工笔画与写意画的发展
中国画的主要技法
中国画的主要技法一、水墨画1. 水墨与中国画中国画是中国传统绘画形式的代表之一，而水墨则是中国画中最常用的绘画材料之一，也是独具特色的绘画技法。
水墨画以水、墨和画笔为主要工具，通过墨色的运用表现形象，强调意境和笔墨的精神境界。
2. 水墨的制作与运用水墨的制作过程包括研墨和调墨。
研墨是将墨块与水研磨成墨汁，借此控制墨色的浓淡。
调墨则是将墨汁与水混合，调整墨色的灰度和透明度。
水墨的运用需要掌握湿画与干画的技法，湿画注重笔触和墨色的柔和流畅，干画则要求墨色的干脆刚强。
3. 水墨画的特点水墨画具有独特的艺术魅力，主要通过笔墨的运用表现对象的形象和气质。
具体而言，水墨画具有以下几个特点：•线条的运用：线条是水墨画的基本要素，常分为粗细、长短和直曲等不同形态，通过线条的变化进行形象的描绘和构图的安排。
•墨色的表现：墨色是水墨画的灵魂，可以通过调墨和运笔的方式表现出浓淡、干湿、冷暖等不同的质感和情绪。
•水墨的渲染：水墨画强调墨色的晕染和渗透，利用墨色的扩散和色彩的渐变来表现光影和层次感。
•空白的运用：水墨画注重留白的运用，墨色与空白相互映衬，形成了独特的平衡美和空灵感。
二、工笔画1. 工笔画的特点与起源工笔画是中国传统绘画的一种技法，其特点是用细腻的线条和准确的颜色勾勒出形象的细节，追求绘画的精确和细密。
工笔画起源于唐代，发展于宋代，以花鸟画和人物画为主要表现形式。
2. 工笔画的技法要点工笔画的技法要点包括以下几个方面：•线条的细腻：工笔画注重线条的精细表现，通过勾勒出形象的轮廓和细节来表达事物的纹理和质感。
•色彩的精确：工笔画追求色彩的准确和鲜明，通过层层上色和层次的渲染来表现形象的光影和层次感。
•贴白的运用：工笔画常常运用贴白的技法，即在绘画中使用稀薄的颜料贴在已干的颜色上，以表现出光亮的效果和增强画面的立体感。
3. 工笔画的发展与变化工笔画在发展过程中逐渐形成了各个不同的流派和风格，有山水工笔、花鸟工笔、人物工笔等分类。
对工笔画和写意画的认识
对工笔画和写意画的认识说起工笔画和写意画，我的第一印象就是工笔画是写实的，静止的，反映现实的，而写意画是抽象的，运动的，引人遐想的。
打个比方，如果要表现一幅猫吃鱼的情景，那工笔画就会将猫吃鱼时的表情都表现的淋漓尽致，并将其身上的每个细节都描绘得很到位，时间在那一秒定格了，但是写意画可能就只是画一只简笔的猫和一条鱼骨头，画面生动，让人产生联想，这就是我认为的两者的不同。
当然我的认识的不全面的……唯美的工笔画我查阅了相关资料，资料上写，工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。
在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。
工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。
我的读后感想：工笔画是唯美的写真集，好不好就看制作者，工笔画最能反映的就是笔者的思想，是笔者将看到的与自己抽象后的东西融为一体之后的产物。
打个比喻，在我看来这是人工PS的产品，而PS的工具就是笔者的手与脑。
另一角度看工笔画代表着东方绘画的原始因素。
在我国漫长的绘画历史演变中逐渐形成了完整的绘画体系，在艺术发展史上占有独特的地位。
这就说明了工笔画是成熟的。
或许因为经过这几节课的欣赏，我觉得工笔画是理性的，他不像写意画，是冲动的，感性的。
工笔画让人有心静如水的感觉。
欣赏他有种真实感。
这就是我印象中的唯美的工笔画。
唯情的写意画写意画是与工笔画相对而言的一种画法。
它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。
如果说工笔画是形似，那么写意画就是神似。
我觉得中国写意画有点像西方的印象派画风。
他表现的是一种动态变化的景。
如上课老师举得例子：唐代，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。
李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。
吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的描绘。
工笔画和写意画的区别
工笔画和写意画的区别春江花月夜童丽- 对话II古筝与童丽的故事DSD国画包括工笔和写意两种。
也就是说工笔是国画的一种。
工笔是用熟宣（宣纸的一种，画上去后不会晕开）来画，非常精细和费时，上色时需要一层一层地过渡，对轮廓的勾勒也很讲究。
写意使用生宣（同为宣纸，画上去会有晕染开的效果）来画，讲究传神和生动，不常使用勾轮廓的方式，绘画方法灵活。
简单地来说，工笔以写实为主，着重线条美，一丝不苟，属于工整细致一类的密体画法。
如宋代的院体画明代仇英的人物画清代沈铨的花鸟走兽画工笔画的技法有描、分、染、罩。
所谓描指的是白描，画者分别用浓墨，淡墨瞄出底稿；分是指用墨色上色，用清水分蕴开来，表现出画面的层次；染和分是一个意思，只不过用的不再是墨色，而用彩色来分蕴画面；罩色指的是整体上色，比如整片叶子上的绿色。
工笔画的特点：工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。
工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。
一般用中锋笔较多。
（2）以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
写意俗称“粗笔”，是指通过简练放纵的笔致，着重表现描绘对象的意态风神的画法。
与工笔对称。
写意画属于简略一类的画法。
要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故得写意之名。
如南宋法常，明代徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。
大写意大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。
大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。
有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。
只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门磅礴的艺术发扬光大。
写意画的特点：（1）改变传统线的用笔方式，追求新的形式趣味，追求总体上线的节奏感与造型的整体感。
（2）以勾勒、皴擦、渗染等手法为主，画面扎实与虚松相结合，实而不板、松而意到。
工笔画和国画有何区别？工笔画用什么纸好？
⼯笔画和国画有何区别？⼯笔画⽤什么纸好？国画与⼯笔画并不是同⼀级别的，不能⽤来相提并论，更不能来讲有何区别。
我们先来看下两个概念就知道了。
所谓国画，它的说法起源于汉代，汉朝⼈认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为'中国画'，简称'国画'。
主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
国画是中国的传统绘画形式，是⽤⽑笔蘸⽔、墨、彩作画于绢或纸上。
⼯具和材料有⽑笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分⼈物、⼭⽔、花鸟等，技法可分具象和写意。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古⼈对⾃然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、⽂艺等⽅⾯的认知。
国画，⼜称“中国画”，我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。
它是⽤⽑笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有⼈物、⼭⽔、花鸟，技法可分⼯笔和写意两种，富于传统特⾊。
从美术史的⾓度讲，民国以前的国画都统称为古画。
中国画在古代⽆确定名称，⼀般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西⽅输⼊的油画（⼜称西洋画）等外国绘画⽽称之为中国画，简称“国画”。
它是⽤中国所独有的⽑笔、⽔墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则⽽创作出的绘画。
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国⼈对⾃然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、⽂艺等⽅⾯的认识。
中国画强调“外师造化，中得⼼源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，⽓韵⽣动。
由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和⾻法⽤笔、线条运⾏有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
作画之⼯具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。
近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
⽽⼯笔画呢？亦称'细笔画'，属中国画技法类别的⼀种。
浅谈工笔画和写意画的区别和联系
5.方茴说："那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。
我们只说喜欢，就算喜欢也是偷偷摸摸的。
"6.方茴说："我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念却可以把已经注定的谎言变成童话。
"7.在村头有一截巨大的雷击木，直径十几米，此时主干上唯一的柳条已经在朝霞中掩去了莹光，变得普普通通了。
浅谈工笔画和写意画的区别和联系学校：高县可久中心校教师：闫青娟摘要：工笔画与写意画最基本的不同就是形式上的不同，写意注重神似，画的时候讲求随心所意，把所画的东西的意境体现出来，有豪放感。
工笔就注重形似，画的时候讲求精致逼真，把画的东西的形态很精细的体现出来，有细腻感。
工笔画讲究工整，工整不等同于呆板，工笔画与写意画在许多方面都有相通之处，它们都属于中国画的绘画范畴，工笔和写意是中国画里的两种不同的表现形式。
工笔画与写意画既有区别，又存在着一定的联系。
关键词：中国画工笔画写意画区别联系中国画是一种传统的绘画形式，当代国画在世界美术领域中自成体系。
按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、1."噢，居然有土龙肉，给我一块！"2.老人们都笑了，自巨石上起身。
而那些身材健壮如虎的成年人则是一阵笑骂，数落着自己的孩子，拎着骨棒与阔剑也快步向自家中走去。
5.方茴说："那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。
我们只说喜欢，就算喜欢也是偷偷摸摸的。
"6.方茴说："我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念却可以把已经注定的谎言变成童话。
"7.在村头有一截巨大的雷击木，直径十几米，此时主干上唯一的柳条已经在朝霞中掩去了莹光，变得普普通通了。
界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
古代绘画的发展
古代绘画的发展古代绘画是中国艺术史上不可或缺的一部分，它是中国文化的瑰宝之一。
随着时间的推移，中国的绘画艺术不断发展变化，涌现出了许多才华横溢的画家，同时也有着不同风格和特色的绘画流派。
本文将从古代绘画的起源开始，探究其发展历程和主要流派。
古代绘画的起源可以追溯至新石器时代，当时的石器文化已经出现了简单的刻画图案的艺术形式。
这些图案往往描绘一些神秘的符号和动物，例如龙、虎、鸟、鱼等。
这些古代绘画作品为我们了解当时的生活、宗教信仰和文化传统提供了珍贵的资料。
随着社会的进步，中国古代绘画不断发展壮大。
商代的青铜器已经出现了具有艺术价值的铭文和图案，这是绘画艺术上的一大进步。
周代则进一步加强了宫廷绘画的地位，大量宝鼎和青铜器上的绘画作品为我们展现了当时的艺术水平和绘画特色。
中国古代绘画的黄金时期可以追溯至唐朝。
唐朝时期的绘画艺术卓然独立，涌现出了大量的绘画名家和流派。
其中，王维、张旭、顾恺之、吴道子等人被誉为“唐宋八大家”，他们的作品风格各异，但都在绘画技巧和表现手法上取得了巨大的进展。
在王维的绘画作品中，颇为出彩的便是山水画。
他的山水画大都淡雅而清新，洁净而诱人深思。
张旭则擅长草书，其书法飘逸自然，形成了“张旭草书，天下无双”的评价。
顾恺之的花鸟画赋有韵律感，他常常通过画一些简单的花鸟来表现丰富的情感。
吴道子则擅长山水画，善于勾勒出山水的特色，使其显得特别悠然自得。
唐代的绘画艺术对宋代的绘画也产生了深远的影响。
宋代的绘画更注重于自然美与造型美的结合，诸如千里江山图、清明上河图、簇锦图等都是宋代绘画的代表作品。
这些作品在画面布局、线条运用、色彩配合上都有着独特的表现手法。
明代是中国绘画发展的又一个高峰期。
明代的绘画流派主要有文人画和工笔画两种。
文人画主要是指士人雅好自己描绘的画作，其表现手法注重于气韵生动、随意自然，色调也以淡雅为主。
而工笔画则注重于细节的描绘，画面呈现出细腻、精致的艺术风格。
在文人画中，李时中则是非常有代表性的一位画家。
中国画的分类
动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各 种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人 们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖，允许 夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想。
扇面画：在中国画门类 中，历代书画家都喜欢 在扇面上绘画或书写以 抒情达意，或为他人收 藏或赠友人以诗留念。 存字和画的扇子，保持 原样的叫成扇，为便于 收藏而装裱成册页的习 称扇面。从形制上分， 又有圆形叫团扇和折叠 式的叫折扇。
院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。 宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画 的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇， 构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。
宗教画：取材于宗教 之教义，故事和传说 且服务于宗教宣传的 绘画。如道教中表现 神仙的画像，佛教中 表现佛本生故事的绘 画，中国道教题材的 绘画早在魏晋时代就 有专门关于神仙和传 说中故事场面及神仙 形象的绘画。佛教绘 画兴盛于中古时代的 印度，后流传入中国 （随佛教流传）后， 逐渐被中国古代画家 用中国绘画的形式描 绘而形成了中国特色 佛教绘画。
山水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画 中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自 然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有 无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很 古拙。到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章 法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的 创新，一流陈规旧习。出现了新的局面。到了宋代、范宽、李成三家鼎 立，前无古人。山水画法达到了几乎完美的境界。
浅论“工笔”如何“写意”——以苏百钧工笔花鸟为例
书画评介Painting and C alligraphy Review浅论“工笔”如何“写意”—以苏百钧工笔花鸟为例刘瑞儿近年来工笔绘画发展势头强劲，而写意绘画则 在画坛赛事中颇受冷落，两者对比之鲜明在代表中 国美术最高水平的全国美展中尤为凸显。
此一现象 已经引起学界的广泛关注，其中不乏对于工笔绘画 的质疑与争论。
有人认为，工笔画的盛行从某种程 度上看是当代画坛血液中对我国传统文化精神的轻 视与流失，毕竟在历史语境中，写意绘画由于受到 文人精神加持，曾一度引领中国传统美术创作风骚。
有关“工笔”与“写意”技法特性的著述已浩如烟 海，此处笔者无意加以赘述，下文谨以苏百钧工笔 花鸟为例，着意探讨“工笔”绘画应当如何“写意”，试论两者在艺术创作中的矛盾统一。
本文所论述的 “写意”，可以从广义上理解为艺术作品中对画家 主观意识进行表达的创作，也可在此基础上将其解 释为艺术作品所具有的能够呈现画家创作观念的写 意性功能。
苏百钧是当下国内享有盛誉的花鸟画家。
他的 工笔花鸟画不仅以自然美的咏叹表现出对生活的热 爱，更以意象造型及高超的艺术技巧享誉画坛。
应 该说，苏氐在工笔花鸟领域之成就斐然，与其能够 深刻领会和驾驭工笔绘画的写意性功能是密不可分 的。
中国画的“写意”，追求运用有限笔墨表现诗 意万象，不仅再现自然形态的外在的活泼生动，同时还对自然与人文相互映射的深邃世界进行探索。
绘画之“意”的确立和表达，往往决定作品的雅俗 高下。
立意在中国花鸟画创作过程中相当重要，正 所谓“作画须先立意，若先不能立意而蓮然下笔，则胸无主宰，手心相错，断无足取”。
111立意是作 者对作品主题思想的提炼和确定，而写意则正是将 这种思想感情进行有效表达的必由之路。
画家通过 立“意”和写“意”，把自己的精神情感、气质修 养、品格性情与自然界相互融合，创作出富有意境 的作品，形成自己的特色。
苏百钧的工笔花鸟作品 具有品位高雅、立意深刻的特点。
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工笔画与写意画的发展
中国绘画源远流长，经历了多个历史时期与风格的变迁，其中工笔画和写意画
是两种重要的表现形式。
工笔画强调细节的刻画和真实的表现，写意画则注重笔墨的意境和意蕴。
本文将从历史的角度，探讨工笔画和写意画的发展演变。
一、工笔画的起源与发展
工笔画起源于古代的壁画，以宋代的绘画为代表，明清时期达到鼎盛。
工笔画
的特点是色彩鲜艳、线条精细，注重人物形象的写实性和细节的刻画，在画面中通过精细而又纷繁复杂的细节来表现画面的主旨和描绘出人物的性格、特征等。
明代的工笔画以花鸟画和人物画居多，以面部表情、舞姿、服饰和神态等为主题，表现出古代人物的生活形态和情感表现。
清代的工笔画则更为注重民族文化和历史背景的描绘，如清宫女性的衣着变化、臣子官职和礼仪等。
此外，在近现代，随着工业化和现代化的发展，工笔画也受到一定的影响，呈现出一些新的形态和表现手法，如现代城市风景的绘制，山水画、花鸟画等等。
二、写意画的起源与发展
写意画的起源可以追溯至唐代，但直到宋代才逐渐成为一种流行风格。
写意画
最早的表现是以山水画为代表，追求笔墨的奇特与独特的艺术魅力。
由于手法独特、工具简单，描绘时更注重墨迹和山水意境，描绘出来的山水简洁、气势磅礴。
到了元代，写意画逐渐从山水画扩展到花鸟画、人物画等领域，同时开始注重笔墨手法和画面的意境、意蕴。
在明清时期，写意画逐渐成为绘画主流，表现了一种自由、虚幻、含蓄、浪漫
的艺术风格。
清代的文人画尤为典型，注重以笔为主，更加注重墨墨草草的表现方式，从而表现出深邃的情感和一种凄美的人生哲理。
随着时间的变迁，写意画也受到了现代主义和西方艺术的影响，形成了多种新的表现风格和表现技法。
三、工笔画和写意画的区别
在表现手法上，工笔画注重形、色、线与墨技的结合，逼真传神，在局部上能够再现真实情境、细节、造型等，工程量大，需要极高的画技和精神。
写意画则讲究抓住山水画、花鸟画等主旨，以简单的勾勒和笔墨的韵味，表现出画家所感受到的自然意境。
在观念上，工笔画强调细节的准确和真实性，追求精致、细腻的表现方式，而写意画则更强调画家的自由心境和情感表达，注重笔力、笔墨与情感的和谐融合。
四、结语
工笔画和写意画是中国绘画的两个重要流派，在表现手法和表现思想上，有着显著的区别。
工笔画强调真实和细节，写意画则追求笔墨的奇趣与意韵，两者相互影响，共同促进了绘画的发展。
随着时间流逝和社会的变迁，工笔画和写意画不断发展变化，尤其是现代主义和全球化的影响，让中国绘画不断变得多元和前卫。
在今后的发展进程中，我们也期待着能够看到更为多样化和丰富化的绘画作品，描绘出更广阔、更深邃的文化底蕴和时代气息。