中国本土油画的写意性
论中国当代油画中的写意色彩
论中国当代油画中的写意色彩
中国当代油画中的写意色彩，是指通过简洁而富有表现力的笔触、色彩运用等手法，创造出灵动、自由、富有情感表达的画作。
写意色彩的形成与西方色彩运用、中国传统文化以及社会历史背景的交织而成。
在中国当代油画的发展过程中，由于受到西方艺术的影响，许多画家开始注重色彩的表现力，通过运用自由流畅的笔触和鲜艳的色彩，创造出具有中国特色的艺术作品。
在这种情况下，写意色彩逐渐成为当代中国油画家们的一个重要表现手法。
可以说，在中国传统文化中，“写意”就是随意而便捷的笔触，透过色彩表现出情感和表现力。
写意色彩是以画家想象力和创造力为基础，并且通过色彩对自然景物进行化身与表达，传达出丰富而深刻的情感体验。
写意色彩所传达的信息是神采飞扬、自由开放、想象丰富，同时并没有丧失其精神内涵和文化底蕴。
在当代油画创作中，写意色彩的多用于人物、风景等表现主题，它强调了主观感受，注重对自然的情感和精神内在的提炼和抒发，倡导自由、随意、想象，强化创造性和表现性，表现出丰富多彩的情感和青春气息。
综上可知，写意色彩在中国当代油画中发挥了极大的作用。
它以不同的视角、笔触、色彩表现出神采、情感，强调个性和创造力，传达了一种文化自信和艺术魅力，成为中国当代艺术的重要组成部分。
论中国油画写意性的探索与实践
论中国油画写意性的探索与实践
中国油画的写意性在近代艺术中已经成为了一个较为重要的艺术风格。
写意是指艺术家通过自己深刻的思考和对生活和社会的感悟，将自然、人物、物品等形象通过个人的精神追求和审美观点，赋予作品独特的主观表现力和感受力。
中国油画的写意性则强调艺术家的个性表达和思想深度。
中国油画写意性的探索与实践，从一定程度上来讲，是现代绘画艺术面临的共同需求和挑战。
这种探索与实践涉及艺术家对人性、文化和自然的理解和把握，它同时也围绕着画面语言和意象的表达、构图形态和光影色彩等方面做探讨，以期达到传达思想深度和感情丰富的目的。
其中一个重要的方面是对中国历史和文化的深刻反思和发掘。
近年来，中国画坛注重借鉴中国传统文化的艺术元素，将其融入到油画创作中，充分展示了中国画传统的审美特点和文化精神。
例如，在艺术家的作品中可以看到丰富多彩的传统文化元素，如中国古典文学、山水画、墨迹、诗词等，这些元素不仅吸引着西方艺术爱好者的欣赏，也成为中国油画走向世界舞台的重要标志。
此外，写意性的探索也需要艺术家对形式语言的探索和创新。
油画语言具有很强的表现力和叙事能力，而写意性则强调艺术家在表现自己主观情感和审美观点时的自由和个性化。
因此，油画的色彩、构图、画面内容等方面的变化是造成画家思想深度和感情丰富的重要因素。
这要求艺术家必须具有创新的思维和技巧，不断挖掘并尝试新的表现方法和风格。
总之，中国油画的写意性在实践中需要艺术家深入挖掘和传承中国传统文化，同时大胆尝试新的表现方法和风格，以期在表现力、意象深度和审美意蕴方面更能凸显中国画的独特魅力。
浅析中国当代油画的写意性
浅析中国当代油画的写意性近年来，随着社会经济和文化的发展，人们对中国油画的民族性特征的关注度在不断增加。
同时中国油画的写意性特征也在逐渐体现，为中国油画增加了更深刻的文化内涵，这也是很多油画作家很感兴趣的文化因素之一。
随着油画作家对油画写意性的重视程度在不断增加，油画作家将写意化的创作方法运用到创作中，从艺术本身出发，实现油画创作和中国传统的写意结合起来。
油画是一种外来传入的画种，在中国发展的几百年间，逐渐和中国本土文化想结合，形成自身独有的特点。
尤其是写意油画已经成为油画的一大派别，逐渐为人们熟知。
由于其自身的情怀理念、创作手法和藝术风采，对不同的油画家的吸引力在不断增加。
写意油画在中国油画世界上的地位越来越重要。
标签：中国当代油画;写意性;民族精神一、关于“写意”中国诗人王维首先提出“写意”的概念，写意的思维方式已经在中国发展了很长一段时间，是中国传统文化的重要组成部分之一，也是中国绘画方式的重要表现形式之一。
所谓的写意，就是用简单的画面对想要表达的内容进行概括，主要是通过简略的方法实现对物态意趣的表达。
中国油画写意不是简单地对显示进行模仿和在线，主要是通过书写表达画家的精神品格和思想情趣，是一种由毛笔的书写性转化过来的绘画语言。
同时，写意油画是继承中国传统写意精神的一个油画画派，油画家通过对生活的认识和理解，将其转化为一种单纯的形式，来源于生活，又高于生活，通过画笔传递画家对生活和人生的态度。
二、中国油画中“写意性”的表现1.技法层面的写意性技法层面的写意性主要是受到中国传统绘画的书写精神和书写习惯的影响。
中国传统绘画中，毛笔是基本的绘画工具，对于用什么样的画笔，怎样使用画笔都是由一定要求的，甚至针对不同的板块有更加详细的论述，促使毛笔逐渐成为中国绘画的重要组成部分。
中国写意精神是对精神意志的自由表达，通过写意的方式，将“象外”的意义表达出来。
首先要是对本民族身份进行认同，同时要求画家的笔触、笔法和笔势重视气韵和意义的表达，这也是写意油画的重要特征之一，逐渐和中国传统文化相结合。
我国油画中的写意性探究
我国油画中的写意性探究前言油画是一种绘画媒介，用油彩绘制在画布上，构成一幅完整的艺术作品。
油画有着悠久的历史，源远流长。
早在欧洲文艺复兴时期，油画就开始在艺术领域中占据着重要的地位。
而在我国，油画的发展则相对较晚，于20世纪初传入我国，经历了一系列的发展和演变。
在中国的油画中，有一种非常重要的绘画风格，那就是写意性油画，它是中国油画的重要组成部分。
什么是写意性油画写意性油画，是一种以表现个人艺术情感为主的艺术风格。
在这种艺术风格下，画家们更注重描绘对象形象的内在含义和感情表达，而不完全追求精确的形式表现。
这种艺术风格的起源可以追溯到中国的传统绘画艺术中。
传统的中国山水画和花鸟画所强调的都是画家对自然景象的感悟和艺术表达，而并非以准确的外貌描绘为主。
写意性油画的创作不仅要求画家有较高的绘画技巧，更重要的是画家需要具备一定的艺术感悟和精神内涵，将情感和思想表达贯穿于作品之中。
它展现的是画家对美的感觉和对世界的深刻思考，更是体现了中国文化对现代油画的独特贡献。
中国油画中的写意性表现在中国油画中，写意性的表现十分丰富，一些优秀的油画作品具有强烈的个性化和表现力。
充分体现了中国油画在创作方面具有自己的特殊性和风格。
大写意风格大写意风格是指画家在作品中减少细节的表现，更强调画面的整体感和意境的抒发。
这种风格的作品常常富有动感和情感，极具艺术表现力。
例如，陈逸飞的《大雁》就充分展现了他的大写意艺术风格。
他在画作中对雁群的细节描绘比较简略，更注重表现群雁的整体氛围和动感。
大雁抽象表现抽象表现是指画家运用抽象手法，对形象对象进行创意性的再造和表达。
这种形式的作品通常不完全依照事物的真实外观展现，强调画家对画面和形式的个性化解读。
例如，万丽君的《芳心碎片》中，她运用抽象艺术手法，将花朵的形象进行了重新构造，表达了自己对于生活中美好故事碎片的探寻和呈现。
芳心碎片半抽象表现半抽象表现是指画家在作品中既进行了具象的表现，又在其中融入了抽象艺术语言，赋予了作品别具一格的艺术魅力。
探索中国油画中的写意性特征
历史题材中发现美，实实在在地从这些民 难的过程，它要求每一位油画从业者不仅
间传统文化中汲取精髓，从而将其更好地 要有对绘画基础和艺术理论的牢固掌握，
运用到绘画作品中。画者只有将我国传统 还要求其在迎合市场经济的状况下切实探
绘画艺术的审美感受和人文精神融入中国 索中国特有的传统文化，这其中不仅包括
油画的创作，才能创造出独具特色的作品。 对中国传统绘画的学习，还包括对道家哲
作品。
水平的进步，无论我们处在地球中的哪个
2.人文精神的情感表达
角落，都能感受到文化的传播和发展。然
中国传统绘画中，绘画者常常将对仕 而，中西方文化中也存在着一定的差异，如
途、社会、生活的感受表现在绘画作品中。 何克服这种文化的距离感，就需要我们在
这样的作画方式侧重于作画者本身的情感 不断学习西方绘画创作方式的同时结合中
关键词：中国油画 写意性 发展
一、什么是写意
要了解中国油画的写意性，必须先明 晰“写意”的含义。首先，“写意”在中国传 统绘画中具有特定的名称，即“粗笔”。“粗 笔”意在追求作画者本身在作画时对自然 事物所产生的客观认识及内心感受，它是 以作者的感情流露为主，并通过作画工具 及绘画技巧创作出具有生命力的绘画作 品，它追求虚与实的表现、注重绘画中作品 所体现出来的神韵。而这种传统绘画的 “写意”性特征也随着西方油画的引入，慢 慢渗透进中国油画作品的创作中，并将中 国油画中特有的写意性与西方绘画技术相 融合，通过作画者头脑中产生的客观意识 及对艺术思维的体验，将这种感受借助适 合的媒介融入创作，表达出模糊的内心意 象，由此形成了具有中国传统文化特色的 写意性特征。
美术时空
ART EDUCATION RESEARCH
探索中国油画中的写意性特征
中国油画的写意图式及其美学品格
中国油画的写意图式及其美学品格
油画作为一个舶来画种,带着异域文化特性,它在中国的发展也必然与中国文化产生碰撞,而在这两种文化产生碰撞的同时更多的是交流与融合。
就目前中国油画的发展状况来看,这种融合在中国油画受传统文人画“写意”影响中体现的最为明显。
中国写意性油画的发展已有百年历史,历经三个阶段,尤其自20世纪80年代以来,中国油画的创作从画家的观念、情趣以及成果各方面来看,有一种整体性的从写实走向写意的趋势存在。
而根据其创作特点与形式的不同,可以分为具象表现式和意象表现式。
中国写意性油画的发展是受到中国传统文人画精神的影响,在审美趣味上崇尚笔墨的韵味和简雅,造型上不求形似,追求表现文人的情趣与自我的陶冶。
中国的写意油画似乎具有西方“表现主义”艺术的因素,但却与它有着本质区别,根源主要在于东方传统文化的渗入和美学观的选择。
写意图式的出现是中国油画发展过程中的一种必然现象,它的出现既为中国油画创作中形式语言的创新提供了一种可能,也推动了中国油画的多元化发展。
浅析中国现代油画创作中诗性写意的表达
浅析中国现代油画创作中诗性写意的表达摘要：现代油画创作中，更加重视对多种元素融合，当前我国在油画创作中，呈现出融合传统绘画艺术创作趋势，尤其是融入中国画诗兴写意，不仅提升了油画创作艺术效果，而且使得油画艺术得到了创新发展。
基于此，本文以中国油画创作为切入点，阐述创作中写意性内涵与特征，以及影响油画写意性表达的因素，并油画创作中对诗性写意追求进行探讨。
关键词：油画创作；诗性写意；追求前言：随着社会环境和思想观念等方面变化，使得在进行油画创作中出现了新的改变，创作内容更加与时俱进，并开始在画作中融入跟多的内容。
同时不同文化体系下的创作者通过将自身或新文化融入到创作中，提升了文化识别能力。
而随着我国在油画创作方面发展，使得创作者开始将传统写意国画题材中意境通入到油画创作中，通过中国画与油画艺术结合，使得中国油画获得了诗性写意意境。
一、中国油画创作中写意性内涵与特征（一）内涵中国写意性油画不同于传统油画，这种绘画形式是在传统油画创作基础上，逐渐融合中国人文风情、地域特色以及艺术思想而形成的新型油画绘画产物。
相比于颜料随意堆放创作出的作品，写意性油画包含的意境，更加利于展现作画人员的内心世界与思想感情。
甚至部分利用了国画写意技巧的写意性油画，可展现出一种较为深刻的传统哲学理念，通过此类绘画作品，并在探究天人关系基础上，可提升对中国宇宙观理解，并形成一种新的审美与人生境界。
（二）特征中国国画创作中为提升画作表达的传神效果，重视对写意精神利用，而中国写意性油画通过融合国画创作元素，在一定程度上继承了国画中写意精神，提升了整体诗性写意效果，但创作中写意效果提升难度相对较大。
因此，在进行油画创作中，更加重视对笔墨应用法则以及内在规律等因素运用，改变了以往着重追求具体、立体空间表现创作方式，更加强调主、客体相互融合，致力于通过油画展现创作者的内心世界与感受，重视对主体内在精神展现。
二、影响油画写意性表达因素在进行油画创作中，受多方面因素影响，写意性表达方面存在一定难度，而主要因素有以下方面：一是，工具材料因素。
我国油画中的写意性探究
美术界艺术论坛＋我国油画中的写意性探究对我国油画写意进行研究，是对焕然一新的美学特点以及视觉美感进行探寻，是将兼具中西方美学之长的优点发扬光大，对油画艺术的进一步思考和探索。
一、研究我国油画中写意性的必要性分析中国写意性油画的产生，是在强调油画语言特质基础上，加入属于中国特色的绘画技术和方法，无论是绘画中的用笔还是着色，都呈现出一种东方韵味。
随着我国地位的不断上升，更多的艺术家在吸收西方绘画艺术时，更倾向于传达中国民族传统文化，这种思想在西方油画中的加入，逐渐形成了我国油画中客观结构向精神表达方向转变，逐渐偏向于主观精神的表达[1]。
写意性是我国传统绘画的特点，具有强烈的中国特色，而写意性油画的出现，则是贯穿了整个中国油画发展的历程，是作为中国文化底蕴与社会背景下的产物。
随着风靡全球的东方文化被大家所认同，更多的艺术家逐渐认识到传统文化中的儒家思想、庄周文化对中国文化造成更为深层次的影响，逐渐成为研究中国油画写意性的基础，成为传达东方艺术韵味的指导[2]。
一直以来我国油画的写意性都是我国艺术家和绘画爱好者研究的重点内容，在当代艺术表现手法和媒介泛滥的年代，油画的写意性在不断地发生着改变。
如何才能更好的在我国传统艺术文化背景下，更深层次的传承传统文化精髓，是我们值得进一步研究的问题。
二、东西方油画之间关系的分析西方油画传入中国百余年，其重客观塑造、讲究艺术科学的特点逐渐被中国油画家所接受，但是因为我国艺术家深受儒家思想以及老庄学说影响，在进行油画创作时就将中国传统绘画艺术表现形式的写意性融入画面，逐渐形成中国写意性油画。
东西方油画具有一定的区别，但是在本质上来说却也存在着一定的“血缘”关系，可以说是算近亲[3]。
在西方油画艺术传入我国百多年的发展过程中，与中国传统文化相融合，逐渐形成“民族化”、“写意”油画。
以审美角度来看，东西方油画存在明显的区别，即西方油画主要是以科学为基础，更为注重写实和色彩的表现力，而中国油画更注重描画心意，强调的是性情与人性的艺术。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
2012年第09期
吉林省教育学院学报
No.09，2012
第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE
Vol .28（总309期）
Total No .309
收稿日期：2012—05—21
作者简介：邢峰宇（1978—），男，吉林四平人。
吉林师范大学美术学院，讲师，硕士，研究方向：中国油画。
浅析中国本土油画的写意性
邢峰宇
（吉林师范大学美术学院，吉林四平136000）
摘要：油画是一种来自西方的绘画艺术，具有材料工艺的不同和造型技术的新颖的特点。
因此，在中国的发展中与中国的本土文化难免会出现碰撞。
中国本土油画是一种中西结合的产物，在其学习西方的同时，更多地吸收和借鉴了中国传统元素和笔墨，并融入了中国传统绘画中的写意精髓和思维理念。
本文通过对中国本土油画写意性的概述，分析了影响中国本土油画写意性的因素和当代中国本土油画写意性的意义。
关键词：中国油画；本土；写意性中图分类号：J213
文献标识码：A
文章编号：1671—1580（2012）09—0139—02
一、中国本土油画写意性的概述
（一）中国本土油画写意性的发展1．中国本土油画写意性的形成
要探析中国本土油画的写意性，首先必须了解“写意”的概念及由来，“写意”俗称“粗笔”，是一种中国画技法名，追求以虚写实、注重风骨、以意率境和神韵的审美趣味。
我国写意性的由来源远流长，原始时代的彩陶艺术和商周时代的青铜纹饰的物道自然和天人合一的观念，不照搬物象的艺术表达方式从侧面体现了写意性，从此写意性得到了不断创新和发展。
西方油画随着我国的西学东渐进入了中国的绘画艺术，并与中国的传统文化精髓“写意”共同发展和融合，形成了中国本土油画的写意性。
2．现代中国本土油画写意性的多元化发展西方油画进入中国以来，经历了五四新文化运动、
20世纪中期学习苏联和80年代改革开放的中西文化交融，中国社会发生了翻天覆地的根本性变革，我国本土油画的创作形式和内容也发生了根本性的变化，我国人民对西方和整个世界有了重新认识，思想和视野更加包容、开放和宽广，使中国油画得到了全新的发展。
在这种多元文化的背景下，中国本土油画的写意性也迅速发展起来。
（二）中国本土油画写意性的特点
中国本土油画的写意性具有独特的艺术表达方
式和语言，
追求以虚写实、注重风骨和以意率境及神韵的审美趣味。
中国本土油画的墨彩飞扬、用笔挥
洒体现出了所创作物象的神韵，使创作者的感情得到了更好的表达。
油画与中国传统文化的写意性精髓相互融合形成了中国本土油画特有的写意性。
我国许多油画作家作品的写意性具有表现的意味，这使得他们的趣味和理念与西方油画的表现主义产生
了共鸣，
开始探索将表现主义和写意性结合起来，用艺术的形式来表达他们内心的精神。
经过不断的探索和实践，
中国本土写意性的油画逐渐引起更多人的关注，给中国本土油画的写意性提供了更大的发
展空间。
（三）中国本土油画写意性的内涵中国本土油画中的“写意”通常是指通过运用抽象的笔墨方式，来实现人体主客观精神的高度统一。
“写”是“写意”中的重点，强调在造型上捕捉物象的本质特征，追求偶然和随意性的表现手法。
“意”指的是在绘画中的意境，国内的画家通常注重画外的意境，更多地去寻找物形以外具有内涵的东西。
“写意”的综合格调是“逸气”，“逸”指的是人格精神的高度超逸，“气”指的是自身修养元气的精
髓和万物之气的统一和调和。
“逸气”是意志和精
9
31
神的统一体。
“写意”自古在中国传统文化中有着丰富的意蕴，在儒家文化影响下，逐步得到丰富和完善。
“写意”的概念是中国美学的精神理念，也成为了东西方审美的主要精神内涵。
中国本土油画的写意性继承了中国传统的文化精髓，在中西文化的碰撞中，形成了一种独特的审美语言。
二、影响中国本土油画写意性的因素
（一）材料工艺的不同
中国国画表现“写意性”的物质基础推动了油画创作要注重工具和材料的创新与应用。
水墨画笔墨的应用在油画的画面肌理和笔触中可以体现出来，中国本土油画在画面的自觉应用和写意性的笔触上没有达到中国传统水墨画笔墨自觉应用的高度，有待进一步的提高和完善。
在绘画创作中使用工具的不同制约着思维的传递和意向的表达，要在不断的碰撞和实践中进行协同。
而油画创作使用的材料具有自己的表现形式和特性，在创作油画时，创作主体需要根据油画材料的特点表达油画的写意性。
中国本土油画画面的效果由于受到材料的限制，相比国画的及时性较缓慢，使油画的“写意性”在表达上受到了一定程度的阻碍。
（二）绘画作家自身的修养
绘画作家自身的文学背景和文化修养关系着中国本土油画的写意性。
中国本土油画创作非常重视篆刻、书法、哲学和文学的相互融合，并强调趣味性和象征性与提升人格理想化后的精神内涵的表达，这就使绘画者在进行油画创作时，提高自身的文化修养，与新手法和新理念相结合来促进油画的写意性表达。
（三）观赏者的文化背景
在探索中国本土油画写意性的过程中，观赏者文化背景的因素也是十分重要的。
油画的写意性只有面对观赏者才能实现。
因此，在创作中国本土油画的过程中，要充分考虑到创作主体所要面对的观赏者，而观赏者会按照自身的文化修养去感悟油画的写意性。
三、当代中国本土油画写意性的意义
（一）中国传统文化精髓具有新的生命力
中国本土油画的发展经历了一百多年的历史，从西方油画的现代艺术和写实主义发展成为中国本土油画独特的写意性风格。
中国本土油画写意性在漫长的历史发展中，曾受到过压制和排挤，而当今的中国本土油画写意性正在迅速发展，呈现了一片欣欣向荣的景象。
这与我国传统文化精髓是密不可分的。
中国本土油画具有现代流派和西方绘画的表现手法，融入了中国传统文化的精髓写意性和万物合一的理念，对水墨中的精神做了一个全新的诠释。
所以，中国本土油画的写意性融合了中西文化，是经济全球化的一种产物，有着很强的文化内涵和时代特征，这也是中国本土油画未来发展的一个趋势。
现代中国本土油画借鉴和吸收了中国传统绘画的写意，很多优秀画家从现代和整体的美术角度出发，本着民族使命感，将中西融合的思想纳入了油画创作上，走出了一条中国人自己的油画道路。
（二）对中西方文化融合的新思考
自从中西融合的艺术理念被刘海栗和林风眠等一些著名画家提出来以后，引起了几代中国油画家对将中国传统文化和艺术精神融入油画艺术的探索。
在中西艺术文化的融合中，要去其糟粕，吸取精华，形成一种新的艺术风格，就目前看来，对中国本土油画写意性的发展具有积极的现实意义。
当代中国本土油画的发展仍然需要吸取和借鉴中国传统文化精髓，并与其相融合。
但在吸取和借鉴时，要首先了解两者之间的相通之处，找到可以相融合的切入点，才能做到和谐和自然的融合。
不能通过利用油画创作的技法和使用的材料对国画的技法和表现形式进行简单的模仿，这是非常肤浅的创新，既不能展现其艺术精神，也把自己本身的优势和特点给葬送了。
所以，中国本土油画的写意性引起了当代油画家对中西文化融合的新思考，中西文化的融合要由表及里，进行和谐而自然的融合。
中国本土油画的发展和改革需建立在吸取和借鉴中国传统文化精髓的基础上，在油画主体和风格上要坚持中国传统文化的内在精神和精髓，并将其赋予新的生命和精神。
中国本土油画写意性的出现使中国本土油画形成了不同于西方油画的独特艺术语言表达方式。
而其由技法性向精神性转化的过程，使我国本土油画的形态得到了多样化的发展。
面对当今艺术语言和表达方式的界限日趋模糊的情形下，加强对中国本土油画写意性的探索显然成为了中国本土油画发展的必然趋势。
［参考文献］
［1］周小琴．中国油画的写意性研究［D］．广西师范大学，2011．
［2］李超．中国早期油画史［M］．上海：上海书画出版社，2004．
［3］鲁虹．新世纪以来的中国当代油画［J］．画刊，2011（6）．
［4］章文浩．中国油画的“写意性”［J］．艺术百家，2008（4）．
［5］马克．试论写意性油画对中国传统文化精神的传承［J］．丝绸之路，2010（20）．
041。