和声、旋律调式调性分析的公式
和弦伴奏万能公式
和弦伴奏万能公式
在音乐中，和弦伴奏的万能公式通常是指一个通用的和弦进行模式，它可以根据不同的歌曲和风格进行修改和调整。
以下是一个常用的和弦伴奏万能公式：
1. 起始和弦：确定一首歌的基本情感和调性，通常使用主和弦（T）开始。
例如，C大调的主和弦是C。
2. 进行方式：接下来是和弦的进行，包括：
正三和弦：主、属、下属
副三和弦：如二级、三级、四级等，为旋律添加更多色彩。
3. 终止：在歌曲的结束或重要的段落结束时，使用终止式来巩固调性。
这通常包括：
正格终止：主-下属-属-主
变格终止：主-副-主或主-下属-副-主
完全终止：主-下属-属-主
4. 节奏和织体：根据歌曲的速度和风格，选择适当的节奏型和织体（即和弦的演奏方式）。
5. 音阶与音域：考虑歌曲的音域，选择合适的音阶，如自然大调、小调或其他调式音阶。
6. 变奏与即兴：在熟悉基本的和弦进行后，可以根据需要进行即兴变奏，使伴奏更加生动。
7. 其他元素：根据需要添加其他元素，如桥段、过渡、副歌等。
请注意，以上只是一个大致的框架，具体应用时还需要根据歌曲的具体情况调整。
为了更深入地理解和运用和弦伴奏，建议学习和研究音乐理论、和声学等相关知识。
[和声]即兴伴奏公式
![[和声]即兴伴奏公式](https://img.taocdn.com/s3/m/b52f4dc5aaea998fcd220edf.png)
[和声] 即兴伴奏公式小三序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式1 C 大三和弦 135 大三度+小三度2 Cm 小三和弦 1b35 小三度+大三度3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度4 C+5,C+,Cang 增和弦 13#5 大三度+大三度5 Cdim,C-,C?减和弦 1b3b56 小三度+小三度+小三度6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度8 Cm6 小六和弦 1b356 小三和弦+大二度9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大三度11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度14 C7-5,C7b5 七减五和弦 13b5b7 大三减五和弦+大三度15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度16 C7sus4 七挂四和弦 135b74 七和弦+纯四度17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度19 Cmaj9,CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度25 Cm9#7 小九增七和弦 1b3572 小升七和弦+小三度26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度28 C7-9-5 七减九减五和弦 13b5b7b2 七减五和弦+小三度29 C69 六九和弦 13562 大六和弦+纯四度30 Cm69 小六九和弦 1b3562 小六和弦+纯四度31 C11 十一和弦 135b724 九和弦+小三度32 Cm11 小十一和弦 1b35b724 小九和弦+小三度33 C11+ 九增十一和弦 135b72#4 九和弦+大三度34 C1335 C13-9 十三减九和弦 135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度36 C13-9-5 十三减九五和弦 13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体(Texture)和结构(Design)等，此外还有一些和声上的问题。
和声分析
和声分析分为三个步骤： 1、微观分析：（1）调式调性 （对“单个和弦”）（2）和声标记 （3）和声声部连接（加厚、变薄） （4）和声节奏（宽松、紧密） （5）和声织体（柱式、分解及综 合） 2、中观分析：和声终止式（处于什么位置、什 （对“汇组和弦”）么特点、属于什么风格） 3、宏观分析：（1） 与哪种和声风格或体系相关 （2）哪些地方形成了作曲家自己 的风格（ 即作曲家和声进行的特点）
变化音的可能：
和弦外音：经过音、辅助音、延留音、倚音、先现音 调式变音：自然大调中引入降II级、降III级、降VI级、降 VII级四个变化音和在和声小调中引入降II级、升III级、 升VI级、还原VII级四个变化音。 和弦变音
离调：副属、副导、副下属
转调
“变化音”解析的步骤和方法 第一步,判断该变化音是否为和弦外音。 第二步,判断该变化音是否为调式变音或和弦变音。 第三步,判断该变化音是否为转调特征音。当分析属 于“调外”范畴的变化音时,必须先判断转调,再判 断离调。因为离调实际上是一种“未完成的转 调”,只有先判断转调的步骤有没有完成、确信不 是转调之后,才能判断离调。 第四步,判断该变化音是否为离调特征音。一般情况 下,升高的离调特征音是副属和弦中的音(多为导 音)、降低的离调特征音是副下属和弦中的音(多 为下中音或下属音)。
维也纳古典乐派创建了一个完整严格的和声 语言规范体系，并通过简洁纯朴但又富有情趣的 和声语言，及十分明晰严整的曲式结构，表现音 乐的古典美，崇尚格调的明快、坚毅和果敢。但 从和声运用来看，维也纳古典乐派完全是在和声 共性写作的原则下进行创作的。 浪漫主义时期则进入“和声时代”，其和 声语言个性化、多元化。其表现出的是暧昧、柔 顺与谦和的气质。变格功能关系的拓展、具有抒 情风采的五度音响和暧昧特殊性的增三和弦的使 用、意外进行和纯色彩性的对置都是作曲家个性 化的和声写作手法。
音乐理论音乐中的调性和和声关系
音乐理论音乐中的调性和和声关系音乐理论中的调性和和声关系音乐是人类创造的一种最具表达力和感染力的艺术形式，它可以通过美妙的旋律和和谐的和声让人们产生强烈的情感共鸣。
在音乐理论中，调性和和声关系是两个非常重要的概念。
本文将详细地介绍这两个概念的基本意义以及它们在音乐中的作用。
一、调性的概念调性是指音乐作品所基于的音调体系。
在西方音乐中，常用的调性系统是以七个音阶音为基础构成的，即C、D、E、F、G、A、B。
每个音阶音都有其特定的音程关系和音高。
在调性中，一个音调被定义为主音，其他音调则按照一定的规则和关系进行组织。
在调性中，最重要的音调是主音和它的五度音。
主音确定了调性的基调，而五度音则与主音之间的音程关系起到了增强调性特征的作用。
根据主音和五度音的关系，调性可以分为大调和小调两种。
大调的音程关系为全全半全全全半，而小调的音程关系为全半全全半全全。
调性不仅仅是指单个音阶的组合关系，它还涉及到调式的选择和变化。
在一首完整的音乐作品中，可能会出现多个调式的转换，这是为了增加音乐的变化和表现力。
通过调性的变化，音乐作品可以在不同的情感状态之间切换，使听众产生更加丰富和深刻的感受。
二、和声关系的概念和声关系是指不同声部之间音响的组合和运动关系。
在和声中，有三种基本的和声关系，分别是和声、旋律和节奏。
和声是指不同音部在时间上的叠加和堆积，通过不同音部的音高和音域的变化来产生和谐的效果。
旋律是指单独的音乐线索，在音高和音节上的变化构成了旋律的特点。
节奏是指音乐中的时间感，通过音符的长度和排列来表达音乐的节奏效果。
在和声关系中，音乐的和弦构建起到了非常重要的作用。
和弦是由多个音符按照一定的音程关系和排列组成的，它是音乐作品中重要的和声元素。
和弦包括基本和弦、转位和弦和延音和弦等种类，它们在音乐中的运用可以产生各种不同的和声效果。
和声关系还涉及到音乐的和声规则。
在西方音乐的和声规则中，常用的音程是纯和声、短和声和长和声。
五声调式和声进行
xx老师告诫：五声结构和弦应用原则中最重要的是——五声性结构和弦一般不用转位形式正文 1第一节宫调式宫音为主音的调式。
宫调式常用的和声语汇：一、变格进行S—T 宫调式的和弦构成中，它们是最自然级常用的和声语汇。
1.VI—IVI—I 的进行时五声调式旋律性的强进行。
在宫调式中，这两个和弦的组成音全部是五声正音，因而十分好用。
2.II46—I这一进子表现了五声调性特点的和声强进行。
注意，如果把 II 和弦三音放在内声部、五声正音放在外声部，就能更好地达到突出五声音调的目的。
解读以 1 为主音的宫调式，常用的和弦有变格和正格两种行进方式。
（* 所谓“正格”即从属和弦向主和弦进行，“变格”就是从下属和弦向主和弦进行，一般用在终止处，所以叫做“终止式”。
）变格行进最常用的，是从下属和弦461 进行到主和弦 135。
有两种情况，第一种是从第六级向第一级运动，即从613 向 135 运动，这两个和弦全由五声正音组成，所以很好用。
第二种是由二级的四六和弦（即 246 的第二转位 624）向一级和弦 135 运动，因为其中的 4 不是五声的“正音”，所以最好把它放在内声部，让“正音”处在外声部，这样能突出表现汉族音乐的特点。
（ * 从四声部作品谱面上看，最上最下两个声部是外声部，中间两个声部是内声部。
内声部一般音量较小，所以是藏匿“不正”之音的最佳场所。
）这里的问题：1、如果从 461 到 135 也算一种的话，变格进行应该有三种才对。
2、到底没看出来下属和弦“ S” 461有什么用。
正文 2二、正格进行类似于自然大小调。
更多要用 V—V+6—I；V+6—V—I。
与传统大小调式不同之处， V+6 和弦，在大小调中多省五音的六代五形式的七和弦，而在五声调式中却是比较多用六代五音的三 xx。
解读宫调式的正格进行，与西洋自然大调相似。
但要多用从572 向 573 再向135，或者从 573 向 572 再向 135 这些进行。
用正三和弦为旋律配和声
1、 分析指定旋律的调式、调性
准确地分析和判断指定旋律的调式、调性是为旋律配和声的最重要的也是最首要的条件
在目前分析、判断旋律中的调式、调性过程中只是关系大、小调的分析和判断。也就是说，旋律中 的调号虽然表明了调高的主要外部形式，但是相同的调号可能适用于不同的调式。
例如，在一个升记号的旋律中就可能是G大调或者是e和声小调两种选择。判断调式的方式应当建立 在一种综合分析的能力上。首先应依靠旋律的听觉上辨别大调与小调的区别；另外从理性上进行分 析，最主要的是从不同调式中各音之间的相互关系上培养调式的分析能力。
如果旋律是弱起小节的话，弱起的部分通常是D和弦或S和弦，而第一个强拍用主和弦（也不 排除弱起部分用主和弦的可能），以此强调主和弦的重要地位。在音乐作品中的结束中的最 后一个和弦几乎毫无例外地用主和弦结束，尤其是和声写作的初级阶段更应如此。
选择和弦时要考虑和声功能逻辑的合理性。在目前和弦选择的阶段中，只要避免D——S的不 良进行，在功能逻辑上就应当是正确的了。
另外，也可能从旋律的最后结束音上观察旋律的稳定性（当然，最后的结束音未必就一定是调 式的主音）。还可能从和声小调在旋律中出现的升Ⅶ音的临时记号中判断调式的特征。
总之，尽管目前在旋律中体现的调式、调性现象不是复杂的，它不可能出现复 杂的不同调式、调性的接触，但从开始就培养一种对调式、调性的分析能力和 习惯是十分有益的。
用正三和弦为旋律配和声
指定声部为旋律声部（即指四部和声中的高音部）,根据旋律声部的调式、调性选择所配置 和弦的功能，并以准确的方式将下方三声部连接起来，完成整个四部和声的写作。
我们目前所研究和学习的是以西方古典主义音乐中的多声部现象为主。，西方音乐文化 的主要特点就是，旋律与和声密切的融合性。在西方古典主义时期的旋律绝大多数都与和 声的逻辑紧密相关。在旋律的进行中明显地或隐约地包含着和声进行的意义。
和声
+ 目前情况不存在选择和弦，所以主要任务
在于设计旋律 + 四五度和弦之间尽可能使用三音跳进和旋 律连接法，同样和弦加以变位，以便高声 部有较大跳进 + 长音符时候可以改变节奏增加旋律音符
+ 1 原位和弦连接六和弦
+ 低声部由原位和弦的根音进入到六和弦的
三音
+ 上方声部原位和弦三音进入到六和弦的根
+ 这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中
仍然有很重要的作用。 + 它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦， 即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因 为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属 和弦去的倾向。 + 在编曲时我们可以充分利用主四六和弦的不稳定性。如果 有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我 们就可以改为k46-G7-C。由于k46（主四六和弦）倾向与属 和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从k46开始一 系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。 在古典音乐中，k46-G7-C的进行是最经典的终止式。
+ 1 分析旋律，明确调式、调性、乐句划分
+ 2 为旋律音选择和弦，写出第一个和声进行 + 3 用正确的连接法把和弦连接起来
+ 只能用Ι/Ⅳ/Ⅴ三个原位和弦 + 开头和结尾用主和弦，弱起小节可以使用
属和弦 + 如果是上下乐句构成的乐段，上句结束在 属和弦或者主和弦的三音五音位置 + 同一小节旋律大跳时，尽可能用相同和弦， 用同和弦变位来处理 + 如果必须跳进的音是和弦三音，用三音跳 进来处理
将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系， 在纵向上加以结合，就成为和弦。 和弦的连续进行便组成了和声。
和声小调 旋律小调的分析报告
和声小调旋律小调的分析报告和声小调和旋律小调的音调变化不同：旋律小调有特征音#vi级、#vii级，在上行时升高Ⅵ、Ⅶ级音，下行时该两个音还原；和声小调只拥有特征音#vii级，无论是上行或下行，均升高Ⅶ级音（导音）。
一、和声小调和旋律小调的区别1、定义不同（1）和声小调①属于在小调音阶中较常用的一种。
②从主音开始，音程是按照“全、半、全、全、半、增二度、半”关系排列起来的音阶调性，表示为和声小调。
③在自然小调里面只要把第七级音升高半个音就是“和声小调”，比如：A、B、C、D、E、F、G#、A。
（2）旋律小调①属于小调的一种形式。
②在巴洛克时期和古典主义时期，旋律小调在上行时，需要升高调内的VI级、VII级，在下行时，需要还原VI、VII级，其与自然小调是相同的。
③VI级、VII级升高的下行音阶曾被莫扎特使用过一次，在斯克里亚宾运用完之后，旋律小调下行有了一个新发展，还可以直接来用作和弦。
2、音调不同（1）和声小调：主音和三音成小三度，而且拥有特征音为#vii级。
（2）旋律小调：主音和三音构成小三度，其拥有特征音有#vi 级、#vii级。
3、运用不同（1）和声小调：只需将自然小调的Ⅶ级音升高半音。
（2）旋律小调：需要将自然小调的第Ⅵ、Ⅶ级都升高半音。
二、旋律小调的特点1、在音阶上行和下行时，6、7度音的变化。
上行时，将和声小音阶中的6度音升高，下行时，则将6、7度音同时降下半音。
2、它在下行音阶时，第Ⅵ、Ⅶ级音都需要还原，这也是它和其它小调不同之处。
3、它可以调节和声小音阶与自然小音阶，由于在和声小音阶中6，7度音之间的增二度音程，这对歌唱时会比较困难。
若把7度音降下来，让六度音和七度音之间变成大二度音程（自然小音阶），这样歌唱起来就会方便很多。
和声分析
和声分析-离调性和弦(2013-01-17 16:36:59)转载▼分类：语言乐理研究标签：杂谈之前说和声法则的运用主要是多练习，但是光是练习只是解决如何说话的问题。
如果要说一段精彩的话，那就要多多学习和分析下优秀作品了。
下面讲的和声分析比较散，比散文还散，呵呵！1、离调性和弦的出现，主要是和声作品多使用了变化音。
比如C大调的II和弦是D-F-A ,但如果改成D-#F-A，那这种叫什么和弦呢？不能说#F是和弦外音吧，少了三音那就不是三和弦了。
于是，人们想出了一个名称，叫离调性和弦。
这里说的离调，就是该和弦的主调不属于本调（这里即是C大调），为了和本调区分，就称该和弦的主调为副调，那样该变化音和弦就被叫做副调和弦了。
2、这样又有问题，就是怎样标记这种副调和弦了，这里可以标记为V/V,什么意思呢？下面的V表示该副调和主调的关系，即该副调的主音是主调的V级音，这里就是G大调了。
上面的V表示该和弦是副调的几级和弦，这里就是V级和弦，即C大调的V/V和弦标记就是表示G大调的V级和弦，这和D-#F-A是吻合的。
3、离调性和弦一般用在高潮部分或收尾部分的前面，用来增加流动性和起伏性。
注：这里讲的变化音是相对调式来说的，例如#F对于G调来说就不是变化音，主要看有否使用变音记号。
和声分析-和声织体(2013-01-18 10:34:40)和声织体是指各个声部的运动线条的总体，包括横向和纵向。
和声主要有两种基本织体：1、柱式和弦和弦音同时出现，即是几个手指一齐按下去那种和弦。
这种和弦听起来比较厚实有力，但是比较呆板，不够灵动。
注：这种和弦对使用和声法则的要求相对严谨。
2、分解式和弦和弦音不是同时而是横向连续出现。
这种和弦看起来像复调，听起来声部线条清晰，变化更丰富。
流行乐曲基本使用这种和弦。
和声分析-终止四六和弦(K46)(2013-01-21 10:25:09)终止四六和弦是主和弦的第二转位，它一般处于强拍，重复低音（即五音），并且多用于和V级和弦连接的形式参与半终止或终止，所以称为终止四六和弦，标记为K46。
调式分析如何分析一首音乐的调性
调式分析如何分析一首音乐的调性调式分析是音乐学中的重要组成部分，通过对音乐作品的调性进行分析，可以帮助我们更好地理解作品的内涵以及作曲家的意图。
本文将介绍如何分析一首音乐的调性，以便读者能够在欣赏音乐作品时更深入地理解其音乐结构和情感表达。
1. 调性的基本概念调性是音乐中一个重要的概念，指的是一首音乐作品所具有的调的特征。
调性由两个要素构成，即主音和音阶。
主音是一首作品所基于的基音，而音阶则是按照半音步长排列的一组音符。
在调性分析中，我们通常关注的是作品的主音和其所使用的音阶类型。
2. 分析调性的步骤要进行调性分析，我们可以按照以下步骤进行：2.1 确定主音首先，我们需要确定作品的主音。
主音通常是在作品开头或者其他关键位置出现的音符。
可以通过听觉感知或者简单的乐理知识来找到主音。
2.2 判断音阶确定主音后，我们需要判断作品所使用的音阶类型。
音阶类型包括大调、小调和其他调式，如和声小调、旋律小调等。
音阶类型对作品的情感表达和音乐结构都有深刻影响，因此理解音阶类型对于理解作品的调性至关重要。
2.3 分析和弦进行音乐作品中的和弦进行也是分析调性的重要内容。
和弦进行反映了作品中不同音符之间的关系，也可以帮助我们进一步确认作品的调性。
通过分析和弦进行，我们可以理解作曲家在音乐结构方面的意图，以及如何运用和弦来支撑作品的情感表达。
2.4 分析调性转变有些音乐作品并不局限于一个调式，而是在不同部分或者段落中进行调性转变。
分析调性转变可以帮助我们理解作品中不同段落之间的关系，并揭示作曲家对于情感表达的巧妙运用。
3. 案例分析为了更好地理解调式分析的过程，我们以莫扎特的《小星星变奏曲》为例进行分析。
《小星星变奏曲》以C大调作为基调，主音为C。
通过分析整个作品的音阶、和弦进行和调性转变，我们可以发现作曲家在其中巧妙地使用了C大调以及其他调性，创造了丰富多样的音乐效果。
4. 总结调式分析是音乐理论中的重要内容，通过分析一首音乐作品的调性，我们可以更深入地理解其音乐结构和情感表达。
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和声、旋律调式调性分析的公式
[摘要]调性分析是基本乐理教学中的重点和难点，是理解和把握音乐作品的基本功。
怎样使学生更快速准确地把握音乐作品的调性，是一个摆在基层教学工作者面前的突出问题，在长期的教学实践中，根据调号出现的规律和同主音大小调式的比较，以及调式Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级的特点，我总结一些公式，可以直接判定和声及旋律调式。
[关键词]升号调降号调同主音大小调和声旋律调式调性分析公式
一、规律
1.升号调
按升号调调号出现的次序#F、#C、#G、#D、
#A、#E、#B依次列出音组或旋律中的升音级，不是升音级列出基本音级，会出现以下情况：
公式：按降号调排列顺序，从后往前看，以最后的降音级向前列出三个音级或三个音级,（加下划线的部分）O代表基本音级，b代表升音级，会出现以下三种情况。
（1）O O b为和声大调，第一个基本音级为导音，导音上方小二度为主音；
（2）O b b为和声小调，第一个基本音级为导音，导音上方小二度为主音；
（3）O b为旋律小调或上方纯五度旋律大调，第一个基本音级为导音，导音上方小二度为旋律小调主音。
二、原理
调号是以自然调式为基础而产生的。
调式的种类大体可以分两类：一种是“自然”类，一种是和声、旋律类。
“自然”类调式是指自然大小调、中古调式、五声
调式、六声调式、七声调式。
“自然”类调式中的临时记号（#4、b7）总能够符合自然调式的调号出现的规律，雅乐调式中的#4，可视为属调中的7；燕乐调式中的b7，可视为下属调中的4。
和声大调降低了Ⅵ级、和
声小调升高了Ⅶ级；旋律大调降低了Ⅵ、Ⅶ级、旋律小调升高了Ⅵ、Ⅶ级，按调号出现的顺序排列肯定不符合自然调式调号出现的规律，那么就肯定有一定的规律可循。
1.升号调
将A自然大调按调号排列顺序排列，# F # C #G D A E B,
将其翻译成简谱分别为6 3 7 4 1 5 2，前面三个音级分别是调式的Ⅵ、Ⅲ、Ⅶ级，而调式的Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级恰恰是决定调式性质的主要音级，A和声大调与自然大调
相比，降低了Ⅵ级，也就是将A自然大调# F # C #G D A E B 中的#F还原为F，成为 F # C #G D A E B,F # C #G（Ⅵ、Ⅲ、Ⅶ级）符合O # #公式，#G（Ⅶ级）就是唱名7，为导音，根据导音，可以很快计算出主音；又因为同主音和声大小调只是Ⅲ级不同，和声大调比和声小调的Ⅲ级高增一度，那么将A和声大调F # C #G （Ⅵ、Ⅲ、Ⅶ级）中的#C还原为C ，就成为F C #G D A E B，为a和声小调，符合O O #公式，#G（Ⅶ级）就是唱名#5，为导音，根据导音，可以很快计算出主音。
其他升号调类推。
2.降号调
（上接第164页）
将c自然小调按调号顺序排列，b B b E b A D G C F,将其翻译成简谱分别为5 1 4 7 3 6 2，前面三个音级分别是调式的Ⅶ、Ⅲ、Ⅵ级，而
调式的Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级恰恰是决定调式性质的主要音级，c和声小调与和声小调相比，升高Ⅶ级，也就是将c自然小调的b B b E b A D G C F中的b B还原为B，成为 B b E b AD G C F，B b E
b A（Ⅶ、Ⅲ、Ⅵ级）符合O b b公式，B（Ⅶ级）就是唱名#5，为导音，根据导音，可以很快计算出主音；又因为同主音和声大小调只是Ⅲ级不同，和声大调比和声小调的Ⅲ级高增一度，那么将c和声小调B b E b A （Ⅶ、Ⅲ、Ⅵ级）中的b E还原为E，就成为B E b AD G C F，B E
b A（Ⅶ、Ⅲ、Ⅵ级）为C和声大调，符合O O b公式，B（Ⅶ级）就是唱名7，为导音，根据导音，可以很快计算出主音。
其他降号调类推。
3.旋律调式
同主音自然大调和旋律小调相比较，只有第Ⅲ级音不同，大调比小调高增一度。
以A自然大调为例，将A自然大调#F（Ⅵ级）#C（Ⅲ级）#G （Ⅶ级）D A E B中的#C（Ⅲ级）还原为C，就成为# F C #G D A E B，也就是a旋律小调，C #G符合O #公式，#G（Ⅶ级）为
导音，根据导音，可以很快计算出主音，其他升号调类推。
降号调同理，以C 自然大调为例，将C自然大调B（Ⅶ级）E（Ⅲ级）A（Ⅵ级）D G C F的E（Ⅲ
级）降低为b E，会成为B b E A D G C F，也就是c旋律小调，B b E符合O b公式，B（Ⅶ级）为导音，根据导音，可以很快计算出主音，
其他降号调类推。
又因为同一音列的旋律调式由于主音位置不同，会有旋律大调和旋律小调两种结果，大调比小调高纯五度，所以会存在小调上方纯五度的大调，可以根据主音的音名确定大小调式。
参考文献：
［1］李重光.基本乐理.高等教育出版社，1992.
［2］童忠良.基本乐理教程.上海音乐出版社，2001.
［3］黄洋波.高考音乐强化训练.基本乐理卷.湖南文艺出版社，2002. ［4］钱仁平等.高考音乐强化训练.基本乐理卷湖南文艺出版社，2002.
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