中国工笔画创作的写意性
浅析工笔花鸟画创作中的写意性表达
浅析工笔花鸟画创作中的写意性表达摘要:写意是我国传统艺术创作中一种重要的创作手法，尤其适用于工笔花鸟画的创作中。
花鸟画是中国绘画艺术的一种独有表现形式，它有着中国文化独有的审美趣味性。
花鸟画是以“意”为先，重视审美情趣，并且审美趣味性是花鸟画创作的一个源泉，是花鸟画精神向导和美感的表达方式。
花鸟画作为我国传统绘画画种之一，有着独有的一种表现形式，画家通过笔墨来描绘竹石、鸟兽、虫鱼等作为画的主体，借物抒怀、寄情言志，有着独特的审美内蕴。
画家笔下的奇花异草等等，我们在画中国画的时候不能只局限于对物象本身的客观摹写和复制，要通过自己的认识来理解它，我们用笔墨来抒写它的美，来抒写画家的情意、情趣、心境等等。
关键词：工笔花鸟画；写意性；美学价值；创作表现目录引言 (3)一、写意性概念以及美学价值 (3)（一）写意性概念 (3)（二）写意性之美学价值 (3)二、写意性在工笔花鸟画创作中的重要性 (3)三、工笔花鸟画中如何体现创作者的“意” (4)（一）“.意”在笔前 (4)（二）托物言志 (4)（三）物我合一 (5)四、工笔花鸟画创作中的写意性表现 (5)（一）体现在构图中 (5)（二）体现在造型上 (5)（三）体现在赋色上 (5)（四）体现在线条上 (6)五、结论 (6)参考文献 (7)引言中国画是我国古代艺术创作当中非常重要的艺术形式，其中，工笔花鸟画作为中国画的一种。
具有非常独特的艺术魅力。
创作者在进行工笔花鸟画的创作过程中运用细腻精妙的笔触，将自然中的花鸟鱼虫进行的传神的再现。
在绘画当中，创作中并没有原封照搬自然景致的物态形象，而是根据自身对自然的理解，在绘画当中加入了一些个人的情感表达，使作品带有了鲜明的个人色彩，这就是工笔花鸟画的写意性表现，这种表现形式也为作品增添了更多的生趣和灵性，使观者能够透过作品的色彩和意象，窥见自然万物的盎然生机和作者心中对情感认知。
一、写意性概念以及美学价值（一）写意性概念在我国的传统国画创作中，工笔花鸟画因其独特的表现方式独树一帜。
浅谈中国工笔人物画的写意性
浅谈中国工笔人物画的写意性中国工笔人物画是中国传统绘画的一种流派，起源于宋代，经过明清时期的发展，形成了独具特色的风格。
这种绘画技法以细腻的线条和精细的色彩着称，注重描绘人物形象的细节和神态。
然而，尽管工笔人物画以其细致入微的表现方式闻名，但在其中蕴含着一定的写意性。
中国工笔人物画的写意性体现在以下几个方面。
首先，中国工笔人物画在传达人物形象时，注重表达内在的情感和精神世界。
通过艺术家的笔触，人物的神态和表情得以生动地展现出来。
无论是喜悦、愤怒、哀伤还是平静，工笔人物画都能通过细腻的线条和色彩表达出人物的情感状态。
这种表现方式不仅仅是在复制现实，更是在传达作者对人物内心世界的理解和揣摩。
其次，中国工笔人物画在刻画人物服饰和周围环境时，具有一定的自由表现力。
尽管工笔绘画强调细节的描绘，但在人物服饰和背景细节中，艺术家常常运用写意的手法。
他们可以通过简洁的线条和色彩，准确地表达出人物所处的时代背景和社会环境。
这种自由表现力使得工笔人物画在细致入微的基础上，融入了一定的艺术创造性。
最后，中国工笔人物画在人物形象的塑造上，追求形神兼备的境界。
艺术家通过观察和揣摩，以细腻的线条和色彩，将人物的外貌特征和内在的精神特质相结合。
这种塑造方式不仅仅是对人物外貌的再现，更是对人物个性和精神状态的揭示。
通过细腻入微的描绘，工笔人物画展现了人物的真实和独特之处。
综上所述，中国工笔人物画虽然以其细腻入微的表现方式著称，但其中蕴含着一定的写意性。
通过传达人物的情感和精神世界、自由表现人物服饰和周围环境、塑造形神兼备的人物形象，工笔人物画展示了其独特的艺术魅力。
这种写意性的体现使得工笔人物画在传统与创新之间找到了平衡点，成为了中国绘画文化的瑰宝。
中国工笔画也是写意画，如何表现工笔写意，一定做到这两点
中国工笔画也是写意画，如何表现工笔写意，一定做到这两点要说如何表现工笔画的写意，还得先看看中国画的写意是什么。
写意性是中国画独特的艺术观，自从它一千多年前形成起，就贯穿整个中国画领域。
一开始提出，其实并不是针对我们今天说的写意画，而是针对当时的工笔画，是针对工笔画的工，工笔画不但要注重写实性，更强调工笔画应该注意写意性。
倒是文人画的兴起，倡导写意并身体力行，写意画才渐渐成为一个独立的画种。
使得我们不得不重新讨论中国画中的写意性，及其对工笔画艺术的重要性。
中国画中的写意性，简单说就是有与无、虚与实的写照，表现在中国诗画中给人呈现出一幅幅朦胧飘渺，闪烁幻化的画面，如被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维佳句：“江流天地外，山色有无中”、“白云回望合，青霭入看无”，以画家特有的眼光审视自然世界而感悟到道的精神。
道的精神，在绘画和诗词中的表现尤为畅快淋漓，给人一种特殊的审美感受。
所以如何能让工笔画中表现好写意性应该做到两点：其一工写结合，才能形神达意。
其二虚实结合，才会灵动深远。
工笔画的写意性在于工写结合，才能形神达意工笔画中的写意性越强，其生命力也就越强，相反，则会日渐没落。
然而这并非提倡要放弃工笔画中的工整之一面，相反是要求工笔至极工，写意至极写。
这有点象物极必反的规律，当工笔画过分工整的时候，则必须加一些相反的东西进去，去一去火，使得它温和一点，具有一些灵性。
犹如齐白石的大写意中加入了极工整的草虫。
所以当写意画抽象得太荒率，则需有那么一点点工整，使之具有一些写实的东西。
因为水墨意笔画最怕的是空，空则笔墨荒率。
工写结合可避免由于画面太工整而出现的腻烦、刻板、呆滞，把抽象与具象的结合，写实与写意相溶，把浪漫主义的、象征的物象与写实的具象物体溶于同一画面中，使两者尽力的统一谐调以显示画面的生命与活力，从而避免了物体的每一部分，都用写实的手法画出来，而使人有一种过紧的感觉。
追求这种抽象与具象的结合，应该要凭直觉的感悟，更应该是非理性的，因为理性会束缚人，对画家来说，直觉比理性更为重要。
论工笔花鸟画的写意性
摘要中国绘画代表着我们东方文明独具特色的审美特征和鲜明的艺术特点，工笔花鸟画是一门古老的传统艺术，随着当今时代文明的发展，工笔花鸟画有了很多前所未有的创新。
现代工笔花鸟画从观念到技法都发生了巨大的转变，打破了传统工笔花鸟画工写分家的画法，我们不再一味的效仿传统工笔花鸟画的细致，工整，严谨，含蓄，而开始更加的注重在画面上寻求更高的意境，表现出新的审美思想和表现形式。
工笔花鸟画中的写意性是工笔花鸟画创作中的一个重要特征，也为当代工笔花鸟画继承和发展注入了新的生机，工笔花鸟画同样可以很好达到“托物言志，於情于景”的艺术境界。
通过对工笔花鸟画“写意性“的认识与理解，以及对工笔花鸟画写意性的了解和研究，让我们深刻的了解到写意精神同样也是工笔花鸟画的精髓。
关键词：工笔花鸟画；写意性；传统；现代ABSTRACTChinese painting represents our Oriental civilization unique aesthetic characteristics and distinctive characteristics of art and Chinese painting is an ancient traditional art. With the era of civilization development, Chinese painting has a lot of hitherto unknown innovation. Modern fine brushwork flower-and-bird painting from conception to techniques has changed greatly, breaking the tradition of fine brushwork flower-and-bird painting and writing. We no longer blindly follow the traditional Chinese realistic flower-bird painting of being meticulous, neat, rigorous, and implicit. And we began to pay more attention to the screen for higher artistic conception, and demonstrate a new aesthetic thought and expression. Meticulous painting freehand brushwork is not only an important element of fine brushwork flower-and-bird painting , but also the contemporary Chinese realistic flower-bird painting inherit and its development has injected new vitality, which also achieves the realm of art-- " combination of scene and emotion". Based on the traditional Chinese realistic flower-bird painting, there are similarities and differences between the studies among "enjoyable" understanding , traditional Chinese painting and modern fine brushwork flower-and-bird painting freehand brushwork of, and freehand spirit is also the essence of Chinese painting which should be deeply understood.Key words: Chinese painting of freehand brushwork t；tradition ;modernization;目录第一章前言 (1)第二章对“写意性”概念内涵的阐释 (2)第三章写意性在工笔花鸟画中的主要体现 (3)3.1写意性在工笔花鸟画中用线的体现 (3)3.1.1线的本身的写意性 (3)3.1.2线在传统与现代工笔花鸟画中的表现 (3)3.2 写意性在工笔花鸟画中造型体现 (4)3.2.1“物象意化“的造型观 (4)3.2.2 造型在传统与现代工笔花鸟画中的表现 (4)3.3 写意性在工笔花鸟画中的色彩体现 (5)3.4写意性在工笔花鸟画中的构图体现 (5)3.5技法语言的发展和表现 (7)第四章结语 (9)参考文献 (10)致谢 (11)第一章前言中国工笔花鸟画是一门古老的传统艺术门类，传统工笔花鸟画中的那些十八描法、三矾九染以用来表达自身感受和情感的画法，使中国工笔花鸟画成为了较为成熟的画种之一。
工笔人物画的写意性传统
“在现代工笔人物画创作中，继承这种写意精神，将写意精神移植到当代工笔画创作中，有效地中和、平衡因工致写实而带来的画面的匠人作风，可以增强工笔画创作的艺术性。
”
但是，随着写意画的发展，工笔画日益公式化，摹习物象走向具象，失却了绘画意图而日益工匠化。
将写意精神引入现代工笔画创作，成为解决这一问题的良好途径。
（一）工笔人物画的写意性特征
从绘画技法而言，中国画主要分为工笔画和写意画，工笔人物是以精谨细腻的创作笔法、以人物为表现主题，用中国传统的绘画材料（如矿物色），结合“三烘九染”的技法进行色彩渲染，色彩透明、绚丽，更能生动形象地描绘事物而入木三分，达到独特的艺术效果。
在画面表现上讲究细致、匀净，重视细节的刻画，
广的传播。
四、“写意性”在现代工笔人物画中的发展
现代工笔人物画的崛起是受到西方绘画理念和图式的影响，也有日本美人画的启示，是在中国传统文艺理论的基础上对现实生活关注,总的来说是“两端深入，兼容并蓄”的结果。
从近几届全国美展作品来看，主要围绕画面、题材、主题、技法、材料等要素进行探索与尝试，出现了不少兼具创作品质和审美时代性的佳作。
“今天的工笔人物画面对的是现实中活生生的人和生活，西方艺术的影响使人物画的造型方式发生了根本的变化，面对面的直接写生成为人物画最基本的训练方式，也是美术学院教学的重要组成部分。
这种直接写生的方法为研究人、表现人提供了极大的可能性。
如果加上‘写意’这一传统造型观念，强调‘尚意’的重要性，就成为现代工笔人物画造型的切入点，我想这正是中国工笔人物画发展的前途之一。
”
在文化全球化背景下，传承、创新根植于多民族共生的中华传统文化，弘扬民族精神意义重大。
吴长江。
中国传统工笔绘画的写意性
中国传统工笔绘画的写意性提要：在中国绘画史上有着不少工笔名作，这些作品除了它们本身制作精巧之外，它们表现的画外意更是让人折服，究其原因，是和中国传统绘画的思维方式分不开的。
中国人的传统绘画思维是重“意”的，但中国画并非是完全脱离了客观，而是一种客观事物与画家主观思想的融糅。
“意”的思维反映在画面上就是写意性。
本文以唐代鞍马画家韩幹的绘画为例，分别从画面的构图、造型、线条、设色来分析其写意性，进而论证中国工笔画写意性的本质内涵。
关键词：工笔画；写意性；意笔思维引言关于工笔画，很多人以为是一种刻板、呆滞的艺术表现形式。
这种只注重表象，而忽略了工笔画的本质的现象，应该是人们对工笔画认识的缺失。
中国人的传统绘画思维是重“意”的，也就是人们注重的是“内省”但是，中国画并非是完全脱离了客观的主观臆想，而是一种将客观事物与画家主观思想的糅合，工笔画作为一种细腻的艺术表现形式，将作画者的情感抒发的更加细致，更加到位。
意笔思维是一种思维方式，反映在画面上就是绘画的写意性。
写意作为中国传统绘画的绘画观念及审美理念，与中国传统文化的影响是分不开的。
可以讲工笔画从本质上是写意的。
一、工笔画思维的意念写意性思维方式是人们大脑活动的内在程式，它对人们的言行起决定性作用。
也就是说，有怎样的思维方式，便会有怎样的言行。
意笔思维是思维方式的一种，它是中国人的一种思维方式，并深深的渗透到中国的艺术创作领域，那么它产生的原因是什么？这种思维方式对绘画的内在要求又是什么？在意笔思维方式下产生的艺术作品富含写意性，故意笔思维又可称作“写意”思维，这种思维方式的出现有着深刻的理论渊源。
从根本上讲，它与中国传统的哲学思想有着密不可分的联系，中国人的传统绘画思维是重“意”和“内省”的，并且受“天人合一”哲学观念的影响，使中国艺术思维的整个过程也有其独特性。
“天”指的是自然“合”意为共存、相通，可以简单的理解为自然与人共存。
这种哲学观点反映在绘画上，则是指“物”“我意”相融。
工笔画的写意性
浅论工笔画的写意性摘要：在宋元文人画出现之前，工笔画是中国传统绘画的主要表现形态，一般观点认为只有写意画才有“意”而工笔画中没有“意”的存在。
其实受传统哲学、美学、绘画理论等因素的影响，中国工笔画这种画体不但同写意画一样也具有写意性的特征及意的表达，而且无论从工笔画这一画体的产生还是其进行传情达意都远远早于写意画。
工笔画的写意性主要通过线、色、造型、构图等视觉因素体现出来。
另外本文也从哲学影响，画论先导，书法、诗意的融入几方面来探讨中国工笔画之具有写意性的文化渊源，从而对中国绘画传统作重新的认识，也为工笔画的发展开拓更自由的空间。
关键词：工笔画写意性中国画的写意性一、工笔画的发展概况工笔画是中国绘画中非常重要的艺术形式，也是一门精雕细琢的艺术功夫,在技法上分为“勾染法”与“没骨法”两种。
“勾染法”是先用线条勾勒出造型与结构，再予敷色上彩。
“没骨法”则是以色彩直接依其造型结构来点、染完成的绘画方式。
富于浪漫色彩的写意画自元代在中国画坛占据了主要地位以来，以用笔工整、严谨为特色。
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。
作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。
仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。
又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。
其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。
”中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。
工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。
在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。
工笔画中的写意性
140工笔画从形式上来说虽然更加偏重于写实，但他的审美取向却离不开写意的范畴。
写意性体现在对客观事物的细细品味、明察秋毫才能体会事物的本质美，使自然的美与客观的观察结合起来，并把这种不受时间空间限制的自由姿态表现到作品上，寻求情感和意志上的超越，寻求诗境美的想象。
工笔画在我国赋予了美学的内涵和深奥的境界。
在工笔画中的写意性，不仅注重神韵，形似，情趣，还注重与文学修养的结合，强调向更深层次发展，以其对画中意境的表达更加深刻完美。
一、工笔画中写意性的具体体现中国工笔画，起源于魏晋而成于宋，因此在众多的画种中可以说是最为成熟的画种之一。
写意性是中国画表现出来的独特的艺术观，工笔画的写意性是十分重要的，它要求高雅的神韵，深奥的造诣，这样才能超凡脱俗，才能创造形神。
总而言之，现如今工笔画的创作必须要有他的特点，要具有写意性，他的表象可以有以下几点：1、以线造型的写意性。
中国绘画主要的形式语言是以线造形。
线条本身是对自然景物的简单但又有质感的描写，它所表达的不是注重对象的形，而是注重对象最本质的特征，同时也是艺术家个人情感、情绪的物化形式。
工笔画线条采用徐疾提按、顺逆顿挫的笔锋来反应线条的真实变化，得用心去感悟，是心灵的写照，显示出作者对物象情感的升华，“曹衣出水,吴带当风”是古人对线条的归纳，这句话也是对工笔画线条要求的委婉表述。
另一方面讲，工笔写意性的发挥程度主要看线条的质量，线条质量是笔墨写意化进程中不可忽略的基点。
2、气韵生动，意境深远。
有气韵就有意，无气韵则无意，这暗示了工笔画中写意性与气韵的同时存在。
绘画作品给予欣赏者欣赏客观物体时不同的、独特的、美妙的感受，是因为画之韵是一种难以言语的感觉，工笔画中的写意性与气之韵是不可分割的，有着密切的工笔画中的写意性余丽萍GONG BI HUA ZHONG DE YI XING2013.12J I N G D E Z H E N ’S C E R A M I CSCopyright©博看网 . All Rights Reserved.141联系，正所谓有气韵才有意境。