中国传统艺术的写意性和艺术表现
中国艺术的特点
中国艺术的特点中国艺术自古以来就以其独特的魅力和风格闻名于世。
在这篇文章中，我们将探讨中国艺术的特点，并展示其在不同艺术形式中的表现。
中国传统绘画艺术是中国最具代表性的艺术形式之一。
中国绘画以墨、水、笔和纸为主要媒介，并借鉴了中国哲学和文化的思想。
笔墨的运用和线条的表现力是中国绘画的重要特点。
中国画家推崇“意境”而非“形态”的表现方式，他们通过墨线的错综复杂、自由恣意的表现来传达情感。
中国绘画还注重意象的传递，例如山水、花鸟和人物等常见主题，通过细腻的表现和受制于形式的构图能够给人以真实的美感。
中国戏曲是另一重要的艺术形式。
它是中国传统文化的重要组成部分，通过音乐、舞蹈、戏剧和唱腔等元素来表达情感和故事。
中国戏曲注重表演技巧和舞台表现力，以及演员的面部表情和肢体语言。
其独特的音调、节奏和动作使得观众能够深入体验其中的情感和故事。
中国书法是中国文化的瑰宝之一，被誉为“东方艺术的灵魂”。
中国书法以汉字的书写为基础，结合了字形的美感和书写者的个人情感。
中国书法强调笔法的写意性和圆润流畅的线条，通过墨与纸的相互作用来表达情感。
每个字母的形态和组合都被认为具有独特的美感和艺术价值，而且每一个字母所代表的含义也使得作品有着深远的文化内涵。
中国音乐也是中国艺术的重要组成部分。
中国传统音乐注重音调和乐器演奏。
中国传统乐器如古筝、琵琶和二胡等都以其特殊的音色和独特的演奏技巧而闻名。
中国音乐注重音韵和情感的表达，通过演奏者的手法和节奏变化来传达情感和故事。
除了绘画、戏曲、书法和音乐之外，中国还有许多其他形式的艺术，如剪纸、剪彩、陶瓷和雕塑等。
这些艺术形式都独具中国特色，体现了中国文化的深厚底蕴和艺术造诣。
总的来说，中国艺术的特点是注重表达情感、强调意境和思想的传递。
中国艺术家通过独特的艺术手法和形式，使人们能够欣赏到其独特的美学价值和文化内涵。
中国艺术不仅代表了中国人民的智慧和创造力，也推动了世界艺术的发展。
无论是传统艺术还是当代艺术，中国艺术都在全球范围内获得了广泛的认可和赞誉。
中国传统绘画的主要种类
中国传统绘画的主要种类1.写意画：写意画是中国传统绘画的核心，强调意境和表达。
它注重通过创造性的笔墨技巧和抽象的表现方法来表达作者的情感和思想。
写意画强调个性和独创性，通常以山水、花鸟和人物为主题。
2.山水画：山水画是中国传统绘画中最重要、最具代表性的一类。
它以山水自然景观为题材，强调观察和描绘自然景色的艺术表现。
山水画通过运用传统的形式、纹样和符号来表达绘画的目的和个人情感，并追求表现自然之美与人文之雅的和谐统一3.花鸟画：花鸟画是描绘花卉、鸟类和其他动物的绘画形式。
它注重形象的精确和细致描绘。
花鸟画强调要表达自然界的美丽、生命的活力和鸟兽的灵性。
描绘花卉和鸟类具有深远的文化内涵，并常被用作象征吉祥和寓意的象征。
4.人物画：人物画是描绘人物形象的一种绘画形式。
它可以分为肖像画和人物故事画两种类型。
肖像画注重表达人物的相貌、神态和特征，而人物故事画则通过故事情节和场景来表达人物形象的情感和性格。
5.仕女画：仕女画是中国传统绘画中的一类特殊题材，描绘了女子的容貌、衣着、生活场景和情感。
它通常以优雅、温柔和典雅的形象为主，强调女性的美和情感表达，也常常带有隐含的社会寓意。
6.动物画：动物画是描绘各种动物的绘画形式，包括野兽、家禽、昆虫等。
它注重对动物特点、生态环境、行为习性和生命力的描绘。
动物画通过细致入微的笔触和精确的形象表达，展现了动物的生动性和自然之美。
除了以上主要的传统绘画种类，中国还有许多其他类型的绘画，如竹、石、墨、篆刻、国画装裱等。
这些绘画形式都在不同的历史时期和地区得到发展和创新，形成了多样化和独特的艺术风格，丰富了中国传统绘画的内涵和魅力。
总结起来，中国传统绘画主要包括写意画、山水画、花鸟画、人物画、仕女画和动物画等，每一类都具有独特的艺术特色和文化内涵，以其独特的表现方式和深远的历史底蕴在世界艺术史上占有重要地位。
浅谈中国画的写意性
浅谈中国画的写意性中国画是中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
中国画的写意性是其独特的艺术特点之一，它体现了中国文化中的哲学思想和审美观念。
本文将从历史、理论和实践等方面对中国画的写意性进行浅谈。
中国画源远流长，其起源可以追溯到早期的岩画和铜器上的图案。
在秦汉时期，中国画逐渐发展为一种独立的艺术形式，以写意性为主要特点。
写意性的来源可以追溯到古代文人的审美观念，他们崇尚自然、追求自由和创造力，反对墨守成规和繁文缛节。
这种审美观念在中国画中得到了最好的体现，成为中国画的写意性的基础。
中国画的写意性主要表现在以下几个方面。
在表现形式上，中国画鼓励艺术家通过简洁和精确的线条和墨迹来表达形式和意象，而不是追求精确的细节。
中国画强调笔墨的表现力和艺术家的个人感受，追求以少量的笔墨勾勒出丰富的意象和情感。
这种简洁和凝练的表现形式使得观者在观赏中国画时可以参与联想和想象。
在表现内容上，中国画注重表现意境和表达感情，而不是事物的外貌。
中国画通过创造性的构图、富有变化的笔法和独特的墨色来表达情感和意象。
艺术家可以通过墨迹的浓淡、笔触的粗细和布置的紧张程度等技巧来营造不同的氛围和心境。
在中国画中，艺术家可以通过抓住事物的灵魂和内在状态，来传达他们对自然、人生和世界的理解和感受。
在表现风格上，中国画强调个性和自由。
中国画不追求准确的逼真度和精确的细节，而是鼓励艺术家根据自己的感受和审美观点来创作。
中国画注重艺术家个人的审美创造力和想象力，强调艺术家的主观感受和表现方式。
艺术家可以根据自己对事物的理解和感受，自由地表现和创造。
这种个性化和自由的创作方式，使得中国画充满了艺术家的情感和创造力。
中国画的写意性不仅在理论上有高度的探讨，也得到了实践的广泛应用。
中国画的写意性可以应用于各种不同的题材和风格，如山水画、花鸟画和人物画等。
中国画家可以通过富有变化的线条和墨迹、凝练的笔法和独特的构图，来表达不同题材的意境和情感。
浅谈中国画的写意性
浅谈中国画的写意性中国画是中国传统绘画的一种形式，其特点是注重表现主观情感和意境，强调笔墨、构图和色彩的写意性。
写意性是中国画独特的艺术风格之一，是中国画的核心价值观和表现手法。
本文将从不同的角度浅谈中国画的写意性。
中国画的写意性首先体现在对自然景物的表现上。
写意性的绘画风格常常追求以少见多，以感觉为主，而非全盘还原客观事物的细节。
通过笔墨的运用，画家可以用极简的手法勾勒出山水的轮廓和气势，给人以深深的艺术享受和想象空间。
中国画家追求的并非是物体外在形态的描绘，而是通过笔墨的表现手法来传递内在心意和审美追求。
这种对自然景物的写意表现，可以说是中国画与西方绘画的一个明显区别。
中国画的写意性还表现在主观情感的抒发上。
中国画家在绘画时往往会加入自己的主观感受和情感体验，通过墨色激荡出作品的意境和韵味。
中国画追求的是具有情感共鸣的审美意境，希望观者能够从画中感受到画家的情感和心境。
而注重情感抒发的写意性，使得中国画不仅仅是一种画面的刻画，更是一种表达艺术家内心世界的媒介。
中国画的写意性还表现在笔墨的运用上。
笔墨是中国画中最重要的表现手法之一，同时也是表现写意性的主要方式。
中国画家通过墨色的浓淡、笔墨的粗细、速度的快慢等来表现形态和气韵，以达到表现主题和情感的目的。
写意性的笔墨运用，强调自由奔放的笔触和灵活多变的笔法，使得中国画作品极富表现力和独特魅力。
中国画的写意性还表现在色彩运用上。
中国画的色调大多以传统的黑、白、灰、绿、红等为主，而不像西方绘画那样注重对色彩的精确表达。
中国画家通过色彩的运用来表现作品的氛围和情感。
色彩的写意性体现在对明暗、深浅、冷暖等方面的调配，以及对色调的控制和感受力的体现。
中国画运用色彩表现主题和情感，使得画面具有很高的艺术表现力，深受观者喜爱。
中国画的写意性是中国画独特的艺术风格之一。
它体现在对自然景物的表现、主观情感的抒发、笔墨的运用和色彩的运用上。
中国画家通过笔墨和色彩的运用，以及主观情感的抒发，创造出了独具特色的艺术风格和韵味。
浅谈中国画的写意性
浅谈中国画的写意性作为中国文化的瑰宝之一，中国画一直以来被人们所喜爱和推崇。
中国画的不同于西方绘画的一大特点便是其写意性，这是由于中国画的特殊文化背景以及其悠久的历史渊源所决定的。
那么，什么是写意性？它在中国画中有什么特殊的地位和意义呢？本文将试图从不同的角度为大家解答这些问题。
要探讨中国画的写意性，首先需要了解它所包含的含义。
所谓的写意，是指画家在作画时所表现的自由和随意。
它是一种在韵律、姿态、色彩等方面体现出的艺术自由和表现手法。
在中国画的创作中，写意就是画家自由勾勒、随心所欲的作画方式。
画家借助笔墨和色彩的描绘技巧，以及自己的思想、情感和审美倾向，通过对作品的构图、线条、笔画和色彩的表现，传递出个人独特的艺术感悟和艺术境界。
在中国画史上，写意性具有重要的地位和意义。
从汉代的蔡邕《黄庭内景赋》中的“神龙见首不见尾”就可以看出，中国画在古代就已经形成了意境和写意的探索和表现。
唐代的文慈航《桃花仙人》、宋代的虚谷《清明上河图》、元代的王冕《书圣图》、明代的唐寅《寒林寺图》、清代的石涛《峨嵋远眺图》等诸多名家作品都充分体现了中国画的写意性，使其成为中国画独有的表现方式。
写意性在中国画中的表现，主要体现在画家的笔墨写意和色彩写意两个方面。
笔墨写意即画家的笔墨运用自由而随意，毫不作假，随心所欲、自由散漫，行云流水。
而色彩写意则是用色自由随意，使之达到意境所要求的色调效果。
中、西方画法在色彩的运用上有很大的不同，为了达到更多的真实性，西方绘画大都重视细节和光影的表现，但是中国画更强调的是色彩的情感和意境表现，追求淡泊而高远的境界。
中国画的写意性，不仅突出了画家的个性和审美倾向，而且也是中国画的创新之所在。
通过画家自由勾勒的线条和线条之间融合的气韵，使作品呈现出生机勃勃的感觉。
此外，在笔墨和色彩的运用中，也能够表达出画家对人生、自然、社会及人与自然关系的思考和感悟。
因此，中国画的写意性不仅具有艺术上的魅力，也有着深刻的社会和哲学意义。
中国古代绘的艺术表现形式
中国古代绘的艺术表现形式中国古代绘画的艺术表现形式中国古代绘画艺术源远流长，具有独特的表现形式和艺术特点。
通过描绘自然景物、人物形象和社会风貌，古代绘画艺术展现了丰富的想象力、情感表达和审美追求。
本文将介绍中国古代绘画的主要艺术表现形式，包括工笔画、写意画、山水画、人物画和花鸟画。
一、工笔画工笔画是中国古代绘画的一种主流表现形式，它以细腻、精细的笔触和严谨的绘画技法为特点。
工笔画追求细节的精确描绘，常用于描绘人物形象、花鸟、山水等题材。
画家使用细毫笔触细致地表现物体的轮廓线和纹理，以及光影效果，使作品更加真实生动。
工笔画的色彩鲜艳明快，常选用质地良好的颜料，给人以色彩明亮、画面丰富的感觉。
二、写意画与工笔画不同，写意画更注重表达主观情感和意境，追求意象的形成。
写意画通过简洁、概括的笔触和形式，充分发挥了艺术家的创造力和想象力。
写意画通常运用浓墨重彩的表现手法，通过笔墨的运用和形象的构成，表达出画家对于自然和人物的独特理解。
写意画重视意境的抒发，艺术家往往通过画面的布置和构图手法，展示出内心深处的思考和感悟。
三、山水画山水画是中国古代绘画的代表作品之一，通过描绘自然山水的壮丽和美妙，表达了人们对自然的向往和追求。
山水画追求意境的营造，通过线条、墨色、贴近意境的构图、布局表达绘画家的情感和主观感受。
山水画往往采用“一泼一拓”、“云烟渺渺”等构图手法，使画面更具深度感和空间感。
四、人物画人物画在中国古代绘画中占据重要地位，通过描绘人物的形象和神态，展现了人物的性格、情感和社会地位。
人物画虽然也追求细致的描绘，但更注重形象的塑造和人物性格的把握。
人物画的造型和人物的动态表达都是画家临摹和创作的重点，艺术家通过绘画技巧的运用，使观者能够感受到人物形象的丰富内涵。
五、花鸟画花鸟画以花卉和鸟类为题材，是中国古代绘画中的重要分类之一。
花鸟画具有写意性和工笔性的结合，追求物象的形态和感觉的表达。
花鸟画以细腻的线条描绘花朵和鸟类的形态，注重色彩的感染力和鲜明度，形成充满生命力的画面。
浅谈中国画的写意性
浅谈中国画的写意性中国画是中国传统绘画的一种，它有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
而中国画中的写意性则是中国画的一大特色，它表现了中国画家对于客观事物的主观感受和审美情趣，注重意境和艺术境界，有着独特的审美情趣和表现手法。
本文将从写意性的概念、特点以及在中国画中的体现等方面进行详细的探讨，希望能够带领读者更深入地了解中国画的写意性。
一、写意性的概念写意，最早起源于唐代，是中国传统绘画的一种表现方式。
写意即意从心来，笔从意上。
它不仅是绘画的技法，更是一种审美趣味和艺术追求。
写意作品一般不追求形象的逼真，而是通过艺术家的主观感受和意境表达来展现客观事物的内涵和情感。
写意的力求以简写的形式表达形象，以追求精神的传达为主。
写意性的中国画有其独特的审美特点和表现手法，是中国画的一大特色。
1. 主观审美情趣中国画的写意性注重作品背后的主观感受和审美情趣，画家通过自己的心灵感受和对客观世界的理解来表达意境和情感。
写意作品追求的是画家对事物的深刻理解和情感抒发，而非客观事物的形象真实。
2. 自由灵动的笔墨写意中国画的笔墨常常显得自由灵动，它不受形式的约束，强调笔墨的变化和表现力。
中国画家在作画时会运用各种不同的笔墨技法，如点、线、面并用，留白运笔等，在画面中创造出丰富的变化，以展现出自己的审美情趣和艺术追求。
3. 强调意境和情感写意中国画注重意境和情感的表达，画家通过笔墨的运用和画面的构图来表现出自己对事物的内在理解和感悟。
画家通过笔墨的运用和构图的布局来创造出一种独特的情感氛围，将外在事物与内在情感融为一体，力求达到画心。
三、写意性在中国画中的体现1. 山水画中国的山水画是中国画中写意性的典型体现。
山水画以山水为主题，强调山水的神韵和意境表达。
画家在作画时，常常通过墨色的运用和笔法的表现来创造出一种悠远、空灵的意境，强调对自然的感悟和思考。
2. 花鸟画中国画的花鸟画也是写意性的重要体现。
花鸟画以花鸟为主题，画家通过对花鸟的形态和神韵的理解，以及笔墨的运用，表现出对花鸟的情感和审美情趣。
中国古典舞写意性特征剖析-文档资料
中国古典舞写意性特征剖析中国古典舞，是伴随着新中国的成立而诞生的。
经过半个多世纪的实践与完善，这一舞种的审美趋向稳定，体系近于成型，而且在新中国舞蹈历史的进程中，始终扮演着“以寻找一种民族文化意蕴的舞蹈叙述逻辑来支撑和构建中国舞蹈系统工程”的角色。
就古典舞的特点而言，继承我国古代舞蹈的风范乃是其典范性。
由此，古典舞的表现形态孕育着丰厚的中国传统艺术的特色，其中的写意性可谓是一大特征，并与其发展的文化根源一同生成，以其特有的表现方式，在对传统戏曲舞蹈、乐舞乃至芭蕾动作元素的提炼与整合的基础上，体现华夏舞韵的美学意味，尤以融合中国传统艺术写意性的“夸张变形”、“计白当黑”、“移步换形”和“象外之象”的不同实现途径，突显出古典舞自身的优势与特色。
一、以意象形的实现途径――夸张变形“夸张变形”是形式美的法则，主要是通过“以意象形”的实现途径直接诉诸人们的视觉，唤起人们强烈的感应形式。
作为古典舞的形式表现，动作的“夸张变形”是对现实的远离和对形式意味的追求，从而构成古典舞犹如中国画的“肇自然之性，成造化之功”的形式特色。
所谓“夸张”，是把形象造型所具有的特征形状或部位进一步强调、夸大，以强化主要特征的元索，使物象更富有感染力。
“变形”，则与夸张有许多共同之处，可以说是夸张在某种程度上的极端化处理，其形式比夸张更加简约、单纯。
从形式美法则来说，“夸张”与“变形”是一对审美的有机范畴，其蕴含的“以意象形”和“离形得似”的美学精神，使古典舞传递出对生活原形出神入化的提炼所特有的“状其神韵”的艺术效果。
关于古典舞“夸张变形”的特点，我们可以从戏曲中保存的许多舞蹈姿态，以及战国、汉唐舞蹈的文物史料中得到佐证。
像“托掌”、“按掌”、“弓箭步”、“骑马蹲裆式”、“顺风旗”、“扑步”、“提襟”，再有长袖舞、长绸舞、剑舞等都是融入了历史上传统戏曲舞蹈对自然和生活原形“夸张变形”的表现。
我们通过古典舞作品的例证剖析，更可以进一步得到印证。
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中国画的写意性和艺术表现
河北大学张立阳摘要：中国画的写意性是指把绘画作为表达画家或创造者自身情感的一种活动，表现其对自然和社会的感触。
中国画较少考虑色彩、明暗、透视的变化，注重借助灵动的线条、挥洒的笔墨进行饱含主体情感和意志的作品创作。
“写意”一直以来都被认为是中国绘画的基本精神，强调主观的意象表现，着重抒发自我的看法和感受，由此获得精神世界的满足和情感的发泄。
关键字：中国画写意性艺术表现
正文：
中国有五千年的文明艺术发展史，经过长期的流变和发展，延续了传统文化特征-和谐、自在、内敛，气质平和、含蓄，带有一些隐喻色彩，具有了本身的规范和规律，积累了丰厚的绘画基础，从其独特的艺术语言上所能看到的都是和谐，没有过多的张扬。
中国传统的文化和艺术特征影响了画家的审美情趣、绘画的文化品位，中国画蕴含着中华民族的文化立场、人生观、道德观和审美情趣，进而“写意”的观念渗透在中国文化精神的系统之中。
一、中国画的写意
所谓写意是创作者主体意象的表达和精神的体现，属于传统美学的艺术观，是中国画艺术表现的主要，有其系统的美学体系，包括从意匠构思、形象塑造、主题表现等整体创作过程。
写意的蕴义可以分为两个层次，一是美学本体上的，写意是一种观念、精神状态，代表着中国传统文化的理性状态；一个是形式表现上的，指的是视觉感受到的笔墨线条等呈现出的形态，是创作者的感性物化或物态化。
写意是通过人的理性认知，依靠笔墨表现的“形”来呈现某一精神、思想、意愿。
画中的意超越形象, 注重主观情感的抒发和意愿的表达，又必须通过形象来表现，以得其形。
1、形与神
在中国画中，形是表现神的手段或形式，神是表现的内容或对象，中国画最终目的是在表达作者或物象的内在精神和思想。
画家将自己的情感寄托于所要描绘的内容之中，得物象之气韵，将自然之形转化为社会之形。
中国画的形与神，
是具体与抽象，内容和形式，表象和心象的高度统一。
清代石涛提出的“不似之似似之”。
黄宾虹提的“画贵神似，不在形似，不似而似者，为得其神似”等等。
中国画的形与神之间是要摆脱物象的自然本性，对物象进行重新造型，使中国画的审美高度集中在画家主体所要表达的精神和意境上。
2、意境
意境是我国传统的一个重要美学范畴，是主客观的高度统一、情与景的高度融合，是体验，情趣、理想和自然社会原型融为一体后达到的艺术境界，就是超越具体的、有限的物象，从而获得一种哲理性的感受和领悟。
意境不是单纯的感性或直觉再现，而是对理性意念和情感的构想，从直形式表现到精神、意志的顿悟。
中国传统绘画意境的产生，本质上说是画面对情感和精神、思想的营造，情与境的深度整合，是画家通过描绘事物或说是景物表达自己的思想意志和情感理想，它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到熏陶。
中国画的创作过程中，一直都有大片的留白之举，留白就是要从有限的空白之处可以看到所要表达的无限天地，虚中有实，实中有虚。
画家在生活中有了强烈的感情，并且要通过绘画的形式将它表达出来，如此便有了意境的产生，因此说中国绘画所描绘形象的目的是把绘画当成一种表达创造者情感的活动，是画家心中的感受之境。
二、中国画写意性本质的艺术表现
中国画能够打破对具象的描写，走向构建理性思维统辖下的虚实平衡的写意性之路，根本原因在于生长于传统文化和艺术思维的影响下，根植于中国文人特有的文化品格和艺术气质，从这种观点来说中国画写意性就应有其独特的话语体系。
1、笔墨情结
笔墨是中国画造型表现的媒介和手段，是中国画形成和发展的基础，传统中国画有“意在笔先”、“胸有成竹”之理，还有“差之丝毫而失千里”之说。
笔墨在具体创作中可以分为墨法和笔法，墨法和笔法相互之间存在密不可分的关系，笔以墨法为内容，如果没有墨，笔法就无从体现，墨是以笔法为表现，墨法之妙，全在笔出。
中国画用的工具主要是毛笔、宣纸等，这些材料非常适合笔墨技巧的发挥，经过上千年的艺术创造实践，形成了一套完整的具有中华民族特色的表现方法。
明代沈颗说:“笔与墨最难相遭口具境而效之，清浊在笔;有效而势之，隐
现在墨。
”[1]在中国画创作过程中，画家的情感和意志和笔墨交融活动，无论是长线或短线，还是点或面，都是感性与理性的整齐划一，都会留下情感活动的痕迹。
唐.王维说:“夫画道之中，水墨最为上。
肇自然之性，成造化之功。
或咫尺之图，写百千里之景。
东南西北，宛尔目前;春夏秋冬，生于笔下。
”[2]
2、以线造型
中国画在刻画物体的体积时不注重反映它的表现和崇高精神的表达，而是强调物体间的比例、阴阳、虚实关系。
追求虚实之间的情感空间，着意于画面虚实、疏密的经营。
中国画最高的形式就是用线作为造型的元素和形式，线不是客观的，是抽象的，主观的，它是面与面的转折形成的，表现黑白不同的视觉想像，俗话说“力透纸背”，就是指用线的力道、速度能够恰当好处的产生所需的效果。
中国画的写意以线作为主要结构，突出动作表情，蕴含写意特征，画面是利用最简单的物象为符号，表达广泛深刻的思想内容。
在中国传统绘画的发展过程中,线是中国画的基本表现手段。
线作为绘画的表现手段的基本功能是通过状物来实现的，状物表现了创作者的个人情怀，集聚了画家的主观情感和审美情趣，由此线条不但具有造型的功能，而且还承担了审美的功能使命。
石涛的“一画”说，谢赫的“古法用笔”，吴道子的“吴带当风”都诠释着以线造型，线是中国画独特的审美特征。
以线造型决定了中国绘画实践规避写实再现之途而执意于情趣和意境。
3、意象造型
意象是创作主体的主观想象对实际生活所提供的经验材料进行加工,经过独特的情感活动在作者头脑中形成的形象重现，而创造出来的一种艺术形象，是艺术家内心深处的印迹，表现了他的情感经验和思想以及修养，简单说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，意在中国画的创作过程中具有不可替代的作用。
中国画的造型观念是经过认识理解的物象，再造物象之型是，传达知识、表达作者的精神境界及审美情趣。
王弼在《周易略例·明象》中认为：“夫象者，出意者也，得意在忘象，得象在忘言。
故立象以尽意，而象可忘也。
重画以尽情，而画可忘也。
”[3]明言而不能止于言，有象而不受制于象。
“意象造型”是中国画基本的造型方法,以创作者所要表现的主观精神的需要来表现意象的一种造型方式，简单说就是用画家在对自然社会深刻理解的基
础上，形成一种主观的认识，用自己心中之象来塑造艺术形象，错以表现自己的情感，是画家心中的理想产物。
意象造型的原则是既以客观存在物象原型为依据，又要与客观物象拉开一定的距离，它注重情景交融、物我两忘，最高境界是要达到“天人合一”，可以说意象造型是中国画写意性的本质特征。
中国画写意精神的形成和发展有复杂的原因，它受民族文明活动和地域环境的影响，写意是诠释中华民族的艺术创作内涵的最准确的精神，并且写意也代表着哲学精神的一种高度和谐。
徐复观先生对中国画有过如下的正解：“其中也有些写实的意味，也有抽象的意味，但不是一般人所比附的写实主义、抽象主义。
[4]我国独特的民族文化的传统哲学，对中国画写意性的发展有直接的推动作用。
为师造化、终得心源，既要有形，又要有神，这种物我兼容，主客统一，这就是中国画写意性的本质和表现。
参考文献：
[1](明)沈颖.画座.笔墨[A].潘运告.明代画论.长沙湖南美术出版社.338
[2](唐)王维.《山水诀》
[3]王弼.《周易略例》
[4]徐复观．中国艺术精神[M].广西师范大学出版社.2007。