋律时,我就不会再深入去教学旋律,而是让学生边听边唱旋律,把主题旋律唱出来,可以用“LU”等拟声词来哼唱。这样的方式学生很喜欢,对主题旋律的记忆也十分深刻。 3.带着手听。 在音乐欣赏课上,我经常让学生带着手听音乐。 四、大胆尝试,想创就创 创新这个环节,我看到过许多老师做得非常好,很是羡慕和佩服。我在这方面没有太多的尝试和实践。我觉得对我们农村学生而言,可以在节奏及和音方面做一些创新。在器乐演奏时,会有一部分学生负责打击乐器部分,对于书本上的节奏,他们掌握得不是很好,我就让他们自己编。虽然最后他们编出来的节奏十分简单,但我还是肯定他们。虽然不够完美,但是很规整很科学。学生也有成就感,他们会觉得自己和电视上的那些音乐导师一样厉害,会配和音了。参考文献 [1]韩雪《回归音乐本体——提高音乐学科素养的核心》,https://www.360docs.net/doc/bc18073457.html,/Article/CJFDTotal-BYYY201509164.htm。 [2]《音乐新课标》。

小学音乐教师师德

小学音乐教师师德 百年大计,教育为本;教育大计,教师为本;教师大计,师德为本。音乐作为艺术学科是学校实施美育重要手段之一。它对于建设高度的社会主义精神文明具有重要意义。对培养学生全面发展具有潜移默化的作用。音乐艺术从它的美学价值和教育的功能来看,对培养合格的人才,提高人才的素质承担着重要的任务。音乐教育从培养目标来看,它要培养学生正确的审美情趣,审美意识,审美理想和正确的审美观点。它要开发学生的智力,发展艺术思维,培养学生丰富的想象力,创造力,同时加强情操,情感意志,品质等非智力因素的培养。然而这种教育和发展目标离不开培养目标,即应从音乐的学科特点出发,培养学生的音乐素质。那就要提高教师的整体素质。著名教育家陶行知说:“捧出一颗心来,不带半根草去。”我们从事教育教学工作,要奉献出我们的爱心。 第一,我们要热爱我们所从事的工作,只有热爱,才可能做好。另外,我们应具备高尚的道德情操和革命的理想。有较高的思想道德修养,懂得职业道德,做到教书育人,尽职尽责,要勇于进取勇于创新,虚心好学,独立思考,具有坚韧不拔的精神。要热爱音乐教育事业,具有牢固的专业思

想,关心和爱护自己的教育对象,具有培养人才贡献毕生精神。如 其次,我们必须具备一定的理论修养和文化素质,包括艺术概论,音乐美学理论,美育理论,教育学,心理学理论,音乐教学的理论,马克思主义哲学理论,科学方法论的基本原理和音乐专业理论。只有专业技能缺乏文化修养,对提高专业水平和教学能力有着不利的影响。还应具有音乐专业知识和技能,包括基本乐理,和声学,复调,初步作曲技术,视唱练耳功能,歌唱的技巧,合唱指挥和乐队指挥的能力,键盘乐器应有一定的技巧,合唱指挥和乐队指挥的能力,键盘乐器应有一定的技巧,还应掌握一种选修乐器,中外音乐作品分析和以音乐史,具有开展课外辅导活动的能力和创作能力。 第三,我们还应该具备音乐教学法的基本理论。师范院校和在职培训培养的师资,不懂得音乐教学发,即使学生掌握了一定的专业知识和技能,也不能胜任教学工作,它只是完成了培养师资的部分任务,作为师范生在学习期间,应了解音乐教学大纲,明确教学的目的任务,教学原则,教学内容和要求。懂得初步教学方法,教案的设计,制定教学计划的一般原则。懂得评价课的标准,掌握音乐教学的基本结构,教学的组织方法,了解国内外的教学方法体系,懂得教学的

小学音乐教师基本功考试试题

010小学音乐教师基本功考试试题 (2011-02-18 15:32:55) 转载▼ 2009小学音乐教师基本功考试试题 (一)课程标准部分(30分) 一、填空题:(每小题0.5分,共10分) 1、__1、音乐课 _________课是实施美育的主要途径之一 2、音乐学科的内容不仅包含“知识与技能”,还包含了“文化素养”,即包括四个方面:_.音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与历史背景、音乐与相关文化 _____________ ____________ __________ ____________ 3、音乐课程标准的“课堂目标”分三个维度(1)____________ (2) _________________ (3)__________ 。同时课程标准把“过程与方法”设为课程目标之一,在过程中体现在方法上,即________ __________ _________ _________ __________。 (3、(1)情感态度与价值观(2)过程与方法(3)知识与技能体验、模仿、探究、合作、综合、) 4、音乐基本表表现要素包括哪些: _______ , _______ , _______ , -________ , _______, ________ ( 5、5~6年级学生应能够创作________的节奏活旋律。

二、简答题(共10分) 1.、课程标准中,对演唱后面有明确的背唱要求,请写出各学段每学年背唱歌曲的具体要求(3分) 2、音乐课程评价的方式与方法有几种?(3分) 3、节奏与节拍的关系?(4分) 三、问答题(共10分) 音乐课程标准的基本理念是 (二)教材知识部分(60分) 四、填空题(每空0.5分,共15分) 1、音乐中音色大致分成两大类:---------、---------。 2、声乐演唱形式有---------、-------、-------、------、--------、--------、--------等演唱形式。 3、第九十四交响曲(《惊愕》)是“交响乐之父”--------(国家)著名作曲家------于1781年创作的 4、《中华人民共和国国歌》又名;由作曲作词。 5、京剧四大行当是指--------,--------,-------- ,--------- 。四大名旦是指 ---------,----------,-----------,----------。 6、旋律的进行方向可分为、---------、---------、---------他们的交替进行,就形成了波浪式的旋律。 7、-------是音乐的骨骼,---------是音乐的灵魂。

趣味教学提升学生音乐素养

趣味教学提升学生音乐素养 发表时间:2017-03-24T10:20:36.803Z 来源:《教育学文摘》2017年3月总第223期作者:李琴 [导读] 调动他们学习的积极性,使学生成为学习的主体,变“被动学习”为“主动学习”,进而达到良好的教学效果。 山东省淄博高新技术产业开发区第一小学255000 在新课标教育思想的指导下,要认真研究我们的学生,认真钻研我们的教材,创造出适合的教学方法,改变传统的教学模式,使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围,激发学生学习音乐的浓厚兴趣,调动他们学习的积极性,使学生成为学习的主体,变“被动学习”为 “主动学习”,进而达到良好的教学效果。 现在的音乐课堂教学中往往会出现以下几种情况:教材歌曲学生不喜欢唱;教材中的欣赏曲学生听不懂、不愿意听;学生对音乐课提不起兴趣;学生觉得学习音乐知识好难。音乐课中不是让学生学会唱就是最好的体现,音乐新课程是一种人文课程,它把学生音乐能力、人文素养的整合发展作为总目标,强调知识技能只有在运用中才能真正得到体现。音乐课中不单单是让学生学会唱,更多的是让学生在优美的音乐声中 “动起来”。为此,在音乐教学中,我注重教师与学生之间互动式教学模式的实践。 一、师生共同创造良好的教学开端 兴趣是创新的基础和源泉,成功中的喜悦和乐趣会极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习,会扼杀学生掌握知识的意愿。” 教学中如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。 要创设与教学内容相符合的情境,利用美丽的画面、动听的歌声去看、去听,充分调动学生的视觉和听觉器官,更形象直观地感受音乐、理解音乐,让学生充分发挥想象力,扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力,善于摸索、分析学生心理,了解学生的心态,这样才能不断激发学生的学习热情。所以,我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围,引导学生抓住音乐特点,“读”懂音乐,感受音乐。在学生的座位排列上我也有所改变,将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不仅消除了教学中师生间相互交往、相互合作的心理障碍,而且还大大缩短了师生间的心理距离。 二、师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围 要让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中,教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围,创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间,缩短和学生的距离。教师是导演,有序地领着孩子走进音乐的殿堂,不断给孩子新的内容,让他们有新的发展;教师又是演员,与孩子们一起欢歌跳跃。在这种平等、和谐、热烈的氛围中,就能更好地激发学生学习的主体作用和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度和期望性、肯定性的语言能树立学生进步的信心,让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。 1.创设舞台,展示自我。在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系,坚持以学生为主体,教师则以普通身份加入,通过适当点拨,发挥向导作用,促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系,从而发展他们的聪明才智和健康的个性,使学生在更多的参与、合作过程中得到素质上的提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节,放手让学生尽情地唱、尽情地跳,把整堂课营造的喜悦气氛推向了最高潮,让学生在无拘无束中展示自己的才能。 2.以“赛”激趣促学。好胜心强是学生的主要性格特点之一,而在激烈的竞争氛围中,学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点,实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱,并准备了很多贴纸、小五星来鼓励大胆的学生,也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的,我在设计学生认枯燥的力度标记时,采用了分组进行抢答、表演的比赛形式来争夺红旗,从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。 3.开展音乐活动课的实效性。音乐活动课是音乐课的延伸,音乐活动课这种特殊的课堂教学活动,使学生创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外,更多的是把活动的主动权交给学生。上器乐课时,教师除了讲课辅导外,可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时,教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外,还可以和学生们一起演奏各种打击乐器,甚至为学生演唱的歌曲作伴奏。此外,教师还可以给学生设计合适的伴奏音型,让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏……这种作法不但使课堂变得生机勃勃、颇有兴趣,而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。 三、正确引导学生敢动、想动、善于动 音乐课就是要让学生在唱一唱、跳一跳、动一动中感受、理解和表现音乐。很多学生上音乐课时胆小、怕羞、没有自信,这就要靠教师充分引导,调动其积极性,使课堂“活”起来。每个人都有获得成功的需求及愿望,要让学生在参与教学过程中亲自感受到成功的愉悦,使他们善于参与。有一次,我在《找朋友》的音乐声中翩翩起舞,学生不仅为老师的表演不由自主地爆发出热烈的掌声,还个个跃跃欲试,显得特别激动,纷纷站起来与教师共舞。音乐与舞蹈唤回了孩子的天性,他们已不止敢动,而且很想展示一下了,这是多大的进步啊!学生表演完后,我经常运用“你真聪明、你真棒”等激励性的语言来鼓励学生,学生学习兴趣高涨,课堂气氛“活”了起来。 总之,教师的观念更新了,师生关系平等了,课堂气氛活跃了,孩子参与性强了,教师课程开发的空间大了,孩子学习音乐的兴趣更浓了。充分发挥学生主体作用,让音乐课真正动起来,这样才能培养学生学习音乐的兴趣以及音乐的创造力和表现力,达到寓教于乐的目的。

小学音乐教师专业素养一级 试题库

小学音乐教师专业素养一级试题库 ——备课、上课、听课、说课、评课 一、填空题 1.教学有法但无定法而贵在()。 2.实际教学过程不可能是教师教学预设的原样翻版,而是一个动态的()过程。 3.学生课前已具备的知识与能力水平,是制定本课学生()的“参照物”,也是学生本课时成长的起点。 4.新课程理念是为了更好地实现学科价值和育人目标而提出来的,而这些理念必须通过教师的()才有可能实现。 5.科学有效地解决教学()是“最近发展区”突破的关键。 6.备课要体现预设与()的统一。 7.现代教育思想认为,()是学生学习一切新知识的基础。 8.教学问题实质就是()的差距。 9.教学重点源于教学目标,教学难点出自()。 10.教学过程就是具体教学环节的有效承接,它必须围绕()的实现而展开。 11.上课的终极目标是()。 12 ()是指教师在从事教学实践后回头思索自己做过或经历的教学活动,并对其进行分析、评价和总结的过程。 13.音乐源于生活、高于生活、又服务于生活和()。 14.()是学校工作的主要阵地,是学校教育教学质量和教师教学水平基本的体现形式。 15.说课与备课比,其长处在于它不仅要说明做什么、怎样做,还要说明为什么这样做、这样做的()是什么。 16.()是介于备课与上课之间的教学研究行为。 17.教师的课堂教学设计是否科学合理和有效,可以通过()来进行修改和完善,去粗取精、精益求精。 18.教师说课应(),但不能“照本宣科”,要充分发挥教师的创造性,理解教材、驾驭教材并超越教材。 19.说课要注意详略得当,突出“()”字,切忌“读”和“背”。

20.教师在说课时,要紧紧围绕一个()字,突出“说”字,把“课”说“活”。 21.要使说课评价收到最佳效果,最好的方法是(),防止因为遗忘而降低评价的效果。 22.说课的评价原则是:()。 23.说课评价的方法包括()、()、专家评、评委评和书面评定。 24.评课是以相关的()为指导,以真实的课堂教学过程为对象,对其成败得失及形成原因做切实中肯的分析与评价。 25.教学目标不仅是教学活动的出发点和归宿,还是教学评价的重要参照。教学目标的基本要求是要具备科学性、合理性、明确性和()。 26.学生在课堂上参与的时间应该在()之间。 27.新课程意义下的学生学习主动性主要表现在如下六个方面:认真聆听、积极思考、勇于发言、大胆质疑、友善合作、()。 28.学生的合作情况应该是有效的。有效的合作标志有四:一是明确分工、二是积极参与、三是高效利用时间、四是()。 29.学生的活动时间应该是充足的,评价学生的参与时间应该从四个方面去考虑:个体所用的时间、群体所用的时间、小组所用的时间、()。 二、判断题 1.备课就是为了上课,所以在实际教学过程中必须严格地执行教案。() 2.因为在音乐欣赏时学生很难准确地理解音乐内容,所以教师必须努力地给学生讲清楚说明白。() 3.如果音乐知识与能力教学远离音乐情感,就难于实现“双基”与审美的统一。() 4.学生的个性差异也是教学的一种重要资源。() 5.实施新课程要求教师必须改过去的带领学生走向知识和能力为把知识和能力带给学生。 () 6.学校教育实质上就是为了满足社会需要而进行人才的规格化批量生产。() 7.指挥不仅是音乐教师带领学生演出的一种优美表演,也是音乐教师特有的洒脱无声的教学语言。() 8.发现教学问题,就是能准确地判断教学即时状态与教学目标的差距。() 9.教学结果就是最近发展区以学生为载体的物化。() 10.音乐教师掌握指挥基本功的唯一目的就是能带好学校的乐队和合唱队。() 11.学生的学习过程也是生活。所以教学过程的生活化是音乐教学过程一种自然属性的回归。() 12.同一节观摩课给参会的听课者的感受都是一样的。() 13.教师是教学的具体执行者,在外出学习时可见的教学方法要比理论重要得多。()

关于中小学音乐教师专业素质发展的几点思考 (1)

关于中小学音乐教师专业素质发展的几点思考 上海市教委员教研室王月萍 随着新课程的全面实施,中小学音乐教师的专业素养正在成为一个关注的热点,因为这直接影响到音乐课程执行力和音乐教学的有效性问题:课程要满足学生发展的需要,而教师又怎么来满足课程的需要?最近,有一个调查报告分析了当前中小学音乐教师队伍一些现实问题,相信看后可以引发我们许多想法,因为这和我们进行调研得到的情况基本有一致性。在这份报告中,介绍了这么几个现象,先列出供讨论: 一是课堂教学效果不容乐观。报告介绍:教师提问:这条谱子中有多少个“DO”音?学生争先恐后地举手,轻松回答了这个问题;接着教师又提问:还有多少个“RE”音呢?这样的提问让我更为震惊,这与音乐本身有关系吗?一位兼职的音乐教师,在课堂上把这节课要教唱的一首歌曲的歌词逐字逐句地分析讲解,看着东倒西歪趴在桌上的学生,音乐课最基本的音乐性到哪儿去了?还有部分音乐教师的不谐和的钢琴伴奏,真担心孩子们的听力因此受损;不切实际的歌曲定调,给孩子们稚嫩的嗓音带来不堪的重负。 二是音乐教师专业基本技能参差不齐。音乐教学中,音乐教师应具备最基本的歌唱、钢琴弹奏、简单乐器教学、合唱指挥、音乐欣赏教学、创造性音乐活动教学、课外音乐活动的组织等能力,对大部分专职音乐教师来说还基本可以,但不少兼职音乐教师因没有系统地接受音乐基本技能的训练,没有掌握科学的发声方法,不会进行基本的钢琴即兴伴奏,音乐理论知识了解掌握不到位等等,音乐课堂教学就是在“误人子弟”,更难说有效教学了。 三是对音乐教学研究、反思能力相对较弱。有一个教学事件:在让学生欣赏小提琴协奏曲《梁祝》的过程中,教师介绍梁祝“化蝶”后提问:其间增加的竖琴的琶音,是为了表现怎样的场景?一位学生不加思索地说,这是祝英台在洗澡,引得哄堂大笑,这位教师当时十分恼火,音乐课因此无法顺利进行。音乐教师对于如何处理教学过程中的偶发事件,如何改善教育教学质量的意识还有待于增强。 还听一位区教师进修学院的领导谈到:当前青年教师到岗后还必须补两门课:一门是专业基础知识与技能,他们在大学学习的与现在中小学的课程改革不匹配;一门是教学规范要求,因为原来应该经历的教学实习时期太短,都为找工作而耽搁了,缺少课堂教学体验,职前教育的任务没有如期完成。音乐教师也有如此情况。

小学音乐教师基本功试题及答案

小学音乐教师基本功试 题及答案 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】

小学音乐教师基本功试题及答案(一)音乐课程尺度部分(25分) 一、选择填空:(每空1分,共17分) 1、音乐课程尺度的基础理念是: 以(音乐审美)为核心,以(兴趣爱好)为动力,面向(全体学生),重视(个性发展),器重(音乐实践),勉励(音乐创造),倡导(学科综合),弘扬(民族音乐),懂得(多元文化),完美(评价机制) A音乐发明B音乐审美C学科综合D音乐实践E全部学生 F兴致喜好G评价机制H多元文化I民族音乐J个性发展 2、《尺度》的主干是分层面、分领域、分学段浮现的,体现为从课程目的到内容标准的外化进程。三个学段是按:(C) A小学初中高中B1~3年级4~6年级7~9年级C1~2年级3~6年级7~9年级 3、音乐课程目的的设置以音乐课程价值的实现为根据。以下项目中属于“感情态度与价值观”目的范围的(DB),属于“进程与方式”目标范围的是(C),属于“知识与技巧”目标范围的是(A) A音乐创作与历史背景B尊敬艺术,理解多元文化 C探究、合作D培育音乐兴趣,树立终生学习的愿望 4、感受与鉴赏的领域中包含有(B)、音乐情绪与感情、音乐体裁与情势、音乐作风与流派。 A综合性艺术表演B音乐表现要素C摸索音响与音乐D音乐与社会生涯 5、3~6年级的学生应能够创作(C)的节奏短句或旋律,A1~2小节 B2~4小节C4~6小节 6、音乐发明包含两类学习内容:其一是与音乐有关的挖掘学生潜能的即兴发明运动;其二是应用音乐资料创作音乐。其中(B)内容与音乐创作有关,但差别于专业创作学习。 A第一类B第二类

培养学生音乐素养的方法与途径

浅谈培养学生音乐素养的方法与途径 音乐素养是一个人综合素质的标志性体现,更是一个高素质民族的象征。应该说,现在我们普遍音乐素质还不高,民族整体的音乐素养还不够。要使我们民族的综合素质到达一定的高度,音乐素养必不可少,提高民族的音乐素养,还得从娃娃抓起。本文将简略谈谈培养学生音乐素养方法与途径。 一、培养兴趣,把学生吸引到学习音乐的轨道上。 音乐是最具普遍性和感染力的艺术之一。对音乐的感悟、表现和创造,是人类基本素质与能力的一种反映。《小学音乐新课程标准》的基本理念是:“以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力。”而作为学生本身就是最大最好的教学资源,因此,培养学生学习音乐的兴趣具有重要的现实意义。 兴趣是激发学生学习自觉性和积极性的主动力。对学生音乐兴趣的培养,是学生与音乐保持密切联系、喜欢音乐、具有一定音乐素养的基本前提。因此,结合小学生的具体特点,运用多种形式和手段激发学生学习音乐的兴趣。 1.精心诱导,激发学生对音乐的兴趣。学习兴趣的存在,是一个人求知的起点,是创造精神的原动力。所以,老师应该精心设计,悉心诱导,把音乐的魅力传递给学生。同时,老师还要善于调动学生的学习音乐的情绪,因为情绪高涨、精神愉快,认知效果就好,学习兴趣强烈就积极主动地学,喜欢学和坚持学。所以,老师应该

大胆带领学生听音乐、看歌舞视频,充分欣赏音乐,来诱发学生学习音乐的浓厚兴趣。 2.注重教学形式的多样化,通过组织各种音乐实践活动,培养学生学习音乐的兴趣。在音乐教学中,教师要打破常规,重组音乐课堂,使音乐课生动、活泼,符合学生的心理特点。音乐课应在不同的教学阶段,根据学生身心发展的规律和审美特征,以丰富多彩的教学内容与生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。使学生深刻地理解音乐所表现的内容与情感。 二、把握教材,充分利用现有的教学设施提高教学效率。 1.教材是主要的教学资源,应该充分利用和开发课程资源,把手中的教材用好用到位,对音乐的学习和提高是至关重要的。首先,我们知道,教材是学生学习的依据和资料。其次,教材是按学段、学生年龄特征进行编排的。第三,教材内容的编排与选取,既有政治要求,又有时代要求,还有学生年段要求。因此,音乐教学必须严格按照教材有计划、有目标、有考核、分课时进行教学,按学期完成规定的教学内容和教学任务。 2.丰富教学内容,积极开发音乐课程资源,发展学生学习音乐的兴趣。教学内容应与学生的生活经验相结合,并充分利用现有的条件,搭建展示学生音乐才华的舞台,发展学生的音乐兴趣。利用现有教材结合学生的生活实际,挖掘教材提供的素材,组织学生搞好音乐实践活动,把音乐与学生生活实践紧密结合起来。

怎样提高小学音乐课堂的核心素养

怎样提高小学音乐课堂的核心素养 怎样提高小学音乐课堂的核心素养 音乐学科是素质教育的重要组成部分,从音乐课程改革及新课标中也体现了素质教育之观念,突出了以音乐审美为中心,提倡师生互动,学生自主学习的精神,重视音乐实践和音乐创造,强调音乐于文化的关联和多学科综合,注意完善评价机制。作为一名小学音乐教师必须更新观念,积极参与课堂教学改革和探索。 一.提高小学生音乐核心素养需转变传统落后的教学观念 在小学音乐教育中,仍然受着传统的音乐教学观念的影响。教学中主要以唱歌课音乐知识传授课和思想品德教育课为主,在整个的教学过程中仍然是教师的主导为主,极少以学生的作为学习的主体;并且在小学的教育中,音乐课是不被重视的,虽然我国已经大力的推行素质教育,并对音乐课程的改革,但这些对农村的小学教师的观念来说,影响不是很大,仍然采用传统的片面的分数评价为标准,对于音乐教学更是不重视,以为人人都可以教音乐,导致音乐教学的质量一直不高,面对新形势下的音乐教育的挑战,应当转变传统的音乐教育的观念。提高音乐教学的质量。 二.提高小学生音乐核心素养需培养学生的音乐兴趣 俗话说兴趣是最好的老师。只有有好的学习音乐的兴趣,才会有一个愉快的学习音乐的过程。往往老师在教学中采用机械的教育方式,经常会打击学生学习音乐的积极性,不喜欢学生音乐课上的活泼劲,以为这是在扰乱课堂,严令大家做好,只注重书本的知识,而缺少对歌曲的深入的挖掘,导致小学生对音乐课的反感,更不会产生良好的学习音乐的兴趣了,所以在教学中要注意发现学生学习的音乐的兴趣,并善于保护和培养。在我们班的学习委员,喜欢音乐,但唱起歌来就是表现的不是很自信,所以针对这种情况时,我一边鼓励她,一边教她怎样唱好一首歌,保护他对音乐的兴趣,人也变的自信多了。 三.提高小学生音乐核心素养需注意对学生进行审美教育 《音乐课程标准》明确指出“音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。”“音乐基础知识和基础技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术”可见开展审美教育的重要性。所以在音乐教学中要注意审美的教育,激发学生审美的情趣,从而提高学生的音乐的素质。因为音乐是抽象的听觉的艺术,要注意培养感知的能力来提高审美能力;音乐是充满情感的艺术,字里行间都表达着浓浓的深情,所以要注意在音乐教学中丰富学生的情感的表达来提高学生的审美的能力的提高。 四.提高小学生音乐核心素养需注意因材施教

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